Международная готика — это период готического искусства , который начался в Бургундии , Франции и северной Италии в конце 14 — начале 15 века. [1] Затем он очень широко распространился по Западной Европе, отсюда и название периода, которое было введено французским историком искусства Луи Куражо в конце 19 века. [2]
Художники и портативные произведения, такие как иллюминированные рукописи , широко путешествовали по континенту, что привело к единой эстетике среди членов королевской семьи и высшей знати и значительно уменьшило различия в национальных стилях среди произведений, созданных для придворной элиты. Основное влияние оказали северная Франция , Нидерланды , герцогство Бургундское , императорский двор в Праге и Италия. Королевские браки, такие как брак между Ричардом II Английским и Анной Богемской, способствовали распространению этого стиля.
Первоначально это был стиль изысканной изысканности, но несколько более устойчивые версии распространились на искусство, созданное по заказу развивающихся торговых классов и мелкой знати. В Северной Европе продолжение стиля «Поздняя готика», особенно в его декоративных элементах, все еще можно было найти до начала 16 века, поскольку на местном уровне не возникло альтернативного декоративного словаря, который мог бы заменить его до возрождения классицизма в эпоху Возрождения .
Использование этих терминов историками искусства несколько различается: некоторые используют этот термин более ограничительно, чем другие. [3] Некоторые историки искусства считают, что этот термин «во многих отношениях… не очень полезен… поскольку он имеет тенденцию ускользать как от различий, так и от деталей передачи». [4]
Важная богемная версия стиля сложилась при дворе Карла IV, императора Священной Римской империи в Праге, который на короткий период [5] стал ведущей силой в развитии европейского искусства. Карл происходил из династии Люксембургов , обучался у будущего Папы Климента VI , в юности провел семь лет при французском дворе, а также дважды посетил Италию. Это, а также семейные отношения обеспечили ему тесные связи с различными дворами Франции, в том числе с дворами Авиньонского папства , а с 1363 года — с отдельным Бургундским герцогством Валуа под властью Филиппа Смелого . Богемному стилю изначально не хватало удлиненных фигур других центров, но он имел богатство и сладость женских фигур, которые имели большое влияние. У Карла был по крайней мере один итальянский алтарь, очевидно, сделанный в Италии и отправленный в Прагу, недалеко от того места, где он находится сегодня в его экспонате, замке Карлштейн . Для собора Святого Вита в Праге он привлек сначала французского архитектора, а затем немца Питера Парлера . [6]
Большая часть развития стиля произошла в Италии, и он, вероятно, распространился к северу от Альп, оказывая влияние на Францию, частично через колонию итальянских художников, прикрепленных к папскому двору в Авиньоне, и работы, выставленные там в резиденции в 1330-х и 1340-х годах. Симоне Мартини , сиенской предшественницы этого стиля. Республиканская Сиена оказала большое влияние на развитие этого стиля, но сохраняла свой собственный достойный готический стиль на протяжении всего периода и впоследствии, в то время как яркий двор Висконти в Милане, также тесно связанный с французской королевской семьей, был самым важным итальянским двором. центр куртуазного стиля. [7] По мере развития этого стиля в Северной Европе он, в свою очередь, находился под его влиянием итальянские художники.
Брак в 1384 году между молодым королем Англии Ричардом II и дочерью Карла IV Анной Богемской помог соединить Прагу и Лондон и принести этот стиль в Англию, хотя Анна умерла в 1394 году.
Ряд центральных произведений интернациональной готики представляют собой вотивные портреты монархов со священной фигурой, в некоторых случаях они были приняты ими на небеса , как, например, миниатюра Жана, герцога Беррийского и некоторых его родственников, приветствуемых святым. Петр в «Très Riches Heures du Duc de Berry» . [8] К этому периоду относятся самые ранние сохранившиеся панельные портреты монархов, а в королевских рукописях значительно увеличилось количество реалистичных портретов монарха, заказавшего их.
.JPG/1280px-Anezsky_klaster_(gothic_angels).JPG)
В архитектуре , где этот стиль сохранялся надолго, местные его разновидности часто известны как перпендикулярная архитектура в Англии, зондерготик в Германии и Центральной Европе, яркая готика во Франции , а позже мануэлино в Португалии и изабеллинское в Испании. .
В живописи и скульптуре этот стиль иногда называют на немецком языке «Schöne Stil» или «Weicher Stil» («Красивый стиль» или «Мягкий стиль»). [10] Стилистическими особенностями являются достойная элегантность, пришедшая на смену монументальности, богатая декоративная окраска, вытянутые фигуры и плавные линии. Это также позволяет более практично использовать перспективу, моделирование и настройку. Фигурам начинают уделять больше места в их обстановке, интерес вызывают реалистично изображенные растения и животные. В некоторых работах, прежде всего в знаменитых календарных сценах «Три богатых часа герцога Беррийского» , видны зачатки настоящей пейзажной живописи. Украшение становилось все более богато украшенным по мере развития этого стиля в Северной Европе, тогда как в Италии возросшая изощренность фигурной живописи была поглощена живописью раннего Возрождения .
В скульптуре ведущие итальянские художники оставались ближе к классицизму и меньше подвергались влиянию этого движения; Лоренцо Гиберти во многом близок к стилю, но уже кажется пропитанным классицизмом раннего Возрождения. Клаус Слютер был ведущим скульптором Бургундии и одним из художников, способных использовать этот стиль с очень монументальным эффектом. Большинство скульпторов неизвестны, и этот стиль, как правило, сохранялся дольше в северной скульптуре, чем в живописи, поскольку детальный реализм ранней нидерландской живописи было труднее воплотить в скульптуре. Меньшие раскрашенные деревянные фигурки, чаще всего Мадонны, были значительными и, будучи относительно портативными, вероятно, способствовали распространению этого стиля по Европе.
Среди известных художников были Мастер Теодорих и Мастер Тржебонского алтаря в Богемии, Мастер Паремента , Жакмар де Эсден и нидерландские братья Лимбург во Франции, а также Джентиле да Фабриано , Лоренцо Монако и Пизанелло в Италии, последний применивший этот стиль в Раннее Возрождение . В Бургундии Жана Малуэля , Мельхиора Брёдерлама и Анри Беллешоза сменили Роберт Кампен и Ян ван Эйк , которые направили раннюю нидерландскую живопись в направлении большего иллюзионизма. Мастера Бертрам и Конрад фон Зост были ведущими региональными мастерами Германии, работавшими в основном для городских бюргеров. Сохранившиеся панно высшего качества, датированные до 1390 года, очень редки, за исключением Италии и пражского двора. Многие из этих художников в течение своей карьеры перемещались между странами или регионами, знакомя их со стилями других центров. В частности, Бродерлам провел несколько лет в Италии, и предполагалось, что Мастер Пармента сам был богемцем, поскольку его известные французские работы очень немногочисленны и чрезвычайно близки к богемному искусству. [11]
Иллюминированные рукописи оставались важными носителями стиля, и в таких работах, как Шерборнский Миссал [12], был основной английский вклад, не считая витражей Джона Торнтона в Йоркском соборе и Томаса Глейзера в Оксфорде и других местах. [13] Ноттингемская резьба по алебастру, производимая в значительных количествах мастерскими по стандартным образцам, экспортировалась по всей Западной Европе в приходские церкви, заботящиеся о ценности. Ключевым произведением были «Часы Джана Галеаццо Висконти» из Милана, а также Вацлавская Библия ( с текстом на немецком языке) сына Карла IV. Оба, как и Шерборнский Миссал, отмечены экстравагантно украшенными рамками. Джон, герцог Беррийский , сын и брат французских королей, был самым экстравагантным комиссаром по рукописям и главным работодателем братьев Лимбург, мастера брюссельских инициалов и Жакмара де Эздена, а также использовал многих других художников. Среди других крупных коллекционеров были Вацлав , сын Карла IV, Джон Ланкастер, 1-й герцог Бедфорд , сын Генриха IV Англии и «регент» оккупированной англичанами Франции, а также герцоги Бургундские. В пятнадцатом веке города Фландрии , особенно Брюгге , опередили Париж как центр как рукописного освещения, так и панно.
Дальнейшим средством международного готического стиля стали центры ткачества гобеленов в Аррасе , Турне и Париже, [14] где производство гобеленов было постоянно нарушено английской оккупацией 1418–1436 годов. Под постоянным покровительством герцогов Бургундских [ 15] их куртуазный международный готический стиль, удлиненные фигуры, богатые детали одежды, многолюдная композиция с фигурами, расположенными ярусами, обязаны своим вдохновением иллюминаторам рукописей и непосредственно художникам: Бодуэну де Байелю. , художник, обосновавшийся в Аррасе, поставлял карикатуры для гобеленовых мастерских там и в Турне, где элементы местного стиля трудно различить (Вейгерт, стр. 44). «Охота в Чатсуорте» ( Музей Виктории и Альберта ) вдохновлена книгой Гастона де Фуа об охоте и многочисленными переплетениями циклов Троянской войны с современными романами.
Гобелены тоже были портативным искусством. Сюиты сопровождали своих господских владельцев из одного неотапливаемого и пустого замка в другой. Сами ткачи гобеленов могли быть вынуждены переместить мастерские, хотя они оставались привязанными к доступности английской шерсти. В этом по сути светском искусстве соперничали религиозные и светские сюжеты. [16]
Средством стиля поздней готики, которое легко упустить из виду, поскольку оно практически полностью исчезло, является расписная драпировка, которая служила менее дорогой заменой тканой драпировки, но могла быть изготовлена с соответствующей тематикой в короткие сроки.
В период, продолжавшийся примерно между 1390 и 1420 годами, существовало особенно тесное соответствие между произведениями, созданными далеко друг от друга в Европе. На севере миниатюры братьев «Très Riches Heures Limbourg», в Италии « Поклонение волхвов Лоренцо Монако», а скульптуры и миниатюры во многих странах изображают очень стилизованные высокие фигуры, пожилые мужчины с внушительно длинными бородами и покачивающимися фигурами. Экзотическую одежду, во многом напоминающую одежду современного Ближнего Востока или Византийской империи , носят персонажи библейских сцен; многие фигурки, кажется, включены только для того, чтобы продемонстрировать эти костюмы. Количество фигур во многих стандартных религиозных сценах значительно увеличено; у волхвов большие свиты, и Распятие часто становится многолюдным мероприятием. Это нововведение должно было пережить сам стиль.
За открытием «Поклонения волхвов » Джентиле да Фабриано (внизу) во Флоренции в 1423 году, «кульминационного произведения международной готической живописи», почти сразу же последовала роспись капеллы Бранкаччи Мазолино и Мазаччо (1424–1426 гг .), которая был признан прорывом к новому стилю. [17] Аналогичным образом, за шедевром братьев Лимбург « Très Riches Heures du Duc de Berry» в течение нескольких лет последовали « Турин-Миланские часы» , продолжение рукописи, начатой несколько десятилетий назад Мастером Паремента для герцога Беррийского. который, несмотря на готические рамки, положил начало совершенно другому стилю живописи.
Но за пределами Флоренции и ведущих дворов интернациональная готика все еще господствовала, постепенно развиваясь в направлениях, которые снова значительно расходились между Италией и Европой к северу от Альп. Искусство и архитектура перешли в эпоху Раннего Возрождения .
.jpg/1280px-The_Wilton_Diptych_(left).jpg)
.jpg/1280px-The_Wilton_Diptych_(Right).jpg)
