stringtranslate.com

Яркий

Flamboyant (от французского flamboyant  — пылающий) — это богато украшенный стиль готической архитектуры , который появился во Франции и Испании в XV веке и просуществовал до середины XVI века и начала эпохи Возрождения . [1] Сложный каменный узор покрывал как внешнюю, так и внутреннюю часть. Окна были украшены характерной s-образной кривой. Пространство каменной кладки стен еще больше сокращалось, поскольку окна становились еще больше. Основные примеры включают северный шпиль Шартрского собора , Тринити-аббатство , Вандомский собор , Бургосский собор и Сеговийский собор в Испании. Он был постепенно заменен архитектурой эпохи Возрождения в XVI веке. [1]

Период

Французские ученые определяют пламенный стиль как четвертую фазу готического стиля, которой предшествовали первичная готика , классическая готика и районная готика. [2] [3] Британские и американские историки описывают его как период поздней готической архитектуры , следующий за ранней готической архитектурой , высокой готикой и районной готикой . [4]

Характеристики

Flamboyant характеризуется двойными изгибами, образующими пламенеподобные формы в узоре балок , которые и дали стилю его название; [5] [6] умножением декоративных ребер на сводах ; и использованием арки в акколаде . [7] Ребра в узоре Flamboyant узнаваемы по их плавным формам, которые навеяны более ранним криволинейным узором стилей Второй готики (или Второго стрельчатого). [5] Очень высокие и узкие стрельчатые арки и фронтоны , особенно двойные криволинейные арки , распространены в зданиях стиля Flamboyant. [6] В большинстве регионов Европы стили поздней готики, такие как Flamboyant, заменили более ранний стиль Rayonnant и другие ранние вариации. [8]

Стиль был особенно популярен в континентальной Европе . В XV и XVI веках архитекторы и каменщики в Королевстве Франции , Короне Кастилии , Герцогстве Миланском и Центральной Европе обменивались опытом посредством теоретических текстов, архитектурных чертежей и путешествий, [9] [10] и распространили использование пламенного орнамента и дизайна по всей Европе. [11] [12] Известными примерами пламенного стиля являются западное розовое окно Сент-Шапель (1485–1498); западное крыльцо церкви Сен - Маклу в Руане (ок. 1500–1514); западный фасад собора Труа (начало XVI века) и очень ранний пример, верхний узор Большого западного окна Йоркского собора (1338–1339) в Англии. [5] Другие важные примеры включают часовню коннетабля Кастилии ( исп . Capilla del Condestable ) в соборе Бургоса (1482–1494); Нотр-Дам-де-л'Эпин , Шампань ; северный шпиль Шартрского собора (1500-е гг.–); и собор Сеговии (1525–). [13]

Поздний готический стиль появился в Центральной Европе со строительством нового Пражского собора (1344–) под руководством Петера Парлера . [14] Эта модель богатого, разнообразного узора и сложных сетчатых (ретикулярных) ребристых сводов широко использовалась в поздней готике континентальной Европы и была подражаема в коллегиальных церквях и соборах, а также в городских приходских церквях, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. [14] Использование килевидного свода было особенно распространено. [15]

В конце XV и начале XVI веков формы Flamboyant распространились из Франции на Пиренейский полуостров , где стиль Isabelline стал доминирующим способом престижного строительства в Короне Кастилии, части Испании, управляемой Изабеллой I Кастильской . В тот же период черты Flamboyant появились также в стиле мануэлино в Королевстве Португалия . В Центральной Европе стиль Sondergotik («особая готика») был современником Flamboyant во Франции и Isabelline в Испании.

Нотр-Дам де л'Эпин , западный фасад (1405–1527)
Яркий ребристый свод собора в Сеговии , неф (1525–1577)

Термин «пламенеющий» впервые был использован французским художником Эсташем-Гиацинтом Ланглуа (1777–1837) в 1843 году [16] , а затем английским историком Эдвардом Августом Фрименом в 1851 году [17]. В истории архитектуры пламенеющий стиль считается последней фазой французской готической архитектуры и появился в последние десятилетия XIV века, сменив стиль районант и преобладая до его постепенной замены архитектурой эпохи Возрождения в первой трети XVI века [18] .

Известные примеры пламенеющего стиля во Франции включают западное окно-розетку Сент-Шапель в Париже, трансепты соборов Санс и Бове , фасад Сент-Шапель-де-Венсен и западный фасад аббатства Тринити в Вандоме . Значимые примеры гражданской архитектуры включают дворец Жака Кёра в Бурже и отель Клюни в Париже . В конце XV и начале XVI веков в Англии появились современные стили, называемые декорированной готикой и перпендикулярной готикой .

Происхождение

Хотя точное происхождение стиля Flamboyant остается неясным, [19] он, вероятно, возник на севере Франции и в графстве Фландрия в конце XIV века. [20] Часть этих земель была вовлечена в торговлю тканями с Королевством Англии или находилась под контролем Джона Ланкастера, 1-го герцога Бедфорда , регента Франции при своем племяннике Генрихе VI , короле Франции с 1422 по 1453 год. [20] Благодаря этой прямой связи мерцающие, похожие на пламя узорчатые мотивы, в честь которых назван стиль, могли быть «вдохновлены английским декорированным стилем», хотя это оспаривается. [20] Кроме того, герцогство Нормандия находилось в личной унии с Англией до XIII века, в то время как во время Столетней войны Руан, столица Нормандии, был английской территорией с 1419 по 1449 год. [21] Ранее в ходе конфликта Джон, герцог Беррийский, был взят в заложники в Англии. [22] Продолжающаяся война предоставила много возможностей для культурного обмена, о чем свидетельствуют камин в герцогском дворце в Пуатье и панельные, похожие на экран верхние части западного фасада Руанского собора . [23]

Узоры ажурных узоров XIV века представляют собой либо богатые, пламенеподобные формы, вдохновлённые английским декорированным стилем (например, западный фасад Йоркского собора), либо «панельную строгость» английского перпендикулярного стиля (например, часовня Королевского колледжа в Кембридже ). [24] По словам Роберта Борка, «континентальные строители заимствовали почти исключительно из декорированного стиля, который в значительной степени вышел из моды в Англии к 1360 году, а не из более современного перпендикулярного стиля». [22] Явное неприятие сетчатых форм во Франции указывает на некоторую осведомлённость о контрастных стилях. [22] Возникновение стиля пламенеющий было постепенным процессом. То, что было названо «прото-Flamboyant», появилось в аббатстве Сент-Уэн, Руан, на внутренней стене северного трансепта между 1390 и 1410 годами. [10] Там не использовались плавные, двойные изогнутые формы, но «восемь двойных стрельчатых панелей, кажется, вращаются вокруг центра в виде четырехлистника». [10] Хотя этот мотив розы кажется динамичным и находящимся в движении, его дизайн не был основан на двойной кривой. Это ранний пример экспериментов с ажурными формами, который предвосхищает использование плавных, двойных изогнутых форм в Нормандии. В большей степени, чем великие церкви северной Франции, дворцы, построенные королевскими и элитными покровителями, предоставили «благодатную почву для инноваций» [23] с криволинейным узором во Франции, в то время как Англия обратилась к перпендикулярному стилю.

Франция

Термин «пламенный» был придуман в начале 19 века, в первую очередь для обозначения французских памятников [25] с пламенеподобным, криволинейным узором, которые были построены между 1380 и 1515 годами. Стиль пламенный появился во Франции во время Столетней войны против Англии (1337–1444). Несмотря на это, строительство новых соборов, церквей и гражданских сооружений, а также пристроек к существующим памятникам, продолжалось во Франции и продолжалось в течение всего начала 16 века. Особенности стиля пламенный — богато сочлененные фасады, очень высокие, щедро украшенные крыльца, башни и шпили. Ранние примеры включают часовню замка Жана, герцога Беррийского, в Риоме (1382 г.), камин в большой палате (1390-е гг.) герцогского дворца в Пуатье и часовни Ла-Гранж (ок. 1375 г.) [26] в Амьенском соборе .

Дворянские резиденции были одними из самых ранних сооружений, полностью построенных в стиле фламбойант. [27] Дворец Жака Кёра, резиденция казначея короля в Бурже, был построен между 1444 и 1451 годами. Он сочетает в себе жилые и официальные крылья, которые богато украшены фронтонами, башенками и дымоходами, расположенными вокруг центрального двора. [28] Замок Шатоден , который был преобразован между 1459 и 1468 годами Жаном де Дюнуа , единокровным братом короля Карла VI , и был одной из самых ранних резиденций, построенных для отдыха во Франции. [29] [ нужна страница ] В замке находится одна из семи сохранившихся часовен Сент-Шапель и элегантная винтовая лестница. Соответствующий фасад украшен характерным узором в виде пламени в окнах, а также включает слуховые окна с лилиями , обозначающими статус владельца как потомка Карла V. Другим примечательным примером является Hôtel de Cluny в Париже, изначально резиденция аббата Клюни, а теперь Музей Средневековья. Яркие детали можно найти в часовне, дверных проемах, окнах, башне и линии крыши. [28] Поздним примером яркой гражданской архитектуры во Франции является Parlement de Normandie , ныне Дворец правосудия в Руане (1499–1528), который имеет тонкие, украшенные крокетами башенки и люкарны, завершающиеся геральдическими лепестками . Они были спроектированы архитекторами Роже Анго и Рулландом Ле Ру . [30]

Западный портик церкви Сен-Маклу , Руан, (1434–1521)

Во Франции XV века лишь немногие церкви были построены полностью в стиле фламбойант; более распространенным было заказывать дополнения к уже существующим сооружениям. Одним из исключений является церковь Сен-Маклу в Руане, которая была заказана семьей Дюфур во время английской оккупации города . Она была спроектирована мастером-каменщиком Пьером Робином, который отвечал за строительство с 1434 года до освящения церкви в 1521 году. [31] Церковь, которую называют «монументальной архитектурой в миниатюре», имеет двухъярусные аркбутаны , полностью развитые фасады трансепта с порталами, криволинейные окна-розетки и выступающее многоугольное западное крыльцо с ажурными килевидными фронтонами . [32] Влияние дизайна Пьера Робина продолжалось до XVI века, [10] когда Руллан Ле Ру руководил работой над верхними частями Tour de Beurre («Башня с маслом») (1485–1507) и центральным порталом (1507–1510) Руанского собора. [6] Растущая специализация в готических мастерских и ложах привела к сложным формам, характерным для сооружений, которые были завершены в начале XVI века, таких как южный фасад и портик церкви Нотр-Дам-де-Лувье (1506–1510) и северная башня Шартрского собора , которые были спроектированы архитектором Жаном де Босом (1507–1513). [33]

Стиль также появился рано в Иль-де-Франс . Западное розовое окно Сент-Шапель было создано между 1485 и 1498 годами художником по стеклу, известным только как Мастер Жития Святого Иоанна Крестителя. Оно имеет девять метров в диаметре и состоит из 89 секций стекла, из которых все, кроме девяти, являются оригинальными. Извилистый узор окна выливается на внешнюю часть западного фасада. [34]

где Сент-Шапель де Венсен , королевская часовня, построенная королем Карлом V из Франции , является ярким примером. Она была расположена недалеко от Парижа, рядом с огромным Шато де Венсен и была вдохновлена ​​Сент-Шапель в Париже. Сент-Шапель де Венсен имела один этаж, а окна, состоящие из криволинейного узора, покрывали почти все стены. Строительство началось в 1379 году, но было остановлено Столетней войной , а окно и западный фасад были завершены только в 1552 году. [35] Значительной яркой достопримечательностью Парижа является башня Сен-Жак , которая является всем, что осталось от церкви Сен-Жак-де-ла-Бушери («Святой Иаков мясников»), которая была построена в 1509–1523 годах и находилась недалеко от Ле-Аль , центрального парижского рынка. [A]

В долине Луары западный фасад Турского собора был ярким примером пламенеющей архитектуры. Когда французский Ренессанс начался с королевских замков вдоль Луары, башни собора были обновлены куполами и фонарями в новом стиле, завершенном в 1507 году. [36]

За пределами северной Франции церкви также были расширены и обновлены с дополнениями в стиле Flamboyant. Благодаря своим размерам и убранству, аббатская церковь Сен-Антуан в Сен-Антуан-л'Аббатстве ( Овернь-Рона-Альпы ) является одним из самых значительных образцов готической архитектуры на юго-востоке Франции. Пятинефная аббатская церковь была ключевым местом паломничества в Средние века, поскольку в ней хранились мощи Святого Антония Великого , которые особенно ценились теми, кто страдал от «огня Святого Антония» ( отравление спорыньей ). Королевские особы, включая Сигизмунда, императора Священной Римской империи (1415), Людовика XI Французского (1475) и Анну Бретонскую (1494), также посещали аббатскую церковь. [37] Наиболее выдающейся архитектурной особенностью здания является его монументальный западный фасад, который был завершен в стиле пламенеющий в 15 веке. Фасад имеет центральный портал, окруженный второстепенными порталами, и большое стрельчатое окно с криволинейным узором, включающим трискелионы . Дополнительные украшения в виде натуралистической растительности, фронтонов, башен и изящных скульптурных ниш являются еще одним свидетельством талантов мастерской каменщиков. [38] Работа над фасадом остановилась до его завершения; нет никаких свидетельств наличия железных крюков, необходимых для крепления фигурных скульптур. [38]

В Лионском соборе часовня Бурбонов, построенная в последние десятилетия XV века кардиналом Карлом II, герцогом Бурбонским , и его братом Пьером де Бурбоном , зятем Людовика XI, является ключевым примером тенденции расширения существующих готических церквей в новом стиле «пламенеющий». [39] Состоящая из двух пролетов , она включает в себя небольшую молельню и ризницу . Подвесные своды украшены тонко резными замковыми камнями . Молдинги поперечных ребер украшены монограммами Шарля де Бурбона, Пьера де Бурбона и его жены Анны Французской .

Башня с винтовой лестницей, украшенная в стиле пламенеющей готики и классицизма, замок Мейян (1510 г.)

Переход от пламенеющей готики к Ренессансу (1495–1530)[Б]

Переход от пламенеющей готики к раннему французскому ренессансу начался во время правления Людовика XII (1495) и продолжался примерно до 1525 или 1530 года. В течение этого короткого переходного периода арка u-gee и натурализм готического стиля смешались с круглыми арками, гибкими формами и стилизованными античными мотивами, типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Значительная часть готического декора очевидна в замке Блуа, но она полностью отсутствует в гробнице Людовика XII , которая находится в церкви аббатства Сен-Дени.

В 1495 году в Амбуазе была основана колония итальянских художников , которые работали в сотрудничестве с французскими мастерами-каменщиками. Эта дата обычно считается отправной точкой периода взаимодействия между пламенеющей готикой и ранним французским ренессансом. В целом, теории проектирования и структуры зданий оставались французскими, в то время как поверхностный декор стал итальянским. Существовали связи между французским архитектурным производством и другими стилистическими традициями, включая платереско в Испании и декоративное искусство севера, особенно Антверпена . [40]

Границы этого стиля, который по-французски называется стилем Людовика XII , были изменчивы, особенно за пределами долины Луары . Этот период включает семнадцатилетнее правление Людовика XII (1498–1515), конец правления Карла VIII и начало правления Франциска I , чье правление соответствовало определенному стилистическому изменению. Создание Школы Фонтенбло в 1530 году Франциском I обычно считается поворотным моментом принятия и утверждения стиля Ренессанс во Франции. [41] Ранние свидетельства смешения пламенеющих и классицистических декоративных мотивов можно найти в замке Мейян , который был преобразован Карлом II д'Амбуазом , губернатором Милана , в 1473 году. Структура оставалась полностью средневековой, но наложение окон в нишах, соединенных друг с другом протяженными, похожими на шнуры башенками, предвещает сетчатые конструкции фасадов ранних памятников французского Ренессанса. Другие примечательные особенности включают антаблемент с классическими мотивами яйца и дротика , увенчанный готической балюстрадой , и обработку верхней части винтовой лестницы с полукруглой аркадой , оснащенной ракушками. [42] В последние годы правления Карла VIII эксперименты с итальянским орнаментом продолжали обогащаться и смешиваться с пламенным репертуаром. [43] С приходом к власти Людовика XII французские каменщики и скульпторы еще больше познакомились с новыми, классическими мотивами, которые были популярны в Италии. [43]

В архитектурной скульптуре систематический вклад итальянских элементов и «готическая» переинтерпретация итальянских произведений эпохи Возрождения очевидны в аббатстве Сен-Пьер в Солеме , где готическая структура принимает форму римской триумфальной арки , окруженной пилястрами с ломбардскими канделябрами. Готическая листва, которая теперь была более неровной и увядшей, как в Hôtel de Cluny в Париже, смешивается с портретами римских императоров в медальонах в замке Гайон . [44] Maison des Têtes (1528–1532) в Валансе является еще одним примером яркого слепого узора и смешения листвы с классическими фигурами, медальонами и портретами римских императоров.

В архитектуре можно наблюдать использование кирпича и камня в зданиях XVI века, например, в крыле Людовика XII замка Блуа . Французские высокие крыши с башенками по углам и фасады с винтовыми лестницами увековечили готическую традицию, но систематическое наложение секций, удаление люкарн и появление лоджий под влиянием виллы Поджо Реале и Кастель Нуово в Неаполе являются свидетельством нового декоративного искусства, в котором структура остается глубоко готической. Распространение орнаментальных лексиконов из Павии и Милана также сыграло важную роль. Не менее важно влияние итальянских архитекторов, которые проектировали регулярные сады и фонтаны, дополняющие французские памятники, как это было видно в замке Блуа (1499) и замке Гайон вскоре после этого.

Объединение пламенеющей готики с классическими формами Италии породило эклектичные, гибридные структуры, которые укоренились в традиционных французских строительных практиках, но модернизированы посредством применения импортных античных мотивов и поверхностного декора. Эти переходные памятники привели к рождению французской архитектуры эпохи Возрождения.

Страны Бенилюкса

Вариации пламенеющего стиля, на которые повлияла Франция, но которые имели свои собственные характеристики, начали появляться в других частях континентальной Европы. [45] Пламбойант имел особенно сильное влияние в Нидерландах, которые тогда были частью Испанских Нидерландов , а также частью католической епархии Кельна . Необычайно высокие башни были особенностью бельгийского стиля. В 15 веке бельгийские архитекторы создали замечательные образцы религиозной и светской архитектуры пламенеющего стиля, одним из которых является башня собора Святого Рамбольда в Мехелене (1452–1520), которая была построена как колокольня и как сторожевая башня для обороны города. Башня должна была быть высотой 167 метров (548 футов) и была спроектирована так, чтобы иметь шпиль высотой 77 метров (253 фута), из которых было завершено только 7 метров (23 фута). Другие известные соборы в стиле «пламенеющий» включают Антверпенский собор с башней высотой 123 метра (404 фута) и необычным куполом на парусах , украшенным ребристым сводом в стиле «пламенеющий»; Собор Святого Иоанна (хертогенбос) в Хертогенбосе (1220–1530), Собор Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе (1485–1519); и Льежский собор . [45]

Ратуши Бельгии, многие из которых были построены процветающими торговцами текстилем из Фландрии, были еще более яркими. Они были одними из последних великих заявлений готического стиля, поскольку Ренессанс постепенно пришел в Северную Европу, и были спроектированы, чтобы продемонстрировать богатство и великолепие их городов. Основные примеры включают ратушу Лёвена (1448–1469) с ее многочисленными, почти фантастическими башнями, [45] и ратуши Брюсселя (1401–1455), Ауденарде (1526–1536), Гента (1519–1539) и Монса (1458–1477). [45]

Адаптации в Голландии и Зеландии

Многие церкви в бывших графствах Голландия и Зеландия построены в стиле, который иногда неточно разделяют на голландский и зеландский готический. На самом деле это здания в стиле брабантской готики с уступками, вызванными местными условиями. Таким образом (за исключением Дордрехта ), из-за сырой почвы, вес был снижен за счет деревянных цилиндрических сводов вместо каменных и необходимых для них аркбутанов. В большинстве случаев стены были сделаны из кирпича, но тесаный натуральный камень не был чем-то необычным.

Эверарт Спурватер сыграл важную роль в распространении брабантской готики в Голландии и Зеландии. Он усовершенствовал метод, с помощью которого чертежи для крупных конструкций позволяли заказывать практически все элементы из натурального камня из карьеров на позднейшей бельгийской территории, а затем на месте назначения требовалось только их цементирование. Это исключало необходимость хранения вблизи строительной площадки, и работа могла выполняться без постоянного присутствия архитектора.

Испания

До объединения Испании памятники в стиле пламенеющий строились в Арагонской короне и Королевстве Валенсия , где Марк Сафонт был одним из важнейших архитекторов Позднего Средневековья. Сафонту было поручено отремонтировать Дворец Женералитата Каталонии в Барселоне , и он работал над этим проектом с 1410 по 1425 год. [46] Он спроектировал внутренний двор здания и элегантные галереи. [47] [ диапазон страниц слишком широк ] Также примечательна часовня Сант-Жорди (1432–34), которая имеет поразительный фасад, состоящий из входного портала, окруженного окнами, великолепными слепыми и ажурными узорами в стиле пламенеющий. [46] Интерьер часовни включает в себя свод -лиерне с замковым камнем, изображающим Святого Георгия и дракона .

После землетрясения в Каталонии 1428 года к 1459 году было завершено строительство нового окна-розетки Flamboyant на западном фасаде церкви Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне . Стоит упомянуть несколько примеров гражданских зданий, в частности торговые залы (Lonjas) в Пальма-де-Майорке (1420-1452) и Валенсии (1482-1498), имеющие схожий дизайн с колонным планом зала, причем в Валенсии он был более амбициозен. Прекрасные колонны имеют винтовую форму, характерную для иберийской готической архитектуры. Другие примеры можно найти в церкви Сантьяго в Вильене, цистерцианском монастыре Секар-де-ла-Реаль в Пальме, церкви Магдалены в Оливенсе или дворце Монтарко в Сьюдад-Родриго. Дополнительные примеры стиля Flamboyant в Королевстве Валенсия включают клуатр монастыря Сан-Доменек, купол собора Валенсии или реформированный трансепт собора Ориуэлы. В королевстве Кастилия типичными примерами гражданской готической архитектуры являются дворец Инфантадо в Гвадалахаре , Каса-де-лас-Кончас в Саламанке или замок Мансанарес-эль-Реаль . Существует множество прекрасных монастырей, построенных в 15 веке, например, в соборах Бурго-де-Осма, Сигуэнса, Лерида (Ллейда), Сеговия, Овьедо, в таких монастырях, как Сан-Сальвадор-ин- Онья , Санта-Мария-ла-Реаль в Нахере , Санта-Мария-де-ла-Олива в Каркастильо или Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо , а также в таких церквях, как Санто-Доминго в J. Эрес-де-ла-Фронтера , Санта-Мария-ин -Лос-Аркос (Наварра), Сан-Мигель-ин -Оньяте или Санта-Мария-ла-Реаль в Сасамоне .

Испания была объединена браком Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской в ​​1469 году и увидела завоевание Гранады , последнего оплота мавританской оккупации, в 1492 году. За этим последовала большая волна строительства новых соборов и церквей в том, что стало известно как стиль Изабеллы в честь королевы. Этот поздний испанский готический стиль включает в себя смесь французских вдохновленных пламенеющим узором и особенностями сводов, фламандских черт, таких как бахромчатые арки, и элементов, которые могли быть заимствованы из исламской архитектуры , таких как перекрещенные нервюрные своды и пронзенный ажурный узор собора Бургоса . [48] К этому испанские архитекторы, такие как Хуан Гуас, добавили отличительные новые черты, например, в монастыре Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо (1488–1496) и Коллегии Сан-Грегорио (завершен в 1487 году). [49] Хорошим примером является розовое окно на западном фасаде Толедского собора (конец XV века). [50]

Хуан де Колония и его сын Симон де Колония , родом из Кельна, являются другими известными архитекторами стиля исабеллин; они были главными архитекторами ярких деталей Бургосского собора (1440–1481), включая ажурные башни и ажурный узор на звездном своде в часовне Коннетабля. [49]

Португалия

Стиль мануэлино был назван в честь короля Мануэля I Португальского , правившего с 1495 по 1523 год, в период культурного и экономического расцвета Португалии; изначально стиль был известен как ad modus hispaniae . Строительство монастыря Баталья началось в 1387 году в честь победы Жуана I Португальского над Жуаном I Кастильского в битве при Алжубарроте в 1385 году , которая обеспечила независимость Королевства Португалии . Баталья был изменен в стиле пламенеющий после 1400 года. Здание включает элементы, заимствованные из английского перпендикулярного стиля, ажурные узоры, вдохновленные французским пламенеющим стилем, и ажурные шпили в немецком стиле. [51]

В 1495 году португальские мореплаватели открыли морской путь в Индию и начали торговать с Бразилией, Гоа и Малаккой , что принесло огромное богатство Португалии. Король Мануэль финансировал ряд новых монастырей и церквей, которые были покрыты украшениями, вдохновленными банановыми деревьями, морскими ракушками, развевающимися парусами, водорослями, ракушками и другими экзотическими элементами, как памятник португальскому мореплавателю Васко да Гаме и в честь португальской империи. Самый роскошный пример этого украшения можно найти в монастыре Христа в Томаре (1510–1514). [52]

Центральная Европа

Архитекторы в Центральной Европе переняли некоторые формы и элементы Flamboyant в конце XIV века и добавили много собственных инноваций. Позднеготические здания Австрии , Баварии , Саксонии и Богемии иногда называют Sondergotik . Высокое тройное западное крыльцо Ульмского собора было размещено у основания башни; оно было спроектировано Ульрихом фон Энзингеном . Крыльцо, которое было в центре фасада — отход от более ранних готических стилей. Работа над башней была продолжена сыном Энзингена после 1419 года, и гораздо больше украшений было добавлено с 1478 по 1492 год Маттеусом Боблингером. Шпиль был добавлен между 1881 и 1890 годами, что сделало ее самой высокой башней в Европе. [53]

Другие замечательные башни были построены в виде ажурных каменных сетей; к ним относятся пристройки Иоганна Хульца к башне Фрайбургского собора , имевшие открытую винтовую лестницу и кружевной восьмиугольный шпиль; пристройки были начаты в 1419 году.

Британские острова

Flamboyant не имел большого влияния в Англии, где преобладал перпендикулярный стиль. [45] Flamboyant архитектура не была распространена на Британских островах, но примеров много. Пламенеющий узор окон появился в соборе Глостера до того, как он появился во Франции. [54] В Шотландии Flamboyant детализация была использована в узоре окон северной стороны нефа в аббатстве Мелроуз и для западного окна, которое завершило строительство собора Брехин . [55] Аббатство Мелроуз было разрушено во время английского вторжения 1358 года , и первоначальное восстановление следовало традициям английских каменщиков. Примерно с 1400 года парижский мастер-строитель Джон Мороу начал работу над аббатством, оставив идентифицирующую его надпись в южном трансепте церкви. [55] Мороу, возможно, был привезен в Великобританию Арчибальдом Дугласом, 4-м графом Дугласом , для которого он также работал над коллегиальной церковью Линклюден . [56] Дизайн некоторых окон в Бречине и Мелроузе настолько похож, что, возможно, Мороу или его команда континентальных каменщиков работали над обоими. Сравнение можно также провести с часовней (1379–) Шато де Венсен , замка и королевской резиденции недалеко от Парижа. [55] Несколько позже, дальнейшая работа в стиле «Фламбойант» была выполнена на западных пролетах собора Бречин. [55]

В Англии современный позднеготический (или третий остроконечный) стиль перпендикулярной готики был распространен с середины XIV века. Очень ранний пример пламенеющего узора можно найти в верхней части Большого западного окна в Йоркском соборе — соборе архиепископа Йоркского . Он также появляется в пламенеющем криволинейном узоре брусьев церкви Св. Матфея в Солфорд Прайорс , Уорикшир . [5] [57]

Характеристики

Узор

Яркие узорчатые узоры являются наиболее характерной чертой стиля Flamboyant. [58] Они появились в каменных средниках , каркасах окон, особенно в больших розовых окнах того периода, и в сложных, заостренных, слепых аркадах и арочных фронтонах, которые были наложены друг на друга и которые часто покрывали весь фасад. Они также использовались в балюстрадах и других элементах. [59] Взаимосвязанные ажурные фронтоны и балюстрады, как видно на западном крыльце церкви Сен-Маклу в Руане, часто использовались для маскировки или рассеивания массы зданий.

Важным ранним примером конца XV ​​века является западное розовое окно королевской часовни Сент-Шапель (1485–1498), изображающее Апокалипсис Святого Иоанна . Оно имеет диаметр 9 метров (29,5 футов) и состоит из восьмидесяти девяти панелей, расположенных в трех концентрических зонах вокруг центрального глаза. [60] Яркие розовые окна также являются характерными чертами трансепта собора Санс (15 в.) и трансепта собора Бове (1499 г.), одной из немногих сохранившихся частей этого собора. Яркие фасады собора Санс, собора Бове, собора Санлис и собора Труа (1502–1531 гг.) были работой одного и того же мастера-строителя, Мартина Шамбижа . [61] [62]

Яркие окна часто состояли из двух арочных окон, над которыми находился заостренный овальный рисунок, разделенный изогнутыми линиями, называемыми суфле и муше . Примеры можно найти в церкви Сен-Пьер в Кане . [63] Муше и суфле также применялись в ажурной форме на фронтонах, как это видно на западном фасаде аббатства Тринити в Вандоме .

Фасады и веранды

Термин «пламенеющий» обычно относится к фасадам церквей и некоторым светским зданиям, таким как Дворец правосудия в Руане. [25] Церковные фасады и портики часто были наиболее сложными архитектурными особенностями городов, особенно во Франции, и часто проецировались наружу на рынки и городские площади. [64] Замысловатые и ослепительные формы многих фасадов и портиков часто апеллировали к их городскому контексту; в некоторых случаях новые фасады и портики были спроектированы так, чтобы создавать впечатляющие архитектурные виды при просмотре с определенной улицы или площади. [65] Этот архитектурный ответ на растущую озабоченность эстетикой городского пространства особенно заметен в Нормандии, где в стиле пламенеющего стиля была построена поразительная группа выступающих многоугольных портиков конца XV ​​и начала XVI века; примерами являются Нотр-Дам, Алансон ; Ла-Трините, Фалез ; Нотр-Дам, Лувье ; и Сен-Маклу, Руан . [27]

Мартин Шамбиж , самый плодовитый французский архитектор между 1480 и 1530 годами, объединил трехмерные формы, такие как кивающие огиз с миниатюрным словарем ниш, балдахинов и башен, чтобы создать динамичные фасады с новым ощущением глубины в соборах Санс, Бове и Труа . [27] Добавление роскошных фасадов и крылец в стиле фламбойант обеспечило новые публичные лица старым памятникам, пережившим Столетнюю войну. [66] Фасады и крыльца часто использовали arc en accolade , арочный дверной проем, увенчанный коротким пинаклем с флероном или резным каменным цветком, часто напоминающим лилию. Короткий пинакле с флероном имел свой собственный декор из небольших скульптурных форм, таких как скрученные листья капусты или другой натуралистической растительности. Также имелись две тонкие вершины, по одной с каждой стороны арки. [7]

Своды, опоры и молдинги

Элизия — устранение капителей — в сочетании с введением непрерывных и «умирающих» молдингов — это дополнительные заслуживающие внимания характеристики, ключевым примером которых является приходская церковь Сен-Маклу в Руане. [27] Непрерывная текучесть и слияние разрозненных форм привели к появлению декоративных готических сводов во Франции. [27]

Другой характерной чертой были своды с дополнительными типами ребер, называемыми лиерне и тьерсерон , функции которых были чисто декоративными. Эти ребра распространялись по поверхности, образуя звездчатый свод; потолок из звездчатых сводов придавал потолку густую сеть украшений. [67] Другой особенностью периода был тип очень высокой круглой колонны без капители, от которой отходили ребра и распространялись вверх к сводам. Они часто использовались в качестве опоры для веерного свода , который разветвлялся вверх, как раскидистое дерево. Прекрасный пример можно найти в часовне отеля де Клюни в Париже (1485–1510). [59] [7]

Известные примеры во Франции

Религиозная архитектура

Гражданская архитектура

Известные примеры за пределами Франции

Галерея

Смотрите также

Найдите значение слова «яркий» в Викисловаре, бесплатном словаре.

Сноски

  1. ^ Церковь была разрушена в 1797 году после Французской революции . См. базу данных Мериме
  2. ^ Содержимое этого раздела переведено из существующей статьи французской Википедии; см. ее историю для получения информации об авторстве.

Цитаты

  1. ^ ab Encyclopedia Britannica, «Яркий стиль» (по подписке), доступ получен в апреле 2024 г.
  2. ^ Доминик Верман, сайт Églises de l'Oise, презентация собора Бове — с дидактическим расписанием французской архитектуры
  3. ^ L'Histoire, L'Gothique à la Conquête de l'Europe
  4. ↑ Encyclopedia Britannica, «Эффектная готическая архитектура» (по подписке), получено в апреле 2024 г.
  5. ^ abcd Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Flamboyant», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press , doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 28 июня 2020 г.
  6. ^ abc Уоткин 1986, стр. 139.
  7. ^ abc Renault & Lazé 2006, стр. 37.
  8. ^ Уилсон 1990, стр. 252.
  9. ↑ Акерман 1949, стр. 84–111.
  10. ^ abcd Нигли, Линда Элейн (2007). «Маэстр Карлин и яркая «прото» архитектура Руана (ок. 1380–1430)». В Хименесе, Альфонсо Мартин (ред.). La Piedra Postrera (Международный симпозиум с собором Севильи в финале готического контекста) . Севилья. стр. 47–60.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  11. ^ Кавалер 2012, стр. 259–260.
  12. ^ Адамски 2019, стр. 183–205.
  13. ^ "Яркий стиль | Готическая архитектура". Encyclopedia Britannica . Получено 28 июня 2020 .
  14. ^ ab Schurr, Marc Carel (2010), Bork, Robert E. (ред.), «искусство и архитектура: готика», Оксфордский словарь Средних веков , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, получено 9 апреля 2020 г.
  15. ^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Готика», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020 г.
  16. ^ Лафонд, Жан (1973). «Le peintre-graveur Э.-Гиацинт Ланглуа, «поговорка» в ярком готическом стиле». Бюллетень национального общества антикваров Франции . 1971 (1): 313–317. дои : 10.3406/bsnaf.1973.8078.
  17. ^ Харт 2012, стр. 1-4.
  18. ^ Бентон 2002, стр. 151-152.
  19. ^ Бентон 2002, стр. 191.
  20. ^ abc Stokstad, Marilyn (2019). Средневековое искусство (Второе изд.). Лондон: Routledge. С. 345. ISBN 9780367319373. OCLC  1112381140.
  21. ^ Уилсон 1990, стр. 248.
  22. ^ abc Bork 2018, стр. 96.
  23. ^ ab Wilson 1990, стр. 249.
  24. ^ Флетчер, Банистер, сэр (1996). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Круикшанк, Дэн. (20-е изд.). Оксфорд: Архитектурная пресса. стр. 444. ISBN 0-7506-2267-9. OCLC  35249531.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  25. ^ ab Kavaler 2012, стр. 115.
  26. ^ "Часовни 24 | Жизнь собора: Нотр-Дам де Амьен". projects.mcah.columbia.edu . Получено 23 июня 2020 г. .
  27. ^ abcde Кидсон, Питер; Дэвис, Майкл Т.; Кроссли, Пол; Сандрон, Дэни; Моррисон, Кэтрин; Брэм, Андреас; Блюм, Памела З.; Секулес, В.; Линдли, Филипп; Хенце, Ульрих; Холладей, Джоан А.; Крейтенберг, Г.; Тиглер, Гвидо; Гранди, Р.; д'Ашиль, Анна Мария; Ачето, Франческо; Стейерт, Дж.; Диас, Педро; Сванберг, Ян; Мата, Анжела Франко; Эвелин, Пета; Тонгеберг, Питер; Хикс, Кэрола; Кэмпбелл, Мэриан; Табуре-Делахай, Элизабет; Колдевей, AM; Райнхекель, Г.; Кольба, Юдит; Карлссон, Леннарт; и др. (2003). Готика . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t033435. ISBN 9781884446054. {{cite encyclopedia}}: |website=игнорируется ( помощь ) (требуется подписка)
  28. ^ ab Watkin 1986, стр. 142.
  29. ^ Эмери 2015.
  30. ^ "Дворец правосудия". www.pop.cultural.gouv.fr . Проверено 23 июня 2020 г.
  31. ^ Нигли 1998, стр. 47-54.
  32. ^ Нигли 1988, стр. 376.
  33. ^ Кавалер 2012, стр. 7–8.
  34. ^ де Финанс 2012, стр. 62–63.
  35. ^ Менье 2014, стр. 48-49.
  36. ^ Lours 2018, стр. 412.
  37. ^ Моселлин 2019, стр. 122.
  38. ^ ab Mocellin 2019, стр. 70–78.
  39. ^ Монфалькон, Жан Батист (1866). Histoire Monumentale de la ville de Lyon (на французском языке). А ля Библиотека де ля Виль. стр. 383–384.
  40. ^ Вольф, Марта (2011). Искусство королей, королев и придворных в раннем Возрождении во Франции : [выставка, "Франция 1500: между Средневековьем и Возрождением", Galeries nationales, Гран-Пале, Париж, 6 октября 2010 г. - 10 января 2011 г.; "Короли, королевы и придворные: искусство во Франции раннего Возрождения", Художественный институт Чикаго, 27 февраля - 30 мая 2011 г.] . Художественный институт Чикаго. стр. 32. ISBN 978030017025-2. OCLC  800990733.
  41. ↑ Babelon 1989, стр. 195-196.
  42. ^ Перуз де Монкло, Жан-Мари (1992). Путеводитель по центру долины Луары . Париж: Хашетт. стр. 436–439. ISBN 2-01-018538-2. OCLC  489587981.
  43. ^ ab Bork 2018, стр. 237–238.
  44. ^ Кэрон 2017, стр. 75–76.
  45. ^ abcde Уоткин 1986, стр. 166.
  46. ^ ab Hughes 1993, стр. 120.
  47. ^ Буадес 2008, стр. 97–148.
  48. ^ Уоткин 1986, стр. 174-75.
  49. ^ ab Watkin 1986, стр. 174-175.
  50. ^ Брисак 1994, стр. 110.
  51. ^ Уоткин 1986, стр. 176.
  52. ^ Уоткин 1986, стр. 177.
  53. ^ Уоткин 1986, стр. 162-3.
  54. ^ Дюшер 2014, стр. 54.
  55. ^ abcd "Корпус шотландских средневековых приходских церквей: собор Бречин". arts.st-andrews.ac.uk . Университет Сент-Эндрюс . Получено 28 июня 2020 г. .
  56. ^ "Корпус шотландских средневековых приходских церквей: Roslin Collegiate Church". arts.st-andrews.ac.uk . St Andrews University . Получено 28 июня 2020 г. .
  57. ^ Керл, Джеймс Стивенс (2015), Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен (ред.), "узор", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 28 июня 2020 г.
  58. ^ Бялостоцкий 1966, стр. 94.
  59. ^ ab Ducher 2014, стр. 52.
  60. ^ Финансы 2012, стр. 62.
  61. ^ Кларк, Уильям. «Sens». Grove Art Online/Oxford Art Online . Oxford University Press . Получено 7 мая 2015 г.
  62. ^ Харви, Джон (1950). Готический мир . Бэтсфорд.
  63. ^ Дюшер 2014, стр. 52-3.
  64. ^ Кавалер 2012, стр. 116.
  65. ^ Нигли 2008, стр. 44–50.
  66. ^ Кавалер 2012, стр. 122.
  67. ^ Дюшер 2014, стр. 52-53.

Ссылки