.jpg/1280px-Bowl_with_cover_MET_SF06_377ab_img2_(cropped).jpg)
_01.jpg/1280px-Germania_occidentale,_croce_detta_di_lotario,_1000_ca,_con_base_tardogotica_(XV_secolo)_01.jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Wine_Pot_-_Walters_44569_-_Side_(cropped).jpg)
Декоративное искусство – это искусство или ремесло, целью которого является проектирование и изготовление одновременно красивых и функциональных предметов. Сюда входит большинство объектов для интерьеров зданий, а также дизайна интерьера , но обычно исключается архитектура . Керамическое искусство , изделия из металла , мебель , ювелирные изделия , мода , различные формы текстильного искусства и изделия из стекла являются основными группами.
Прикладное искусство во многом пересекается с декоративным искусством, и, говоря современным языком, оба они часто относят к общей категории дизайна . Декоративное искусство часто относят к « изящным искусствам », а именно к живописи , графике , фотографии и крупномасштабной скульптуре , которые обычно создают предметы исключительно из-за их эстетического качества и способности стимулировать интеллект .
Различие между декоративным и изобразительным искусством по существу возникло в постренессансном искусстве Запада, где это различие по большей части значимо. Это различие становится гораздо менее значимым, если рассматривать искусство других культур и периодов, где наиболее ценные произведения или даже все произведения включают произведения, выполненные в декоративных материалах. Например, исламское искусство во многих периодах и местах полностью состоит из декоративного искусства, часто с использованием геометрических и растительных форм , как и искусство многих традиционных культур. [1]
Различие между декоративным и изобразительным искусством не очень полезно для понимания китайского искусства , равно как и для понимания раннего средневекового искусства в Европе . В тот период в Европе существовало изобразительное искусство, такое как освещение рукописей и монументальная скульптура , но самые престижные работы, как правило, были выполнены ювелирными работами, литыми металлами, такими как бронза, или другими техниками, такими как резьба по слоновой кости . Крупномасштабные настенные росписи пользовались гораздо меньшим вниманием, были выполнены грубо и редко упоминались в современных источниках. Вероятно, они рассматривались как худший заменитель мозаики , которую в тот период следует считать изобразительным искусством, хотя в последние столетия мозаику стали считать декоративной. [ нужна цитата ] Похожая судьба постигла гобелены , которые королевские особы позднего средневековья и эпохи Возрождения считали самым великолепным видом искусства и, безусловно, самым дорогим. Термин «ars Sacra» («священное искусство») иногда используется для обозначения средневекового христианского искусства, выполненного из металла, слоновой кости, текстиля и других более ценных материалов, но не для редких светских произведений того периода.
Представление об украшении как о «меньшем искусстве» было официально оспорено в 1970-х годах такими писателями и историками искусства, как Эми Голдин [2] и Энн Шварц. [3] Аргументы в пользу уникального повествования в искусстве потеряли актуальность к концу 20-го века из-за постмодернистской иронии и растущего кураторского интереса к уличному искусству и этническим декоративным традициям. Движение «Узоры и украшения» в галереях Нью-Йорка в 1980-х годах, хотя и просуществовало недолго, открыло путь к более инклюзивной оценке стоимости предметов искусства. [4]
Современное понимание искусства многих культур имеет тенденцию искажаться из-за современного привилегирования средств изобразительного искусства перед другими, а также из-за очень разных показателей выживаемости произведений в разных средствах массовой информации. Произведения из металла, прежде всего из драгоценных металлов, подлежат «переработке», как только они выходят из моды, и часто используются владельцами в качестве хранилища богатства, чтобы их переплавляли, когда требовались дополнительные деньги. Иллюминированные рукописи имеют гораздо более высокую выживаемость, особенно в руках церкви, поскольку материалы не имели особой ценности и их было легко хранить. [ нужна цитата ]
Преобладание изобразительного искусства над декоративным в европейской мысли во многом можно отнести к эпохе Возрождения, когда итальянские теоретики, такие как Вазари, пропагандировали художественные ценности, примером которых являются художники Высокого Возрождения , которые мало придавали значения стоимости материалов или стоимости материалов. количество квалифицированной работы, необходимой для создания произведения, вместо этого ценилось художественное воображение и индивидуальное прикосновение руки чрезвычайно одаренных мастеров, таких как Микеланджело , Рафаэль или Леонардо да Винчи , возрождая в некоторой степени подход античности. Большая часть европейского искусства в средние века создавалась с совершенно иным набором ценностей: высоко ценились как дорогие материалы, так и виртуозные исполнения в сложных техниках. В Китае оба подхода сосуществовали на протяжении многих столетий: живопись тушью , в основном пейзажи , в значительной степени создавалась учеными-бюрократами или «литераторами» и для них и предназначалась, прежде всего, для выражения воображения художника. В то время как другие основные области искусства, включая очень важную китайскую керамику , производимую в фактически промышленных условиях, создавались в соответствии с совершенно другим набором художественных ценностей. [ нужна цитата ]
Низкий статус произведений декоративного искусства по сравнению с изобразительным искусством сузился с появлением движения искусств и ремесел . Это эстетическое движение второй половины 19 века зародилось в Англии и вдохновлено произведениями Томаса Карлейля , Джона Рёскина и Уильяма Морриса . Это движение положило начало более широкому пониманию декоративного искусства по всей Европе. Обращение движения искусств и ремесел к новому поколению побудило английского архитектора и дизайнера Артура Хейгейта Макмердо организовать в 1882 году Гильдию ремесленников Century, отстаивая идею о том, что между изобразительным и декоративным искусством нет существенной разницы. Многие новообращенные, как из числа профессиональных художников, так и из интеллектуального класса в целом, способствовали распространению идей движения. [5]
Влияние движения искусств и ремесел привело к тому, что декоративное искусство получило большее признание и статус в обществе, и это вскоре отразилось в изменениях в законе. До принятия Закона об авторском праве 1911 года только произведения изобразительного искусства были защищены от несанкционированного копирования. Закон 1911 года расширил определение «художественного произведения», включив в него произведения «художественного мастерства». [6] [7]
В контексте массового производства и потребительства некоторые люди будут пытаться создать или сохранить свой образ жизни или построить свою идентичность, когда их заставят принять в свою жизнь идентичные объекты массового производства. По словам Колина Кэмпбелла в его статье «Ремесленный потребитель» [8] , это делается путем выбора товаров с конкретным намерением изменить их. Вместо того, чтобы принимать посторонний объект таким, какой он есть, посторонний объект включается и изменяется в соответствии с образом жизни и выбором человека или индивидуализируется . [ нужна цитата ]
Один из способов добиться индивидуального внешнего вида обычных предметов — изменить их внешний вид, применяя декоративные методы, такие как декупаж , арт-автомобили , искусство грузовиков в Южной Азии и хакерство IKEA . [ нужна цитата ]