Жан Мессажье (13 июля 1920, Париж — 10 сентября 1999, Монбельяр) — французский художник, скульптор, гравёр и поэт. Первая персональная выставка Жана Мессажье прошла в 1947 году в галерее Arc-en-Ciel в Париже. [3] С 1945 по 1949 год художник работал под влиянием Пабло Пикассо , Андре Массона , Поля Клее и Франсуа Денуайе , своего профессора в Высшей национальной школе декоративных искусств в Париже. [4] Мессажье снова был представлен публике на выставке, организованной Шарлем Эстьеном в галерее Babylone в 1952 году под названием « Новая школа Парижа ». В следующем году Мессажье намеренно отошел от своей экспрессионистской формы посткубизма ; теперь его вдохновение было сосредоточено на Жане Фотрие и Пьере Таль-Коа, чтобы развить личное видение, в котором он передает «свет... приближенный абстрактно». [4] Жана Мессажье часто ассоциируют с лирической абстракцией , ташизмом , нуагизмом , информалистским искусством и абстрактным paysagisme , хотя сам художник никогда не принимал никаких ярлыков и всегда отвергал различие между абстракцией и фигуративностью. С 1962 года и до года своей смерти Жан Мессажье выставлялся во Франции и за рубежом, принимая участие в некоторых крупных международных мероприятиях в качестве представителя новых течений во французской живописи. [5]
Жан Мессажье провел свое детство в 1920-х и 1930-х годах между Парижем и Франш-Конте, где он создал свои первые репрезентативные акварели и рисунки (1940); портреты и пейзажи. Сначала он выставил свои работы на групповой выставке в Salon des Moins de Trente Ans в Париже (1941), прежде чем регулярно участвовать в парижских салонах: Salon des Moins de Trente Ans , Париж, 1941–51; Salon d'Automne , 1947–52; Salon de Mai , 1948–53; Jeune Gravure Contemporaine , 1950; Young Painters of the Ecole de Paris , Королевская шотландская академия, Эдинбург, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Милан, 1953; Galerie L'Étoile scellée и Galerie Craven, Париж, 1953. Вскоре Мессажье будет представлен на групповых выставках в Германии, Цюрихе, Флоренции, Брюсселе, Лондоне и Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [6] Он также будет участвовать в Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (вместе с Жаном Фотрие , Хансом Хартунгом , Жан-Полем Риопелем , Марком Тоби , Вольсом ) и Salon d'Octobre, одним из основателей которого он был. [7]
После окончания школы Large-Chênois в Монбельяре Мессажье переехал в Париж. [8] В Национальной школе декоративных искусств в Париже его преподавателями были Ролан Удо, Морис Брианшон, Раймон Легё и Франсуа Денуайе. Параллельно он учился у поэта Поля Валери в Коллеж де Франс . [3] В 1943 году, в возрасте 23 лет, Жан Мессажье провел свою первую персональную выставку в замке Монбельяр . [5]
В 1944 году Жан Мессажье женился на керамисте Марсель Бауманн (также обучавшейся в Les Arts Déco ). В 1947 году Мессажье создал свои первые скульптуры, выставил их на Осеннем салоне в Париже и провел персональную выставку в галерее Arc-en-Ciel в Париже. После недолгого пребывания в Италии и Алжире у них родился первый ребенок, Мэтью (позже ставший поэтом) в 1949 году. [9] Затем Мессажье выставил в галерее Babylone в 1952 году под названием « La Nouvelle École de Paris » (Новая школа Парижа), организованной Шарлем Этьеном [4] , художественным критиком, который стал представителем нового лирического и экспрессионистского движения. Этьен признал Мессажье Робинзоном Крузо послевоенного движения. [10]
Мессажье был одним из основателей Салона d'Octobre в Париже и выставлялся там в 1952 и 1953 годах. В 1954 году Марсель родила второго сына, Томаса (который стал таксидермистом). В это время семья проживала в самом сердце Парижа, на улице Пьера и Марии Кюри, дом 8. В 1958 году родился их третий сын, Симон. К этому времени в прессе появился новый словарь, описывающий новую форму живописи: art autre, art lyrique, tachiste, paysage abstrait, nouveau primitivisme, l'informel — таковы были используемые термины. Сам жест живописи стал творческим актом. Живопись больше не была деятельностью, ориентированной на эстетическое производство. L'informel стал доминирующим выражением времени, не только среди критиков, поэтов и художников, но также среди ученых и философов, таких как Мерло-Понти и Башляр , и психиатров, ориентированных на феноменологию , которые использовали постфрейдистскую теорию, чтобы говорить о "paysage intérieur", внутреннем ландшафте личности. Живопись (и рисунок) для Мессажье стали средством, через которое говорила вселенная . Естественные формы наблюдались и заменялись картинами, в которых можно было ощутить силы природы . [10]
Между 1953 и 1956 годами Мессажье усовершенствовал свой изобразительный словарь, включив в него своего рода симметрию , более близкую по духу к У. Блейку , чем к конструктивистам . Бросая вызов законам гравитации и, казалось бы, находясь вне пространства-времени , его картины этого периода вызывают состояние анабиоза, мир сновидений, задуманный Малларме . [10] Намеки и растворенные формы, которые он рисовал до сих пор, уступили место обширным неопределенным отрезкам монохромного цвета, выражая непоколебимую приверженность Мессажье природе, воздуху и свету. С годами его жест стал еще более ослабленным, достигнув своего апогея в 1960-х годах с широкими и элегантными «круговоротами». Эти работы напоминают сеть петель или облаков ( nuages ), которые неустанно обволакивают и смешиваются друг с другом. [3]
Для Мессажье художник должен был быть социальным деятелем. 13 июля 1962 года, чтобы открыть свою новую студию, расположенную в старой мельнице рядом с «Les Trois Cantons» у подножия моста Шарро, который пересекает реку Ду, Мессажье организовал свою первую масштабную вечеринку, длившуюся несколько дней. Были приглашены все: от местных чиновников, друзей-художников из Парижа (включая художников Брама ван Вельде , Сержа Полякова и Пьера Алешинского , писателя Сэмюэля Беккета , архитектора Жана-Луи Вере (ученика Ле Корбюзье ), известных галеристов, дилеров, коллекционеров и строителей (короче говоря, все население деревни). Жан Мессажье возрождал этот дух, как мог. [9]
В 1962 году Жан Мессажье представлял Францию на 31-й Венецианской биеннале вместе с Альфредом Манессье , Сержем Полякоффом , Эндрю Марфэнгом и Джеймсом Гите (с Жаном-Полем Риопеллем, представлявшим Канаду, Куми Сугаи — Японию, Альберто Джакометти — Швейцарию, Яном Мюллером и Луизой Невельсон — США). В том же году Жан Мессажье и Пьер Алешинский, которые впервые встретились в 1953 году, вместе написали холст, украшенный фразами, написанными арт-критиком Шарлем Эстьеном. [9]
Между 1963 и 1965 годами Мессажье создавал скульптуры из травы, рисунки на снегу и выиграл медаль за свою работу в Pour un été, La Monnaie de Paris . В 1964 году он впервые принял участие в Питтсбургской международной выставке современной живописи и скульптуры. [11] Год спустя, на 8-й биеннале искусств в Сан-Паулу , Мессажье представлял Францию вместе с четырьмя другими художниками. В следующем году Мессажье создал ежегодный конкурс по стрельбе и стал полноправным членом Национального комитета по гравюре Франции . В 1967 году он снова принял участие в международной выставке в Питтсбурге [12]
и выпуск серии художественных почтовых марок [13] и соавтор фрески для Салона де Май в Париже. Он был награжден Кавалером ордена искусств и литературы и в 1978 году выставлялся на 7-й Александрийской биеннале стран Средиземноморья. [9]
Май 1968 года во Франции ввел частичное возвращение к репрезентации в творчестве Жана Мессажье. [3] Его пейзажи были сведены к точке, где оставался только след жеста. Этот спонтанный переход заменил бы глубину резкости , в то время как динамический отпечаток мазков кисти, бурный и переплетающийся, перемещался по холсту в огромных извилинах. [14] Названия, часто вписанные непосредственно в окрашенную поверхность, являются основополагающим аспектом картин Мессажье. Название становится частью работы, открывая воображение зрителя удовольствию, которым художник желает поделиться. [15]
Термин paysagisme abstrait (буквально, абстрактный ландшафтизм) можно было бы зарезервировать для процесса, в котором художник чувствует и пытается уловить «ритмы» ландшафта. Эта концепция ритма явно упоминается рядом художников, помимо Мессажье; Жан Рене Базен , Рауль Юбак и Зао У Ки . Ритм ландшафта переживается художником и выражается жестом; то, что зритель, в свою очередь, будет переживать как ощущение . Ландшафт в этом случае является прямым источником вдохновения. Его нужно чувствовать. [16]
Зимой 1969 года Мессажье разработал технику, которую он назвал «le Gel» [17] , пытаясь усовершенствовать определенное количество композиций, в которых сама природа (например, температура , гидрометрия , конденсация и разложение ) вмешивалась бы в творческий процесс. [18] Эти картины были созданы за пределами его студии в Мулен де Лугр между двумя ручьями, где спокойствие земли накладывалось на бурный поток воды и воздуха. Для Мессажье этот процесс был эквивалентен скульптуре воздуха, и работы становились копиями самого воздуха, на который влияла жидкость. И твердое, и жидкое смешивались, рождаясь одно из другого. Его целью было примирение между искусством и жизнью, между человеком и природой. И абстракция, и фигуративность могли играть свою роль. Это было не противопоставление человеческой природы самой природе , а слияние их обоих. [17] [19] С начала 1950-х годов Мессажье поставил под вопрос полезность обсуждения концепций абстракции и фигурации. Теперь обе они были превзойдены. [17] [20]
Начиная с 1970-х годов, Мессажье одновременно вызывал образы из популярной культуры, такие как Голдорак , Марсупилами , Бетти Буп , или известных личностей, таких как леди Диана или Грета Гарбо , и бесстыдно потрясал своих мастеров, цитируя Делакруа , Матисса , Пикассо . Эти годы 1970-80, когда он рисовал прекрасную тривиальность яичницы-глазуньи, редиски, гигантских мильфеев и поэзию маков, маргариток, инея, монотипии с прямыми оттисками листьев или кружева с другой стороны. В 1982 году он нарисовал обложку альбома Джими Хендрикса . После экспериментов 1970-80-х годов он повернулся в 1988-90 годах к новому жесту, где широкие мазки и свежие цвета, включая блестки, конденсируют всю энергию художника. [21]
Мессажье, за пределами абстракции и за пределами фигуративности, погрузился в мир жизни и природы. Его жест — это жизнь, его цвета — впечатления и ощущения природы. Его творчество было описано критиком Жаном-Люком Давалем как «истинная новая фигуративность ». [17] [22] В ответ на фразу Пикассо «Я не ищу, я нахожу» , Мессажье нацарапал за несколько лет до конца своей жизни: «Я не нахожу, я ищу». В этой фразе, пишет Александр Ролла, «Жан Мессажье дает некоторые подсказки относительно природы жеста», позиции, которую он отстаивал на протяжении всей своей жизни и наблюдал на протяжении всего своего творчества, «извилистого пути, который следует исследовать сегодня, чтобы, наконец, рассмотреть важность этой работы в истории искусства». [17]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )