stringtranslate.com

Габриэль Ладерман

Габриэль Ладерман (26 декабря 1929 [1] — 10 марта 2011 [2] ) — нью-йоркский художник, один из первых и важных представителей возрождения фигуративной живописи 1950-х и 1960-х годов. [3]

Он учился у ряда ведущих американских художников, включая Ганса Хофмана , Виллема де Кунинга и Марка Ротко .

Биография

Образование

В 1948 году он начал с выполнения упражнений из «Педагогического альбома » Пауля Клее , который в то время был доступен только в оригинальном издании Баухауса на немецком языке.

Летом 1949 года он отправился в Провинстаун и учился у Ганса Хофмана . Поскольку он уже знал об абстрактной экспрессионистской живописи ( у Виллема де Кунинга была первая выставка), он начал рисовать в этой традиции, опираясь на то, чему учил Хофманн о формообразовании.

Тем же летом он познакомился с де Кунингом и начал регулярно показывать ему свои работы в сентябре того же года, одновременно посещая Бруклинский колледж , где учился у Эда Рейнхардта , Альфреда Рассела , Марка Ротко , Бергойна Диллера , Джимми Эрнста , Стэнли Уильяма Хейтера и Роберта Дж. Вольфа (председателя факультета).

Он также начал посещать «Ателье 17» Хейтера , которое он использовал как мастерскую для печати своих гравированных и травленых пластин.

О своих годах в Бруклинском колледже Ладерман сказал:

«Школа была рассадником радикальной абстрактной живописи . Одним из главных модных слов для нас было попытаться выйти «на уровень идеи». Это означало иметь живописную идею, которая будет генерировать работу. Было ясно, что мои учителя в Бруклине, а также де Кунинг и Хейтер не считали, что им нужно проходить через движения, имитирующие недавнее радикальное искусство. Они выходили на собственные рубежи и изобретали новое искусство. Однако все они считали, что существуют изобразительные действия, которые направляют создание искусства и необходимы для подтверждения работы. Но эти действия могли быть неслыханными или идеями, импортированными из других мест и в других формах. Рассел не только заставлял нас рисовать в Музее естественной истории , но и всячески расхваливал ценность рисования припаркованных автомобилей, глядя через окна во внутренние помещения, и тех, которые видны из второй машины через первую. Рейнхардт совершил кругосветное путешествие и вернулся со слайдами исламской архитектуры , часто строго симметричными, но с арабской каллиграфией , которая не имела симметрия, поскольку она была взята из Корана. Он также привез слайды интерьеров индуистских и буддийских храмов, которые были настолько темными, что было почти невозможно различить фигуры. Мы понимали его картины, и потому, что мы могли видеть их действия, и потому, что он ясно излагал свои идейные источники через изображения, которые он показывал в школе и на своих лекциях. Я также был одним из самых молодых членов клуба художников, который начал свою работу, когда я учился в колледже, на верхнем этаже здания над Ателье 17. Это было место тусовки абстрактного экспрессионизма, и именно там члены движения демонстрировали свои идеи и публично не соглашались друг с другом».

После окончания Бруклина он провел год в качестве аспиранта по истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Там он изучал азиатское искусство и итальянское искусство XIV века. Обе традиции повлияли на его более позднее творчество.

В 1955 году, после двух лет в армии, он отправился в Корнеллский университет , чтобы получить степень магистра изящных искусств , с ассистентом по живописи. Во время своего пребывания там он начал пытаться рисовать с натуры с меньшими искажениями и выдумкой.

Преподавание

В 1957 году он был назначен преподавателем искусств в SUNY , New Paltz . После двух лет в New Paltz ему предложили повышение в должности, но он решил вернуться в Нью-Йорк, где он преподавал в Pratt Institute до 1967 года, когда он начал преподавать в Queens College , CUNY .

С 1967 по 1996 год он был художником-резидентом и читал лекции во многих школах и музеях, включая Принстонский университет , Йельский университет , Беннингтонский колледж , Филадельфийский колледж искусств , Пенсильванскую академию , Пенсильванский университет , Школу искусств Тайлера , Колледж искусств Мура , Бостонский университет , Бостонскую музейную школу , Музей изящных искусств в Бостоне , Амхерстский колледж , Стэнфордский университет , Институт искусств Канзас-Сити , Художественную школу Сурабаи, Художественный центр Джакарты, центры USIS в Японии в Токио , Нагое , Саппоро и Фукуоке , Королевский колледж искусств в Бангкоке, Викторианский колледж искусств в Мельбурне; Колледж Балларат, Университет Индианы , Блумингтон, Университет штата Луизиана , Университет штата Аризона , Американский университет , Скоухеган , Чатокуа , Лига студентов-художников Нью-Йорка и Школа Йельского университета в Норфолке.

В 1996 году он ушел с преподавательской работы, но продолжал заниматься живописью.

Картины и выставки

Его первая выставленная картина в 1949 году была выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма в духе творчества де Кунинга.

Начиная с выставки гравюр и инталий в галерее Танагер в 1960 году, его работы были написаны с натуры и всегда носили репрезентативный характер.

Начиная с 1962 года он выставлялся в галерее Schoelkopf, пока галерея не закрылась из-за смерти ее владельца.

Впоследствии он выставлялся вместе с Петром Татищевым. [4] [5]

Его работы, начиная с 1980-х годов, обычно были посвящены фигуре, включая ряд крупных картин с темой. Ранние сюжетные картины были все о преступлениях, и несколько были основаны на серии детективных романов «Мегрэ» бельгийского автора Жоржа Сименона , включая серию «Убийство и его последствия» и его самую известную картину «Дом смерти и жизни». [6]

Смерть

Ладерман умер от сердечной недостаточности в возрасте 81 года 10 марта 2011 года в Манхэттене . [2]

Избранные музейные выставки

Награды и почести

Избранные коллекции

Примечания

  1. ^ "Биография — ЛАДЕРМАН, Габриэль (1929)". Artprice.com. Архивировано из оригинала 2007-09-27 . Получено 2007-08-23 .
  2. ^ ab Grimes, William (16 марта 2011 г.). "Габриэль Ладерман, художник фигуративного искусства, умер в возрасте 81 года". The New York Times . Получено 16 марта 2011 г.
  3. ^ "Авторы прошлых выпусков Gimlet Eye". Gimlet Eye . Получено 23-08-2007 .
  4. ↑ Граймс, Нэнси (июль 1994 г.). «Габриэль Ладерман в Tatistcheff — Нью-Йорк, Нью-Йорк — Обзор выставок». Искусство в Америке. Архивировано из оригинала 2007-03-12 . Получено 2007-08-23 .
  5. ^ "Галереи, музеи и художники — Часть 2 - Справочник". Искусство в Америке. Август 2000. Архивировано из оригинала 2007-07-15 . Получено 2007-08-23 .
  6. ^ Перри, Линколь. «Габриэль Ладерман: нетрадиционный реалист» . Получено 9 июня 2011 г.

Ссылки

Внешние ссылки