Pedagogical Sketchbook — книга Пауля Клее . Она основана на его обширных лекциях по визуальной форме в Bauhaus Staatliche Art School, где он был учителем в 1921-1931 годах. Первоначально рукописная — как стопка рабочих заметок, которые он использовал в своих лекциях — она была в конечном итоге отредактирована Вальтером Гропиусом , оформлена Ласло Мохой-Надем и опубликована в качестве учебного пособия для студентов Bauhaus (Bauhausbucher No.2, как вторая в серии из четырнадцати книг Bauhaus) под оригинальным названием: Pädagogisches Skizzenbuch . Она была переведена на английский язык Сибил Мохой-Надем (в 1953 году), которая также написала для нее введение.
Наряду с другими книгами Баухауса, такими как «Теория цвета» ( Иоганнеса Иттена ) и «Точка и линия на плоскости» ( Василия Кандинского ), «Педагогический блокнот» представляет собой наследие методов обучения теории и практике искусства в Государственной художественной школе Баухауса.
Книга все еще находится в печати.
Во время своей преподавательской карьеры в Баухаусе Клее размышлял о собственных методах и приемах работы. «Когда я стал учителем», — писал он, — «мне пришлось открыто отчитываться за то, что я привык делать бессознательно». [1] Он оставил более 3000 рукописных страниц, разработанных в качестве теоретической основы для его лекций, некоторые из которых до сих пор не опубликованы. [2]
Из того же периода выходит еще одна его книга: «Мыслящий глаз» , посвященная тем же вопросам, что и «Педагогический этюдник» , но гораздо более обширная по охвату. Однако эта книга была опубликована и переведена позже, уже после его смерти (1956; пер. 1961).
Pedagogical Sketchbook — это интуитивное художественное исследование динамических принципов в изобразительном искусстве. Клее берет своих учеников в «приключение в видении» [3], направляя их шаг за шагом через сложную концептуальную структуру. Объекты представлены в сложном отношении к физическим и интеллектуальным концепциям пространства. Это упражнение в мышлении современного искусства.
В своем введении Сибилла Мохоли-Надь делит книгу на 4 части, соответствующие 4 концептуальным рамкам. Каждая рамка проиллюстрирована сложными рисунками (смесь того, что выглядит как творческие арифметические или геометрические наброски, каракули и мысленные заметки).
Начальная глава посвящена « Линии и структуре ». Точка отправляется на прогулку… свободно и без цели. [4] Точка — это «точка прогрессии», и, смещаясь вперед, становится линией. Вариации линии приводят к еще более сложным структурам. Она может свободно перемещаться в каллиграфическом штрихе или описывать, действовать как плоскостное определение, как математический структурный элемент (как в Золотом сечении ) или как путь в движении (когда она координирует кинетические движения, такие как сокращение мышц). Мир художника динамичен — в состоянии становления — а не статичен.
В « Измерении и балансе » линия связана с психологическими и социальными концепциями пространства. Клее объясняет субъективность нашего восприятия, сравнивая примеры оптической иллюзии с горизонтом и перспективой . Мы используем их как точки ориентации в пространстве. В качестве иллюстрации Клее использует стилизованный рисунок, представляющий канатоходца с бамбуковой палкой в качестве точки «горизонт», сохраняющего равновесие. Эти примеры вызывают в памяти нашу реальность как сконструированную и произвольную. «Измерение само по себе не что иное, как произвольное расширение формы в высоту, ширину, глубину и время». [5] Бросая вызов общепринятому восприятию своих учеников, Клее показывает им путь «за пределы» физической сферы, в мир метафизического и духовного . Это приглашение подходить к искусству интуитивно, поскольку внешнее восприятие может быть обманчивым (социально сконструированным).
Третья часть посвящена «Гравитационной кривой». Самый первый рисунок сильной черной стрелки, направленной вниз, постулирует человека как трагическую фигуру, всегда низвергаемую отвесом (черной стрелой) гравитационной силы. Однако Клее также указывает, что вода и атмосфера являются переходными областями, где дух становится легче и вырывается на свободу. Это духовное пространство, открытое для динамических позиций, новых символов и образных взаимосвязей визуальных элементов (механический закон природы против образного видения, передающего объект в искусстве).
Продолжая далее в заключительной части руководства «Кинетическая и хроматическая энергия», Клее приводит примеры «творческой кинетики», бросающей вызов гравитационной силе, такие как центростремительная сила в маятнике и волчке, или «оперенная стрела». [6] Он продолжает «символической» стрелой, иллюстрирующей аналогичные усилия человека двигаться «немного дальше, чем обычно – дальше, чем возможно». [6]
Последние рисунки в книге связаны с хроматическим и термодинамическим полем, где цвет соотносится с движением: «Движение, которое можно назвать бесконечным… существует только в активации цвета, движущегося между пылкими контрастами абсолютно черного и абсолютно белого» [7] .