stringtranslate.com

Лена Гурр

Лена Гурр (1897–1992) была американской художницей, которая создавала картины, гравюры и рисунки, показывающие, как сказал один критик, «радости и печали повседневной жизни». [2] Другой критик отметил, что ее натюрморты, городские сцены и изображения мест отдыха были проникнуты «тихим юмором», в то время как ее изображение жителей трущоб и жертв войны обнаруживало «готовое сочувствие» к жертвам социальной несправедливости дома и войны за рубежом. [3] В течение ее карьеры композиции Гурр сохраняли эмоциональное содержание, поскольку они развивались от натуралистического до полуабстрактного кубистского стиля. [4] Обсуждая эту тенденцию, она однажды сказала интервьюеру, что, хотя ее работа тяготеет к увеличению абстракции, она, тем не менее, считает, что «она должна иметь некую человеческую глубину». Родившись в семье русско-еврейских иммигрантов, она была женой Иосифа Биля, также русско-еврейского происхождения и художника схожего жанра и восприятия. [4]

Художественное обучение

Гурр начала изучать искусство в юном возрасте. Она была членом художественного клуба в старших классах школы [5] и изучала искусство как часть педагогической подготовки, которую она впоследствии получила. [6] В 1919 году она изучала живопись и гравюру в Художественной школе Образовательного альянса [7] [8] [примечание 1] и между 1920 и 1922 годами она выиграла стипендию для посещения Лиги студентов-художников , где она брала уроки у Джона Слоана и Мориса Стерна . [10] [7] [11] [4]

Творческая карьера

Лена Гурр, «Киоск с закусками», ок. 1930 г., холст, масло, 30⅛ X 20 дюймов (76,5 X 50,8 см)
Лена Гурр, «Невеста», 1940, шелкография, 15 x 19 дюймов (38,1 x 48,3 см)
Лена Гурр, «Нью-Йоркская готика», 1940, масло на мазоните, 48 X 36 дюймов (121,92 X 91,44 см)

В 1926 и 1928 годах Гурр участвовала в групповых выставках в Whitney Studio Club в Гринвич-Виллидж [11] [12] [примечание 2] , а в 1928 году она также участвовала в 12-й ежегодной выставке Общества независимых художников в Waldorf Roof в Нью-Йорке. [15] [примечание 3] С 1929 по 1931 год Гурр взяла отпуск на своей преподавательской должности, чтобы попутешествовать по Франции с Жозефом Билем, художником, с которым она познакомилась во время учебы в Лиге студентов-художников. [4] [17] Они проводили время в Ницце и Ментоне, но в основном в Париже. [4]

В первые месяцы 1931 года, пока она была за границей, ее работы появлялись на групповых выставках, проходивших в универмаге RH Macy [18] и галерее Opportunity. [примечание 4] Вклад Гурр в эти выставки привлек внимание двух критиков из New York Times , [18] один из которых сказал, что она, по-видимому, отдалась богатой красоте своего материала [21], а другой, что ее натюрморты были превосходны. [22] В 1932 году она приняла участие в трех выставках: персональной выставке в Бруклинском музее [ 4] [23] ежегодной выставке Нью-Йоркского общества женщин-художников [примечание 5] и групповой выставке в студии GRD. О выставке GRD Маргарет Брейнинг, критик New York Post , сказала, что она, по-видимому, была художником со значительным опытом, способным создавать «сложный рисунок плоскостей с небрежной легкостью». [26] [27] [примечание 6]

Ее работа привлекла критическое внимание три года спустя, когда, положив начало тому, что оказалось долгим и продуктивным отношениям, она впервые появилась в галерее ACA. [30] [примечание 7] Хотя Говард Деври, критик New York Times , в общих чертах похвалил картины, которые она представила на этой выставке, он был более откровенен, обсуждая персональную выставку, которую та же галерея устроила ей позже в том же году. Он сказал, что некоторые из ее работ на персональной выставке тяготели к карикатуре, но большинство из них были смелыми и откровенными: «Она создает пикантную частичку социальной сатиры, совершенный натюрморт с теплотой цвета и отделкой или романтический пейзаж». [32]

В 1936 году Гурр вступила в Национальную ассоциацию женщин-художников и скульпторов. [10] [33] В течение 1936, 1937 и 1938 годов она участвовала в групповых выставках Салонов Америки (1936), [34] [примечание 8] Американской школы художников (1936 и 1937), [37] [38] [39] [примечание 9] и Муниципальной художественной галереи (1936 и 1937), [42] [43] [примечание 10] Ее групповые выставки в 1938 году включали ежегодную выставку, проводимую Нью-Йоркским обществом женщин-художников, [45] благотворительную выставку под названием «Крыши за 40 миллионов», проходившую в Maison Francaise в новом Рокфеллеровском центре , [46] и еще одну благотворительную выставку, организованную Объединенным распределительным комитетом в галереях Studio Guild. [47] [примечание 11]

Два критика подготовили пространные рецензии на персональную выставку 1938–39 годов в галерее ACA. [45] [48] [примечание 12] В декабре 1938 года Джером Кляйн из New York Post похвалил Гурр за успешное обращение с разнообразными темами (местные городские условия, сельские каникулы, ужас в далеких странах) [48] , а в январе 1939 года Говард Деври отметил ее «способность преобразовывать домашние сцены и происшествия повседневной жизни в картины, окрашенные своего рода романтическим реализмом и тихим юмором». [45] [примечание 13] Страница, на которой появился обзор Деври, была проиллюстрирована картиной Гурр под названием « На мосту» , которая была представлена ​​на выставке.

Весной 1945 года галерея ACA устроила третью персональную выставку Гурр. [49] Рецензируя эту выставку, Мелвилл Аптон, критик New York Sun , увидел устойчивый прогресс в ее живописи, отметив приятную «структуру повторяющихся и контрастных форм» в одной картине и «сложный и причудливый» дизайн в другой. [50] В New York Times Говард Деври обсуждал ее талант изображать своих персонажей с чувством, используя в качестве тем «человеческие отношения, радости и печали повседневной жизни». [51] Пегги О'Рейли из Brooklyn Eagle процитировала Гурр, заявившую, что, хотя ее цели были в первую очередь эстетическими, она пыталась быть «существом того, что меня окружает». Относительно картины под названием « Неразрушимое » Гурр сказала, что она «пыталась показать, что независимо от того, насколько сильно разрушен мир, любовь и искусство все еще остаются». [49] Другой критик The Brooklyn Eagle , AZ Kruse, также рецензировал эту персональную выставку. Сказав, что Гурр «рисовала с энтузиазмом Гойи», он похвалил ее «способность запечатлеть эмоциональное воздействие вдохновенного момента» и отметил, что она заняла прочное место» в «передовых рядах выдающихся американских женщин-художниц». [2]

В течение следующих десятилетий работы Гурр продолжали экспонироваться на выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов, Бруклинского общества художников, Нью-Йоркского общества женщин-художников и Галереи ACA. Она также выставлялась на Всемирной выставке (1939), [52] в Метрополитен-музее (1942), [53] [примечание 14] в Галерее искусств Коркоран (1944), [54] в Лиге художников Америки (1945), [55] [примечание 15] в Национальной академии дизайна (1946), [58] [примечание 16] в Галереях общества шелкографии (1947), [59] [примечание 17] и в Американской федерации искусств (1951). [63] [примечание 18] Комментируя ее четвертую персональную выставку в ACA Galleries в 1947 году, Говард Деври сказал, что она создала некоторые из своих лучших работ на сегодняшний день [54] , а критик из Brooklyn Eagle отметил ее использование усиленного цвета, динамичных линий и более смелой композиции и сказал, что она «наслаждается, рисуя впечатления от жизни, какой она ее видит вокруг себя». [65] В 1950 году она создала фрески и мобильные украшения в бальном зале отеля Astor в рамках подготовки к благотворительному мероприятию, спонсируемому Artists Equity, чтобы собрать деньги для больных и обездоленных художников [66] , а в 1952 году она стала секретарем по записи Artists Equity. [67] [примечание 19]

В течение своей художественной карьеры Гурр в основном создавала станковые работы маслом и казеином , а также литографические и шелкографические отпечатки и несколько акварелей и рисунков . [11] Ее сюжеты включали натюрморты, городские сцены, обстановку отпуска и изображения войны и преследований. [48] С годами ее техника развивалась от репрезентативной и полуабстрактной к более абстрактному полукубистскому стилю . [4] [70] [71] Многие из ее картин были беззаботными и демонстрировали, по словам одного критика, «тихий юмор», [70] [72] в то время как другие демонстрировали то, что другой критик назвал «готовым сочувствием» к обитателям трущоб и «пораженным войной скромным людям». [48] [70] [примечание 20]

В интервью, проведенном в 1947 году, она сказала: «Это может быть общественное сознание или его личная реакция на природу, идея, эмоция или событие,.. [но] что-то большее, чем просто техника, должно выделяться в законченной работе [художника]». [11] А в другом интервью, три года спустя, она сказала, что ее стиль живописи развивался и менялся в течение ее карьеры, так же как она сама росла и менялась, но, хотя ее работа тяготела к увеличению абстракции, она настаивала на том, что она «должна иметь какую-то человеческую глубину». [4] В 1959 году Стюарт Престон, пишущий в New York Times , отметил, что ее использование небольших плоских плоскостей не мешало ее работам демонстрировать живость и «нежный интерес». [73]

Полуабстрактные и полукубистские работы Гурр выявили ее талант к творческому дизайну. [50] На протяжении ее карьеры они все больше демонстрировали более светлый тон [54] и то, что один критик назвал «усиленным цветом, динамичной линией, более смелой композицией». [65] В 1950 году один критик похвалил ее способность обращаться с абстракцией «в лучшем современном ключе» [74], а несколько лет спустя другой сказал, что она использовала стиль, в котором использовались плоские плоскости в преднамеренном искажении реальности, но ее фигуры и городские сцены были, тем не менее, реалистичны по своей природе. [71]

В 1950-х и 1960-х годах она продолжала участвовать в групповых выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (которая переименовала себя в Национальную ассоциацию женщин-художников в 1941 году), Бруклинского общества художников и Галереи ACA. После этого она выставлялась реже, и последняя выставка, получившая публичное внимание при ее жизни, по-видимому, состоялась в 1977 году. [75]

Персональные выставки

Первая персональная выставка Гурр прошла в Бруклинском музее в 1932 году. [11] [23] Галерея ACA проводила ее персональные выставки в 1935, [76] 1938, [48] [70] [3] 1945, [50] и 1947 годах. [54] [65] В 1949 году ее работы появились на так называемой «Совместной персональной выставке шелкографии» в галереях Serigraph в Нью-Йорке. [77] Впоследствии она получила еще три персональные выставки в ACA: в 1950, [4] [74] 1953, [71] и 1959 годах [73]

Групповые выставки

Гурр регулярно выставлялась на выставках Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов, [53] [78] [79] [80] [81] [82] Нью-йоркского общества женщин-художников, [26] [45] и Бруклинского общества художников. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Ее главной частной галереей была галерея ACA. [30] Ее работы появлялись под эгидой Whitney Studio Club (1926, 1928), [11] [12] и Муниципального комитета по искусству (1936, 1937). [42] [43] а также Общества независимых художников (1928), [15] Лиги художников Америки (1945), [55] Национальной академии (1946), [58] и галереи Corcoran (1947). [54]

Награды

За время своей профессиональной карьеры Гурр получила награды от Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (1937, [78] 1947, [79] 1950, [80] [81] 1954, [82] и 1961 [89] ), Бруклинского общества художников (1943, [83] 1950, [81] 1951, [85] 1954, [86] [87] и 1955 [88] ), Национальной ассоциации шелкографии (1950), [4] и Гильдии художников Сильвермайн (1957). [90]

Членство

Гурр была членом Американского конгресса художников , [10] Ассоциации равенства художников, [67] Лиги художников Америки, [91] Союза художников, [42] Ассоциации художников Одюбона, [10] Бруклинского общества художников, [81] Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов , [33] Нью-йоркского общества женщин-художников. [11] [91] и Общества американских художников-графиков .

Учитель рисования

После окончания средней школы в 1915 году Гурр поступила в Бруклинскую школу подготовки учителей. Она прошла годичную программу и вернулась на третий семестр, после чего в январе 1917 года получила сертификат на право преподавать рисование. [6] [7] [примечание 21] Она начала свою педагогическую карьеру в 1918 году в начальной школе Нью-Йорка, а в 1921 году была повышена до должности преподавателя рисования в младших классах средней школы. [94] [95] Она оставалась учителем рисования в младших классах средней школы в городских школах до выхода на пенсию в 1944 году. [96] [97] [98] [примечание 22]

Летом 1945 года Гурр преподавала в городских парках по программе, спонсируемой Офисом волонтеров гражданской обороны. [101] [примечание 23] Ее занятия в Бруклинском ботаническом саду оказались популярной частью программы, что побудило репортера из Brooklyn Daily Eagle посетить одно занятие. «Картина — это творение вашей собственной руки», — сказала Гурр своим ученикам. «На своей картине вы вольны делать то, что вам нравится». Она также сказала, что разнообразие в предмете, центре интереса, балансе, движении и дизайне — все это элементы, которые либо инстинктивно известны, либо должны быть изучены. Одному ученику она сказала: «Вам придется немного вывести себя из равновесия, и тогда ваши фотографии будут интереснее». [101]

Персональная информация

Гурр родилась в Бруклине и, за исключением кратковременных остановок на Манхэттене и в Париже, прожила там всю свою жизнь. [1] [4] [104] [105] Ее отцом был Хайман Гурр, а матерью — Ида Городник Гурр. У нее было два старших брата, Авраам и Сэмюэл, и четыре младшие сестры, Фанни, Дженни, Селия и Марта. [10] [7] [104] [примечание 24] Оба родителя иммигрировали в Нью-Йорк из России, Хайман в 1891 году [примечание 25], а Ида в 1893 году . [104] Хайман и Ида поженились в Соединенных Штатах. [104] [106] [примечание 26] В 1910 году Лена, Дженни, Фанни и Селия учились в школе, а Сэмюэль учился, но также зарабатывал деньги торговлей жестяными игрушками. Авраам жил с остальной семьей, зарабатывая деньги как слесарь по газовому оборудованию. Хайман работал в швейной промышленности. [примечание 27] В 1910 году семья жила в съемной квартире на улице Сейгел, 55 в районе Уильямсбург в Бруклине. [104] [примечание 28]

Гурр посещала Восточную окружную среднюю школу , где она участвовала в художественном клубе, [5] выступала на школьных собраниях, работала в литературном ежемесячном издании и была избрана вице-президентом выпускного класса. [5] [107] [108] [примечание 29] После окончания школы в 1915 году [110] она училась в Бруклинской школе подготовки учителей и, посетив ее в течение дополнительного семестра осенью 1917 года, получила сертификат учителя рисования. [6] [примечание 30] В мае того же года она получила сертификат учителя. [96]

Гурр встретила своего будущего мужа, Джозефа Биля, когда они оба были студентами Лиги студентов-художников. [4] Она сопровождала его во Францию ​​с 1929 по 1931 год, и они поженились 24 ноября 1931 года. [7] [17] Ее отец умер в 1934 году [примечание 31], а ее муж умер в 1943 году в возрасте 52 лет. [7] [примечание 32] После свадьбы Гурр и Биль купили дом в районе Ист-Флэтбуш в Бруклине, и после его смерти Гурр решила провести там остаток своей жизни. «Мы так долго планировали этот дом», — сказала она репортеру, — «я была полна решимости остаться там». [4] Она больше не выходила замуж. У них не было детей. [11] Она умерла в Бруклине 19 февраля 1992 года. [1] Она была хорошо организована и сказала в интервью, что студия художника должна быть такой же опрятной, как офис. [4] Ее документы сейчас находятся в Архиве американского искусства . [7]

Другие имена

Гурр использовала Lena Gurr в качестве своего профессионального имени. После замужества ее иногда называли Lena Gurr Biel. [115]

Примечания

  1. ^ Образовательный альянс — благотворительная организация, предлагающая программы социальных услуг бедным жителям Нью-Йорка. Она была основана в нижнем Ист-Сайде Манхэттена в 1889 году как поселенческий дом для восточноевропейских евреев. В 1895 году Генри Макбрайд , который позже станет известным как художественный критик New York Sun , неофициально начал там программу занятий по искусству. Первоначально в ней было всего два ученика, которые встречались два раза в неделю вечером, но в 1917 году классы превратились в независимую художественную школу, и к тому времени, когда Гурр начал посещать ее, предлагали как дневные, так и вечерние занятия большому количеству студентов. [8] [9]
  2. ^ Whitney Studio Club был проектом коллекционера, скульптора и филантропа Гертруды Вандербильт Уитни . С целью их поддержки она покупала и публично выставляла работы ныне живущих американских художников. Начиная с 1907 года она использовала свою собственную студию как публичную галерею, а в 1918 году открыла галерею Whitney Studio Club на Западной 4-й улице в Гринвич-Виллидж . В 1931 году она и ее муж расширили галерею до Музея американского искусства Уитни . [13] [14]
  3. ^ Общество независимых художников часто проводило выставки в Waldorf Room. Рецензируя эту выставку, Хелен Эпплтон Рид, критик из Brooklyn Daily Eagle , сказала: «Я сделала три открытия во время своего первого визита... это Томас Нагал «Чай», Эжени МакЭвой «Ленокс 2300» и Лена Гурр с двумя композициями фигур, в которых есть что-то от наивной утонченности Мари Лоренсен или Элен Пердриат». [15] Крыша Уолдорфа представляла собой ряд комнат на верхнем этаже отеля Waldorf Astoria , одна из которых имела стеклянные стены и стеклянную крышу. Комнаты использовались для концертов, танцев, благотворительных вечеров и выставок. [16]
  4. ^ В 1931 году универмаг Macy, который проводил художественные выставки в 1920-х годах, открыл новые галереи для показа работ молодых американских художников, таких как Гурр, которые до этого выставлялись мало или вообще не выставлялись. [19] Группа коллекционеров вместе с художником Гиффордом Билом основали некоммерческую галерею Opportunity Gallery осенью 1927 года. Как и Macy's Gallery, она предоставляла новым художникам место для показа своих работ. [20]
  5. ^ Нью-йоркское общество женщин-художников было основано в 1926 году как альтернатива Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов (которая считалась слишком традиционной и академичной). Оно стремилось показывать искусство, которое было бы одновременно новаторским и не слишком женственным. Его первым президентом была Маргерит Зорах . [24] Среди основателей были Агнес Вайнрих , Энн Голдтуэйт , Бланш Лаззелл , Генриетта Шор , Луиза Аптон Брамбак , Маргарет Уэнделл Хантингтон , Марджори Орган и Соня Гордон Браун . [25]
  6. ^ Как и Opportunity Gallery, GRD Studio была некоммерческим предприятием, спонсируемым покровителями, не взимающим комиссионных с молодых художников, чьи работы она выставляла. Она была основана в 1928 году как мемориал Глэдис Рузвельт Дик ее сестрой, миссис Филипп Дж. Рузвельт. [28] [29]
  7. ^ Галерея ACA была основана в 1932 году Германом Бароном и художниками Стюартом Дэвисом , Адольфом Деном и Ясуо Куниёси . Ориентированная на американское современное искусство, она имела отличительную левую точку зрения, и ее выставки, как правило, демонстрировали работы, связанные с общественным сознанием. В начале 1940-х годов это была первая галерея, которая выставляла шелкографию с использованием техники, разработанной Гарри Готлибом [31]
  8. ^ Салоны Америки были организацией, основанной в 1922 году Гамильтоном Истером Филдом в противовес Обществу независимых художников . Филд был президентом. Среди членов были Оскар Блюмнер , Джордж Лакс , Рокуэлл Кент и Стефан Хирш . [35] [36]
  9. ^ Гурр участвовала в выставке Американской школы художников в качестве преподавателя искусства, принадлежащего к Local 5 городского союза учителей. На выставке были представлены работы Гурр и пяти других членов Союза художников. О ее картинах критик New York Times сказал: «Городские наблюдения Лены Гурр имеют смысл и беглость». [38] Американская школа художников имела радикальную ориентацию, похожую на ориентацию галереи ACA. Основанная в 1936 году как преемница Школы искусств клуба Джона Рида , ее директором был Гарри Готтлиб . Секретарем был Генри Биллингс . Арнольд Бланч , Линкольн Ротшильд, Уэйленд Грегори , Луис Лозовик , Джон Каннингем, Александр Брук , Джордж Пике, Х. Глинтенкамп, Ясуо Куниёси , Найлс Спенсер и Филип Рейсман были членами совета. Целью организации было просвещение молодых рабочих по социальным вопросам, а также предоставление им элементарной художественной подготовки, необходимой для получения права на федеральные художественные программы. Она просуществовала всего несколько лет, в течение которых она провела несколько выставок, таких как та, в которой участвовал Гурр. [40] [41]
  10. ^ Муниципальная художественная галерея была проектом общественных работ, созданным в январе 1936 года Комитетом по искусству мэра Нью-Йорка. Ее директором была Мэри Брекинридж, жена Генри Брекинриджа . В конце 1930-х годов в галерее часто проводились выставки современных американских художников. [44]
  11. ↑ Шоу Объединенного распределительного комитета собирало средства для помощи евреям, которые стали «жертвами политической ситуации в различных частях Европы». [47]
  12. ↑ Говард Деври в своей статье в New York Times назвал одну из ее картин лучшей из тех, что он видел на сегодняшний день [45], а Джером Кляйн из New York Post написал, что ее картины произвели более сильное впечатление, чем те, что он видел раньше. [48]
  13. ^ Кляйн также сказал, что она обладала «тонким чувством эпизодичности», которое не мешало «способности выстраивать прочную, содержательную картину». [48] Деври писал: «Она также видит и изображает трагедию трущоб или охваченных войной скромных людей, и за ее работой стоит готовое сочувствие. Она может через небольшую группу и их неописуемые пожитки представить весь летний пляж, не перегружая его извивающимися фигурами. Работа мисс Гурр основательна и хорошо продумана, с народным качеством, которое восхитительно». [45]
  14. ↑ В декабре 1942 года Гурр был одним из шести школьных учителей изобразительного искусства, приглашенных показать свои работы на выставке современного американского искусства в Метрополитен-музее. [53]
  15. ^ Выставка «Художников лиги Америки» прошла в музее Риверсайд. Вскоре после вступления США во Вторую мировую войну в Нью-Йорке состоялось массовое собрание 23 обществ художников («Общества художников за национальную оборону»), на котором прозвучал призыв к созданию группы под названием «Совет художников за победу». Совет был сформирован 19 января 1942 года, и его исполнительный совет впоследствии рекомендовал объединить Союз художников и Американский конгресс художников в Лигу художников Америки. В мае того же года была создана Лига художников. [56] [57]
  16. ^ На выставке в Национальной академии были представлены рисунки современных американских художников. AZ Kruse, пишущий в Brooklyn Eagle , сказал, что один из рисунков Гурра, On the Home Front , изображающий солдата, целующего своего ребенка, родившегося во время его службы, был «понимающе и искусно выполнен белым мелом на черной бумаге...» [58]
  17. ^ Выставка Общества шелкографов состояла из шелкографических отпечатков. В 1940 году Гарри Готтлиб выставлял шелкографические отпечатки в галерее ACA, и Гурр, несомненно, видел их там. Шелкография тогда была новым художественным средством. Энтони Велонису , работавшему с Комитетом по общественному использованию искусств и Объединенными американскими художниками, приписывают создание Группы шелкографов, которая позже стала Национальным обществом шелкографов . В 1945 году Национальное общество шелкографов переехало в новую штаб-квартиру с постоянным помещением галереи по адресу 38 West 57th Street в Нью-Йорке. [60] [61] [62]
  18. ^ В январе 1951 года Гурр принял участие в передвижной выставке под названием «Искусство демократической жизни», совместно спонсируемой Американской федерацией искусств и комитетом по искусству демократической жизни Нью-Йоркского отделения Американского еврейского комитета . Выставка открылась в Нью-Йорке в Freedom House . Ее темой была «потребность в демократической жизни среди американцев разных вероисповеданий, цветов кожи и этнического или национального происхождения». [64]
  19. ^ Статья в Brooklyn Eagle, описывающая подготовку к костюмированному балу, включала фотографию Гурра. [68] Созданная в 1947 году, Ассоциация Artists Equity была нацелена на содействие благосостоянию американских художников и защиту их экономических интересов. Ее президентом был Ясуо Куниёси, а ее членами были американские художники, скульпторы и графики, включая Уилла Барнета , Томаса Харта Бентона , Стюарта Дэвиса , Артура Дава , Марсдена Хартли , Эдварда Хоппера , Луизу Невельсон и Джона Слоуна . [66] [69]
  20. ↑ В 1939 году Говард Деври писал, что она с готовностью сочувствовала и изображала «трагедию трущоб или охваченных войной простых людей». [70]
  21. ↑ Хотя источники утверждают, что Гурр училась в Школе подготовки учителей Максвелла, [10] [7] [91] в то время, когда она там училась, школа называлась Бруклинской школой подготовки учителей. [92] [93]
  22. ↑ Её первой должностью учителя была в PS 95. Это, скорее всего, была школа на Van Sicklen St. и Neck Road в районе Грейвсенд в Бруклине, школа, которая была построена в 1915 году. [97] [99] Хотя она обычно преподавала в младших средних школах, в 1931 году она была указана как получившая продление академического отпуска, который ей предоставила начальная школа в Манхэттене. [100]
  23. ^ Во время Второй мировой войны Офис волонтеров гражданской обороны Управления гражданской обороны призывал жителей Нью-Йорка не выезжать за пределы города во время летних каникул. Кампания «домашние каникулы» была сосредоточена на осмотре достопримечательностей, наблюдении за птицами, посещении музеев и других мероприятиях, а также на спонсировании занятий по искусству в городских парках, таких как те, в которых участвовал Гурр. [102] [103]
  24. ↑ Когда проводилась перепись населения США 1910 года, Аврааму было 16 лет, Сэмюэлю — 14, Лене — 12, Фанни — 10, Дженни — 8, Селии — 6 и Марте — 3.
  25. ^ Его родители — Иосиф Гурр и Анна Сильвер Гурр, оба русские. В 1910 году он еще не был натурализованным гражданином (указан как иностранец) и мог читать и писать на идиш, но не научился говорить по-английски. [104] [106]
  26. ↑ В 1910 году они были женаты 23 года. [104]
  27. ^ Он и его сыновья были наемными работниками, что, по-видимому, означает, что они работали вне дома. [104]
  28. ↑ Почти все их соседи были русскими иммигрантами, которые, как и они сами, говорили на идиш. [104]
  29. ↑ Литературный ежемесячник под названием «The Daisy » содержал короткие рассказы, стихи, карикатуры и репортажи о школьных мероприятиях. [109]
  30. ^ Brooklyn Training School for Teachers была государственной школой, основанной Бруклинским советом по образованию в 1885 году. Несколько лет спустя, после того как Бруклин стал частью Нью-Йорка, школа была передана новому городскому совету по образованию. В 1907 году она переехала в новое здание на Парк-Плейс около Ностранд-авеню в Бруклине, и Эмма Л. Джонсон была ее директором. Во время обучения Гурр, там была годичная программа обучения для подготовки учеников к экзамену на получение лицензии учителя начальной школы. Вскоре после ее окончания школа была переименована в Maxwell Training School for Teachers в честь Уильяма Х. Максвелла, который, будучи суперинтендантом школ, помог создать школу. [92] [93] [111] [112]
  31. ↑ Он тогда овдовел, жил в районе Восточного Нью-Йорка в Бруклине и работал прессовщиком. [106]
  32. ^ Он родился в Гродно, Польша (позже поглощенная Россией) и жил в Англии, Франции и Австралии до приезда в Нью-Йорк. Художник, он специализировался на пейзажной живописи и шелкографии, а также фотографии. Он изучал искусство в Российской академии в Париже. После иммиграции в Соединенные Штаты он учился у Джорджа Гросса в Лиге студентов-художников. О Биле она сказала: «Его преждевременная смерть остановила талант, который мог бы достичь больших высот». [7] [113] [114]

Ссылки

  1. ^ abcd "Lena Gurr, 19 февраля 1992 г.". "United States Social Security Death Index," база данных, FamilySearch; ссылается на US Social Security Administration, Death Master File, база данных (Александрия, Вирджиния: Национальная техническая информационная служба, продолжается) . Получено 28.11.2015 .
  2. ^ от AZ Kruse (1945-04-22). "В художественных галереях". Brooklyn Daily Eagle . стр. 28. Благодаря своим поразительным способностям и неутомимому труду Лена Гурр прочно заняла место в первых рядах выдающихся американских женщин-художниц. Она пишет с мощным чувством субъективного реализма и демонстрирует необычную способность запечатлевать эмоциональное воздействие вдохновенного момента. Торжественное событие, которое зажигает воображение на Кони-Айленде, было великолепно поэтизировано в красках в "Детской стране чудес" мисс Гурр. "Городская виньетка" - редкое достижение в живописной композиции. Последняя и, возможно, самая важная в ее репертуаре из 25 картин - "Маленький старый Нью-Йорк", место действия которой - недавняя Всемирная выставка, и написанная с энтузиазмом Гойи.
  3. ^ ab «События здесь и там». The New York Times . 1939-01-01. стр. 104.
  4. ^ abcdefghijklmn «Художница Лена Гурр говорит, что студия должна быть опрятной, как офис». Brooklyn Eagle . 1950-12-06. стр. 17.
  5. ^ abc "Заметки Восточного округа". Brooklyn Daily Eagle . 1912-09-05. стр. 3.
  6. ^ abc «Будущее Нью-Йорка — в учителях; выпускные упражнения, Бруклинская школа подготовки учителей». Brooklyn Daily Eagle . 1917-06-27. стр. 8.
  7. ^ abcdefghi "Подробное описание документов Лены Гурр, 1908–1979". Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Получено 29 ноября 2015 г.
  8. ^ ab "Наша история – Образовательный альянс" . Получено 2015-12-02 .
  9. ^ «Искусство: Выставки недели; Образовательный альянс». The New York Times . 1924-10-26. С. E5.
  10. ^ abcdefgh Стивен А. Вассер. "Лена Гурр (1897–1992): Refreshment Stand". ТОРЖЕСТВО СВОБОДЫ: американское еврейское искусство, 1925–1950 . Получено 29 ноября 2015 г.
  11. ^ ab Хелен Эпплтон Рид (1928-04-22). «Черно-белое шоу в клубе Уитни выявляет новые таланты». Brooklyn Daily Eagle . стр. E7.
  12. ^ "Whitney Studio Club and Galleries, 1907–1930". Библиотека музея Уитни . Получено 2015-12-03 .
  13. ^ "Музей американского искусства Уитни". История искусства . Получено 2015-12-03 .
  14. ^ abc Хелен Эпплтон Рид (1928-03-18). "Independents 12th Annual Yields but Few Examples of Undiscovered Genius". Brooklyn Daily Eagle . стр. E7. Я сделал три открытия во время своего первого визита... это Томас Нагал "Tea", Эжени МакЭвой "Lenox 2300" и Лена Гурр с двумя композициями фигур, в которых есть что-то от наивной утонченности Мари Лорансен или Элен Пердриа.
  15. ^ "Откроется сад на крыше Уолдорфа". The New York Times . 1917-06-03. стр. 23.
  16. ^ ab "Lena Gurr, 1931". "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925–1957", база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на Иммиграционную службу, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, публикацию микрофильмов NARA T715 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, дата обращения 28.11.2015 ) .
  17. ^ ab «Среди тех, кто сейчас выставляется». The New York Times . 1931-02-08. стр. 117.
  18. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (1931-09-05). «Искусство: выставка молодых художников в Macy's». The New York Times . стр. 7.
  19. ^ Роксана Робинсон (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь. Упне. ISBN 9780874519068. Получено 2015-12-03 .
  20. ↑ Рут Грин Харрис (1931-03-01). «В галерее». The New York Times . стр. X12.
  21. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (1931-04-28). «Искусство: еще больше мексиканских полотен. Ретроспективная художественная выставка». The New York Times . стр. 31.
  22. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1932-06-16). «Бруклинский музей сегодня откроет четыре выставки, которые будут доступны для обозрения все лето». The New York Times . стр. 19.
  23. ↑ Хелен Эпплтон Рид (25.04.1926). «Женское искусство не обязательно женственно, новая группа демонстрирует; Нью-Йоркское общество женщин-художниц в галереях Андерсона доказывает, что женщины обладают индивидуальностью как в искусстве, так и в жизни». Brooklyn Daily Eagle . стр. E5.
  24. ^ «Общество женщин-художников». New York Evening Post . 1926-03-13. стр. 9.
  25. ^ ab Маргарет Бреунинг (1932-01-16). "Другие художественные события". New York Post . стр. B8. Лена Гурр, по-видимому, является художником со значительным опытом, поскольку ее "Подрезка дерева" манипулирует сложным узором плоскостей с небрежной легкостью, в то время как ее палитра указывает на понимание цветовых модуляций.
  26. ^ "Женщины-художницы на ежегодной выставке". New York Post . 1932-01-16. Среди картин следует также отметить яркую зимнюю сцену Лены Гурр...
  27. ↑ Эдвард Олден Джуэлл (1932-10-25). «Новая галерея, открытая студией GRD, имеет большую групповую выставку, представляющую ее первые четыре года». The New York Times . стр. 22.
  28. ^ "GRD в новых кварталах". The New York Times . 1932-10-29.
  29. ^ ab Howard Devree (1935-02-03). "В художественных галереях: напряженная неделя рецензента". The New York Times . стр. X8. Хорошо освещенная снежная сцена Лены Гурр и портрет Мэри Хатчинсон , в котором ее ресурсы были... можно выделить из групповой выставки.
  30. ^ "ACA Galleries празднует 80 лет защиты американского искусства". ACA Galleries основана в 1932 году, Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 2018-04-03 . Получено 2015-12-03 .
  31. ↑ Говард Деври (1935-10-06). «Выставки ранней осени в галереях». The New York Times . стр. 163.
  32. ^ ab "Новые члены". The New York Times . 1936-11-13. стр. 21.
  33. ^ «Art Comment; 3 групповые выставки американского искусства обеспечивают разнообразие». New York Post . 1936-05-09. ...«Мост Квинсборо» Лены Гурр — значительный шаг вперед по сравнению с ее работой в ACA прошлой осенью...
  34. ↑ Ричард Х. Лав; Карл Уильям Питерс (1 января 1999 г.). Карл В. Питерс: Американский художник-декоратор от Рочестера до Рокпорта. University Rochester Press. стр. 389. ISBN 978-1-58046-024-8.
  35. ^ "Salons of America, Inc., Next; ответвление Independents готовится к весенней выставке — премии Salmagundi". New York Sun. 1924-03-14. стр. 9.
  36. ^ "Американская художественная школа". Brooklyn Daily Eagle . 1936-06-11. С. 10.
  37. ^ ab Howard Devree (1936-06-21). «С отчетливо американским привкусом». The New York Times . стр. X7. Городские наблюдения Лены Гурр точны и беглы (в настоящее время она также выставляет полотна в Муниципальной художественной галерее).
  38. ^ "Критик окидывает взглядом галереи". New York Post . 1937-10-30. стр. 16. При спонсорской поддержке Союза учителей, Local 5, преподаватели искусств выставляются в Американской школе художников. Среди многих интересных мест на этой выставке, насчитывающей около пятидесяти работ, есть... хорошо обработанная "Refreshments Under the El" Лены Гурр...
  39. ^ "Art Brevities". The New York Times . 1936-01-30. стр. 17. Была организована новая художественная школа, которая будет называться Американской школой художников, и она будет работать в помещениях, которые раньше занимала Школа искусств клуба Джона Рида по адресу 131 West Fourteenth Street. Генри Биллингс является секретарем совета управления, в который входят Арнольд Бланч , Линкольн Ротшильд, Уэйленд Грегори , Луис Лозовик , Джон Каннингем, Александр Брук , Джордж Пик, Х. Глинтенкамп, Ясуо Куниёси , Найлс Спенсер и Филип Рейсман.
  40. ^ Вирджиния Хагельштейн Марквардт (1986). «Американская школа художников: радикальное наследие и социальное содержание искусства». Архив журнала американского искусства . 26 (4). Издательство Чикагского университета: 17–23. doi : 10.1086/aaa.26.4.1557206. S2CID  193369427.
  41. ^ abc "Критик окидывает взглядом галереи". New York Post . 1936-06-13. Особого внимания в группе на первом этаже заслуживает свежая и привлекательная зимняя сцена Лены Гурр...
  42. ^ от Джерома Кляйна (1937-01-27). «Комментарий к искусству; Поднимитесь на один этаж в Муниципальном музее; Лучшее из его четырех новых групповых выставок — наверху». New York Post . стр. 24. ... включает в себя свежий, четко вырезанное полотно Лены Гурр о спешке в последнюю минуту на экскурсионном катере...
  43. ^ «Сорок выставок пробуждают мир искусства; завтра открывается выставка в муниципальной художественной галерее, на которой представлены работы 46 художников». The New York Times . 1936-01-06. стр. 15. Новое начинание — это открытие завтра Муниципальной художественной галереи под руководством Муниципального комитета по искусству мэра по адресу 62 West Fifty-third Street.
  44. ^ abcdef Говард Деври (1938-02-01). «Выставка открыта женщинами-художницами: более 100 примеров самых разных работ представлены в Grant Studios; доминирует современный стиль». The New York Times . стр. 19. «Мост Триборо» Лены Гурр кажется мне одной из ее лучших картин на сегодняшний день, а ее «Американская семья» передает почти неуловимый негритянский дух.
  45. ^ Джером Кляйн (1938-04-16).Выставка «Крыши за 40 миллионов» в Maison Francaise Rockefeller Center. New York Post . стр. 12.
  46. ^ ab "Художники помогают спасателям". The New York Times . 1938-05-01. стр. 157. "Мост Триборо" Лены Гурр кажется мне одной из ее лучших картин на сегодняшний день, а ее "Американская семья" передает почти неуловимый негритянский дух.
  47. ^ abcdefg Джером Кляйн (1938-12-31). "1939 Привет художникам WPA, которые хотят быть Pink Slips; Лена Гурр щелкает". New York Post . стр. 12. Жанр города, каникул в деревне и ужаса в далеких странах, представленный Лене Гурр в галерее ACA, представляет собой более сильную экспозицию, чем ее предыдущие выставки. В ее случае тонкое чувство эпизодичности не помешало ей построить прочную, содержательную картину. Напротив, эти две вещи срослись. Таким образом, мы можем указать на "Старика" как на великолепный проблеск уличной жизни и выдающийся пример прочного построения фигуры. Кисть движется более плавно в разговоре между "Соседями", который кажется таким же естественным, как случайный взгляд, но, вероятно, является наиболее тщательно продуманной композицией во всей серии. Из трех превосходных зимних сцен "Сильный снегопад" является наиболее энергичной и лучшей по гармонии. Хотя сцены войны и преследований явно выполнены с полной силой убеждения, они не столь успешны, как местный жанр. «Испанские матери» — выдающееся полотно в этой группе.
  48. ^ ab Peggy O'Reilly (1945-04-23). ​​"Картины Лены Гурр о войне, контраст натюрмортов на выставке". Brooklyn Daily Eagle . стр. 9. Индивидуальность Лены Гурр как художника говорит сама за себя в ее нынешнем вторжении на шикарную 57-ю улицу Манхэттена, чтобы в третий раз выставиться в галерее ACA. Этот показ 25 последних картин продолжается до субботы. Хотя живопись для художницы из Бруклина, бывшей учительницы рисования в течение 26 лет в средних школах города, "в первую очередь эстетична", она считает, что включение идей пробуждает интерес у смотрящего. Она пытается быть "существом того, что вокруг меня", а это значит рисовать то, что она "видит, думает и чувствует". Мисс Гурр современна в своем стиле и пытается "выразить время".
  49. ^ abc Мелвилл Аптон (1945-04-21). "Достопримечательности в галереях". Вс . Нью-Йорк, Нью-Йорк, стр. 9. Эта молодая художница, кажется, неуклонно продвигалась вперед с момента своей последней запомнившейся выставки. Она пишет сильно, иногда владеет богатым цветом, и, хотя в целом обращается с вещами реалистично, демонстрирует тенденцию к большему погружению в творческий дизайн в таких полотнах, как "Несокрушимое" и "Формы рыб". В последнем полотне, начиная с плебейского карпа, она вырастила структуру, повторяющую и контрастирующую формы, которые создают выразительный декоративный ансамбль. Другое упомянутое полотно более сложное и причудливое по дизайну с примесью чего-то очень похожего на желаемое. В других местах она придерживается довольно близко к фактическому в таких полотнах, которые произвели наибольшее впечатление, как "Зимние хлопоты", "Вверх по холму", "Расчистка снега", "Мечтательность", "Летний полдень" и "Последние цветы в моем саду".
  50. ^ Говард Деври (1945-04-22). "Среди новых выставок". The New York Times . стр. X1. В своих последних картинах в галерее ACA Лена Гурр доказывает, что она добилась заметного прогресса с момента своей последней предыдущей выставки, состоявшейся несколько лет назад. Никогда не вызывая сенсаций, художница работает тихо и основательно, используя в качестве своих тем человеческие отношения, радости и печали повседневной жизни. Свежий зимний день; связь между товарищами по играм разных рас; колесо обозрения, каким его видит ребенок; кошмар фашизма — все это она изображает с чувством. Цвет и дизайн подчинены ее цели. Это серьезная и трогательная работа.
  51. ↑ Джером Кляйн (1939-05-05). «Искусство Америки сегодня на выставке в World's Fair». New York Post . стр. 3.
  52. ^ abc Howard Devree (1940-10-27). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий о некоторых недавно открывшихся выставках — старых мастеров и современников». The New York Times . стр. 138.
  53. ^ abcde Howard Devree (1947-12-07). "On View". The New York Times . стр. 96. Лена Гурр в галерее ACA обогатила свою палитру, стряхнула с себя ранее постоянное мрачное настроение и представила некоторые из своих лучших работ. Восторженная "Арфистка", "Тора Симхи", которая кажется иллюстрацией к "Тысяче и одной ночи" в своих сияющих арабесках цвета; ностальгическая "Лето и я" и "Час коктейля" с ее богатыми эффектами импасто - все это новые высокие оценки в ее творчестве. Исключением является мрачная "Перемещенная персона", низкая по тональности, с ее мучительными неумолимыми ритмами.
  54. ^ ab «Лига художников Америки в музее Риверсайд». Brooklyn Daily Eagle . 1945-05-06. стр. 28.
  55. ^ Джеральд М. Монро (1972). «Союз художников Нью-Йорка». Журнал искусств . 32 (1). Ассоциация искусств колледжа: 17–23. doi : 10.1080/00043249.1972.10793068. JSTOR  775601.
  56. ^ "Конгресс американских художников, 1941" . Получено 2015-12-05 .
  57. ^ abc AZ Kruse (1946-01-06). "В художественных галереях". Brooklyn Daily Eagle . стр. 29. На домашнем фронте младенец получает свой "первый поцелуй" от своего отца, находящегося дома в отпуске. Эта сцена представляет настоящее и будущее Америки, и она понимающе и искусно передана белым мелом на черной бумаге Леной Гурр.
  58. ↑ Говард Деври (1947-05-25). «Обзор портретов и других событий». The New York Times . стр. X10.
  59. ^ «В области печатной графики». The New York Times . 1940-03-24. С. 115.
  60. ^ «Здесь, там, в другом месте». The New York Times . 1941-02-02. стр. X10.
  61. ^ «Общество шелкографии в Нью-Квартерс». New York Sun. 1945-11-03. стр. 9.
  62. ^ "Вручено 20 художественных премий". The New York Times . 1951-01-17. С. 40.
  63. ^ "Искусство «Демократической жизни»: выставка откроется завтра. The New York Times . 1951-01-15. стр. 28.
  64. ^ abc "Четвертая персональная художественная выставка демонстрирует мисс Гурр в новом настроении". Brooklyn Eagle . 1947-12-11. стр. 5.
  65. ^ ab «Художники создают акционерную ассоциацию для защиты экономических интересов». The New York Times . 1947-03-26. стр. 27.
  66. ^ ab "Artists Equity Elects". The New York Times . 1952-05-21. стр. 16.
  67. ↑ Маргарет Мара (1950-05-18). «Художники Боро одалживают таланты на благо». Brooklyn Eagle . стр. 17.
  68. ^ "История — Ассоциация художников Нью-Йорка". Ассоциация художников Нью-Йорка, Inc. Получено 08.12.2015 .
  69. ^ abcde Howard Devree (1939-01-01). "A Reviewer's Notebook: Final Week of the Year Brings Forward Papers by Many Water-Colorists". The New York Times . стр. 104. Более чистые и яркие цвета, чем прежде, и хороший четкий дизайн характеризуют картины Лены Гурр, которые в настоящее время экспонируются в галерее ACA. Мисс Гурр обладает способностью превращать домашние сцены и происшествия повседневной жизни в картины, окрашенные своего рода романтическим реализмом и тихим юмором. Она также видит и изображает трагедию трущоб или охваченных войной скромных людей, и за ее работой стоит готовое сочувствие. Она может предложить небольшой группе и их невзрачным вещам весь летний пляж, не перегружая его извивающимися фигурами. Работа мисс Гурр надежна и хорошо продумана, с народным качеством, которое восхитительно.
  70. ^ abc Стюарт Престон (1953-10-25). «Разнообразие выставок: ранние картины Гомера – пять современников». The New York Times . стр. X1. Картины фигур и города Лены Гурр в галерее ACA менее реалистичны только потому, что она смотрит на видимый мир через преднамеренное искажение полукубистского стиля. Земля, вода и даже небо распадаются на систему плоских плоскостей, которые на самом деле независимы от того, что она изображает. Она смелый и превосходный колорист, и ее впечатляющие виды набережной Нью-Йорка не уступают лучшим.
  71. ^ «Выставка юмора в искусстве в Бруклине». The New York Times . 1935-11-22. стр. 21.
  72. ^ ab Stuart Preston (1959-01-31). "Городские пейзажи Лены Гурр на выставке". The New York Times . стр. 10. Общая живость и нежный интерес к предмету являются наиболее заметными достоинствами городских пейзажей и сцен Кейп-Кода Лены Гурр в галерее ACA. Она более или менее абстрагирует то, что видит, в небольшие плоские плоскости, которые имеют шапочное знакомство с кубизмом. Эти картины декоративны, а цвет бодр, но им не хватает во всем, кроме самого поверхностного, чувства места. Они были бы идеальными пазлами.
  73. ^ ab "New Art Displays Open For Holidays: Gurr, Sway and Nelson Exhibit Paintings in Local Galleries". The New York Times . 1950-12-16. стр. 2. Новые картины Лены Гурр в галерее ACA представляют собой поле битвы между репрезентацией и стилизацией. Ее сюжеты, фигуры, пейзажи и натюрморты сами по себе лишь умеренно интересны, потому что художница, похоже, не испытывает к ним сильных чувств. Что действительно интересно, так это формальная смирительная рубашка плоского рисунка, в которую они заключены. Они хорошо продуманы и выполнены в лучшем современном ключе.
  74. ^ «Объявление: Женщины в американском искусстве, Галерея Саммит, Нью-Йорк». The New York Times . 1977-11-18. С. 76.
  75. ^ «Много новых предложений в галереях». New York Post . 1935-09-28.
  76. ↑ Говард Деври (1949-01-30). «Рекламное объявление: Совместная персональная выставка шелкографии Лены Гурр, Гарри Шоулберга, галереи шелкографии, Нью-Йорк». The New York Times . стр. X9.
  77. ^ ab «Женщины-художницы склонны к описаниям; красочный стиль преобладает на ежегодной выставке Национальной ассоциации». New York Post . 1937-01-30. стр. 12.
  78. ^ ab Howard Devree (1947-02-23). ​​"Последние картины Витласила, Барнетта, Уилсона, Хондиуса и других". The New York Times . стр. X7.
  79. ^ ab Howard Devree (1950-05-31). «Ежегодное женское шоу наступает». The New York Times . стр. 40.
  80. ^ abcd Маргарет Мара (1950-06-05). "Палитра и кисть". Brooklyn Eagle .
  81. ^ Стюарт Престон (1954-05-13). «Ассоциация женщин-художников открывает выставку в Национальной академии дизайна». The New York Times . стр. 37.
  82. ^ ab "Бруклинское общество художников в Бруклинском музее". Brooklyn Daily Eagle . 1943-01-21. стр. 9.
  83. ^ "В художественных галереях; Бруклинское общество художников проводит 28-ю ежегодную выставку в Бруклинском музее". Brooklyn Daily Eagle . 1944-04-09. стр. 22. Требуется полное сочувствие и понимание, чтобы проникнуть в глубины братского духа многоквартирного дома между двумя соседями по крыльцу. Лена Гурр превзошла саму Гурр в этой конкретной теме.
  84. ^ ab «Выставка художников Боро будет открыта для публики». Brooklyn Eagle . 1951-01-21. стр. 10.
  85. ^ ab "Borough Art Winners". Brooklyn Eagle . 1 ноября 1951 г. стр. 6.
  86. ^ ab "14 художников Бруклина получили награды на выставке". Brooklyn Eagle . 1951-11-06. стр. 25.
  87. ^ ab "Бруклинское общество открывает ежегодную выставку". The New York Times . 1955-04-19. стр. 40.
  88. ↑ Брайан О'Доэрти (1961-05-17). «Искусство: Человек в космосе: Изменение человеческой фигуры в картинах Стефана Мартина и Фиоренцо Джорджи». The New York Times . стр. 33.
  89. ^ "Росс, Якобсон выигрывают награды Silvermine". Wilton Bulletin . Wilton, Conn. 1957-06-12. стр. 13A. Премию в размере 50 долларов, спонсируемую Angelique Perfumes из Wilton Center за картину маслом набережной, выиграла Лена Гурр из Бруклина, штат Нью-Йорк, за "Вершины с пирса".
  90. ^ ab "Поддержите переименование школы учителей в WH Maxwell". Brooklyn Daily Eagle . 1920-05-28. стр. 18.
  91. ^ ab «Бруклинский пионер многих школьных реформ». Brooklyn Standard Union . 1921-11-06. стр. 5.
  92. ^ "Promotion Licenses Granted". Школа . 32 (39). Нью-Йорк: The School News Company: 665. 1921-05-26.
  93. ^ «Учителя Нью-Йорка имеют самые большие возможности». Школа . 33 (25). Нью-Йорк: The School News Company: 419. 1922-02-16.
  94. ^ ab «Многие новые учителя из списка подходящих». Brooklyn Daily Eagle . 1917-05-24. стр. 7.
  95. ^ ab «Преподавательский состав: переводы и назначения в различных государственных школах». The New York Times . 1918-01-24. стр. 10.
  96. ^ «Поклонники искусства в возрасте от 13 месяцев до 66 лет стекаются в школу CDVO в парке». Brooklyn Daily Eagle . 1944-07-29. стр. 2.«Вы должны продолжать и продолжать до самого конца. Будьте упорны! Из этого что-то выйдет, что-то лучшее, о чем вы когда-либо мечтали!» Мисс Гурр, которая преподавала искусство в средних школах города в течение 26 лет, прежде чем вышла на пенсию прошлой весной... Программа «Дома на каникулах» Мисс Гурр выставлялась в галерее Коркоран, Пенсильванской академии и на Всемирной выставке, а также на выставках в Нью-Йорке. Библиотека Конгресса только что приобрела одну из ее литографий.
  97. ^ Нью-Йорк (NY). Совет по образованию. Суперинтендант школ (1916). Годовой отчет. стр. 19.
  98. ^ "Преподавательский состав". The New York Times . 1931-04-28. С. 54.
  99. ^ ab Пегги О'Рейли (1945-08-15). «Художники ботанического сада процветают в солнечном классе». Brooklyn Daily Eagle . стр. 15.
  100. ^ "CDVO дает советы по отдыху в городе". The New York Times . 1945-06-19. стр. 16.
  101. ^ "Бразильский художник показывает здесь свои работы". The New York Times . 1945-06-29. стр. 13.
  102. ^ abcdefghi "Lena Gurr in domestic of Hyman Gurr, Brooklyn Ward 16, Kings, New York, United States". "United States Census, 1910", база данных с изображениями, FamilySearch; ссылка на переписной округ (ED) ED 345, лист 4A, публикация микрофильма NARA T624 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, nd); микрофильм FHL 1,374,978 . Получено 28.11.2015 .
  103. ^ "Lena Biel in domestic of Joseph Biel, Assembly District 18, Brooklyn, New York City, Kings, New York, United States". "United States Census, 1940", база данных с изображениями, FamilySearch; ссылка на переписной округ (ED) 24-2135A, лист 8B, семья 169, цифровая публикация NARA T627 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012), рулон 2602. Получено 28.11.2015 .
  104. ^ abc "Hyman Gurr, 11 июля 1934". "New York, New York City Municipal Deaths, 1795–1949", база данных, FamilySearch; ссылка на Death, Brooklyn, Kings, New York, United States, New York Municipal Archives, New York; микрофильм FHL 2,079,075 . Получено 28.11.2015 .
  105. ^ "Службы в Истерне". Brooklyn Daily Eagle . 1913-09-23. С. 4.
  106. ^ «Избрано много должностных лиц; Восточная окружная средняя школа». Brooklyn Daily Eagle . 1914-10-16. С. 10.
  107. ^ "Восточная окружная средняя школа – Восточный выпускной ежегодник (Бруклин, Нью-Йорк), выпуск 1950 года". стр. 81 . Получено 29 ноября 2015 г.
  108. ^ "Почетные выпускники Восточного округа". Brooklyn Daily Eagle . Newspapers.com . 1915-01-25. стр. 5 . Получено 2015-11-21 .
  109. ↑ Справочник колледжей и частных школ США и Канады. Издательство «Образовательное бюро». 1915. С. 136.
  110. ^ "Здание дня: 760 Prospect Place". Brownstoner . 22 февраля 2013 г. Получено 01.12.2015 .
  111. ^ Стивен А. Вассер. «Джозеф Биль (1891–1943): Пирс на 10-й улице в Ист-стрит». ТОРЖЕСТВО СВОБОДЫ: американское еврейское искусство, 1925–1950 . Получено 29 ноября 2015 г.
  112. ↑ Хелен Эпплтон Рид (1943-04-25). «Умер Джозеф Биль, известный художник и путешественник». Brooklyn Daily Eagle . стр. 19.
  113. ^ «Учителя искусств демонстрируют свои работы на выставке». New York Sun. 1942-12-10. С. 37.