Уэйленд Десантис Грегори (1905 Бакстер Спрингс , Канзас – 1971, Нью-Джерси ) был одним из самых новаторских и плодовитых американских скульпторов керамики в стиле ар-деко начала 20-го века. Его новаторские методы позволили ему создать монументальную керамическую скульптуру, такую как Фонтан атомов и Свет, рассеивающий тьму , что до сих пор было невозможно. Он также разработал революционные методы глазурования и обработки и был основополагающей фигурой в движении студийного стекла . [1]
Вэйланд Грегори родился в Бакстер-Спрингс, штат Канзас, в 1905 году. Его мать была концертной пианисткой , а отец — фермером. С раннего возраста он проявил не по годам развитый художественный талант, начав с небольших скульптур животных из земли, а также выдающийся музыкальный талант, даже сочиняя собственные произведения. Однажды он заявил, что больше не будет играть произведения Баха , а будет играть только оригинальные произведения, написанные им самим. [ нужна цитата ]
В 1913 году его мать переехала в Питтсбург, штат Канзас , чтобы обеспечить лучшие возможности для образования для своих троих сыновей. В возрасте 11 лет Грегори поступил в лабораторную начальную школу в State Manual Training Normal, педагогическом колледже, где его обучали студенты-учителя, которые находились под наблюдением (позже школа стала Питтсбургским государственным университетом Канзаса). Там он изучал ремесла, включая плотницкое дело и керамику. [2] [3]
К 14 годам Грегори сделал бюст директора школы всего за шесть сеансов, а также керамическую статую под названием « Дух атлетики» , которая была составлена из лучших частей трех одноклассников. Во время учебы в старшей школе он получил награду за скульптуру на Ярмарке штата Канзас . [ необходима цитата ]
После окончания школы он переехал в Канзас-Сити , чтобы поступить в Институт искусств Канзас-Сити , но сразу же начал получать заказы на скульптурное оформление административного здания Университета Канзаса в Лоуренсе, статую Пана для парка Канзас-Сити и гипсовый рельеф для здания Масонского храма в Уичито.
Во время учебы в Институте искусств он привлек внимание Лорадо Тафта , известного скульптора [4] , который работал в основном с бронзой и мрамором, получившего академическое образование в Школе изящных искусств в Париже, который уже имел репутацию наставника других американских скульпторов, таких как Джанет Скаддер . Лорадо Тафт попросил Уэйланда Грегори стать его ассистентом и присоединиться к нему в Институте искусств Чикаго и в его Midway Studios . Хотя изначально эта стажировка должна была длиться всего 18 месяцев, Грегори учился у Тафта в течение трех лет. Тафт также привез его в Европу, чтобы он изучал классическую скульптуру эпохи Возрождения , а также посетил других художников в Европе. Его опыт работы с Лорадо Тафтом заставил его начать думать о керамической скульптуре в монументальном масштабе.
В то же время, все еще в свои 20 лет, Грегори руководил декорированием и дизайном Missouri Theater , [5] Hotel President в Канзас-Сити и барельефными панелями на стадионе Brandenburg Field в Питтсбургском государственном университете. [6] Его самой известной работой в Hotel President была Aztec Room, столовая отеля, которую он украсил майянскими гипсовыми рельефами, интерпретированными в стиле ар-деко. Под круглым календарем он поместил копию ацтекского алтаря, который недавно был раскопан в Мексике и который он изучал во время пребывания в Чикаго. Большая скульптура Кецлькоатля , скрытые огни и красноватый оттенок способствовали созданию атмосферы экзотики и таинственности.
К 1928 году его обучение у Лорадо Тафта закончилось, поскольку он начал понимать, что академический стиль Тафта, а также изучение слепков выдающихся скульптур эпохи Возрождения в студии в Чикаго больше не удовлетворяют его, поскольку его все больше влекло авангардное американское и европейское искусство того времени.
В 1928 году он покинул Midway Studios и присоединился к R. Guy Cowan в Роки-Ривер, штат Огайо , пригороде Кливленда , где он стал ведущим скульптором студии Cowan Pottery. В отличие от своих современников в Cowan Pottery, которые в первую очередь находились под влиянием венской современной керамики ( Wiener Werkstätte ), на Вейланда Грегори гораздо большее влияние оказали Кливлендская школа, а также ведущий американский скульптор по бронзе Пол Мэншип , который также создал один проект для Cowan. Грегори стремился создать отчетливо американскую форму, как, например, в своей второй скульптуре Генри Фонды , запечатлевая в сущности то, что он считал лучшими американскими чертами. [7]
Работы Cowan Pottery в основном представляли собой настольные скульптуры, выполненные ограниченным тиражом. Самые известные скульптуры Грегори этого периода — Nautch Dancer и Burlesque, а также Salome and Margarita. Salome сочетает в себе неотъемлемый ужас истории Иоанна Крестителя , его обезглавливания, а также танца Саломеи с вуалью . Однако ужас события приглушен, становясь вторичным по отношению к выражению линии, движения и динамики драпировки и человеческого движения. Salome выиграла первый приз на майской выставке в Музее искусств Кливленда в 1929 году. Работа Грегори для Cowan характеризуется плавными, линейными, текущими формами. [8]
В 1930 году он женился на Иоланде фон Вагнер, венгерской иммигрантке. Их отношения, по-видимому, развивались, основываясь больше на дружбе, чем на сексуальной любви. [ требуется ссылка ] Хотя она могла быть очень критичной, она всегда очень поддерживала его как художника. Из-за начала Великой депрессии студия Cowan Studios закрылась в 1931 году, положив конец этой главе карьеры Уэйленда Грегори. [1]
В 1932 году Уэйланд Грегори стал художником-резидентом Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган , пригороде Детройта. Здесь он смог и дальше развивать свое мастерство, поскольку впервые получил доступ к точному управлению электрической печью . Его скульптура приобрела более итальянские формы, с большим объемом и весом, чем раньше. [ необходима цитата ]
Также именно здесь он начал более тщательно развивать свое чувство цвета, отметив, что «китайцы любили все яркое и насыщенное по тону, но мы как нация только начинаем расти для этого». [ требуется цитата ] Одной из его самых известных работ является терракотовая скульптура « Два клоуна на одноколесных велосипедах», сложная работа из двух клоунов, стоящих спина к спине, один из которых играет на тубе , а другой жонглирует пуделями . Скульптура ярко окрашена, в отличие от большей части американской скульптуры того времени, которая обычно была монохромной бронзой. Другие известные скульптуры этого периода — Икабод Крейн и Мадонна из Канзаса. В 1933 году этот период подошел к концу после конфликта с управляющим Академии Крэнбрука; печи для обжига были закрыты на время государственного праздника , что испортило многие из его работ в процессе. [ требуется цитата ]
В 1933 году Грегори и его жена Иоланда переехали в Метачен, штат Нью-Джерси , где он открыл мастерскую в Atlantic Terra Cotta Company в Перт-Эмбое . Именно там он создал некоторые из своих первых монументальных керамических скульптур. Будучи директором скульптуры Федерального художественного проекта в Нью-Джерси, он начал работу над монументальной скульптурой «Свет, рассеивающий тьму», которая до сих пор стоит в парке Рузвельта в Менло-Парке, штат Нью-Джерси . Некоторые фотографии включены в эту статью о недавно отреставрированном фонтане. Другие были опубликованы в статье в Weird New Jersey . [9]
Свет, рассеивающий тьму, демонстрирует героическую тему борьбы со злом посредством знания. Это терракотовый шар, увенчивающий вал рельефных фигур ученого, художника, инженера, а также мускулистых мужчин без рубашек, по-видимому, представляющих промышленных рабочих или людей рабочего класса. Снаружи находятся шесть фигур, представляющих Мор, Войну, Голод, Смерть, Жадность и Материализм, бегущих от сил Науки и Знания, подходящая тема для Эдисона, Нью-Джерси. Из шести фигур, четыре содержат лошадей Апокалипсиса . [ необходимо дальнейшее объяснение ]
Фонтан Атома был создан для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года . Он представляет собой классические четыре элемента : Землю, Воздух, Огонь и Воду, окруженные восемью электронами (четыре мужских и четыре женских, похожих на путти ). Грегори описал электроны как «элементарных маленьких дикарей безграничной электрической энергии, танцующих в ритме скульптурных разрядов молниеподобных вспышек в блестящей цветной глазури, их плавучие тела из богато смоделированной терракотовой глины в теплых тонах». Четыре элемента были сгруппированы вокруг освещенных стеклянных трубок, которые были увенчаны пламенем и несли воду наверху фонтана. Были опубликованы фотографии макета Земли и одного из электронов. [10] Также на Ярмарке для здания General Motors, спроектированного промышленным дизайнером Норманом Белом Геддесом, Грегори создал две скульптурные группы: «Американский импорт» и «Экспорт» . Он также выполнил керамические скульптурные работы для здания United States Building, где сотрудничал с проектировщиком здания, известным промышленным дизайнером Уолтером Дорвином Тигом.
Грегори добился успеха у критиков и достиг пика своего художественного мастерства в 1930-х годах. После 1940 года он больше не создавал монументальных керамических скульптур, а вместо этого сосредоточился на производстве фарфора для ведущих розничных магазинов, таких как Mary Ryan, Tiffany's , B. Altman and Company , Saks Fifth Avenue , Lord and Taylor , Neiman Marcus , Bonwit Teller , Gump's , Hammacher Schlemmer и многих других. Одной из самых известных из них является сервировка стола с блюдами и центральными элементами, выполненная на тему игроков в поло , любимого сюжета, за которым он любил наблюдать на поле Schley Field в Фар-Хиллз. [ где? ] [1]
Грегори также считается пионером студийного искусства в области стекла (см. Folk, "Fusing Earth and Sand", Am. Craft Council). В 1942 году Грегори подал патент на свой процесс сплавления стекла с керамикой. В оставшиеся годы он зарабатывал деньги, преподавая искусство, а также регулярно появлялся в телешоу Ding Dong School .
Дела начали налаживаться в 1960-х годах, когда у него появился покровитель в лице Барбары Фармер, которая начала подготовку к строительству нового центра искусств в Миддлфилде, штат Массачусетс . Обнадеживающие перспективы внезапно закончились, когда ее убил муж, заподозривший ее в любовной связи с Грегори. [11] Грегори вернулся в Нью-Джерси, чтобы возобновить свою работу, но после этого инцидента он уже не был прежним.
Став старше, Грегори начал испытывать трудности с переноской тяжелого веса керамики для своих монументальных скульптур, поэтому он перешел на кованый металл и легкие материалы, такие как пена, предназначенные для последующей обработки керамикой. Его кованая свинцовая скульптура « Мечтатель» завоевала серебряную медаль Национального общества скульпторов в 1970 году.
Грегори преодолел ограничения, запрещающие использование керамической скульптуры при изготовлении более крупных памятников. Глина имела тенденцию оседать, если не поддерживалась арматурой из металла или дерева. Если скульптура создавалась из цельного куска глины, а затем выдалбливалась для уменьшения веса, могли возникнуть проблемы с провисанием во время обжига , что создавало тенденцию к растрескиванию изделия.
После того, как он переехал в Нью-Джерси и работал с большими печами в Atlantic Terra Cotta Company, Грегори укрепил свои более крупные скульптуры, используя сотовую структуру , чтобы наращивать детали изнутри наружу, делая их самоподдерживающимися до обжига, предотвращая провисание и растрескивание. В отличие от большинства других керамистов, которые обжигали скульптуру до бисквита , а затем добавляли глазурь во время второго обжига, Грегори формовал, глазировал и обжигал скульптуру только один раз для готового произведения искусства.
Грегори никогда не использовал фабричные глазури, вместо этого он сам измельчал и смешивал все глазури, тщательно контролируя температуру обжига, а также атмосферу печи, чтобы достичь желаемых эффектов. Среди его инноваций — прессование порошка глазури в мелок для сграффито и запатентованный процесс сплавления стекла и керамики вместе в узоре кракле. [12]
