Джанет Скаддер (27 октября 1869 г. — 9 июня 1940 г.), урожденная Нетта Девезе Фрейзи Скаддер , была американским скульптором и художницей из Терре-Хоут, штат Индиана , которая наиболее известна своими мемориальными скульптурами, барельефными портретами и портретными медальонами, а также садовыми скульптурами и фонтанами. Ее первым крупным заказом стал дизайн печати Ассоциации адвокатов Нью-Йорка около 1896 года. Фонтан «Лягушка» Скаддер (1901 г.) привел к серии скульптур и фонтанов, по которым она наиболее известна. Более поздние заказы включали Золотую медаль Конгресса в честь Домисио да Гамы ( посла Бразилии в Соединенных Штатах ) и памятную медаль к столетию Индианы в 1916 году. Скаддер также выставляла свои работы на многочисленных национальных и международных выставках в Соединенных Штатах и в Европе с конца 1890-х до конца 1930-х годов. Автобиография Скаддер, Modeling My Life , была опубликована в 1925 году.
Скаддер получила художественное образование в Художественной академии Цинциннати в 1887–89 и 1890–91 годах и в Художественном институте Чикаго в 1891–92 годах. Кроме того, она работала ассистентом Лорадо Тафта во время подготовки к Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1892–93 годах и у Фредерика У. Макмонни в Париже, Франция, в 1894–96 годах, продолжая свое обучение искусству в Академии Витти и Академии Коларосси . Скаддер была членом Ассоциации за избирательные права женщин штата Нью-Йорк, художественного комитета Национальной американской ассоциации за избирательные права женщин , а в 1920 году была избрана членом Национальной академии дизайна . Скаддер была названа кавалером Французского ордена Почетного легиона в 1925 году за ее работу по оказанию помощи в качестве добровольца Красного Креста во Франции во время Первой мировой войны.
Скаддер была удостоена нескольких наград и премий за свои произведения искусства, включая Бронзовую медаль Всемирной Колумбийской выставки 1893 года; Бронзовую медаль Луизианской выставки 1904 года; Серебряную медаль Панамо-Тихоокеанской международной выставки 1915 года; и Серебряную медаль Международной выставки 1937 года и другие. Ее работы представлены в коллекциях Музея Орсе [ нужна ссылка ] в Музее современного искусства города Париж [ нужна ссылка ] во Франции, а также в Соединенных Штатах в Библиотеке Конгресса , Метрополитен-музее , Чикагском институте искусств , Институте Пибоди , садах Брукгрин , библиотеке, художественной галерее и ботаническом саду Хантингтона , Музее искусств Индианаполиса ; Музей штата Индиана , Историческое общество Индианы , Художественный музей Суоп и Художественный музей Ричмонда .
Нетта Девезе Фрейзи Скаддер родилась 27 октября 1869 года в Терре-Хот, штат Индиана , в семье Мэри (Спаркс) и Уильяма Холлингшеда Скаддер. «Нетти», как ее называла семья, была пятой из семи детей и имела детство, омраченное трагедией. [1] [2] Ее отец был кондитером, который активно участвовал в общественных делах. Ее мать умерла в возрасте тридцати восьми лет, когда «Нетти» Скаддер было пять лет. Четверо братьев и сестер Скаддер умерли, не достигнув совершеннолетия. Отец Скаддер, слепая бабушка, и Ханна Хасси (горничная, повар и экономка в семье) воспитывали выживших детей. Позже ее отец женился на женщине, которую Скаддер не любила. [2] [3]
Скаддер любила рисовать в детстве и ходила на субботние занятия по искусству в Rose Polytechnic Institute of Technology (ныне Rose-Hulman Institute of Technology ) под руководством профессора Уильяма Эймса. [3] После окончания Terre Haute High School в 1887 году она поступила в Cincinnati Art Academy , несмотря на хрупкие финансовые возможности семьи, и вскоре сменила имя на Janet Scudder. В Cincinnati она изучала скульптуру у итальянского скульптора Луи Ребиссо , а также декоративный дизайн, резьбу по дереву и живопись. [1] [3] [4]
В 1888–89 годах Скаддер вернулась домой в Терре-Хот, где трудности семьи продолжились после смерти одного из ее братьев, краха бизнеса ее отца и его смерти в 1888 году. Чтобы помочь с домашними расходами, двадцатилетняя Скаддер преподавала резьбу по дереву в местной школе, женском колледже Коутс . Старший брат Скаддер, живший в Чикаго , оплатил ее возвращение в Цинциннати в 1890 году, чтобы она могла завершить свое обучение в академии. В 1891 году Скаддер переехала в Чикаго, чтобы жить со своим братом и его семьей, пока она посещала занятия в Художественном институте Чикаго под руководством Джона Вандерпула и Фредерика Фрира. [4] Скаддер также посещала занятия у французского скульптора Лорадо Тафта в Художественном институте в 1893–94 годах. Живя в Париже в середине 1890-х годов, она посещала занятия в Академии Витти и изучала рисунок у художника Люка-Оливье Мерсона в Академии Коларосси . [5]
После переезда в Чикаго в 1891 году Скаддер намеревалась зарабатывать на жизнь резьбой по дереву и некоторое время работала на мебельной фабрике, которая производила архитектурные украшения. [4] Она оставила работу, потому что профсоюз не допускал женщин в свои ряды. В 1892–1893 годах Скаддер нашла работу у скульптора Лорадо Тафта в качестве одной из его помощниц, зарабатывая 5 долларов США в день за свою работу над монументальными скульптурами для предстоящей Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго. [6] [7] [8] (Скаддер была одной из группы женщин-скульпторов и помощниц, работавших на Тафта, которых прозвали Белыми Кроликами . [1] Скаддер также получила заказ на создание фигуры Справедливости для выставочного здания Иллинойса и смоделировала скульптуру Нимфы Уобаша для выставочного здания Индианы на ярмарке. [6] За свою работу на выставке Скаддер получила бронзовую медаль, а также 1000 долларов США от жителей Терре-Хота, которые рассчитывали выставить ее скульптуру Нимфы в городской библиотеке. [5]
Увидев фонтан Фредерика В. Макмонниса «Баржа государства» на Всемирной выставке, Скаддер решил отправиться в Париж в 1894 году, надеясь учиться у него. Скаддер отправился во Францию с Зулиме Тафт (сестрой Лорадо Тафта) и убедил Макмонниса нанять ее. В возрасте двадцати пяти лет Скаддер стала первой женщиной, которую он нанял в свою мастерскую. [1] [5] [3] Скаддер помогал Макмоннису в таких проектах, как его «Шекспир» для Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия , в дополнение к обучению в Академии Витти и Академии Коларосси . [6] [3] [9] Скаддер внезапно покинул парижскую студию Макмонниса в 1896 году после того, как коллега создал у нее неверное впечатление, что он не одобряет ее работу. Она вернулась в Соединенные Штаты и безуспешно пыталась найти работу скульптора в студии Огастеса Сент-Годенса в Нью-Йорке . [10]
Благодаря своей дружбе с однокурсницей Матильдой Окинклосс Браунелл , с которой она познакомилась во время поездки домой из Франции, и отцом Браунелл, Сайласом Б. Браунеллом, секретарем Нью-Йоркской ассоциации адвокатов с 1878 по 1916 год, Скаддер получила свой первый крупный заказ в 1894 году. 750 долларов США, которые она получила за разработку печати для Нью-Йоркской ассоциации адвокатов, обеспечили ей средства на переезд в лучшее место в городе. Проект также открыл возможности для постоянной работы по изготовлению мемориальных досок, портретных медальонов, архитектурных украшений и погребальных урн, а также скульптуры. [6] [11] [12] Скаддер была особенно искусна в барельефной портретной живописи, которая стала ее специальностью. [11]
В 1898 году Скаддер вернулась в Париж для дальнейшего обучения, возобновив занятия по рисованию в Академии Колоросси. [6] В сопровождении Браунелл и горничной Браунелл три женщины провели несколько лет, проживая в доме в парижском районе Монпарнас . Скаддер и Браунелл также провели зиму 1899–1900 годов в Италии, где Скаддер нашла новое вдохновение в декоративных фонтанных скульптурах Флоренции и итальянской скульптуре эпохи Возрождения , особенно в скульптурах Донателло в музее Барджелло и в фигурах херувимов Верроккьо в Палаццо Веккьо . [3] [13]
После визита в Италию Скудер вернулась в Париж в 1900 году и начала делать забавные скульптуры и фонтаны с изображением живых детей, которых она называла своими «водными детьми». Начав с «Фонтана-лягушки» (1901), фигуры мальчика, смотрящего сверху на лягушек, Скудер начала свою карьеру плодовитого и успешного изготовителя декоративных садовых фонтанов и скульптур. Скудер привезла «Фонтан-лягушку» в Нью-Йорк, где архитектор Стэнфорд Уайт купил его бронзовую копию для своего поместья на Лонг-Айленде . [1] [11]
«Фонтан-лягушка» был ее первой работой в серии декоративных садовых скульптур. Скаддер создала пять версий этого фонтана, последняя из которых была сделана для Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [11] [14] [15] Одна из других бронзовых версий « Фонтана-лягушки», сделанная для сада на востоке Соединенных Штатов, была подарена женскому клубу Индианаполиса , штат Индиана, в 1928 году. Когда клубный дом группы был продан в 1964 году, скульптура была передана в дар Музею искусств Индианаполиса . [16] Две другие бронзовые версии находятся на территории частных резиденций в Стонингтоне, штат Коннектикут , и Бар-Харборе, штат Мэн , но оригинальная штукатурка «Фонтана-лягушки» была уничтожена. [14] [15]
Многочисленные меньшие версии скульптуры (6 дюймов (15 см), 12,25 дюйма (31,1 см) и 18,5 дюйма (47 см) в высоту) были отлиты из бронзы и предназначались для гостиных или фонтанов. В 1905 году Стэнфорд Уайт заказал мраморную версию фонтана «Лягушка» с рогозом для поместья Джеймса Л. Бриза в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, которое теперь называется поместьем Уайтфилд (кондоминиумы), но местонахождение мраморной скульптуры фонтана «Лягушонок» неизвестно. [14] [15]
Скаддер представила декоративную фигуру, представляющую Музыку, на Парижской выставке 1900 года и создала другие версии садовых фонтанов, в частности, Фонтан Черепаха (1908) и Молодая Диана , последний из которых получил почетное упоминание на Салоне (Париж) 1911 года. [3] [6] Стэнфорд Уайт, который стал ее личным другом, регулярно заказывал скульптуры у Скаддер до его смерти в 1906 году. Она создала по меньшей мере тридцать фонтанов в качестве заказов для домов богатых американцев. Среди них были Piping Pan (1911) для Джона Д. Рокфеллера , Shell Fountain (1913) для Эдит Рокфеллер Маккормик и другие работы для Генри Хантингтона . [6] [11]
В дополнение к заказам на скульптуры и декоративные фонтаны, Скаддер разработал Золотую медаль Конгресса от 4 марта 1915 года в честь Домисио да Гамы ( посла Бразилии в Соединенных Штатах ) за его заслуги в качестве посредника между Соединенными Штатами и лидерами противоборствующих сил в Мексике. [17] Скаддер также получил заказ от Исторической комиссии Индианы на разработку памятной медали к столетию Индианы в 1916 году (столетняя годовщина ее принятия в качестве девятнадцатого штата в Союз). [18]
В начале двадцатого века, на пике своей карьеры, работы Скаддер выставлялись в многочисленных публичных музеях и частных галереях. Ее первая персональная выставка состоялась в 1913 году в галереях Теодора Б. Старра в Нью-Йорке. [6] Кроме того, работы Скаддер выставлялись на нескольких крупных национальных и международных выставках при ее жизни: World's Columbian Exposition (Чикаго), 1893; Salon (Париж), 1899–1901, 1905, 1908, 1910–14, 1922, 1926, 1932, 1939; Exposition Universelle (Париж), 1900; Pan-American Exposition ( Буффало, Нью-Йорк ), 1901; Louisiana Purchase Exposition ( Сент-Луис , Миссури ), 1904; Американский павильон, Международная выставка (Рим, Италия), 1911; и Панамо-Тихоокеанская международная выставка (Сан-Франциско, Калифорния), 1915. [19] Она также выставлялась в салоне Hoosier в Индиане в 1926, 1927, 1933 и 1934 годах; Международная выставка (Париж), 1937; и на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года . [6] [19] [20] Ее работа также была частью скульптурного события в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года . [21]
Скаддер была феминисткой и сторонницей избирательного права для женщин , которая часто маршировала на парадах и демонстрациях, связанных с женскими проблемами. Она стала участвовать в движении за избирательное право для женщин в Нью-Йорке в 1915 году и была членом Ассоциации за избирательное право для женщин штата Нью-Йорк. [22] Она также была членом художественного комитета Национальной американской ассоциации за избирательное право для женщин . [6] Скаддер выступала против отдельных выставок для художников-мужчин и художников-женщин и не одобряла отдельные ссылки на пол и гендер, используемые для описания художников. В статье New York Times о Скаддер в 1912 году ее описывали как женщину, которая «презирает свой пол», и цитировали ее критические комментарии о женщинах-художницах, которые несерьезно относились к профессии. Скаддер была более позитивна в своей оценке женского прогресса, утверждая, что женщины столь же способны, как и мужчины. Она считала, что женщины-художницы достаточно сильны, чтобы справиться с физическими требованиями работы. [23]
Во время Первой мировой войны Скаддер принимала активное участие в работе по оказанию помощи во Франции и Соединенных Штатах. [6] Она предложила свой дом в Виль д'Авре французскому правительству, которое использовало его в качестве госпиталя. Скаддер служила добровольцем Красного Креста , снимая квартиру в Париже, но вернулась в Нью-Йорк до окончания войны. Она также продолжала создавать садовые скульптуры в военные годы. После того, как в 1918 году было объявлено перемирие , Скаддер делила свое время между своими студиями в Нью-Йорке и во Франции. [3] [24]
Скаддер была названа кавалером (рыцарем) французского ордена Почетного легиона в 1925 году за ее военную службу Франции. [6] Ее скульптура « Победа » , также известная как «Женственная победа» или «Femina Victrix» , которая символизировала вклад женщин во время Первой мировой войны, послужила моделью для предлагаемого Национального памятника избирательному праву в Вашингтоне, округ Колумбия. Кроме того, она выиграла приз в размере 300 долларов США на выставке Hoosier Salon в ее родном штате Индиана в 1926 году за выдающуюся скульптурную композицию. [22] [25]
Часто путешествуя между Нью-Йорком и Францией, Скаддер содержала художественные студии в Нью-Йорке и Париже, но предпочитала жить в Париже [26] , где ее круг общения расширился и включал Гертруду Стайн , Элис Б. Токлас , Милдред Олдрич и Еву Мудоччи . [27] После того, как американский скульптор Мальвина Хоффман прибыла в Париж около 1910 года, она некоторое время работала помощницей Скаддер в студии. [28]
В 1913 году Скаддер приобрела дом в Виль д'Авре на окраине Парижа [29] и на несколько лет сделала его своим основным местом жительства. Автор Мэрион Котрен была партнером Скаддер в Париже и Нью-Йорке в последние годы ее жизни. [8] [30]
К 1920-м годам скульптурные формы Скаддер стали более «сдержанными», «жесткими» и «стилизованными», в отличие от «активной, динамичной композиции» ее ранних и самых известных работ. [3] [24] Несмотря на это существенное изменение ее стиля, и то, что ее самые продуктивные годы прошли, Скаддер продолжала заниматься скульптурой и выставлять свои работы в Соединенных Штатах и Европе. В более поздние годы она также занималась живописью, теорией цвета и в течение короткого времени архитектурой. Ее автобиография, «Моделирование моей жизни» , была опубликована в 1925 году. [6] [22]
Скаддер провела большую часть последнего десятилетия своей жизни в Париже, где она рисовала и продолжала заниматься скульптурой. В 1939 году она вернулась в Нью-Йорк, чтобы поселиться со своей спутницей, писательницей Мэрион Бенедикт Котрен . [8] [30]
Скаддер умер от пневмонии 9 июня 1940 года в возрасте семидесяти лет во время отпуска в Рокпорте, штат Массачусетс . [3] [8]
В 1912 году в статье в New York Times Скаддер была описана как «одна из выдающихся женщин-скульпторов Америки». [23] Она стала одной из первых американцев, сосредоточившихся на бронзовых декоративных садовых фонтанах. Помимо скульптур, Скаддер также создавала портретные медальоны, архитектурные украшения и погребальные урны, а также писала маслом. [3] [22]
Искусство Скаддер выставлялось на многочисленных национальных и международных выставках с 1893 по 1937 год, а также в государственных музеях в Соединенных Штатах. К ним относятся Национальная академия дизайна , Нью-Йорк; Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия ; Музей искусств Цинциннати ; Художественный музей Ричмонда , Ричмонд, Индиана ; Институт искусств Чикаго; Институт искусств Джона Херрона и Музей искусств Индианаполиса , Индианаполис; Ассоциация искусств Далласа ; Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия, Институт искусств Миннеаполиса ; Музей искусств Сан-Диего . Она также выставляла свои работы на выставках Архитектурной лиги Нью-Йорка , Национального общества скульпторов , Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов , салона Hoosier и в частных галереях. [19]
Моделирование моей жизни (1925), автобиография [6] [32]
Работы Скаддера представлены в коллекциях Библиотеки Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия; Музея Метрополитен, Нью-Йорк; Чикагского института искусств, Института Пибоди , Балтимор , Мэриленд ; Брукгрин Гарденс , Мюррелс-Инлет, Южная Каролина ; Библиотеки, Художественной галереи и Ботанического сада Хантингтона , Сан-Марино, Калифорния ; Музея искусств Индианаполиса; Музея штата Индиана и Исторического общества Индианы , Индианаполис; Художественного музея Суоп , Терре-Хот, Индиана; Художественного музея Ричмонда, Ричмонд, Индиана; Музея современного искусства города Парижа (переведенного из Люксембургского музея), Париж; и Музея Орсе , Париж. [20] [31]
Джанет Скаддер.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |author=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )