Пасита Барсана Абад (5 октября 1946 г. – 7 декабря 2004 г.) была иватской и филиппино-американской художницей . Ее более чем 30-летняя карьера живописца началась, когда она отправилась в Соединенные Штаты, чтобы пройти аспирантуру в Испании. Она выставляла свои работы в более чем 200 музеях, галереях и других местах, включая 75 персональных выставок, по всему миру. Работы Абад сейчас находятся в государственных, корпоративных и частных коллекциях искусства в более чем 70 странах.
Пасита Барсана Абад родилась в Баско , Батанес , 5 октября 1946 года, [1] пятая из тринадцати детей. Она была дочерью Авроры Барсаны и Хорхе Абада. [1]
С 1949 по 1972 год ее отец, Хорхе Абад, представлял единственный округ Батанес в общей сложности пять непоследовательных сроков в Конгрессе Филиппин . Ее мать, Аврора Абад, прослужила один срок (с 1966 по 1969 год) на той же выборной должности, что и ее муж, после того как он был назначен секретарем общественных работ и автомагистралей президентом Диосдадо Макапагалом . Семья Абад переехала из Батанеса в Манилу в конце первого срока Хорхе. [2] [3]
В Маниле Абад посещал начальную школу Легарда и среднюю школу Рамона Магсайсая . [2]
Она окончила Филиппинский университет Дилиман со степенью бакалавра искусств в области политологии в 1968 году. В следующем году она начала изучать право в том же учебном заведении. [3] В то же время она также начала организовывать студенческие демонстрации, протестуя против жестокой тактики, применявшейся на всеобщих выборах 1969 года , включая ту, которая использовалась в Батанесе, где ее отец баллотировался на новый срок. После демонстрации около Малаканьянга Абад и несколько ее однокурсников-демонстрантов встретились с президентом Фердинандом Маркосом , привлекая внимание национальных СМИ к своему протесту. [4]
Дом семьи Абад в Маниле вскоре стал объектом насилия и был обстрелян однажды вечером. Хотя никто не пострадал, после инцидента родители Абад убедили ее покинуть страну и продолжить юридическое образование в Испании. В 1970 году по пути в Европу она навестила тетю в Сан-Франциско и решила остаться в Соединенных Штатах. [3]
Зарабатывая на жизнь двумя работами, работая секретарем днем и швеей ночью, Абад поступила в аспирантуру по истории Азии в колледже Lone Mountain . В 1973 году она защитила докторскую диссертацию на тему «Роль Эмилио Агинальдо в приобретении Филиппин Соединенными Штатами у Испании: 1898 год» . [5] После получения степени магистра в 1973 году ей предложили стипендию для обучения в юридической школе Boalt в Калифорнийском университете в Беркли . Однако Абад отложила поступление после встречи с аспирантом Стэнфорда Джеком Гаррити. Они путешествовали по Азии в течение года, включая двухмесячное пребывание на Филиппинах. Вернувшись в Калифорнию, Абад отказалась от стипендии юридической школы и занялась живописью. [3]
Позже пара переехала в Вашингтон, округ Колумбия, а затем в Нью-Йорк, где Абад начал посещать формальные занятия по живописи в Школе искусств Коркоран и Лиге студентов-художников Нью-Йорка соответственно. В Лиге студентов-художников Абад сосредоточился на натюрморте и фигуративной живописи под руководством Джона Хеликера и Роберта Беверли Хейла . [2] [3]
В 1971 году, после того как Абад впервые переехала в Сан-Франциско, она встретила и вышла замуж за художника Джорджа Кляйнмена. Вскоре после этого они расстались. [3] [6]
В 1973 году, находясь на региональной конференции по мировым делам в Монтерее, штат Калифорния, Абад познакомился с Джеком Гаррити, аспирантом Стэнфорда, изучающим международные финансы. [6] Они решили вместе путешествовать по Азии в течение года. Они оставались вместе и по возвращении в Соединенные Штаты. [3] Позже работа Гаррити в качестве экономиста по развитию позволила паре жить и путешествовать в более чем 60 странах. [7]
Абад получил гражданство США в 1994 году. [7]
С 1978 по 1980 год Абад путешествовала с Гаррити, поскольку его работа приводила их в Бангладеш, Судан и Таиланд. [4] В это время Абад путешествовала по региону, узнавая о техниках и традициях искусства коренных народов, а также сталкиваясь с лагерями беженцев, опыт которых впоследствии повлиял на ее работу как художника. [3]
В Таиланде ее внимание привлек кризис беженцев вдоль тайско-камбоджийской границы после начала камбоджийско -вьетнамской войны . Во время нескольких поездок в лагеря беженцев на границе, помогая в работе по оказанию помощи, она проводила время с беженцами, журналистами и администраторами по оказанию помощи, и начала рисовать эскизы и делать фотографии. К концу 1979 года Абад писала картины из собранного ею материала, и к апрелю 1980 года она выставила серию из 24 картин « Портреты Кампучии» , также известную как серия «Камбоджийские беженцы» , в Институте современного искусства Бхирасри в Бангкоке. [8]
С 1980 по 1982 год Абад жила в Бостоне, пока Гаррити учился в двухгодичной аспирантуре в Бостонском университете. Она начала свою серию «Маски и духи» в 1981 году с первой картины в технике тарпунто. [3]
В 1982 году пара переехала в Манилу, где Гаррити работал в Азиатском банке развития . Абад провела две крупные персональные выставки в своей родной стране: в 1984 году «Пасита Абад: филиппинский художник смотрит на мир» , куратором которой был Артуро Луз , в Музее филиппинского искусства; и в 1985 году «Пасита Абад: картины людей и пейзажи Батанеса» , куратором которой был Рэй Альбано , в Культурном центре Филиппин . [3]
В 1986 году Абад и Гаррити вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, где последний работал во Всемирном банке . [3]
_by_Pacita_Abad.jpg/1280px-Ati-Atihan_(1983)_by_Pacita_Abad.jpg)
_by_Pacita_Abad.jpg/1280px-Filipina_-_A_racial_identity_crisis_(1990)_by_Pacita_Abad.jpg)
Ее ранние картины были в основном фигуративными социально-политическими работами людей и примитивных масок. Другая серия представляла собой крупномасштабные картины подводных сцен, тропических цветов и диких животных. Однако наиболее обширная часть работ Паситы — это ее яркие, красочные абстрактные работы — множество очень больших полотен, но также и ряд небольших коллажей — на различных материалах от холста и бумаги до коры, металла, керамики и стекла. Абад создала более 4500 произведений искусства. [9] Она расписала 55-метровый мост Алкафф в Сингапуре и покрыла его 2350 разноцветными кругами всего за несколько месяцев до своей смерти. [ требуется ссылка ]
Абад разработала технику трапунто- живописи (названную в честь техники стегания), которая включала в себя сшивание и набивку ее расписанных холстов, чтобы придать им трехмерный, скульптурный эффект. Затем она начала включать в поверхность своих картин такие материалы, как традиционная ткань, зеркала, бусины, ракушки, пластиковые пуговицы и другие предметы. [ необходима цитата ]
Пасита также получила множество наград за свою артистическую карьеру, самой памятной из которых была ее первая. Пасита получила премию TOYM Award for Art на Филиппинах в 1984 году. [10] Ten Outstanding Young Men (TOYM) — это награда, которая всегда вручалась мужчинам в течение последних 25 лет, пока в 1984 году Пасита Абад не стала первой женщиной, когда-либо получившей эту престижную награду. Получение Паситой этой награды вызвало общественный резонанс, когда редакторам издаваемых газет были отправлены гневные письма от мужчин и художников-мужчин, которые считали, что они, а не Пасита, должны были получить награду. Несмотря на такой резонанс Пасита была в восторге от того, что она сломала половой барьер, в своей благодарственной речи она заявила, что «уже давно пора было признать филиппинских женщин, поскольку Филиппины полны выдающихся женщин», и с гордостью упомянула свою мать. [ необходима цитата ]
Утраченные произведения искусства 1985 года , экспрессионистская картина маслом «Сапуно» ( серия Батанес ) является частью выставки «Картины людей и пейзажей Батанеса» в Культурном центре Филиппин Абада 1985 года. Недавно она снова появилась в галерее Леона, деревня Легаспи, центральный деловой район Макати , когда анонимный владелец приобрел ее с описанием «воспоминание о ее заднем дворе в Батанесе». [11]
После трехлетней борьбы с раком легких Абад умерла в Сингапуре 7 декабря 2004 года. [3] Она похоронена в Батанесе, рядом с ее домом отдыха и студией Fundacion Pacita. [2]
Работы Паситы Абад выставлялись в галереях и музеях Филиппин во время ежегодного месяца филиппинского искусства и на художественных фестивалях. [12] [13] [14]
В 2019 году в галерее Tate Modern были выставлены три стеганые работы Абада — «Bacongo III-IV» (1986) и «European Mask» (1990). В том же году трапунто-стеганые картины Абада были показаны в Frieze London . [15]
В 2023 году прошла первая крупная ретроспектива Абада. [6] Выставка открылась в Walker Art Center в Миннеаполисе и отправится в Музей современного искусства Сан-Франциско , [6] затем в MoMA PS1 в Нью-Йорке , а затем в Художественную галерею Онтарио в Торонто . По состоянию на 2024 год это крупнейшая музейная экспозиция в Соединенных Штатах, посвященная азиатско-американской художнице. [16]
Ее работы выставлялись в музее Гуггенхайма в Абу-Даби и на 60-й Венецианской биеннале , среди прочих. [17]
31 июля 2020 года Абад был увековечен в Google Doodle . [18]
«Я всегда вижу мир через цвет, хотя мое видение, перспектива и картины постоянно находятся под влиянием новых идей и меняющейся обстановки. Я чувствую себя послом цветов, всегда излучающим позитивное настроение, которое помогает миру улыбаться». [19]
