Филипп Павия (1911-2005) был культурно влиятельным американским художником итальянского происхождения, известным своей скульптурой рассеянного типа и фигуративными абстракциями, а также дебатами, которые он разжигал среди многих важнейших мыслителей искусства XX века. [1] [2] Основатель Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма , он «много сделал для смещения эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк», как основатель и организатор Клуба , так и основатель, редактор и издатель недолговечного, но влиятельного художественного журнала It Is: A Magazine for Abstract Art . [3] [4] [5] Ссылки на журнал встречаются в архивах более двух десятков известных деятелей искусства, включая Пикассо , Пегги Гуггенхайм и арт-критика Клемента Гринберга . [6] [7] Клубу приписывают вдохновение влиятельного эссе арт-критика Гарольда Розенберга «Американские художники действия» и историческое шоу на 9-й улице . [8] [9] [10]
Павиа провел два года, изучая архитектуру в Йельском университете, прежде чем в 1931 году перевелся в Лигу студентов-художников Нью-Йорка , где встретил друга на всю жизнь, коллегу-абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . [1] [11] В течение следующих нескольких лет Павиа чередовал изучение искусства в Нью-Йорке и путешествия по Европе. В 1937 году он окончательно поселился в Нью-Йорке навсегда. Вскоре после этого он был нанят в качестве художника Федерального художественного проекта WPA , который он позже описал как бесценную учебную площадку для себя и для друзей и современников, таких как Виллем де Кунинг , Ландес Левитин, Франц Клайн , Джек Творков . [1] [7] Этот опыт укрепил их дисциплину и их диалог, а также дал им свободный доступ к другим с ежедневной практикой создания, а следовательно, и размышления об искусстве.
К 1946 году Павиа начал выставляться профессионально, но, по словам Times , он был «некоторым одиночкой в своем творчестве и, возможно, более оригинальным, чем некоторые из его более известных современников». [2] [3] В результате первая крупная выставка Павиа состоялась в 1960-х годах и включала «падающие блоки цветного камня, которые отражали эффекты, достигнутые де Кунингом в своих картинах, и которые, возможно, как подчеркивала Times , «недооценены за их оригинальность». [3]
В статье 1971 года для New York Times Павия так объяснил свою работу:
Мне нравится, когда свет выходит из камня — в этом его красота... Я стараюсь вырезать так, чтобы передать ощущение света, бурлящего вверх по изделию и вниз... Цвет и свет делают мрамор реальным, иначе он выглядит просто как балюстрада. Когда я закончу, три изделия должны вращаться как карусель, как один большой вал. [12]
Наиболее известный своими крупномасштабными абстрактными композициями , Павиа также создавал фигуративные произведения. Его самые монументальные работы были установлены на территории нескольких крупных общественных мест. [13] [14] [15] В 1971 году он был одним из четырех, выбранных для помощи в создании 10 произведений для первого в Нью-Йорке симпозиума по скульптуре в Музее дизайна Купера Хьюитта . [12] В 1973 году он показал шестифутовую бронзовую голову президента Кеннеди в Метрополитен-музее . [3] Другие крупные инсталляции включали 10-футовую мраморную абстракцию « Ветер, песок и звезды», установленную в нью-йоркском Музее Клойстерс , и «Мартовские иды» , которые стояли на Шестой авеню, за пределами нью-йоркского отеля Hilton , в течение почти 25 лет. The Times описала последнее произведение как «четыре больших, грубо отесанных ромбовидных формы, края которых, казалось, следовали за зрителем, куда бы он ни шел». [3] [16] Мраморная скульптура Павии «Восточный фронтон, восход солнца» была выставлена в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1966 году, а затем переместилась в Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей Соломона Р. Гуггенхайма и в постоянное место своего пребывания в Художественных галереях UB в Буффало, штат Нью-Йорк, в 2020 году. [17]
Павиа также создал масштабные абстрактные фигурации, включая «воображаемые портреты многих членов Клуба» в 1982 году. [3] Джон Рассел, пишущий для New York Times , описывает их как «... удивительно ''похожие'', не будучи просто описательными, и когда свет падает на их полированные поверхности, модели действительно выглядят как люди, которые стареют на службе искусству». [18] На последней выставке Павиа в 2005 году он выставил «12 колоссальных терракотовых голов, выполненных в угрожающе примитивном стиле, [который] вызывал сравнения с работами Джакометти ». [3]
Названный Boston Globe «откровенным авангардным мыслителем» , Павия основал Клуб в 1948 году, задумав регулярные дебаты между художниками, писателями и мыслителями по вопросам искусства в ходе лекций, проводимых дважды в неделю, панельных дискуссий только для членов клуба и других мероприятий. [3] [7] [19] [20] Основанный вскоре после войны, Клуб был, отчасти, ответом американских художников, запуганных модернистами, которые нашли убежище в Нью-Йорке после войны: «Здесь были гении, гуляющие по улицам, знаете ли. Около 30 из них», - сказал Павия New York Times в 2002 году . [21] «Среди них были Пит Мондриан , Макс Эрнст , Йозеф Альберс , Марсель Брейер , Ив Танги , Андре Бретон и Марсель Дюшан . Матисс приезжал в гости, и все выстраивались в очередь, чтобы увидеть его... В конце концов беженцы переехали в верхнюю часть города, и американцы решили взять их на себя». [21]
Первая половина века принадлежала Парижу. Следующая половина века будет нашей!
— Филипп Павия 5
«Клуб» был своего рода школой», — пишет Девин М. Браун, просматривая архивы клуба Павии, «но он также был театром, галерейным пространством и танцевальным залом... Коллекция демонстрирует, как различные медиа постоянно пересекались, будь то просто в ходе дискуссий или представлений. Там проводились концерты, танцы и театральные постановки. Поэты, композиторы, художники, скульпторы, режиссеры и критики — все общались и спорили друг с другом об эстетике на многочисленных панельных дискуссиях клуба...» [ 22] Со временем Поллок отверг сюрреализм и юнгианские образы, затем его примеру последовал де Кунинг. [21] После серии лекций клуба об экспрессионизме и абстракции идеи обоих направлений начали сливаться, и первое крупное отечественное абстрактное движение Америки было на подходе. [21]
«Каждый вечер на полу была только кровь», — сказал однажды Павия, описывая художественные драки, которые возникали в результате панельных дебатов. [23] Темы дебатов охватывали как искусство, так и философию, и часто включали «не членов, таких как Ханна Арендт , Джозеф Кэмпбелл и Джон Кейдж », объединяя абстракционистов и экспрессионистов , что помогло придать актуальность термину « абстрактный экспрессионизм ». [24] Такие художники, как Элейн де Кунинг , Виллем де Кунинг , Барнетт Ньюман , Роберт Мазервелл , Ландес Левитин, Аристодимос Калдис и Лео Кастелли , также посещали встречи. Девин М. Браун также цитирует « Клуб без стен: отрывки из дневников Филиппа Павии» , вспоминая наблюдение Павии: «Если бы не наши постоянные собрания, я уверен, что мы все стали бы одиночками и исчезли». [25]
В 1956 году Павиа вышел из The Club и весной 1958 года опубликовал первый выпуск недолговечного, но влиятельного художественного журнала It is. A Magazine for Abstract Art [ 26] как ещё один способ обмена идеями в области искусства. [7] [27] Журнал использовался как форум для обсуждения идей дня и для поддержки как начинающих художников, таких как Аллан Капроу , Роберт Раушенберг , Хелен Франкенталер и Джон Чемберлен , так и уже известных. [7]
Как самопровозглашенный «партизанский издатель», Павиа также использовал его как платформу для защиты забытых форм искусства. Например, в 1959 году в открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала Arts Magazine , он написал:
Я умоляю вас дать художнику-репрезентативисту более выгодную сделку. Забытым репрезентативным и почти абстрактным художникам, а не абстракционистам, в наши дни нужен чемпион. [28]
Многочисленные известные художники поддержали проект, включая Элейн де Кунинг , которая распространяла информацию о публикации, работая судьей на художественной выставке и в местных музеях в Нью-Мексико. [29] Критик Brooklyn Rail Фонг Буй описал влияние журнала следующим образом: «Хотя было всего шесть выпусков — тиражом 2000 экземпляров в первых пяти и 8000 экземпляров в последнем, который был посвящен исключительно скульптуре — он считается незаменимым документом американского искусства того периода». [11]
Павия был женат на художнице, критике искусства и писательнице Натали Эдгар . [38] У пары было двое сыновей: его старший сын Луиджи умер в 2012 году. [39] Его младший сын Пол также является скульптором. [40]