Уильям Джеймс Глакенс (13 марта 1870 — 22 мая 1938) — американский художник -реалист и один из основателей школы Ашкан , отвергавшей формальные границы художественной красоты, установленные консервативной Национальной академией дизайна . Он также известен своей работой по оказанию помощи Альберту К. Барнсу в приобретении европейских картин, которые составляют ядро знаменитого Фонда Барнса в Филадельфии. Его темные, ярко нарисованные уличные сцены и изображения повседневной жизни в Нью-Йорке и Париже до Первой мировой войны впервые создали ему репутацию крупного художника. Его более поздние работы были более яркими по тону и показали сильное влияние Ренуара . На протяжении большей части своей карьеры художника Глакенс также работал иллюстратором в газетах и журналах в Филадельфии и Нью-Йорке .
Глакенс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , где его семья прожила много лет. У Уильяма было двое братьев и сестер: старшая сестра Ада и старший брат, карикатурист и иллюстратор Луис Глакенс . В 1890 году он окончил престижную Центральную среднюю школу. На протяжении школьных лет он проявлял большой интерес и способности к рисованию и черчению. [1] В ноябре 1891 года он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. [2]
После окончания школы Глакенс стал художником-репортером The Philadelphia Record . [3] В 1892 году он покинул эту газету и начал иллюстрировать для Philadelphia Press . Он поступил на вечерние курсы в Пенсильванскую академию изящных искусств , обучаясь у известного реалиста Томаса Аншуца . Глакенс не был постоянным учеником, как заметил искусствовед Форбс Уотсон в 1923 году: «Такое большое впечатление произвели на него различные преподаватели, что сегодня он с трудом может вспомнить, кто преподавал там, когда он был учеником». [4] Джон Слоан также посещал академию и познакомил Глакенса с Робертом Анри , талантливым художником и харизматической фигурой в художественных кругах Филадельфии. Анри регулярно устраивал встречи художников в своей студии, предоставляя возможность пообщаться, выпить, сделать зарисовки, поговорить об искусстве и дать художественную критику работ друг друга. [5] Анри призывал молодых людей, которых он собрал вместе, прочитать Уитмена и Эмерсона , « Беседы об искусстве » Уильяма Морриса Ханта и « Современную живопись » Джорджа Мура , а также подумать о необходимости создания энергичного нового американского искусства, которое говорило бы с их время и опыт. Эти собрания послужили вдохновляющим началом того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан, стиль, который отвергал формальность и аристократизм академического искусства XIX века и обращался к столичной жизни рабочего класса и среднего класса в качестве материала.
В 1895 году Глакенс отправился в Европу с несколькими коллегами-художниками, включая Анри, чтобы рисовать и погрузиться в европейское искусство. [6] Впервые он посетил Голландию, где изучал голландских мастеров. Затем он переехал в Париж, где арендовал студию на год вместе с Анри и впервые познакомился с искусством импрессионистов и постимпрессионистов . (Для обоих «Мане стал кумиром». [7] ) Такая поездка была обычным явлением для художников того времени, которые хотели утвердиться в американском художественном мире, который все еще считался провинциальным среди художников и любителей искусства с более глубокими взглядами. опыт старых мастеров и новых художественных течений. Находясь в Париже, Глакенс рисовал самостоятельно, но не посещал никаких занятий. Позже, будучи убежденным франкофилом, Глакенс периодически возвращался, чтобы рисовать в Париже и на юге Франции.
Поселившись в Нью-Йорке в 1896 году, Глакенс начал работать художником в журнале New York World , и этой должности он достиг благодаря своему другу и коллеге-иллюстратору Джорджу Луксу , художнику, который также был участником студийных сессий Анри в Филадельфии. Позже Глакенс стал художником-зарисовщиком для New York Herald . Он также работал иллюстратором в различных журналах, в том числе в журнале McClure's Magazine , который отправил его на Кубу для освещения испано-американской войны . [8] В то время Глакенс зарабатывал на жизнь иллюстратором журналов, но его настоящая страсть заключалась в живописи. В 1901 году он выставлялся в галерее Аллена вместе с Анри и Слоаном и после этого получил благоприятное признание как многообещающий художник.
В 1904 году Глакенс женился на Эдит Димок , дочери богатой семьи из Коннектикута. [9] Она также была художницей, и они жили вместе в таунхаусе в Гринвич-Виллидж, где воспитали двоих детей, Ленну и Иру. Если многие из их друзей-художников жили богемной жизнью по меркам того времени, то Уильям и Эдит Глакены были иными. В 1957 году Айра Глакенс опубликовал анекдотичную книгу о своем отце и роли, которую он сыграл в зарождающемся реалистическом движении в искусстве.
В 1906 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1933 году стал действительным академиком.
В Нью-Йорке Глакенс стал связан с группой художников, известных сегодня как «Восемь», пятеро из которых (Роберт Анри, Джон Слоан, Джордж Лукс и Эверетт Шинн , а также Глакенс) считаются реалистами из Ашкана. Другими членами этой свободной ассоциации были Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст . Термин «Восемь» не был выбран группой по собственному выбору, но после их первой выставки в 1908 году это стало их неофициальным названием в прессе, намекая на тот факт, что дело художников не имело ничего общего со стилистическим сходством и всем, что заниматься арт-политикой. Эти восемь человек решили провести отдельную выставку после того, как столкнулись с неоднократным отказом от «официальных» выставок во влиятельной и консервативной Национальной академии дизайна. Их отколовшееся предприятие было отчасти способом протеста против жесткого определения художественной красоты, данного контролирующим органом. [10] Их выставка в галерее «Макбет» была небольшим «скандалическим успехом» и посетила несколько городов от Ньюарка до Чикаго в рамках передвижной выставки, куратором которой был Слоан. Художники получили более широкое признание и были приглашены для выставок во многих учреждениях. Что еще более важно, они инициировали общенациональные дебаты о приемлемых предметах в искусстве и необходимости положить конец ограничениям благородных традиций в американской культуре. [11] Большинство из восьми также участвовали в «Выставке независимых художников» в 1910 году, что стало еще одной попыткой разрушить исключительность академии. [12]
Глакенс, Анри, Слоан, Люкс и Шинн были ключевыми фигурами реалистического движения в изобразительном искусстве в те годы (ок. 1895–1920), когда они бросали вызов писателям-реалистам, таким как Стивен Крейн, Теодор Драйзер и Фрэнк Норрис. набирали более широкую аудиторию и изо всех сил пытались отказаться от благородной традиции в американской литературе. Художники изображали суровые, иногда неэлегантные городские темы и приветствовали свободу творчества. Их не интересовали модернистские методы; их внимание было сосредоточено на энергичной живописи и свежих, доступных сюжетах. Глакенс был неотъемлемой частью группы. Жанровые аспекты ашканского искусства очевидны в его работах того времени, особенно в таких картинах, как « Сад на крыше» Хаммерштейна (1901), «Истерская река из Бруклина» (1902), «Буксир и зажигалка» (1904) и «Зима, Центральный парк» (1905).
Друг Глакенса, художник Джером Майерс , вспоминает в своей автобиографии « Артист на Манхэттене» свои визиты к Глакенсу: «Дом-студия Уильяма Глакенса на Девятой улице недалеко от Пятой авеню олицетворял очарование этого прекрасного, гордого периода. Для меня и моей жены была восхитительная честь время от времени участвовать в домах Глакенов в течение сезона. В окружении шедевров Уильяма Глакенса друзья собирались в близких воспоминаниях: Эдит Глакенс, всегда забавная хозяйка Уильяма Глакенса; , тихо вспоминая со своими товарищами, молодые Глакены, Ленна и Айра, дополнили семейную картину, счастливые со своими молодыми друзьями-художниками, а также со старшими друзьями, знавшими их с детства. Из последних был Эверетт Шинн. и Ги Пен дю Буа ... вся сцена [была] пропитана духом уходящего Нью-Йорка». [13]
К 1910 году Глакенс начал концентрироваться на «очень личном колористическом стиле», который представлял собой отход от подхода Ашкана к искусству. Это было, как писал его биограф Уильям Гердтс, «его обращение в мейнстрим импрессионизма». [14] Его работы часто сравнивали с работами Ренуара , вплоть до того, что его называли «американским Ренуаром». Ответ Глакенса на эту критику всегда был одним и тем же: «Можете ли вы придумать человека лучше, чем Ренуар?» [15] С эстетической точки зрения связь Глакенса с его друзьями, которые были частью движения Ашканов, всегда была незначительной. В конечном счете, Глакенс был «чистым» художником, для которого чувственность формы искусства имела первостепенное значение, а не социальным летописцем или художником со склонностью к политике или провокациям.
В это время миллионер-изобретатель Альберт К. Барнс , одноклассник и друг по Центральной средней школе, начал изучать и коллекционировать современное искусство. Он поручил Глакенсу купить ему несколько «продвинутых» работ во время поездки в Париж. Глакенс вернулся из Парижа примерно с двадцатью картинами, в том числе работами Сезанна, Ренуара, Мане и Матисса, которые составили ядро того, что стало коллекцией Фонда Барнса . [16] [17] [18] Глакенс также консультировал Барнса по поводу последующих художественных движений и покупок. Среди нью-йоркских художников Глакенс был известен своим утонченным взглядом и широким космополитическим вкусом. Неудивительно, что европейский модернизм Оружейной выставки 1913 года его нервировал меньше, чем некоторых его коллег из Ашкана, которые видели в этой выставке угрозу американскому реалистическому искусству.
В 1916 году Глакенс был президентом недавно основанного Общества независимых художников , миссия которого заключалась в предоставлении более широких выставочных возможностей менее известным художникам. Он продолжал путешествовать по Франции между 1925 и 1935 годами, чтобы изучать творчество импрессионистов и постимпрессионистов. Его картины получали золотые медали на ежегодных выставках Пенсильванской академии изящных искусств в 1933 и 1936 годах. Глакенс наслаждался счастливым браком, счастливой семейной жизнью и устойчивой карьерой, хотя к 1930-м годам молодое поколение, интересовавшееся абстракцией, сюрреализмом и политическим искусством, воспринимало его как старомодного художника.
Глакенс внезапно скончался во время отпуска в Вестпорте, штат Коннектикут , 22 мая 1938 года. Он был похоронен на кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде, штат Коннектикут.
Его посмертная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни несколько месяцев спустя, также показанная в Институте Карнеги в Питтсбурге, была хорошо принята. [19] Его наследие связано с наследием школы Ашкан и «Восьмерки». Хотя он дистанцировался от некоторых своих идеалов, Уильям Глакенс продолжал считаться неотъемлемой частью реалистического движения в американском искусстве.
Тематика и стиль Глакенса менялись на протяжении всей его жизни. Под влиянием работ, которые он видел во время своего пребывания в Европе, от Хальса и Мане до Фрэнка Дювенека и импрессионистов, ранние работы Глакенса используют темные, драматические цвета и резкие, перекрывающиеся мазки. [20] Он изображал сцены городской жизни Парижа и его пригородов, а также рисовал театры и парки Манхэттена. Он продолжал придерживаться этого стиля и темы в течение некоторого времени, пока не начал отделяться от The Eight. На тот момент его наиболее распространенной темой были пейзажи, особенно пляжные сцены. [21] Позже Глакенс стал наиболее известен своими портретами, а в конце своей жизни он сосредоточился на натюрмортах. Несмотря на меняющуюся тематику, работы Глакенса явно были произведением человека, который любил плавное и безудержное качество масла на холсте. Forbes Watson утверждал, что Глакенс сосредоточился, прежде всего, на сильных цветовых эффектах, потому что «цвета мира делают его полностью счастливым, и выразить это счастье в цвете стало его первым и самым естественным побуждением». [22] Его картины, как ни парадоксально, «преследуются призраком счастья, одержимы созерцанием радости». [23] Во многих отношениях он всегда был самым мягким и наименее радикальным из художников Ашкана.
Глакенса иногда критикуют за сходство с Ренуаром . Его заклеймили подражателем. [24] Было выдвинуто обвинение в том, что в 1920-е и 1930-е годы «его некогда энергичная творческая личность была притуплена слишком точным подражанием позднему стилю Ренуара». [25] Самого Глакенса, кажется, не затрагивали какие-либо сомнения относительно его собственных целей и оригинальности. Его искусство не отражало социальные кризисы того времени, такие как Великая депрессия; скорее, оно предлагало убежище от этой тьмы.
«Обнаженная с яблоком» из коллекции Бруклинского музея — визитная карточка карьеры Глакенса после Ашкана. Говорят, что это поворотный момент в его стиле и его разделении с The Eight . На нем изображена модель, отдыхающая на диване и держащая в руках яблоко. «Слегка усталое, но откровенное выражение лица модели и даже лента, повязанная на шее, напоминают « Олимпию » Мане … современную Еву». [26] Юмористически неуместным штрихом является ее шляпа, положенная на диван рядом с ее обнаженным телом, как будто она только что приехала или собиралась вскоре уйти. Томная поза, удобная внутренняя обстановка и заметное внимание к ярким, насыщенным цветам выделяют эту картину среди картин художников Ашкана. Интересно сравнить готовую работу с более ранним этюдом пастелью. Метод работы Глакенса заключался в создании множества эскизов, посвященных отдельным элементам композиции.
«Шез Мукен» из коллекции Чикагского института искусств, пожалуй, самая знаменитая картина Глакенса. Он расположен в известном ресторане на Шестой авеню, который регулярно посещают Глакенс и многие его соратники. На этой пышной картине изображен крепкий Джеймс Б. Мур в красном галстуке, ресторатор и весельчак средних лет, за столом с одной из многих молодых женщин, которых он обслуживал в городе. Он пьет, а дама отвернулась и выглядит несколько менее заинтересованной в веселой сцене вокруг них. Затылки их голов отражаются в зеркале позади них, как и лица и профили других людей, в том числе Эдит Глакенс и ее зятя искусствоведа Чарльза Фицджеральда. Картину часто сравнивают с картинами Дега , но «чувство отчаяния в картинах Дега [кафе] заменяется в Глакенах жизнерадостной «радостью жизни»» [27] .
Портрет жены художника из коллекции Уодсвортского Атенеума изображает Эдит Глакенс, сидящую рядом с фруктовым натюрмортом. Это один из многих семейных портретов Глакенса; он также нарисовал изображения нескольких членов «Восьмерки» , которые являются одними из его самых известных работ. Портрет жены не идеализирует Эдит. Скорее, Глакенс «откровенно признает ее дерзкий нос и маленький подбородок» [28] , но при этом изображает ее внушительной, но привлекательной. Среди нью-йоркских художников и жен художников Эдит была известна как формальная, но любезная и чуткая женщина, впечатления, которые подтверждает портрет ее мужа.
Коллекционер Альберт К. Барнс купил многие из лучших картин Глакенса, некоторые из которых выставлены Фондом Барнса в Филадельфии. Гертруда Вандербильт Уитни и Джулиана Форс были поклонницами и приобрели работы для коллекции Музея американского искусства Уитни. Дункан Филлипс приобрел масло Glackens для коллекции Phillips в Вашингтоне, округ Колумбия.
Самая большая коллекция произведений искусства Глакенса с 2001 года размещается в Художественном музее НГУ в Форт-Лодердейле , где его работам посвящено целое крыло; В постоянной коллекции музея хранится около 500 картин Глакенса. [29]
1908: Восьмая выставка : Галереи Макбета, Нью-Йорк 1910: Выставка независимых художников : передвижная выставка 1913: Оружейная выставка : Нью-Йорк 1937: Нью-йоркские реалисты : Музей американского искусства Уитни 1938: Уильям Глакенс: Мемориальная выставка : Музей Уитни американского искусства 1943: Восемь : Бруклинский художественный музей 1992: Художники нового века: Восемь и американское искусство : Бруклинский музей 1995: Жизнь в Метрополитене: Художники из мусорных баков и их Нью-Йорк : Национальный музей американского искусства 2000: Город Жизнь вокруг восьми : Художественный музей Метрополитен 2002: Сцены американской жизни: Сокровища Смитсоновского музея американского искусства : Дейтонский институт искусств 2007: Удовольствия жизни: Кисть художников из ашкана с досугом, 1895–1925 : Нью-Йоркское историческое общество, 2014 -15: « Уильям Глакенс, художник и друг »: Фонд Барнса
СМИ, связанные с Уильямом Глакенсом, на Викискладе?
.jpg/1280px-William_J._Glackens_-_Parade,_Washington_Square_(1912).jpg)
