Хаим Гросс (17 марта 1902 г. – 5 мая 1991 г.) был американским скульптором и педагогом венгерского еврейского происхождения. Гросс учился и преподавал в Художественной школе Образовательного альянса в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. Он много лет проводил лето в Провинстауне . [1]
Гросс родился в еврейской семье в округе Марамарош , Королевство Венгрия , в деревне Ёкёрмезё (ныне Межгорье , Украина ), в Карпатских горах . В 1911 году его семья переехала в Коломыю (которая была присоединена к Украинской ССР в 1939 году и стала частью новой независимой Украины в 1991 году). Во время Первой мировой войны российские войска вторглись в Австро-Венгрию ; среди беспорядков Гроссы бежали из Коломыи. Они вернулись, когда Австрия отвоевала город в 1915 году, беженцы от войны. Когда Первая мировая война закончилась, Гросс и брат Авром-Лейб отправились в Будапешт, чтобы присоединиться к своим старшим братьям и сестрам Саре и Пинкасу. Гросс подал заявление и был принят в академию искусств в Будапеште и учился у художника Белы Уйтца , хотя в течение года новый режим Миклоша Хорти взял верх и попытался изгнать всех евреев и иностранцев из страны. После депортации из Венгрии Гросс начал изучать искусство в Kunstgewerbeschule в Вене , Австрия, незадолго до иммиграции в Соединенные Штаты в 1921 году. [2]
Брат Гросса Нафтоли прибыл в Нью-Йорк в 1914 году. Он послал деньги своим братьям Хаиму и Аврому-Либу, которые отправились из Вены в Гавр, Франция, где в марте 1921 года они сели на корабль до Нью-Йорка.
Обучение Гросса продолжилось в Соединенных Штатах в Институте дизайна изящных искусств , где он учился у Эли Надельмана и других, и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , у Роберта Лорана . Он также посещал Художественную школу Образовательного альянса , где учился у Аббо Островски , в то же время, что и Моисей Сойер , Рафаэль Сойер , Адольф Готлиб и Питер Блюм .
В 1926 году Гросс начал преподавать в The Educational Alliance и продолжал преподавать там в течение следующих 50 лет. Луиза Невельсон была среди его учеников в Alliance (в 1934 году), в то время как она переходила от живописи к скульптуре. Он также обучал Бернарда Саймона, начиная с 1938 года. [3] [ нужна страница ] [ отсутствует ISBN ]
Гросс начал выставлять скульптуры на групповых выставках студентов в Образовательном альянсе, а затем в Еврейском художественном центре в Бронксе. В конце 1920-х и начале 1930-х годов он выставлялся на выставках Salons of America в галереях Anderson и, начиная с 1928 года, в Whitney Studio Club (предшественнике Музея американского искусства Уитни ).
В 1929 году Гросс экспериментировал с гравюрой и создал важную серию из 15 линогравюр и литографий пейзажей, улиц и парков Нью-Йорка, женщин в интерьерах, цирка и водевиля. Вся серия сейчас находится в коллекции Музея искусств Филадельфии . Гросс вернулся к гравюре в 1960-х годах и создал около 200 работ в этой технике в течение следующих двух десятилетий.
В марте 1932 года Гросс провел свою первую персональную выставку в галерее 144 в Нью-Йорке. Некоторое время они представляли Гросса, а также его друзей Милтона Эвери , Моисея Сойера , Арона Бен-Шмуэля и других.
Гросс был в первую очередь практиком метода прямой резьбы , причем большинство его работ было вырезано из дерева. Другие прямые резчики в американском искусстве начала 20-го века включают Уильяма Зораха , Хосе де Крифта и Роберта Лорана . Работы Хаима Гросса можно найти в крупных музеях и частных коллекциях по всем Соединенным Штатам, с существенными фондами (27 скульптур) в Музее и Саду скульптур Хиршхорна . Ключевой работой этой эпохи, которая сейчас находится в Смитсоновском американском художественном музее , является кленовая акробатическая скульптура 1932 года «Птичий глаз» , толщина которой также составляет всего один с четвертью дюйма. [4] Его работа также была частью скульптурного мероприятия на художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1932 года . [5]
В 1933 году Гросс присоединился к правительственному PWAP ( Проект общественных работ искусства ), который был преобразован в WPA ( Управление прогресса работ ), в котором Гросс работал позже в 1930-х годах. В рамках этих программ Гросс преподавал и демонстрировал искусство, создавал скульптуры, которые устанавливались в школах и государственных колледжах, работал для федеральных зданий, включая здание Федеральной торговой комиссии , а также для зданий France Overseas and Finnish Buildings на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке . В эти годы Гросс также был отмечен серебряной медалью на Всемирной выставке 1937 года в Париже, а в 1942 году — призом за покупку на выставке «Художники за победу» в Музее искусств Метрополитен за его деревянную скульптуру знаменитой цирковой артистки Лилиан Лейтцель .
В 1938 году кинорежиссер и историк Льюис Джейкобс снял 30-минутный художественный фильм о резьбе Гросса под названием « От ствола дерева до головы» , в котором Гросс за работой в своей студии в Ист-Виллидж над портретом своей жены Рене, которая была моделью в фильме.
В 1949 году Гросс сделал наброски Хаима Вейцмана , президента Израиля, на нескольких мероприятиях в Нью-Йорке, где Вейцман выступал. Гросс начал портрет в глине, а затем отправился в Израиль летом того же года в надежде встретиться с Вейцманом и попросить его позировать для портрета. Вейцман был слишком болен, но Гросс завершил бюст в бронзе позже в том же году. Гросс вернулся в Израиль на три месяца в 1951 году (вторая из многих поездок туда в послевоенные годы), чтобы нарисовать серию из 40 акварелей жизни в разных городах. Эта серия была выставлена в Еврейском музее (Манхэттен) в 1953 году.
«Хаим Гросс, скульптор» Йозефа Винсента Ломбардо, первая крупная книга о Гроссе, вышла в 1949 году. Она включала каталог-резоне его скульптур.
В 1950-х годах Гросс начал делать больше бронзовых скульптур наряду со своими деревянными и каменными работами, а в 1957 и 1959 годах он отправился в Рим, чтобы работать с известными литейными заводами, включая литейный завод Nicci. В конце десятилетия Гросс работал в основном с бронзой, что позволило ему создавать открытые формы, крупномасштабные работы и, конечно, множественные отливки. Крупномасштабная бронзовая скульптура Гросса « Семья» , подаренная Нью-Йорку в 1991 году в честь мэра Эда Коха и установленная в парке Бликер-стрит на 11-й улице, теперь является неотъемлемой частью Гринвич-Виллидж .
В 1957 году Гросс опубликовал «Техники деревянной скульптуры» , влиятельную практическую книгу с фотографиями его работы, сделанными знаменитым фотографом Элиотом Элисофоном . В 1959 году обзор скульптур Гросса из дерева, камня и бронзы был представлен на выставке « Четыре американских экспрессиониста», куратором которой был Ллойд Гудрич в Музее американского искусства Уитни , с работами Абрахама Раттнера , Дорис Цезарь и Карла Кнатса . В 1963 году Гросс и его семья переехали из своего давнего места жительства на 30 W. 105th Street в Гринвич-Виллидж , после покупки четырехэтажного исторического таунхауса и студии по адресу 526 LaGuardia Place. В настоящее время таунхаус является Фондом Рене и Хаима Гросс , победителем премии Village Award 2015 от Общества сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж , и открыт для публики.
В 1974 году в Смитсоновском американском художественном музее прошла выставка « Хаим Гросс: скульптура и рисунки» , организованная Джанет А. Флинт, куратором отдела гравюр и рисунков Смитсоновского института. В 1976 году часть важной коллекции исторической африканской скульптуры Гросса, сформированной с конца 1930-х годов, была представлена в Художественном музее Вустера на выставке « Глаз скульптора: коллекция африканского искусства мистера и миссис Хаим Гросс» .
В 1977 году Гросс провел три ретроспективные выставки: в Художественном музее Лоу в Университете Майами, затем в Художественном музее Монклер ; и Еврейском музее (Манхэттен) . В каталоге выставки Еврейского музея было представлено важное эссе о Гроссе, написанное историком искусства и специалистом по современной американской скульптуре Робертой К. Тарбелл, почетным профессором Ратгерского университета .
Гросс получил несколько почетных докторских степеней в 1970-х и 80-х годах: от колледжа Франклина и Маршалла (1970); университета Йешива (1978); университета Адельфи (1980); колледжа Еврейского союза (1984); и Бруклинского колледжа (1986). В 1979 году Гросс был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1981 году. В 1984 году он был принят в Американскую академию искусств и литературы вместе с Джейкобом Лоуренсом и Лукасом Фоссом . Гросс умер в больнице Бет Исраэль в мае 1991 года и был похоронен на кладбище Маунт-Ливан в Квинсе, Нью-Йорк. Осенью 1991 года Аллен Гинзберг отдал дань уважения Гроссу в Американской академии искусств и литературы, которая опубликована в их трудах . В 1994 году в галерее «Форум», где сейчас представлено наследие Хаима Гросса, прошла мемориальная выставка, посвященная шестидесятилетнему обзору творчества Гросса.
Гросс был профессором гравюры и скульптуры в Образовательном альянсе и Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке , а также в Школе искусств Бруклинского музея , Школе искусств MoMA , Лиге студентов-художников и Новой школе искусств (которой Гросс некоторое время руководил вместе с Александром Добкиным, Рафаэлем Сойером и Моисеем Сойером ).
Гросс был членом Ассоциации художников Нью-Йорка и Федерации современных художников и скульпторов. Он был основателем и первым президентом Гильдии скульпторов .
В 1932 году Гросс женился на Рене Нечин (ум. 2005), и у них было двое детей, Йехуда и Мими. Мими Гросс — нью-йоркская художница. Она была замужем за художником Редом Грумсом с 1963 по 1976 год. Когда Гросс скончался в 1991 году, Аллен Гинзберг написал дань уважения его жизни, которая закончилась цитатой, которая гласит: «Итак, он [Гросс] теперь сидит и пьет чай со старыми знакомыми, Марком Шагалом , Пабло Пикассо и ребятами из Soyer на небесах или в какой-то там синагоге, которую посещают их тени». [6]
