Минна Райт Ситрон (15 октября 1896 г. – 21 декабря 1991 г.) [1] была американской художницей и гравёром. Её ранние гравюры фокусируются на роли женщин, иногда в сатирической манере, в стиле, известном как городской реализм.
Минна Райт родилась 15 октября 1896 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , и была младшей из пяти детей. Она начала изучать искусство в 1924 году в Бруклинском институте искусств и наук и Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин , [2] будучи замужем и живя в Бруклине, заботясь о своих двух детях. [3] К 1928 году она училась в Лиге студентов-художников у Джона Слоана и Кеннета Хейса Миллера , чьи сатирические изображения городской жизни повлияли на ее собственный стиль. Ее первая персональная выставка прошла в 1930 году в Новой школе социальных исследований. [1]
Будучи молодой матерью, она посещала Бруклинский институт искусств и науки, Нью-Йоркскую школу прикладного дизайна для женщин и Лигу студентов-художников Нью-Йорка (1928–35), где она училась у Джона Слоана , Гарри Стернберга , Кимона Николаидеса и Кеннета Хейса Миллера . [4] [5] Ее первая персональная выставка прошла в 1930 году в Новой школе социальных исследований . [1] В 1934 году она развелась с мужем и переехала с двумя детьми в Юнион-сквер, Нью-Йорк, где она стала участвовать в Школе Четырнадцатой улицы. [5] Там она познакомилась с другими художниками движения, включая Изабель Бишоп , Реджинальда Марша и Рафаэля Сойера . В этот период Ситрон часто черпала сюжеты из своего городского окружения, изображая людей и места Юнион-Стейшн в стиле городского реализма. На ее творчество также оказало влияние творчество художника Оноре Домье .
В 1935 году Ситрон провела свою первую крупную персональную выставку под названием «Feminanities» в галерее Midtown в Нью-Йорке, получившую признание критиков. [6] Работы на этой выставке рассматривали вопросы гендера и сексизма в сатирическом свете; в этих работах Ситрон не только критиковала мужчин за подчинение женщин, но и призывала женщин к ответственности за их собственное соучастие в сексистском обществе. [6] Такие работы, как Beauty Parlor (1933) и Demonstration (1932), изображали озабоченность женщин культурой красоты, в то время как такие работы, как Cold Comfort (1935), более прямо затрагивали тему объективации женщин для удовольствия мужчин.
В конце 1930-х годов Ситрон стала участвовать в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ , работая учителем с 1935 по 1937 год и выполняя многочисленные правительственные заказы на росписи в период с 1938 по 1942 год. [5] [4] Ее работа включает в себя росписи маслом на холсте под названием «Обмен лошадьми в почтовом отделении Манчестера, Теннесси » и «Мощность TVA в почтовом отделении Ньюпорта, Теннесси », заказанные Отделом изящных искусств казначейства и завершенные в начале 1940-х годов. В это время Ситрон также преподавала в Школе Бруклинского музея (1940-1944) и в Институте Пратта . [4] Она также стала членом Общества американских художников-графиков . [5]
В начале 1940-х годов творчество Ситрон сместилось в сторону более абстрактного стиля. [4] Она присоединилась к Atelier 17 , известной школе и студии гравюры, которая была перемещена в Нью-Йорк из-за Второй мировой войны. [5] Там она познакомилась со многими художниками, такими как Марк Шагал , Андре Массон и Жак Липшиц , и начала экспериментировать с новыми стилями и инновационными техниками. [4] Во время работы в Atelier 17 она стала пионером новых методов трехмерной гравюры и ассамбляжа. [4] Она также начала принимать случайность, спонтанность и ошибки в своей работе и полагаться на импровизацию или автоматизм, метод, соответствующий работе других художников в Atelier 17 и, возможно, на который повлиял интерес Ситрон к фрейдистскому психоанализу и бессознательному, с которым она познакомилась в 1920-х годах. [5] [6] Ее работа начала затрагивать военные темы, когда ее сыновья служили за границей. [7] Вскоре после Второй мировой войны она уехала за границу в Париж . В 1950-х годах она преподавала искусство в Высшей школе музыки и искусств , где ее уважали как учителя, который знакомил своих учеников со всеми возможными средствами выражения от реализма до современных авангардных абстрактных экспрессионистов.
Персональная выставка 1960 года в Загребе стала первым случаем, когда американская художница организовала подобное шоу в Югославии . В 1970-х годах (когда ей было за семьдесят) она прочно отождествляла себя с женским движением и считала себя феминисткой в душе, хотя она никогда напрямую не участвовала в организованных феминистских движениях или протестах. [6] В 1970-х и 1980-х годах Ситрон продолжала создавать гравюры, чередуя абстрактный и репрезентативный стили. [5] Она продолжала работать и в девяностолетнем возрасте. В 1985 году она получила премию Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award . [8]
В возрасте 20 лет Минна Райт вышла замуж за Генри Ситрона, бизнесмена. Вместе они переехали в Бруклин, где у них родилось двое сыновей, Каспер и Томас, до их развода в 1934 году. [5] [9] У нее были длительные отношения с юристом и филантропом Артуром Б. Бреннером; их общий интерес к психоанализу оказал влияние на работу Ситрона. [10]
Минна Ситрон умерла 21 декабря 1991 года в возрасте 95 лет в больнице Бет Израэль на Манхэттене. [1] Ее документы находятся в Сиракузском университете . [11] Ее работы находятся в коллекции Музея искусств Джорджии . 116 ее гравюр можно найти в коллекции Музея искусств Ульриха .
Передвижная выставка ее работ под названием «Минна Ситрон: неизведанный курс от реализма к абстракции» была организована Музеем искусств колледжа Джуниата в Хантингдоне, штат Пенсильвания, и внучкой художницы. Она появилась в Музее искусств Джорджии в конце 2012 года, в Техасском университете A&M в 2013 году и в Университете Ричмонда в конце 2014 года. [12] [13] [14] Она открылась в Сиракузском университете в феврале 2015 года. [15] Работы Ситрон также включены в передвижную выставку «Гравюры женщин: избранные европейские и американские работы из Музея искусств Джорджии», организованную Музеем искусств Джорджии . [16]
Ее изображение можно увидеть на культовом плакате 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [17]