stringtranslate.com

Рафаэль Сойер

Рафаэль Сойер, «Мужской портрет» , ок. 1930 год

Рафаэль Залман Сойер [1] (25 декабря 1899 — 4 ноября 1987) — американский художник , рисовальщик и гравёр русского происхождения . Сойера называли американским художником-декоратором . Его называют социальным реалистом из-за его интереса к мужчинам и женщинам, рассматриваемым в современных условиях, включая улицы, метро, ​​салоны и студии художников Нью-Йорка . Он также написал несколько книг о своей жизни и искусстве.

Его братья Мозес Сойер и Исаак Сойер также были художниками. [2]

ранняя жизнь и образование

Он родился как Рафаэль Шоар . Он и его идентичный брат - близнец Моисей родились в Борисоглебске Тамбовской области , южной губернии России, 25 декабря 1899 года . ] вырастил своих шестерых детей в интеллектуальной среде, в которой большое внимание уделялось академическим и художественным занятиям. Их мать Белла была вышивальщицей. [6] Их двоюродным братом был художник и метеоролог Джошуа Залман Холланд. [7] Из-за многочисленных трудностей для еврейского населения в поздней Российской империи семья Сойеров была вынуждена эмигрировать в 1912 году в США, где они в конечном итоге поселились в Бронксе . [3] [8] Во время иммиграции фамилия изменилась со Шоар на Сойер. [4]

Рафаэль продолжил свое художественное образование в бесплатных школах Купер -Юнион в период с 1914 по 1917 год, обучаясь вместе со своим близнецом Моисеем. [1] [9] Именно в Cooper Union он встретил Хаима Гросса , который с того времени стал его другом на всю жизнь.

Он продолжил обучение в Национальной академии дизайна с 1918 по 1922 год, а затем с перерывами в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с 1920 по 1926 год. [1] [9] Находясь в ASL, он учился у Ги Пене дю Буа и Советник Робинсон изучает суровые городские темы школы Ашкан . [1]

Карьера

После того, как его формальное образование закончилось, Сойер стал сотрудничать со Школой художников Четырнадцатой улицы, в которую входили Реджинальд Марш , Изабель Бишоп , Кеннет Хейс Миллер , Пегги Бэкон и его учитель Ги Пене дю Буа . Сойер настойчиво исследовал ряд тем — обнаженные женские фигуры, портреты друзей и семьи, Нью-Йорк и особенно его жителей — в своих картинах, рисунках, акварелях и гравюрах. За свою карьеру он также написал огромное количество автопортретов. [10] Сойер был непреклонен в своей вере в изобразительное искусство и решительно выступал против доминирующей силы абстрактного искусства в конце 1940-х и начале 1950-х годов.

После учебы в художественной школе Сойер не сразу начал работать профессиональным художником, а вместо этого рисовал в свободное время, одновременно работая на другой работе. [11] Первая персональная выставка Сойера состоялась в 1929 году. [12] Начиная с начала 1930-х годов, он регулярно показывался на крупных ежегодных и раз в два года американских выставках Музея американского искусства Уитни , Института Карнеги , Чикагского института искусств , Галерея искусств Коркоран , Национальная академия дизайна и Пенсильванская академия изящных искусств . Он также был членом Общества американских художников-графиков .

Преподавательская карьера Сойера началась в Клубе Джона Рида в Нью-Йорке в 1930 году и включала работу в Лиге студентов-художников , Новой школе социальных исследований и Национальной академии.

Он был художником времен Великой депрессии , а в 1930-е годы Рафаэль и его брат Мозес занимались соцреализмом, демонстрируя сочувствие борьбе рабочего класса. [13] В 1939 году близнецы работали вместе с фреской Управления проекта работ Федерального художественного проекта (WPA-FAP) в почтовом отделении станции Кингсессинг в Филадельфии . [9] [14]

Сойер глубоко восхищался американским художником Томасом Икинсом и создал групповой портрет под названием «Посвящение Томасу Икинсу» , который был основан на «Посвящении Делакруа » Фантена-Латура . [15]

Среди портретных персонажей Сойера были художники и писатели, которые были его друзьями; в их число входили Аллен Гинзберг , Аршил Горки , Хаим Гросс , Гитель Стид , Эдвард Хоппер , Филип Эвергуд , Элис Нил и Стив Полески . В 1967 году Музей американского искусства Уитни представил ретроспективу его работ. [3]

Сойер был нанят в 1940 году вместе с восемью другими выдающимися американскими художниками для документирования драматических сцен и персонажей во время производства фильма «Долгое путешествие домой» , кинематографической адаптации пьес Юджина О'Нила. [16] Он также иллюстрировал две книги Исаака Башевиса Зингера : «Маленький мальчик в поисках Бога» и «Любовь и изгнание» . [17]

Награды и отличия

Смерть и наследие

Сойер умер от рака в возрасте 87 лет в своем доме в Нью-Йорке 4 ноября 1987 года. [19] [18] Он похоронен на кладбище Акация в Квинсе, Нью-Йорк.

Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Институт американского искусства Батлера , [20] Национальную галерею искусств , [20] Смитсоновский музей американского искусства , [20] Метрополитен-музей , [18] Музей американского искусства Уитни. , [18] Музей Хиршхорна , [18] среди других. [1]

Коллекционер Виктор Ганц начал коллекционировать произведения искусства в подростковом возрасте, купив акварели Луи Эйльшемиуса и Жюля Паскина , а также картину маслом Рафаэля Сойера.

Личная жизнь

8 февраля 1931 года Сойер женился на Ребекке Летц, которая дружила с его сестрой Фанни. [21] Вместе у них родилась дочь.

Он был близким другом Аршила Горки и его жены Агнес, которых он рисовал беременной (полностью одетой).

Публикации

В 1953 году Сойер стал соучредителем журнала Reality: A Journal of Artists' Opinions , издаваемого художниками-фигуративами как ответ на преобладающее влияние беспредметного искусства. [22] [23]

Автор: Сойер

Сойер написал и проиллюстрировал следующие книги: [24]

О Сойере

Рекомендации

  1. ^ abcde Baskind, Саманта (01 декабря 2015 г.). Рафаэль Сойер и поиск современного еврейского искусства. Книги прессы UNC. стр. 2, 53–54. ISBN 978-1-4696-2600-0.
  2. ^ "Сойер. Энциклопедия Колумбии, шестое издание. 2001-05" . Архивировано из оригинала 3 февраля 2007 г. Проверено 26 апреля 2007 г.Колумбийская энциклопедия (2001–5). Проверено 11 июля 2007 г.
  3. ^ abc «Помощь в документах Рафаэля Сойера, 1933–1989 | Оцифрованная коллекция» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . Проверено 10 ноября 2020 г.
  4. ^ ab «Рафаэль Сойер, американец, уроженец России, 1899–1987, Шоар, Рафаэль». Национальная галерея искусств (НГА) . Проверено 10 ноября 2020 г.
  5. ^ Харшав, Бенджамин (2007). Полифония еврейской культуры. Издательство Стэнфордского университета. п. 128. ИСБН 978-0-8047-5512-2.
  6. ^ Берман, Avis (декабрь 1979 г.). «Рафаэль Сойер, 80 лет:« Не рисовать было бы все равно, что не дышать »: Библиотека Смитсоновской галереи американского искусства / портретной галереи». АРТньюс .
  7. ^ Шудель, Мэтт (28 мая 2011 г.). «Местная жизнь: Джошуа З. Холланд, 89 лет, человек науки с душой художника». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  8. ^ Ричард, Пол (1982-08-05). «Души Рафаэля Сойера». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  9. ^ abc Саутгейт, М. Тереза ​​(17 марта 2011 г.). «Моисей Сойер, Девушка за швейной машинкой». Искусство JAMA: обложки и очерки из журнала Американской медицинской ассоциации, том III. ОУП США. п. 158. ИСБН 978-0-19-975383-3.
  10. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 17.
  11. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 7.
  12. ^ «Работы Рафаэля Сойера будут показаны в галерее Forum одновременно с ретроспективной выставкой в ​​Музее Уитни» . Пресс-релиз Галереи Форума . 1967.
  13. ^ Штайнер, Раймонд Дж. (январь – февраль 2000 г.). «Моисей и Рафаэль Сойер в галереях ACA». Время искусства .
  14. ↑ Уорден, Эми (27 апреля 2009 г.). «Стремитесь к публичному доступу к фрескам Нового курса». Филадельфийский исследователь . Проверено 11 ноября 2020 г.
  15. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 25.
  16. ^ "Статья на обложке журнала American Artist Magazine, сентябрь 1940 г., стр. 4-14"
  17. ^ «Художник Сойер умирает в 87 лет» . Еврейский мир . 12 ноября 1987 года.
  18. ^ abcdef «Рафаэль Сойер; художник соцреализма, 87 лет» . Газеты.com . Лос-Анджелес Таймс. 5 ноября 1987 г. с. 91 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  19. ^ «Рафаэль Сойер; ведущий художник-реалист» . Газеты.com . Хартфорд Курант, Associated Press. 6 ноября 1987 г. с. 64 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  20. ^ abc Ринклер, Гарри (10 мая 2002 г.). «Рафаэль Сойер нарисовал свой приемный Нью-Йорк» . Газеты.com . Ланкастер Новая Эра. п. 7 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  21. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер. Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. п. 10. ISBN 978-1131221441.
  22. ↑ Путеводитель по документам Рафаэля Сойера, 1949–1954. Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine . Проверено 12 июля 2007 г.
  23. ↑ Шварце, Ричард Ф. (12 февраля 1983 г.). «Рафаэль Сойер» . Газеты.com . Журнал Вестник. п. 27 . Проверено 10 ноября 2020 г.
  24. ↑ Еврейская виртуальная библиотека, получено 12 июля 2007 г.

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Рафаэлем Сойером .