Хамфри ДеФорест Богарт ( / ˈ b oʊ ɡ ɑːr t / BOH -gart ; [1] 25 декабря 1899 — 14 января 1957), в просторечии прозванный Боги , был американским актёром. Его роли в классических голливудских фильмах сделали его иконой американской культуры . [2] В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Богарта величайшей звездой мужского пола классического американского кино. [3]
Богарт начал сниматься в бродвейских шоу . Дебютировав в кино в фильме «Танцующий город» (1928), он более десяти лет появлялся во второстепенных ролях, регулярно изображая гангстеров. Его хвалили за роль герцога Манти в «Окаменелом лесу» (1936). Богарт также получил положительные отзывы за роль гангстера Хью Мартина по прозвищу Бэби Фейс в фильме « Тупик » (1937) режиссера Уильяма Уайлера .
Его прорыв произошел в фильме «Высокая Сьерра» (1941), а славу он приобрел, сыграв главную роль в «Мальтийском соколе» (1941), который считается одним из первых великих фильмов в стиле нуар . [4] Частные детективы Богарта, Сэм Спейд (в «Мальтийском соколе ») и Филип Марлоу (в «Большом сне» 1946 года ), стали образцами для детективов в других нуар- фильмах. В 1947 году он сыграл героя войны в другом фильме «нуар», « Мертвая расплата» , запутавшегося в опасной паутине жестокости и насилия, расследуя убийство своего друга, вместе с Лизабет Скотт в главной роли. Его первая романтическая главная роль запомнилась: он сыграл в паре с Ингрид Бергман в «Касабланке» (1942), что принесло ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Рэймонд Чендлер в письме 1946 года написал, что «как Эдвард Г. Робинсон в молодости, все, что ему нужно сделать, чтобы доминировать на сцене, — это войти в нее». [5]
44-летний Богарт и 19-летняя Лорен Бэколл полюбили друг друга во время съемок фильма «Иметь и не иметь» (1944). В 1945 году, через несколько месяцев после основных съемок для «Большого сна» , их второго совместного фильма, он развелся со своей третьей женой и женился на Бэколл. После свадьбы они сыграли любовное увлечение друг друга в детективных триллерах « Темный проход» (1947) и «Ки Ларго» (1948). Что касается непреходящей популярности ее мужа, Бэколл позже сказала: «Было что-то, что позволило ему быть самостоятельным человеком, и это проявилось в его работах. Была также чистота, что удивительно, учитывая роли, которые он играл. Я думаю, что со временем мы все верим все меньше и меньше. Вот был кто-то, кто во что-то верил». [6]
Роли Богарта в фильмах «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948) и « В одиноком месте » (1950) сейчас считаются одними из его лучших, хотя на момент выхода фильмов они не были признаны таковыми. [7] Он повторил этих неуравновешенных, нестабильных персонажей в роли командира военно-морского корабля времен Второй мировой войны в фильме «Мятеж Кейна» (1954), который имел критический и коммерческий успех и принес ему еще одну номинацию на лучшую мужскую роль. Он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль сварливого шкипера речного парового катера напротив миссионера Кэтрин Хепберн в африканском приключенческом фильме времен Первой мировой войны «Африканская королева» (1951). Среди других значительных ролей в его последние годы - «Босоногая графиня» (1954) с Авой Гарднер и его экранное соревнование с Уильямом Холденом за роль Одри Хепберн в «Сабрине » (1954). Заядлый курильщик и пьяница Богарт умер от рака пищевода в январе 1957 года.
Хамфри ДеФорест Богарт родился на Рождество 1899 года в Нью-Йорке и был старшим ребенком Бельмонта ДеФореста Богарта и Мод Хамфри . [8] [9] Бельмонт был единственным ребенком в несчастливом браке Адама Велти Богарта (Канандайгуа , Нью-Йорк , трактирщик) и Джулии Августы Стайлз, богатой наследницы. [10] Имя «Богарт» происходит от голландской фамилии «Богарт», что означает «фруктовый сад». [11] Бельмонт и Мод поженились в июне 1898 года. Он был пресвитерианцем английского и голландского происхождения и потомком Сары Рапелье (первой европейской христианки, родившейся в Новых Нидерландах ). Мод была членом епископальной церкви английского происхождения и потомком пассажира Мэйфлауэр Джона Хоуленда . Хамфри был воспитан в епископальной церкви, но большую часть своей взрослой жизни не практиковал. [12]
Дата рождения Богарта оспаривается. Клиффорд Маккарти написал, что рекламный отдел Warner Bros. изменил дату на 23 января 1900 года, «чтобы укрепить мнение о том, что человек, родившийся в Рождество, на самом деле не может быть таким злодеем, каким он кажется на экране». [ необходимо дальнейшее объяснение ] [13] «Исправленная» январская дата рождения впоследствии появилась — и в некоторых случаях остается — во многих других авторитетных источниках. [14] [15] По словам биографов Энн М. Спербер и Эрика Лакса , Богарт всегда отмечал свой день рождения 25 декабря и записывал его в официальных отчетах (включая свое свидетельство о браке). [16]
Лорен Бэколл написала в своей автобиографии, что день рождения Богарта всегда отмечался на Рождество, и что он шутил о том, что его каждый год обманывают с подарком. [17] Спербер и Лакс отметили, что объявление о рождении в газете «Ontario County Times» от 10 января 1900 года исключает возможность рождения 23 января; [18] В записях государственной и федеральной переписи населения 1900 года также указана дата рождения на Рождество 1899 года. [19] Запись о рождении Богарта подтверждает, что он действительно родился 25 декабря 1899 года. [20] [21]
.jpg/1280px-Maud_Humphrey_from_American_Women,_1897_(cropped).jpg)
Бельмонт, отец Богарта, был кардиопульмональным хирургом. Мод была коммерческим иллюстратором, получившим художественное образование в Нью-Йорке и Франции, включая обучение у Джеймса Эбботта Макнила Уистлера . Позже она стала арт-директором модного журнала The Delineator и воинственной суфражисткой . [22] Мод использовала рисунок малыша Хамфри в рекламной кампании Mellins Baby Food. [23] На пике своей карьеры она зарабатывала более 50 000 долларов в год – очень большая сумма по тем временам, значительно больше, чем 20 000 долларов ее мужа. [24] Богарты жили в квартире в Верхнем Вест-Сайде и имели коттедж в поместье площадью 55 акров на озере Канандайгуа в северной части штата Нью-Йорк. Когда он был маленьким, группа друзей Богарта на озере ставила спектакли. [25]
У него было две младшие сестры: Фрэнсис («Пэт») и Кэтрин Элизабет («Кей»). [23] Родители Богарта были заняты своей карьерой и часто ссорились. Очень формально, они не проявляли особых эмоций по отношению к своим детям. Мод велела своим отпрыскам называть ее «Мод» вместо «Матери» и практически не проявляла к ним физической привязанности. Когда она была довольна, она «хлопала тебя по плечу, почти как мужчина», вспоминал Богарт. [26] «Меня воспитывали очень несентиментально, но очень прямолинейно. Поцелуй в нашей семье был событием. Наши мать и отец не презирали меня и двух моих сестер». [27]
В детстве Богарта дразнили за его кудри, опрятность, «милые» фотографии, для которых мать заставляла его позировать, одежду Маленького лорда Фаунтлероя , в которую она его одевала, а также за его имя. [28] Он унаследовал от своего отца склонность к рукоделию, любовь к рыбалке, всю жизнь любовь к катанию на лодках и влечение к волевым женщинам. [29]
Богарт посещал частную школу Деланси до пятого класса, а затем поступил в престижную школу Тринити . [30] Он был равнодушным, угрюмым учеником, не проявлявшим интереса к внеклассным занятиям. [29] Позже Богарт посещал Академию Филлипса в Андовере, штат Массачусетс , школу-интернат, куда он был принят на основании семейных связей. [31] Хотя его родители надеялись, что он поступит в Йельский университет , Богарт покинул Филлипс в 1918 году после одного семестра (хотя на сайте Академии Филлипса утверждается, что он учился в выпускном классе 1920 года). [32] Он провалил четыре из шести занятий. [33] Было указано несколько причин; согласно одному из них, его исключили за то, что он бросил директора (или смотрителя) в Кроличий пруд на территории кампуса. Другой упомянул курение, употребление алкоголя, плохую успеваемость и (возможно) неуместные комментарии в адрес персонала. В третьем сценарии отец отозвал Богарта из-за того, что он не смог улучшить свои оценки. Его родители были глубоко разочарованы своими неудавшимися планами на его будущее. [34]
Не имея жизнеспособных вариантов карьеры, Богарт поступил на службу в ВМС США весной 1918 года (во время Первой мировой войны ). Позже он вспоминал: «В восемнадцать лет война была отличным занятием. Париж! Сексуальные француженки! Черт возьми!» [35] Богарт был записан как образцовый моряк, который после перемирия провел большую часть своего морского времени , переправляя войска обратно из Европы. [36] Богарт оставил службу 18 июня 1919 года, [37] в звании матроса 2-го класса . [35] Во время Второй мировой войны Богарт попытался повторно поступить на военную службу, но ему было отказано из-за возраста. Затем в 1944 году он пошел добровольцем во временный резерв береговой охраны , патрулируя побережье Калифорнии на своей яхте « Сантана» . [38]
Возможно, он получил свой фирменный шрам и характерную шепелявость во время службы на флоте. Есть несколько противоречивых историй. В одном из них ему порезали губу шрапнелью, когда его корабль (военный корабль США «Левиафан ») подвергся обстрелу. Однако корабль ни разу не подвергся обстрелу, и Богарт, возможно, не был в море до перемирия. Другая история, рассказанная давним другом Натаниэлем Бенчли , заключалась в том, что Богарт был ранен, когда доставлял пленника в Портсмутскую военно-морскую тюрьму в Киттери, штат Мэн . Сообщается, что во время пересадки на поезд в Бостоне заключенный в наручниках попросил у Богарта сигарету. Когда Богарт искал спичку, заключенный ударил его наручниками по рту (порезав Богарту губу) и сбежал, прежде чем его поймали и заключили в тюрьму. В альтернативной версии Богарт получил удар в рот наручниками, которые ослабили при освобождении его подопечного; другой наручник все еще был на запястье заключенного. [39] К тому времени, когда Богарта обратился к врачу, у него уже образовался шрам. Дэвид Нивен сказал, что, когда он впервые спросил Богарта о его шраме, он сказал, что он возник в результате несчастного случая в детстве. «Чертов доктор», — сказал Богарт позже Нивену. «Вместо того, чтобы зашить, он все испортил». По словам Нивена, истории о том, что Богарт получил шрам во время войны, были выдуманы студиями. На медосмотре после службы не упоминался шрам на губе, хотя было отмечено множество шрамов меньшего размера. [ 36] Когда актриса Луиза Брукс встретила Богарта в 1924 году, у него на верхней губе был рубец, который, по словам Брукса, Богарт, возможно, частично зажил перед тем, как войти в киноиндустрию в 1930 году. дефект речи, до или после его устранения». [40]
Богарт вернулся домой и обнаружил, что у его отца плохое здоровье, его медицинская практика дает сбои, а большая часть богатства семьи потеряна из-за плохих инвестиций в древесину. [41] Его характер и ценности развивались отдельно от его семьи во время его пребывания на флоте, и он начал бунтовать. Богарт стал либералом, который не любил претензий, обманщиков и снобов, иногда бросая вызов общепринятому поведению и авторитету; он также был воспитанным, красноречивым, пунктуальным, скромным и сдержанным. [42] После службы на флоте он работал грузоотправителем и продавцом облигаций, [43] присоединившись к резерву береговой охраны .
Фрэнк Келли Рич пишет, что Богарт «с головой погрузился в образ жизни эпохи джаза, всегда готов к ночным пирушкам… Когда его скудная зарплата иссякла, он играл в шахматы со всеми желающими на игровых автоматах по доллару за матч (он был блестящий игрок), чтобы финансировать его выступления». Майк Дойл из Chess.com пишет: «Прежде чем он начал зарабатывать деньги актерским мастерством, он выманивал игроков за десять центов и четвертаки, играя в парках Нью-Йорка и на Кони-Айленде». [45] Богарт возобновил дружбу с Биллом Брэйди-младшим (чей отец имел связи в шоу-бизнесе) и получил работу в офисе в новой компании Уильяма А. Брэйди World Films. [46] Хотя он хотел попробовать свои силы в написании сценариев, режиссуре и продюсировании, он ни в чем не преуспел. Богарт был постановщиком пьесы дочери Брейди Элис «Разрушенная леди» . Несколько месяцев спустя он дебютировал на сцене в роли японского дворецкого в пьесе Алисы 1921 года « Дрифтинг » (нервно произнося одну строчку диалога) и появился в нескольких ее последующих пьесах. [47]
Хотя Богарта воспитывали с убеждением, что актерское мастерство - скромная профессия, ему нравилось, когда актеры работали допоздна, и внимание, которое они получали: «Я был рожден, чтобы быть ленивым, и это был самый мягкий из рэкета». [43] Большую часть свободного времени он проводил в барах и много пил. Драка в баре в это время также была предполагаемой причиной повреждения губы Богарта, что соответствует рассказу Луизы Брукс. [48]
Предпочитая учиться на практике, он никогда не брал уроки актерского мастерства. Богарт был настойчив и стабильно работал в своем ремесле, появившись как минимум в 18 бродвейских постановках в период с 1922 по 1935 год, 11 из которых были комедиями. [49] Он играл подростков или романтические роли второго плана в гостиных комедиях и, как сообщается, является первым актером, который сказал: « Кто-нибудь теннис? » на сцене. [50] По словам Александра Вулкотта , Богарт «это то, что обычно милостиво называют неадекватным». [51] Другие критики были добрее. Хейвуд Браун в обзоре «Нервов» писал: «Хамфри Богарт показывает самое эффективное исполнение… как сухое, так и свежее, если это возможно». [52] Он сыграл главную юношескую роль (репортер Грегори Браун) в комедии Линн Старлинг «Знакомство с женой» , которая с ноября 1923 по июль 1924 года в театре «Кло» была успешно показана в 232 спектаклях. карьерные роли, назвав их ролями «Вилли в белых штанах». [53]
Играя двойную роль в «Дрифтинге» в театре «Плейхаус» в 1922 году, он познакомился с актрисой Хелен Менкен ; они поженились 20 мая 1926 года в отеле Gramercy Park в Нью-Йорке. Развевшись 18 ноября 1927 года, они остались друзьями. [54] Менкен заявила в своем заявлении о разводе, что Богарт ценил свою карьеру больше, чем брак, ссылаясь на пренебрежение и жестокое обращение. [55] Он женился на актрисе Мэри Филипс 3 апреля 1928 года в квартире ее матери в Хартфорде, штат Коннектикут ; Богарт и Филипс вместе работали над пьесой «Нервы» во время ее короткого показа в Театре комедии в 1924 году.
Театральная постановка резко упала после краха Уолл-стрит в 1929 году , и многие из наиболее фотогеничных актеров направились в Голливуд. Богарт дебютировал в кино вместе с Хелен Хейс в двухкатушечном фильме 1928 года «Танцующий город» , который сохранился нетронутым. [56] Он также появился с Джоан Блонделл и Рут Эттинг в короткометражном фильме Vitaphone «Broadway's Like That» (1930), который был заново открыт в 1963 году. [57]
.jpg/1280px-Up_the_River_(film_poster).jpg)
Богарт подписал контракт с Fox Film Corporation на 750 долларов в неделю. Там он встретил Спенсера Трейси , бродвейского актера, которого Богарт любил и которым восхищался, и эти двое мужчин стали близкими друзьями и собутыльниками. В 1930 году Трейси впервые назвала его «Буги». [58] Трейси дебютировал в художественном кино в своем единственном фильме с Богартом, раннем звуковом фильме Джона Форда «Вверх по реке» (1930), в котором они играли главные роли в роли заключенных. Трейси получила самые высокие оценки, но фотография Богарта появилась на афишах фильма. [59] Он был объявлен четвертым после Трейси, Клэр Люс и Уоррена Хаймера , но его роль была почти такой же большой, как у Трейси, и намного больше, чем у Люси или Хаймера. Четверть века спустя двое мужчин планировали вместе снять «Отчаянные часы» . Однако оба настаивали на максимальной оплате; Трейси выбыла, и ее заменил Фредрик Марч . [60]
Затем Богарт сыграл второстепенную роль в фильме «Плохая сестра» (1931) с Бетт Дэвис . [61] Богарт курсировал между Голливудом и нью-йоркской сценой с 1930 по 1935 год, долгое время не работая. Его родители расстались; его отец умер в 1934 году из-за долгов, которые Богарт в конце концов выплатил. Он унаследовал золотое кольцо своего отца, которое носил во многих своих фильмах. На смертном одре отца Богарт наконец сказал ему, как сильно он его любит. [62] Второй брак Богарта был непростым; недовольный своей актерской карьерой, депрессивный и раздражительный, он сильно пил. [18]
В 1934 году Богарт снялся в бродвейской пьесе «Приглашение на убийство» в Театре-Маске (переименованном в Театр Джона Голдена в 1937 году). Его продюсер Артур Хопкинс услышал спектакль за кулисами; он послал за Богартом и предложил ему роль сбежавшего убийцы герцога Манти в будущей пьесе Роберта Э. Шервуда «Окаменелый лес» . [18] Позже Хопкинс вспоминал:
Когда я увидел этого актера, я был несколько озадачен, поскольку [понял], что он был тем, кем я никогда особо не восхищался. Он был устаревшим подростком, который большую часть своей сценической жизни провел в белых штанах, размахивая теннисной ракеткой. Он казался настолько далеким от хладнокровного убийцы, насколько это вообще возможно, но голос[,] сухой и усталый[,] сохранялся, и это был голос Манти. [63]
В 1935 году пьеса была представлена 197 раз в театре Бродхерст в Нью-Йорке. [64] Хотя Лесли Ховард была звездой, критик The New York Times Брукс Аткинсон сказал, что пьеса была «персиком… бурной западной мелодрамой… Хамфри Богарт сыграл лучшую актерскую работу в своей карьере». [65] Богарт сказал, что пьеса «ознаменовала мое избавление от рядов гладких, сибаритских, жесткорубашечных и ласточкиных «смузников», на которых я, казалось, был обречен на жизнь». Однако он все еще чувствовал себя неуверенно. [64] Warner Bros. купила права на экранизацию « Окаменевшего леса» в 1935 году. [66] Спектакль казался идеальным для студии, которая была известна своими социально-реалистичными картинами для публики, очарованной реальными преступниками, такими как Джон Диллинджер. [67] и голландский Шульц . [68] На роль были выбраны Бетт Дэвис и Лесли Ховард. Ховард, которому принадлежали права на производство, ясно дал понять, что хочет, чтобы Богарт снялся с ним.
Студия проверила нескольких ветеранов Голливуда на роль герцога Манти и выбрала Эдварда Дж. Робинсона , который обладал звездной привлекательностью и должен был снять фильм для выполнения своего контракта. Богарт телеграфировал новости об этом развитии Ховарду в Шотландию, который ответил: «Внимание: Джек Уорнер настаивайте на том, чтобы Богарт играл в Манти, нет Богарта, нет сделки, ЛХ». Когда Warner Bros. увидели, что Ховард не сдвинется с места, они сдались и выбрали Богарта. [69] Джек Уорнер хотел, чтобы Богарт использовал сценический псевдоним , но Богарт отказался, заработав себе репутацию в бродвейском театре. [70] [71] Киноверсия « Окаменевшего леса» была выпущена в 1936 году. Согласно Variety , «угроза Богарта не оставляет ничего лишним». [72] Фрэнк С. Ньюджент написал для The New York Times , что актер «может быть гангстером-психопатом, больше похожим на Диллинджера, чем на самого преступника». [73] Фильм имел успех в прокате, заработав 500 000 долларов на прокате, и сделал Богарта звездой. [74] Он никогда не забывал благосклонности Ховарда и в 1952 году назвал свою единственную дочь Лесли Ховард Богарт в его честь.
Несмотря на успех в фильме « Окаменелый лес » («Фильм категории А»), Богарт подписал скромный 26-недельный контракт с оплатой 550 долларов в неделю и сыграл роль гангстера в серии криминальных драм из фильмов категории «Б ». [75] Хотя он гордился своим успехом, тот факт, что он произошел от гангстерских ролей, тяготил его: «Я не могу вступить в легкую дискуссию, не превратив ее в спор. Должно быть что-то в моем тоне голоса, или это высокомерное лицо - то, что всех раздражает. Никто не любит меня с первого взгляда. Полагаю, именно поэтому меня называют тяжеловесом. [76]
Несмотря на его успех, Warner Bros. не была заинтересована в повышении авторитета Богарта. Его роли были повторяющимися и требовали физических усилий; студии еще не были оборудованы кондиционерами , а его плотно запланированная работа в Warners была совсем не той ленивой и «персиковой» актерской жизнью, на которую он надеялся. [77] Хотя Богарту не нравились выбранные для него роли, он работал стабильно. «На первых 34 фотографиях» для Warner's, как он сказал журналисту Джорджу Фрейзеру , «в 12 меня застрелили, в 8 меня казнили на электрическом стуле, а в 9 я был заключенным». [78] В среднем он снимал фильм каждые два месяца в период с 1936 по 1940 год, иногда работая над двумя фильмами одновременно. Богарт использовал эти годы, чтобы начать развивать свой образ в кино: раненого, стоического, циничного, обаятельного, уязвимого, самонасмехающегося одиночки с кодексом чести.
Удобств в Warners было немного по сравнению с престижным Metro-Goldwyn-Mayer . Богарт считал, что гардеробный отдел Warners дешевый, и часто носил в своих фильмах собственные костюмы. Он выбрал свою собаку по кличке Зеро, чтобы сыграть Парда (собаку своего персонажа) в High Sierra . Его споры с Warner Bros. по поводу ролей и денег были похожи на те, которые вела студия с более авторитетными и менее податливыми звездами, такими как Бетт Дэвис и Джеймс Кэгни . [79]
Среди ведущих людей в Warner Bros. были Джордж Рафт , Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон . Большинство лучших сценариев студии досталось им или другим, оставив Богарту то, что осталось: такие фильмы, как «Сан-Квентин » (1937), «Разрушители рэкета » (1938) и « Убийство не сойдет с рук» (1939). Его единственная ведущая роль в этот период была в фильме «Тупик» (1937, предоставлен в аренду Сэмюэлю Голдвину ) в роли гангстера по образцу Бэби Фейс Нельсона . [80]
Богарт так часто играл жестокие роли, что в романе Невила Шута 1939 года « Что случилось с Корбеттами » главный герой отвечает: «Я достаточно часто видел Хамфри Богарта с таким», когда его спрашивают, умеет ли он обращаться с автоматическим оружием. [81] Хотя он играл множество второстепенных ролей в таких фильмах, как « Ангелы с грязными лицами» (1938), роли Богарта были либо соперниками персонажей, которых играли Кэгни и Робинсон, либо второстепенным членом их банды. [78] В «Черном легионе» (1937), фильме Грэм Грин охарактеризовал его как «умный и захватывающий, хотя и довольно серьезный», [82] он сыграл хорошего человека, которого поймала (и уничтожила) расистская организация.
Студия выбрала Богарта на роль борцовского промоутера в « Swing Your Lady» (1938), « деревенском мюзикле», который он, как сообщается, считал своим худшим исполнением в кино. [83] Он сыграл помолодевшего, ранее умершего ученого в « Возвращении доктора Икс» (1939), его единственном фильме ужасов: «Если бы это была кровь Джека Уорнера … я бы не возражал так сильно. Проблема была в том, что они пили мою, а я снимал этот вонючий фильм». [84] Его жена Мэри добилась успеха в спектакле «Прикосновение серы» и отказалась отказаться от своей бродвейской карьеры ради Голливуда. После закрытия спектакля Мэри уступила; однако она настояла на продолжении карьеры, и в 1937 году они развелись .
21 августа 1938 года Богарт вступил в бурный третий брак с актрисой Мэйо Метот , живой, дружелюбной женщиной, когда она трезва, но параноидальной и агрессивной, когда она пьяна. Она убедилась, что Богарт изменил ей (что в конечном итоге и произошло с Лорен Бэколл во время съемок фильма « Иметь и не иметь» в 1944 году). [86] Они разошлись; Пьянство Мето возросло, и она бросала в Богарта растения, посуду и другие предметы. Она подожгла их дом, ударила его ножом и несколько раз порезала себе вены. Богарт уколол ее; очевидно, наслаждаясь конфронтацией, иногда он также проявлял жестокость. Пресса называла их «Сражающимися Богартами». [87]
По словам их друга Юлиуса Эпштейна , «брак Богарта и Метота был продолжением Гражданской войны ». [88] Богарт купил моторный катер, который назвал Слагги, прозвище Метота: «Мне нравится ревнивая жена… Мы так хорошо ладим друг с другом (потому что) у нас нет иллюзий друг о друге… Я бы не стал Я не дам тебе двух центов за даму без характера». Луиза Брукс сказала, что «кроме Лесли Ховарда никто так сильно не способствовал успеху Хамфри, как его третья жена Мэйо Метот». [89] Влияние Метота становилось все более разрушительным, однако [89] и Богарт также продолжали пить. [86]
Всю жизнь он питал презрение к претенциозности и фальши, [90] и снова был раздражен своими плохими фильмами. Богарт редко смотрел собственные фильмы и избегал премьер, выпуская фейковые пресс-релизы о своей личной жизни, чтобы удовлетворить журналистское и общественное любопытство. [91] Когда он думал, что актер, режиссер или студия сделали что-то некачественное, он публично говорил об этом. Богарт посоветовал Роберту Митчуму , что единственный способ остаться в живых в Голливуде — это быть «противником». Он не был самым популярным актером, и некоторые представители голливудского сообщества избегали его в частном порядке, чтобы избежать проблем со студиями. [92] Богарт однажды сказал: [93]
По всему Голливуду мне постоянно советуют: «О, ты не должен так говорить. Это доставит тебе много неприятностей», когда я отмечаю, что какой-то фильм, или писатель, или режиссер, или продюсер никуда не годится. Я этого не понимаю. Если он плох, почему ты не можешь так сказать? Если об этом упомянет больше людей, довольно скоро это может начать иметь некоторый эффект. Местная идея о том, что любой, кто зарабатывает тысячу долларов в неделю, священна и не подлежит критике, никогда не казалась мне особенно здравой.
Голливудская пресса, непривычная к такой откровенности, была в восторге. [94]
«Высокая Сьерра» (1941, режиссер Рауль Уолш ) включает сценарий, написанный Джоном Хьюстоном , другом и собутыльником Богарта, адаптированный из романа У. Р. Бернетта , автора романа, на котором был основан «Маленький Цезарь» . [95] Пол Муни , Джордж Рафт, Кэгни и Робинсон отказались от главной роли, [78] дав Богарту возможность сыграть персонажа с некоторой глубиной. Первоначально Уолш выступил против кастинга Богарта, отдав предпочтение Рафту на эту роль. Это был последний крупный фильм Богарта в роли гангстера; последовала роль второго плана в фильме «Большая шишка» , вышедшем в 1942 году. Он хорошо работал с Идой Лупино , что вызвало зависть со стороны Мэйо Метота. [96]
Фильм укрепил прочную личную и профессиональную связь между Богартом и Хьюстоном. Богарт восхищался (и несколько завидовал) Хьюстону за его писательское мастерство; бедный студент, Богарт всю жизнь был читателем. Он мог цитировать Платона , Александра Поупа , Ральфа Уолдо Эмерсона и более тысячи строк Шекспира и был подписан на Harvard Law Review . [97] Богарт восхищался писателями; некоторые из его лучших друзей были сценаристами, в том числе Луи Бромфилд , Натаниэль Бенчли и Наннэлли Джонсон . Ему нравились интенсивные, провокационные разговоры (сопровождаемые крепкими напитками), как и Хьюстону. Оба были бунтовщиками и любили пошалить. Сообщается, что Хьюстону было легко скучно во время съемок, и он восхищался Богартом (которому также легко было скучно за кадром) за его актерский талант и его сильную концентрацию на съемочной площадке. [98]
«Мальтийский сокол» (1941) , ныне считающийся классическим фильмом нуар , стал режиссерским дебютом Джона Хьюстона . Основанный на романе Дэшила Хэммета , он был впервые опубликован в журнале Black Mask в 1929 году и лег в основу двух более ранних киноверсий; вторым был «Сатана встретил даму» (1936) с Бетт Дэвис в главной роли . [99] Продюсер Хэл Б. Уоллис первоначально предложил взять на главную роль Джорджа Рафта , но у Рафта (тогда более известного, чем Богарт) был контракт, предусматривающий, что он не обязан появляться в римейках . Опасаясь, что это будет не что иное, как очищенная версия предпроизводственного кодекса «Мальтийский сокол» (1931), Рафт отказался от роли в « Рабсиле» с режиссером Раулем Уолшем , с которым он работал над «Бауэри» в 1933 году. Тогда Хьюстон с радостью принял Богарта как своего Сэма Спейда .
Дополняли Богарта коллеги по фильму Сидни Гринстрит , Питер Лорре , Элиша Кук-младший и Мэри Астор в роли коварной женщины-соперницы. [100] Актёры и режиссёр высоко оценили чёткое время и выражение лица Богарта как жизненно важные для быстрого действия и быстрых диалогов фильма. [97] Это был коммерческий успех и большой триумф Хьюстона. Богарт был необычайно доволен фильмом: «Это практически шедевр. У меня не так уж много вещей, которыми я горжусь… но это одно». [101]
Богарт сыграл свою первую романтическую роль в «Касабланке» (1942): Рик Блейн, эмигрант, владелец ночного клуба, скрывающийся от подозрительного прошлого и договаривающийся о тонкой грани между нацистами , французским подпольем , префектом Виши и неразрешенными чувствами к своей бывшей девушке. Босли Кроутер написал в своем обзоре New York Times в ноябре 1942 года , что персонаж Богарта использовался, «чтобы создать холодную точку жесткого сопротивления силам зла, действующим сегодня в Европе». [102] В фильме, снятом Майклом Кертисом и продюсером Хэлом Уоллисом, приняли участие Ингрид Бергман , Клод Рейнс , Сидни Гринстрит , Пол Хенрейд , Конрад Вейдт , Питер Лорре и Дули Уилсон .
Экранные отношения Богарта и Бергмана были основаны на профессионализме, а не на реальном взаимопонимании, хотя Мэйо Метот считал иначе. Вне съемочной площадки коллеги почти не разговаривали. Бергман (которая имела репутацию любовницы со своими ведущими мужчинами) [103] позже сказала о Богарте: «Я целовала его, но никогда не знала его». [104] Поскольку она была выше, Богарт в некоторых сценах прикреплял к ботинкам 3-дюймовые (76 мм) блоки. [103]
Сообщается, что Богарт был ответственным за идею о том, что Рика Блейна следует изображать как шахматиста , что является метафорой отношений, которые он поддерживал с друзьями, врагами и союзниками. В реальной жизни он играл в шахматы турнирного уровня (на один дивизион ниже мастера), [105] часто наслаждаясь играми с членами съемочной группы и актерами, но нашел лучшее в Поле Хенрейде. [106]
Касабланка получила премию «Оскар» за лучший фильм на 16-й церемонии вручения премии «Оскар» за 1943 год. Богарт был номинирован на лучшую мужскую роль в главной роли , но проиграл Полу Лукасу за роль в фильме «Вахта на Рейне ». Фильм поднял Богарта с четвертого места на первое в списке студии, однако, в конце концов, обогнав Джеймса Кэгни . К 1946 году он увеличил свою годовую зарплату более чем вдвое, превысив 460 000 долларов, что сделало его самым высокооплачиваемым актером в мире. [107]
Богарт отправился в турне United Service Organizations и War Bond с Метотом в 1943 и 1944 годах, совершая трудные поездки в Италию и Северную Африку (включая Касабланку). [107] От него по-прежнему требовалось сниматься в фильмах со слабыми сценариями, что приводило к конфликтам с фронт-офисом. Он снялся в фильме «Конфликт» (1945, [108] снова с Гринстритом), но в том же году отказался от фильма «Бог — мой второй пилот» . [109]
Говард Хоукс представил Богарта и Лорен Бэколл, когда Богарт снимал «Переход в Марсель» (1944). [110] Впоследствии все трое вместе работали над фильмом «Иметь и не иметь» (1944), свободной экранизацией романа Эрнеста Хемингуэя и кинодебютом Бэколла. Он имеет несколько сходств с «Касабланкой» : тот же герой и враги, а также пианист (изображаемый на этот раз Хоги Кармайклом ) в качестве второстепенного персонажа. [111] Когда они встретились, Бэколлу было 19, а Богарту 44; он прозвал ее «Малышка». Модель с 16 лет, она снялась в двух неудачных пьесах. Богарта привлекли высокие скулы Бэколла, зеленые глаза, рыжевато-светлые волосы, стройное тело, зрелость, уравновешенность и земная, откровенная честность; [112] он, как сообщается, сказал: «Я только что видел ваш тест. Нам будет очень весело вместе». [113]
Их эмоциональная связь была сильной с самого начала, разница в возрасте и актерском опыте способствовала развитию отношений между наставником и учеником. В отличие от голливудских норм, их роман был первым для Богарта с ведущей актрисой. [114] Его ранние встречи с Бэколлом были сдержанными и краткими, их разлуки были преодолены любовными письмами. [115] Эти отношения облегчили Бэколл работу над ее первым фильмом, и Богарт изо всех сил старался успокоить ее шутками и тихим наставлением. [86] Он поощрял ее воровать сцены; Говард Хоукс также сделал все возможное, чтобы подчеркнуть ее роль, и нашел, что Богарта легко снимать. [116]
Однако Хоукс начал не одобрять эти отношения. [86] Он считал себя защитником и наставником Бэколла, а Богарт узурпировал эту роль. Женатый режиссер, которого обычно не тянуло к своим звездочкам, тоже влюбился в Бэколла; он сказал ей, что она ничего не значит для Богарта, и пригрозил отправить ее в бедную студию Monogram Pictures . Богарт успокоил ее, а затем пошел за Хоуксом; Джек Уорнер урегулировал спор, и съемки возобновились. [117] Хоукс сказал о Бэколл: «Боги влюбилась в персонажа, которого играла, поэтому ей пришлось продолжать играть его до конца своей жизни». [118]
Через несколько месяцев после завершения съемок фильма «Иметь и не иметь » Богарт и Бэколл воссоединились для выхода на бис: фильма-нуара « Большой сон » (1946), основанного на романе Рэймонда Чендлера с помощью сценария Уильяма Фолкнера . Чендлер восхитился игрой актера: «Богарт может быть крутым без оружия. Кроме того, у него есть чувство юмора, в котором присутствует раздражающий оттенок презрения». [119] Хотя фильм был завершен и запланирован к выпуску в 1945 году, он был отозван и отредактирован, чтобы добавить сцены, использующие кассовую химию Богарта и Бэколл в фильме « Иметь и не иметь», а также огласку, окружающую их закадровые отношения. По настоянию режиссера Говарда Хоукса партнер по производству Чарльз К. Фельдман согласился переписать сцены Бэколла, чтобы усилить «дерзкое» качество, которое заинтриговало критиков, таких как Джеймс Эйджи , и зрителей более раннего фильма, и в студию была отправлена записка. руководитель Джек Уорнер. [120]
Диалоги, особенно в добавленных сценах, предоставленных Хоуксом, были полны сексуальных намеков . Фильм имел успех, хотя некоторые критики сочли его сюжет запутанным и чрезмерно сложным. [121] По словам Чендлера, Хоукс и Богарт спорили о том, кто убил шофера; когда Чендлер получил телеграмму с запросом, он не смог дать ответ. [122] [123]
Богарт подал на развод с Метотом в феврале 1945 года. Он и Бэколл поженились на небольшой церемонии в загородном доме близкого друга Богарта, лауреата Пулитцеровской премии писателя Луи Бромфилда , [86] на ферме Малабар (недалеко от Лукаса, штат Огайо ) 21 мая. , 1945. [74]
Они переехали в особняк из белого кирпича стоимостью 160 000 долларов (2 600 000 долларов в 2022 году) в эксклюзивном районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе . [124] Во время переписи населения США 1950 года пара жила по адресу 2707 Benedict Canyon Drive в Беверли-Хиллз со своим сыном и няней. Бэколл указана как Бетти Богарт. [125] Брак был в основном счастливым, но не без проблем. Пьянство Богарта иногда было проблематичным, и поначалу он не был рад появлению своего первого ребенка. Он был домоседом, и Бэколлу нравилась ночная жизнь; он любил море, от которого ее укачивало . [86] У Богарта и Бэколл были романы, но они никогда не переставали любить друг друга, о чем Бэколл упоминает в своих мемуарах « Самостоятельно» . [126] В статье на обложке журнала Parade в 1997 году она рассказала репортеру Дотсону Рейдеру, что Богарт сказал: «Если вы хотите карьеры больше всего на свете, я сделаю все, что смогу, чтобы помочь вам, и отправлю вас в путь, но Я не выйду за тебя замуж, я прошла через это и знаю, что это не сработает». Он был прав. Он любил меня и хотел, чтобы я была с ним. Я заключил сделку и придерживался ее, и я чертовски рад, что так и сделал». [127] [128] [129]
Богарт купил «Сантану» , 55-футовую (17-метровую) парусную яхту, у актера Дика Пауэлла в 1945 году . Остров Каталина : «Актеру нужно что-то, что стабилизирует его личность, что-то, что определит, кем он является на самом деле, а не тем, кем он сейчас притворяется». [131] Богарт присоединился к Временному резерву береговой охраны (предшественнику современной вспомогательной службы береговой охраны), предложив Береговой охране использовать «Сантану » . [132] Сообщается, что он пытался записаться на военную службу, но ему отказали из-за возраста. [133]
Напряженный «Темный проход» (1947) стал следующим сотрудничеством Богарта и Бэколла. [86] Винсент Пэрри (Богарт) намерен найти настоящего убийцу за преступление, за которое он был признан виновным и приговорен к тюремному заключению. [134] По словам биографа Богарта Стефана Канфера, это был «фильм-нуар, не имеющий особых различий». [135]
Последняя пара Богарта и Бэколла в фильме была в фильме «Ки Ларго» (1948). Режиссер Джон Хьюстон, Эдвард Г. Робинсон был объявлен вторым (после Богарта) в роли гангстера Джонни Рокко: бурный, старый синтез многих из его ранних ролей плохого парня. Вопрос о выставлении счетов был трудным, и в конце по крайней мере одного из трейлеров Робинсон указан над Богартом в списке имен актеров в последнем кадре; а в самом фильме имя Робинсона, стоящее между именами Богарта и Бэколла, изображено на экране немного выше, чем два других. Робинсон имел больший успех, чем Богарт, в четырех предыдущих совместных фильмах: «Пули или бюллетени» (1936), «Кид Галахад» (1937), «Удивительный доктор Клиттерхаус» (1938) и «Брат Орхидея » (1940). На некоторых плакатах Ки Ларго изображение Робинсона значительно больше, чем у Богарта, и на переднем плане он держит Бэколла, а Богарт находится на заднем плане. Персонажи оказались в ловушке во время урагана в отеле, принадлежащем тестю Бэколла, которого сыграл Лайонел Бэрримор . Клэр Тревор получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль подруги-алкоголички Рокко, подвергшейся физическому насилию.
Поднявшись в 1947 году с новым 15-летним контрактом с Warners, который предусматривал ограниченный отказ от сценариев и право на создание собственной продюсерской компании, Богарт воссоединился с Джоном Хьюстоном для работы над « Сокровищами Сьерра-Мадре» : суровой историей жадности трех золотоискателей. в Мексике. Из-за отсутствия любовного интереса или счастливого конца это считалось рискованным проектом. [136] [137] Богарт позже сказал о коллеге по фильму (и отце Джона Хьюстона) Уолтере Хьюстоне : «Он, наверное, единственный актер в Голливуде, которому я бы с радостью проиграл сцену». [138]
Фильм был снят в разгар лета для большей реалистичности и атмосферы, и его создание было изнурительным. [139] Джеймс Эйджи писал: «Богарт прекрасно справляется с этим персонажем… на много больше, чем те очень хорошие работы, которые он проделывал раньше». Хотя Джон Хьюстон получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру и сценарий, а его отец получил награду за лучшую мужскую роль второго плана , фильм имел посредственные кассовые сборы. Богарт жаловался: «Умный сценарий, прекрасно поставленный - что-то особенное - и публика отнеслась к нему холодно». [140]
Богарт, либеральный демократ , [141] организовал Комитет за первую поправку (делегацию в Вашингтон, округ Колумбия), выступающую против того, что он считал преследованием комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности голливудских сценаристов и актеров. Позже он написал статью «Я не коммунист» для мартовского номера журнала Photoplay за 1948 год, дистанцируясь от « Голливудской десятки» , чтобы противостоять негативной огласке, вызванной его появлением. Богарт писал: «Мы не защищали десять человек, обвиненных в неуважении к делу Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности». [142]
Богарт создал свою кинокомпанию Santana Productions (названную в честь его яхты и кают-лайнера в Ки-Ларго ) в 1948 году. Право на создание собственной компании привело Джека Уорнера в ярость, опасаясь, что другие звезды сделают то же самое, и еще больше подрывают власть крупных студий. Помимо давления со стороны актеров-фрилансеров, таких как Богарт, Джеймс Стюарт и Генри Фонда , они начали сдаваться под воздействием телевидения и применения антимонопольных законов, которые разрушили театральные сети. Новый контракт Богарта с Warners требовал от него снимать для Warners один фильм в год, но в течение срока действия контракта он снял для них только «Цепную молнию» (1950) и «Инфорсер» (1951). В 1953 году его контракт с Warners был расторгнут по обоюдному согласию. [136]
За исключением фильма «Beat the Devil» (1953), первоначально распространявшегося в США компанией United Artists , [145] компания выпускала свои фильмы через Columbia Pictures ; Десять лет спустя Columbia переиздала Beat the Devil . [145] Вскоре Богарт снялся в фильмах «Стучать в любую дверь » (1949), «Токио Джо» (1949), « В одиноком месте» (1950) и « Сирокко » (1951). Сантана также сняла без него два фильма: «И малышка делает три» (1949) и «Семейная тайна» (1951).
Хотя большинство из них потеряли деньги в прокате (что в конечном итоге привело к продаже Сантаны), по крайней мере двое сохранили репутацию; «В одиноком месте» считается кульминацией фильма-нуара. Богарт играет Диксона Стила, озлобленного писателя с жестокой репутацией, который является главным подозреваемым в убийстве молодой женщины и влюбляется в неудавшуюся актрису Лорел Грей ( Глория Грэм ). [146] Несколько биографов Богарта, а также актриса и писательница Луиза Брукс считали, что эта роль наиболее близка к реальному Богарту. По словам Брукса, фильм «дал ему роль, которую он мог сыграть со сложностью, потому что гордость героя фильма за свое искусство, его эгоизм, пьянство, недостаток энергии, пронзенный молниеносными ударами насилия, были разделены с настоящим Богартом». Персонаж подражает некоторым личным привычкам Богарта, дважды заказывая любимое блюдо актера (ветчину и яйца). [147]
Своего рода пародия на «Мальтийского сокола» , «Бей дьявола» стал последним фильмом Богарта и Джона Хьюстона . Эксцентрично снятая история, написанная в соавторстве с Трумэном Капоте , повествует о группе аморальных негодяев, одного из которых сыграл Питер Лорре , которые гоняются за недостижимым сокровищем. [148] Богарт продал свою долю в Сантане компании Columbia за более чем 1 миллион долларов в 1955 году. [149]
Помимо Santana Productions, Богарт вместе с Кэтрин Хепберн снялся в фильме Джона Хьюстона « Африканская королева » в 1951 году. Роман К.С. Форестера , на котором он был основан, остался незамеченным и оставался неразработанным в течение 15 лет, пока продюсеры Сэм Шпигель и Хьюстон не выкупили права. Шпигель прислал книгу Кэтрин Хепберн; она предложила Богарта на главную мужскую роль, полагая, что «он был единственным мужчиной, который мог сыграть эту роль». [150] Любовь Хьюстона к приключениям, его глубокая, давняя дружба (и успех) с Богартом, а также возможность поработать с Хепберн убедили актера покинуть Голливуд для сложных съемок на натуре в Бельгийском Конго . Богарт должен был получать 30 процентов прибыли, а Хепберн — 10 процентов, плюс относительно небольшая зарплата для обоих. Звезды встретились в Лондоне и объявили, что будут работать вместе.
Бэколл приехал на срок более четырех месяцев, оставив маленького сына в Лос-Анджелесе. Путешествие Богартов началось с поездки по Европе, включая визит к Папе Пию XII . [151] Позже Бэколл пригодилась в качестве повара, медсестры и стиральной машины; ее муж сказал: «Я не знаю, что бы мы без нее делали. Она украшала мое нижнее белье в самой темной Африке». [152] Почти у всех актеров развилась дизентерия, за исключением Богарта и Хьюстона, которые питались консервами и алкоголем; Богарт сказал: «Все, что я ел, это печеные бобы, консервированная спаржа и шотландский виски . Всякий раз, когда муха кусала Хьюстона или меня, она падала замертво». [153] Хепберн ( трезвенница ) в тяжелых условиях чувствовала себя хуже, похудела и в какой-то момент сильно заболела. Богарт сопротивлялся настоянию Хьюстона на использовании настоящих пиявок в ключевой сцене, где Чарли приходится тащить свой паровой катер через зараженное болото, и были использованы разумные подделки. [154] Чтобы завершить фильм , съемочная группа преодолела болезни, нашествие армейских муравьев , протекающие лодки, плохую еду, нападение на бегемотов , плохие фильтры для воды, сильную жару, изоляцию и пожар на лодке. [155] Несмотря на дискомфорт, связанный с прыжками из лодки в болота, реки и болота, «Африканская королева», по-видимому, возродила раннюю любовь Богарта к лодкам; Вернувшись в Калифорнию, он купил классическую малолитражку Hacker-Craft из красного дерева , которую хранил до самой смерти.
Его игра в роли сварливого шкипера Чарли Оллната принесла Богарту премию Оскар за лучшую мужскую роль в 1951 году (его единственная награда из трех номинаций), и он считал ее лучшей в своей кинокарьере. [156] Пообещав друзьям, что в случае победы он нарушит традицию благодарить всех, кого видит, Богарт посоветовал Клэр Тревор , когда ее номинировали на Ки-Ларго , «просто сказать, что ты сделала все сама и никого не благодарить». Однако, когда Богарт победил, он сказал: «От Бельгийского Конго до сцены этого театра далеко. Здесь приятнее быть. Большое вам спасибо... Никто не делает это в одиночку. Как и в теннисе, вам нужно хороший противник или партнер, способный раскрыть в тебе все самое лучшее. Джон и Кэти помогли мне стать тем, кем я являюсь сейчас». Несмотря на награду и сопутствующее ей признание, Богарт позже сказал: «Способ выжить на «Оскаре» состоит в том, чтобы никогда не пытаться выиграть еще один... слишком много звезд... выиграют его, а затем решат, что им придется превзойти самих себя... они стали бояться рисковать. Результат: много скучных выступлений в скучных картинках». [157] Африканская королева была первой яркой ролью Богарта .
Богарт снизил запрашиваемую цену, чтобы получить роль капитана Квига в драме Эдварда Дмитрика «Мятеж Кейна» (1954). Хотя он сохранил некоторую прежнюю горечь по поводу необходимости сделать это, [158] он показал отличные результаты в качестве лидера; он получил свою последнюю номинацию на «Оскар» и стал героем обложки журнала Time от 7 июня 1954 года.
Несмотря на свой успех, Богарт все еще был меланхоличным ; он ворчал на студию (и враждовал с ней), а его здоровье начало ухудшаться. Как и его изображение Фреда К. Доббса в «Сокровище Сьерра-Мадре» , Квиг Богарта — параноидальный, жалеющий себя персонаж, чья ограниченность в конечном итоге разрушает его. Генри Фонда сыграл другую роль в бродвейской версии « Мятежа Кейна» , что принесло фильму известность. [159]
В «Сабрине» (1954) Билли Уайлдер хотел, чтобы Кэри Грант сыграл главную мужскую роль, и выбрал Богарта на роль консервативного брата, который конкурирует со своим младшим братом-плейбоем ( Уильям Холден ) за привязанность похожей на Золушку Сабрины ( Одри Хепберн ). Хотя Богарт отнесся к этой роли прохладно, он согласился на нее, пожав руку Уайлдеру, без готового сценария, но с заверениями режиссера, что он позаботится о Богарте во время съемок. [160] Актер, однако, плохо ладил со своим режиссером и коллегами по фильму; он жаловался на то, что сценарий был написан в последнюю минуту и доставлен, и обвинил Уайлдера в том, что он отдает предпочтение Хепберн и Холдену на съемочной площадке и за ее пределами. Уайлдер был противоположностью идеального режиссера Богарта (Джона Хьюстона) по стилю и индивидуальности; Богарт пожаловался прессе, что Уайлдер «властный» и «является своего рода прусским немцем с хлыстом. Он принадлежит к тому типу режиссеров, с которыми я не люблю работать… картина — полная чушь». ...Мне надоело, кто достает Сабрину». [161] Позже Уайлдер сказал: «Мы расстались врагами, но в конце концов помирились». Несмотря на резкость, фильм имел успех; согласно обзору в The New York Times , Богарт был «невероятно ловок… умение, с которым этот старый, твердолобый актер сочетает шутки и подобную двуличность с мужественной манерой таяния, является одной из неисчислимых радостей шоу» . [162]
В Риме снимали фильм Джозефа Л. Манкевича « Босоногая графиня» (1954) . В этой голливудской предыстории Богарт — сломленный человек, циничный режиссер-рассказчик, который спасает свою карьеру, сделав звездой танцора фламенко по образцу Риты Хейворт . Ему было не по себе, когда Ава Гарднер играла главную женскую роль; она только что рассталась с его приятелем из Крысиной стаи Фрэнком Синатрой , и Богарта раздражало ее неопытное выступление. Актера в целом оценили как самую сильную роль в фильме. [163] Во время съемок и пока Бэколл был дома, Богарт возобновил свой сдержанный роман с Веритой Бувер-Томпсон (его давней помощницей по студии, с которой он пил и плавал). Когда Бэколл застала их вместе, она добилась от мужа дорогостоящего шоппинга; все трое путешествовали вместе после стрельбы. [164]
Богарт мог быть щедрым с актерами, особенно с теми, кто был занесен в черный список, кому не повезло или у кого были личные проблемы. Во время съемок фильма « Левая рука Бога» режиссера Эдварда Дмитрика (1955) он заметил, что его партнерша по фильму Джин Тирни с трудом запоминает свои реплики и ведет себя странно; он тренировал ее, давая Тирни ее реплики. Знакомый с психическими заболеваниями из-за приступов депрессии у его сестры, Богарт посоветовал Тирни обратиться за лечением. [165] [166] Он также поддерживал Джоан Беннетт и настоял на том, чтобы она стала его партнершей по фильму Майкла Кертиса «Мы не ангелы» (1955), когда скандал сделал ее персоной нон грата с главой студии Джеком Уорнером. [167]
У Богарта уже был диагностирован неизлечимый рак во время съемок боксерской драмы « Они падают сильнее» с Родом Стайгером в роли второго плана. Позже Штайгер упомянул смелость и сердечность Богарта во время его последнего выступления:
«Мы с Богги очень хорошо ладили. В отличие от некоторых других звезд, когда у них были крупные планы, тебя могли свести к двухшотам или вообще исключить. Богги в такие игры не играл. Он был профессионалом и обладал потрясающими навыками. авторитет. Он приходил ровно в 9 утра и уходил ровно в 6 вечера. Я помню, как однажды шел на обед между дублями и увидел на площадке Богги. Мне не следовало этого делать, потому что на сегодня его работа была закончена. Я спросил его, почему он все еще был на съемочной площадке и сказал: "Они хотят переснять мои крупные планы, потому что у меня слишком слезятся глаза". Немного позже, после фильма, кто-то подошел ко мне и сообщил о смерти Богги. Потом это поразило меня. Его глаза слезились, потому что он страдал от рака. Я подумал: «Каким же ты тупым, Родни»!» [168]
Богарт редко выступал на телевидении, но он и Бэколл появились в программе Эдварда Р. Мерроу « Человека к человеку» и разошлись во мнениях по поводу ответа на каждый вопрос. Он также появился в программе «Джек Бенни» , где сохранившийся кинескоп прямой телепередачи запечатлел его в его единственном телевизионном скетч-комедийном представлении (25 октября 1953 года).
Богарт и Бэколл работали над первой цветной телепередачей в 1955 году, адаптацией NBC « Окаменевшего леса » для Producers' Showcase . Богарт получил высшую награду , Генри Фонда сыграл роль Лесли Ховард, а Бэколл сыграла роль Бетт Дэвис . Джек Клагман , Ричард Джекель и Джек Уорден сыграли второстепенные роли. В конце 1990-х Бэколл подарил единственный известный кинескоп спектакля 1955 года (в черно-белом цвете) Музею телевидения и радио (ныне Центр СМИ Пейли ), где он хранится в архиве для просмотра в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. . Теперь оно находится в общественном достоянии.
Богарт также исполнил радиоадаптации некоторых из своих самых известных фильмов, таких как « Касабланка » и «Мальтийский сокол» , и записал радиосериал под названием « Смелое предприятие с Бэколлом».
Богарт стал отцом в 49 лет, когда Бэколл родила сына Стивена Хамфри Богарта 6 января 1949 года во время съемок фильма «Токио Джо» . [86] Имя было взято из имени Стива, прозвища персонажа Богарта в фильме «Иметь и не иметь» . [169] Стивен стал писателем и биографом и вел телевизионный специальный выпуск о своем отце на Turner Classic Movies . Второй ребенок и дочь пары, Лесли Ховард Богарт, родилась 23 августа 1952 года. Ее имя и второе имя даны в честь Лесли Ховард , подруги Богарта и партнерши по фильму «Окаменелый лес» . [74] [86]
Богарт был одним из основателей и первым лидером «Голливудской крысиной стаи» . Весной 1955 года, после продолжительной вечеринки в Лас-Вегасе , на которой присутствовали Фрэнк Синатра , Джуди Гарленд и ее муж Сидни Люфт , Майкл Романофф и его жена Глория, Дэвид Нивен , Энджи Дикинсон и другие, Бэколл осмотрел обломки и сказал: «Вы выглядеть как проклятая крысиная стая». [170]
Название прижилось и было официально объявлено в ресторане Romanoff's в Беверли-Хиллз. Синатру прозвали президентом стаи; Бэколл ден мать; Богарт, директор по связям с общественностью, и Сид Люфт, исполняющий обязанности менеджера клетки. [171] На вопрос обозревателя Эрла Уилсона , какова цель группы, Бэколл ответил: «Выпить много бурбона и поздно ложиться спать». [170]
После подписания долгосрочного контракта с Warner Bros. Богарт с радостью предсказал, что его зубы и волосы выпадут до истечения срока контракта. Однако к 1955 году его здоровье ухудшилось. После Сантаны Богарт основал новую компанию и планировал снять фильм ( Мелвилл Гудвин , США ), в котором он сыграет генерала, а Бэколла — пресс-магната. Однако его постоянный кашель и трудности с едой стали слишком серьезными, чтобы их можно было игнорировать, и он отказался от проекта. [172]
У Богарта, заядлого курильщика и пьяницы, развился рак пищевода . Он не рассказывал о своем здоровье и посетил врача в конце января 1956 года после серьезных уговоров Бэколла. Болезнь обострилась, и несколько недель спустя, 1 марта, Богарту сделали операцию по удалению пищевода , двух лимфатических узлов и ребра. Операция оказалась неудачной, и последовала химиотерапия . [173] В ноябре 1956 года ему сделали дополнительную операцию, когда рак дал метастазы. [74] Хотя он стал слишком слаб, чтобы ходить вверх и вниз по лестнице, он шутил, несмотря на боль: «Посадите меня в кухонный лифт , и я стильно спущусь на первый этаж». Затем его переделали, чтобы приспособить его инвалидную коляску. [174] Фрэнк Синатра , Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси посетили его 13 января 1957 года. В интервью Хепберн сказала:
Спенс похлопал его по плечу и сказал: «Спокойной ночи, Боги». Боги очень тихо перевел взгляд на Спенса, с милой улыбкой накрыл руку Спенса своей и сказал: «Прощай, Спенс». Сердце Спенса остановилось. Он понял. [175]
Богарт впал в кому и умер на следующий день; на момент смерти он весил всего 80 фунтов (36 кг). Простые похороны прошли в епископальной церкви Всех Святых под музыку любимых композиторов Богарта: Иоганна Себастьяна Баха и Клода Дебюсси . На мероприятии присутствовали многие из крупнейших звезд и самых влиятельных людей Голливуда: Дон Амече , Джин Артур , Мэри Астор , Джек Бенни , Ингрид Бергман , Джоан Блонделл , Уолтер Бреннан , Джеймс Кэгни , Сид Чарисс , Ли Дж. Кобб , Гарри Кон , Рональд Колман. Гэри Купер , Джоан Кроуфорд , Бинг Кросби , Майкл Кертис , Бетт Дэвис , Оливия де Хэвилленд , Марлен Дитрих , Хосе Феррер , Эррол Флинн , Генри Фонда , Джоан Фонтейн , Джуди Гарлэнд , Грир Гарсон , Одри Хепберн , Кэтрин Хепберн , Боб Хоуп Мириам Хопкинс , Лена Хорн , Джон Хьюстон , Дженнифер Джонс , Дэнни Кэй , Джин Келли , Вероника Лейк , Чарльз Лотон , Мирна Лой , Ида Лупино , Фредрик Марч , Джеймс Мейсон , Рэймонд Мэсси , Джоэл МакКри , Адольф Менжу , Мэрилин Монро , Дэвид Нивен Лоуренс Оливье , Луэлла Парсонс , Грегори Пек , Мэри Пикфорд , Джордж Рафт , Клод Рейнс , Рональд Рейган , Эдвард Дж. Робинсон , Розалинд Рассел , Рэндольф Скотт , Дэвид О. Селзник , Норма Ширер , Барбара Стэнвик , Джеймс Стюарт , Роберт Тейлор , Джин Тирни , Спенсер Трэйси , Лана Тёрнер , Джек Л. Уорнер, Джон Уэйн , Билли Уайлдер , Уильям Уайлер , Джейн Вайман и другие. Бэколл попросил Трейси произнести панегирик; Однако он был слишком расстроен, и вместо него заговорил Джон Хьюстон:
Сам он никогда не относился к своей работе слишком серьезно. Он смотрел на несколько яркую фигуру звезды Богарта с забавным цинизмом; Богарта, актера, он пользовался глубоким уважением... В каждом из фонтанов Версаля водится щука, которая поддерживает активность всех карпов; в противном случае они бы разжирели и умерли. Боги получал редкое удовольствие, выполняя подобную работу в фонтанах Голливуда. Однако его жертвы редко питали к нему какую-либо злобу, а если и проявляли, то ненадолго. Его древки созданы лишь для того, чтобы вонзаться во внешний слой самоуспокоения, а не проникать в те области духа, где наносятся настоящие раны... Он совершенно незаменим. Никогда не будет другого подобного ему. [176]
Богарт был кремирован, а его прах был захоронен в Колумбарии Вечного Света Мемориального парка Форест-Лоун в его Саду Памяти в Глендейле, Калифорния . Его похоронили с маленьким золотым свистком, который был частью браслета-подвески, который он подарил Бэколлу перед их свадьбой. На нем было написано: «Если хочешь чего-нибудь, просто свистни». Это отсылка к сцене из фильма «Иметь и не иметь» , когда персонаж Бэколла говорит Богарту вскоре после их первой встречи: «Ты умеешь свистеть, не так ли, Стив? Ты просто сжимаешь губы и дуешь». [177] Общая стоимость имущества Богарта составляла 910 146 долларов США, а чистая стоимость — 737 668 долларов США (9,5 миллиона долларов и 7,7 миллиона долларов соответственно в 2022 году). [178]
21 августа 1946 года он записал на цементе отпечатки своих рук и ног на церемонии в Китайском театре Граумана . 8 февраля 1960 года Богарт был посмертно включен в Голливудскую аллею славы вместе с кинозвездой на Голливудском бульваре, 6322 . [179]
После его смерти в театре Брэттл в Кембридже, штат Массачусетс , [180] в Гринвич-Виллидж и во Франции сформировался «культ Боги» ; это способствовало его возросшей популярности в конце 1950-х и 1960-х годах. В 1997 году журнал Entertainment Weekly назвал Богарта легендой кино номер один всех времен; два года спустя Американский институт кино назвал его величайшей легендой мужского экрана .
«На последнем дыхании» Жана-Люка Годара ( 1960) стал первым фильмом, отдавшим дань уважения Богарту. Более десяти лет спустя, в комической песне Вуди Аллена «Сыграй еще раз, Сэм» (1972), призрак Богарта помогает персонажу Аллена: кинокритику, испытывающему трудности с женщинами, который говорит, что его «сексуальная жизнь превратилась в «Окаменелый лес» » . . [181]
Почтовая служба США удостоила Богарта маркой в серии «Легенды Голливуда» в 1997 году, признал третий человек. [182] На церемонии, на которой присутствовали Лорен Бэколл и дети Богарта, Стивен и Лесли, председатель правления USPS Тирсо дель Хунко произнес дань уважения:
«Сегодня мы отмечаем еще одну главу в наследии Богарта. С изображением, которое маленькое, но столь же мощное, как те, которые он оставил на целлулоиде, мы начнем сегодня привносить его артистизм, его силу, его уникальные звездные качества в послания. которые путешествуют по миру». [183]
24 июня 2006 года 103-я улица между Бродвеем и Вест-Энд-авеню в Нью-Йорке была переименована в Хамфри Богарт-плейс. На церемонии присутствовали Лорен Бэколл и ее сын Стивен Богарт. «Боги никогда бы в это не поверил», - сказала она собравшимся городским чиновникам и зрителям. [184]
Богарт вдохновил многих художников.
Примечания
Библиография
