Уильям Кентридж (родился 28 апреля 1955 года) — южноафриканский художник, наиболее известный своими гравюрами, рисунками и анимационными фильмами , особенно известный серией нарисованных от руки анимационных фильмов, которые он создал в 1990-х годах. Последние создаются путем съемки рисунка, внесения стираний и изменений, а затем повторной съемки. Он продолжает этот процесс скрупулезно, уделяя каждому изменению рисунка от четверти секунды до двух секунд экранного времени. Один рисунок будет изменен и снят таким образом до конца сцены. Эти рисунки, похожие на палимпсест, позже демонстрируются вместе с фильмами как законченные произведения искусства. [1]
Кентридж создал художественные работы как часть дизайна театральных постановок, как пьес, так и опер. Он был арт-директором и генеральным директором многочисленных постановок, сотрудничая с другими художниками, кукловодами и другими людьми в создании постановок, которые сочетают рисунки и мультимедийные комбинации.
Кентридж родился в Йоханнесбурге в 1955 году в еврейской семье Сидни Кентриджа и Фелиции Геффен . Оба были адвокатами (барристерами), представлявшими интересы людей, маргинализированных системой апартеида . [2] Он получил образование в школе короля Эдуарда VII в Хоутоне, Йоханнесбург. Он демонстрировал большие художественные способности с раннего возраста и начал брать уроки рисования углем в возрасте восьми лет. [3] В 2016 году он стал, возможно, первым художником, у которого был каталог-резоне, посвященный исключительно его юношеским работам. [4]
Он получил степень бакалавра искусств по политологии и африканским исследованиям в Университете Витватерсранда , а затем диплом по изящным искусствам в Художественном фонде Йоханнесбурга. В начале 1980-х он изучал пантомиму и театр в Международной школе театра Жака Лекока в Париже . Изначально он надеялся стать актером , но позже сказал: «Мне повезло, что в театральной школе я обнаружил, что я настолько плох в актерстве, что [...] меня свели к художнику, и я смирился с этим». [5] В период с 1975 по 1991 год он играл и был режиссером в театральной компании Junction Avenue в Йоханнесбурге. В 1980-х годах он работал над телевизионными фильмами и сериалами в качестве арт-директора .
Кентридж считал, что его этническое еврейство давало ему уникальную позицию стороннего наблюдателя в Южной Африке. Его родители были юристами , известными своей защитой жертв апартеида . Чтобы полностью понять его работу, необходимо знать основы социально-политического положения и истории Южной Африки, как и в случае с такими художниками, как Франсиско Гойя и Кете Кольвиц . [6]
Кентридж практиковал экспрессионистское искусство: форма часто намекает на содержание и наоборот . Чувство, которым манипулируют с помощью палитры, композиции и медиа , среди прочего, часто играет столь же важную роль в общем смысле, как и тема и повествование данной работы. Нужно использовать свои инстинктивные реакции, а также свои навыки интерпретации, чтобы найти смысл в работах Кентриджа, большая часть которых раскрывает очень мало содержания. Из-за скудных, грубых и выразительных качеств почерка Кентриджа зритель видит мрачную картину с первого взгляда, впечатление, которое увековечивается, поскольку изображение иллюстрирует уязвимую и некомфортную ситуацию. [7]
Аспекты социальной несправедливости , которые проявлялись в Южной Африке на протяжении многих лет, часто становились пищей для произведений Кентриджа. «Касспиры, полные любви» , которые можно увидеть в Музее искусств Метрополитен , кажутся среднестатистическому американскому зрителю не более чем головами в коробках, но южноафриканцы знают, что « касспир» — это транспортное средство, используемое для подавления беспорядков, своего рода танк для сдерживания толпы .
Название «Касспиры, полные любви» , написанное сбоку от печати, намекает на повествование и является оксюмороном. Касспиры, полные любви, очень похожи на бомбу, которая взрывается от счастья — это неосязаемая невероятность. Цель такой машины — насаждать «мир» силой, но Кентридж отметил, что она использовалась как инструмент, чтобы удерживать туземцев низшего класса от захвата колониальной власти и денег. [8]
К середине 1970-х годов Кентридж делал гравюры и рисунки. В 1979 году он создал 20–30 монотипий , которые вскоре стали известны как серия «Pit». В 1980 году он выполнил около 50 офортов малого формата, которые он назвал «Domestic Scenes». Эти две необычные группы гравюр послужили установлению художественной идентичности Кентриджа, идентичности, которую он продолжал развивать в различных медиа. Несмотря на его постоянные исследования нетрадиционных медиа, основой его искусства всегда были рисунок и гравюра.
В 1986 году он начал серию рисунков углем и пастелью, основанных, весьма скудно, на картине Ватто « Отправление на Киферу» . Эти чрезвычайно важные работы, лучшие из которых отражают разрушенный, дистопический городской пейзаж, демонстрируют растущее осознание художником гибкости пространства и движения.
В 1996–1997 годах он создал портфолио из восьми гравюр под названием «Убу рассказывает правду» , основанное на пьесе Альфреда Жарри 1896 года «Убу-король» . Эти гравюры также связаны с Комиссией по установлению истины и примирению, проводившейся в Южной Африке после окончания апартеида . [9] Один из суровых и мрачных гравюр из этого портфолио, находящийся в коллекции Музея искусств Гонолулу , проиллюстрирован.
Шесть уроков рисования , представленные в рамках серии лекций Нортона в Гарвардском университете в 2012 году, рассматривают работу в студии и студию как место создания смысла. Серия больших рисунков деревьев тушью на найденных страницах энциклопедии, разорванных и собранных заново, анализирует форму различных деревьев, произрастающих в Южной Африке. Нарисованный на нескольких страницах книг, каждый рисунок складывается как пазл — сначала раскрашиваются отдельные страницы, а затем все собирается вместе. [10]
«Мои рисунки не начинаются с «красивого знака», — пишет Кентридж, думая о том, что занятие гравюрой заключается в том, чтобы заставить руку вести мозг, а не позволить мозгу вести руку. «Это должен быть знак чего-то там, в мире. Это не обязательно должен быть точный рисунок, но он должен обозначать наблюдение, а не что-то абстрактное, вроде эмоции». [ требуется цитата ]
В период с 1989 по 2003 год Кентридж снял серию из девяти короткометражных фильмов, которые он в конечном итоге объединил под названием « 9 рисунков для проекции». [11] В 1989 году он начал первый из этих анимационных фильмов, «Йоханнесбург, второй величайший город после Парижа» . Серия проходит через «Памятник» (1990), «Шахта» (1991), «Трезвость, ожирение и старение» (1991), «Феликс в изгнании» (1994), «История главной жалобы» (1996), «Взвешивание и желание» (1997) и «Стереоскоп» (1999), вплоть до «Таблицы приливов» (2003) и «Другие лица» ( 2011). [12]
Для этой серии он использовал технику, которая станет характерной чертой его творчества — последовательные рисунки углем, всегда на одном и том же листе бумаги, в отличие от традиционной техники анимации, в которой каждое движение рисуется на отдельном листе. Таким образом, видео и фильмы Кентриджа стали сохранять следы предыдущих рисунков. Его анимации затрагивают политические и социальные темы с личной и, порой, автобиографической точки зрения, поскольку автор включает свой автопортрет во многие свои работы.
Политическое содержание и уникальные приемы работы Кентриджа вывели его в сферу ведущих художников Южной Африки. Работая с тем, что по сути является очень ограничивающим медиа, используя только уголь и немного синей или красной пастели, он создал анимацию поразительной глубины. Тема, проходящая через все его работы, — его своеобразный способ представления места своего рождения. Хотя он не изображает его как воинственное или угнетающее место, каким оно было для чернокожих, он также не подчеркивает живописное состояние жизни, которым наслаждались белые люди во время апартеида ; вместо этого он представляет город, в котором раскрывается двойственность человека. В серии из девяти короткометражных фильмов он представляет двух персонажей — Сохо Экштейна и Феликса Тейтлебаума. Эти персонажи изображают эмоциональную и политическую борьбу, которая в конечном итоге отражает жизнь многих южноафриканцев в эпоху до демократии .
Во вступительной заметке к «Феликсу в изгнании » Кентридж пишет:
«Точно так же, как существует человеческий акт расчленения прошлого, существует естественный процесс на местности посредством эрозии, роста, обветшания, который также стремится стереть события. В Южной Африке этот процесс имеет другие измерения. Сам термин «новая Южная Африка» несет в себе идею закрашивания старого, естественного процесса расчленения, натурализации нового».
Не только в «Феликсе в изгнании», но и во всех его анимационных работах концепции времени и изменений составляют главную тему . Он передает ее с помощью своей техники стирания, которая контрастирует с обычной анимацией с cel-shaded , чья бесшовность не подчеркивает тот факт, что это на самом деле последовательность нарисованных от руки изображений. Он реализует это, рисуя ключевой кадр , стирая определенные его области, перерисовывая их и таким образом создавая следующий кадр. Таким образом, он может создать столько кадров, сколько захочет, основываясь на исходном ключевом кадре, просто стирая небольшие участки. Следы того, что было стерто, все еще видны зрителю; по мере того, как разворачиваются фильмы, изображается чувство угасающей памяти или течения времени и следов, которые оно оставляет после себя. Техника Кентриджа сражается с тем, что не сказано, что остается подавленным или забытым, но может быть легко почувствовано.
В девяти фильмах, повествующих о жизни Сохо Экштейна, все большее внимание уделяется здоровью личности и современному южноафриканскому обществу . Конфликты между анархическими и буржуазными индивидуалистическими убеждениями , снова отсылающие к двойственности человека, указывают на идею социальной революции , поэтически уродуя окружающие здания и ландшафты . Кентридж утверждает, что, хотя его работа не фокусируется на апартеиде в прямой и открытой манере, а на современном состоянии Йоханнесбурга, его рисунки и фильмы, безусловно, находятся под влиянием жестокого общества, которое стало результатом режима.
Что касается более прямых политических вопросов, Кентридж говорит, что его искусство представляет двусмысленность , противоречие , незавершенные движения и неопределенные концовки, [13] все это кажется незначительными тонкостями, но может быть отнесено к большей части бедствий, представленных в его работах. В смешанном триптихе под названием «The Boating Party» (1985), основанном на картине Ренуара с похожим названием , опустошение, вызванное, казалось бы, незаинтересованной аристократией, является, возможно, его самым суровым комментарием о состоянии Южной Африки во время апартеида. Вялые обедающие сидят непринужденно, в то время как окружающая местность разорена, разорена и сожжена, контраст, который отражен в его стиле и выборе цветов.
В 1988 году Кентридж стал соучредителем Free Film-makers Co-Operative в Йоханнесбурге. В 1999 году он был назначен кинорежиссером Stereoscope.
«Исключительно в контексте моей собственной работы», — писал он в опубликованном сценарии своей знаменитой пьесы «Убю и Комиссия по установлению истины» , — «я бы повторил свою веру в случайное, неподлинное, прихотливое, практичное как стратегии поиска смысла. Я бы повторил свое недоверие к ценности Хороших Идей. И высказал бы убеждение, что где-то между опорой на чистую случайность, с одной стороны, и выполнением программы, с другой, лежит самая неопределенная, но и самая плодородная почва для нашей работы [...]. Я думаю, что я показал, что не ясный свет разума или даже эстетическая чувствительность определяет то, как человек работает, а совокупность факторов, лишь некоторые из которых мы можем изменить по своему желанию». [14]
В 2001 году Creative Time транслировал его фильм «Процессия теней» на экране NBC Astrovision Panasonic на Таймс-сквер . [15]
Кентриджу было поручено создать сценический дизайн и выступить в качестве театрального режиссера в опере. Его политическая точка зрения выражена в его оперных постановках, которые включают в себя различные слои: режиссуру, анимационные фильмы и влияния мира кукол. Он поставил Il ritorno d'Ulisse in patria ( Монтеверди ), Die Zauberflöte (Моцарт) и The Nose ( Шостакович ). После последней работы он сотрудничал с французским композитором Франсуа Сарханом в коротком шоу под названием Telegrams from the Nose, для которого он сделал сцену и декорации для представления. [16]
В ноябре 2015 года его «провокационная и визуально ошеломляющая новая постановка» [17] оперы Берга «Лулу » впервые состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, совместная постановка с Английской национальной оперой и Голландской национальной оперой . [18] 8 августа 2017 года на Зальцбургском фестивале состоялась премьера оперы Уильяма Кентриджа «Воццек» ( Альбан Берг ) , которая получила восторженные отзывы. [19]
В 2023 году Кентридж получил премию Лоуренса Оливье за выдающиеся достижения в опере за постановку «Сибиллы» в театре Барбикан в Лондоне. [20]
Многогранное художественное исследование Кентриджа продолжается в его серии гобеленов, начатой в 2001 году. Гобелены берут начало из серии рисунков, в которых он создавал теневые фигуры из разорванной строительной бумаги; он сделал из них коллаж с паутинным фоном атласных карт девятнадцатого века. Чтобы адаптировать эти фигуры в качестве гобелена, Кентридж работал в тесном сотрудничестве с базирующейся в Йоханнесбурге Студией гобеленов Стивенса, картографируя картоны с увеличенных фотографий рисунков и вручную подбирая красители для окраски местного мохера (козьей шерсти). [15]
В 2009 году Кентридж в партнерстве с Герхардом Марксом создал 10-метровую скульптуру для своего родного города Йоханнесбурга под названием «Огненный ходок» . В 2012 году его скульптура «Всадник Толедо » была представлена в Неаполе . [21] «Ребус» (2013), название которого отсылает к аллюзионному приему, использующему изображения для представления слов или частей слов, представляет собой серию бронзовых скульптур, которые при повороте на определенный угол образуют два отдельных изображения; например, при парном сопоставлении из двух исходных форм — марки и телефона — создается финальное изображение — обнаженная натура. [22]
В 2016 году, в годовщину легендарного основания Рима в 753 году до нашей эры, Кентридж открыл «Триумфы и плач» — монументальную фреску вдоль правого берега реки Тибр . Фриз длиной 550 м, изображающий шествие более 80 персонажей от римской мифологии до наших дней, является крупнейшей публичной работой Кентриджа на сегодняшний день. Чтобы отпраздновать ее запуск, он и его давний соратник, композитор Филип Миллер , придумали серию представлений с живой игрой теней и более чем 40 музыкантами. [23]
Кентридж женат на Энн Стэнвикс, ревматологе , и у них трое детей. Южноафриканец в третьем поколении литовско-еврейского происхождения, [24] он сын южноафриканского адвоката Сидни Кентриджа и адвоката и активистки Фелиции Кентридж .
Фильмы Кентриджа были показаны на Каннском кинофестивале 2004 года . [25]
Работы Кентриджа включены в следующие постоянные коллекции: Музей искусств Гонолулу , Институт искусств Каламазу , Музей современного искусства, Чикаго , Музей современного искусства (Нью-Йорк) и Галерея современного искусства Тейт (Лондон). Издание пятиканальной видеоинсталляции « Отказ от времени» (2012), дебютировавшей на documenta 13 , было совместно приобретено Музеем искусств Метрополитен в Нью-Йорке и Музеем современного искусства Сан-Франциско . [39] В 2015 году Кентридж передал окончательную коллекцию своего архива и искусства — фильмы, видео и цифровые работы — Музею Джорджа Истмена , одной из крупнейших и старейших в мире коллекций фотографий и фильмов. [40]
Выставка «Пять тем» Кентриджа была включена в ежегодный список ста лучших людей и событий мира по версии журнала Time 2009 года. [ 44 ] В том же году выставка заняла первое место в номинации «Лучшая монографическая музейная выставка» на национальном уровне по версии AICA (Международная ассоциация художественных критиков).
В 2012 году Кентридж был приглашен в Гарвардский университет для прочтения выдающихся лекций Чарльза Элиота Нортона в начале 2012 года. [22] В том же году он был избран в Американское философское общество . [45]
Работы Кентриджа являются одними из самых востребованных и дорогих работ в Южной Африке: «крупный рисунок углем всемирно известного южноафриканского художника Уильяма Кентриджа может обойтись вам примерно в 250 000 фунтов стерлингов». [46] Кентридж представлен в Goodman Gallery , Lia Rumma Gallery и Hauser & Wirth (с 2024 года). [47] С 1999 по 2024 год он работал с Marian Goodman Gallery . [48]
Южноафриканский рекорд для Кентриджа составил 6,6 млн рандов (320 000 долларов США), установленный на аукционе Aspire Art Auctions в Йоханнесбурге в 2018 году. [49] Одна из его бронзовых работ достигла 1,5 млн долларов США на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2013 году. [50] [51]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)