Documenta (часто стилизованная documenta ) — выставка современного искусства , которая проходит каждые пять лет в Касселе , Германия.
Documenta была основана художником, учителем и куратором Арнольдом Боде в 1955 году как часть Bundesgartenschau (Федеральной садоводческой выставки), которая в то время проходила в Касселе. [1] Это была попытка поднять Германию на уровень современного искусства, одновременно изгоняя и подавляя культурную тьму нацизма . [2] На этой первой Documenta было представлено много художников, которые, как принято считать, оказали значительное влияние на современное искусство (например, Пикассо и Кандинский ). В более поздних выпусках мероприятия представлены художники со всего мира, но большая часть искусства связана с определенным местом .
Каждая Documenta ограничена 100 днями выставки, поэтому ее часто называют «музеем 100 дней». [3] Documenta не является выставкой-продажей.
Documenta , придуманное слово, отражает намерение выставки (в частности первой Documenta в 1955 году) быть документацией современного искусства , которое не было доступно немецкой публике в эпоху нацизма. От приближенных Арнольда Боде распространился слух, что для создания термина имело значение то, что латинское слово documentum можно разделить на docere 'учить' и mens 'интеллект', и поэтому посчитали, что это хорошее слово для описания намерения и требования Documenta. [4]
Каждое издание Documenta заказывало свою собственную визуальную идентичность, большинство из которой соответствовало типографскому стилю использования исключительно строчных букв, который зародился в Баухаусе . [5]
Профессор искусств и дизайнер Арнольд Боде из Касселя был инициатором первой Documenta. Первоначально запланированная как второстепенное мероприятие для сопровождения Bundesgartenschau , она привлекла более 130 000 посетителей в 1955 году. Выставка была сосредоточена не столько на «современном искусстве», то есть на искусстве, созданном после 1945 года, сколько на публичных работах, которые были известны как « Entartete Kunst » в Германии в эпоху нацизма: фовизм , экспрессионизм , кубизм , «Синий всадник» , футуризм и Pittura Metafisica . Поэтому абстрактное искусство , в частности абстрактные картины 1920-х и 1930-х годов, были в центре внимания этой выставки.
Со временем фокус сместился на современное искусство. Сначала выставка была ограничена работами из Европы, но вскоре охватила работы художников из Америки, Африки и Азии. 4. documenta , первая в истории, которая принесла прибыль, представила подборку поп-арта , минималистского искусства и кинетического искусства . [6] Приняв тему « Сомневаясь в реальности — изобразительные миры сегодня», Documenta 1972 года радикально переопределила то, что можно считать искусством, представив минималистское и концептуальное искусство, что стало поворотным моментом в общественном принятии этих стилей. [7] Кроме того, она посвятила большой раздел творчеству Адольфа Вёльфли , великого швейцарского аутсайдера, тогда еще неизвестного. Йозеф Бойс неоднократно выступал под эгидой своей утопической Организации за прямую демократию. [8] Кроме того, выставка Documenta 1987 года ознаменовала еще один важный сдвиг с возвышением дизайна до сферы искусства — продемонстрировав открытость к постмодернистскому дизайну. [9] Определенные ключевые политические даты широкомасштабных социальных и культурных потрясений, такие как 1945, 1968 или 1976/1977, стали хронологическими маркерами documenta X (1997), по которым прослеживались политические, социальные, культурные и эстетические исследовательские функции искусства. [10] Documenta11 была организована вокруг таких тем, как миграция, урбанизация и постколониальный опыт, [11] с документальной фотографией, кино и видео, а также работами из отдаленных мест, находившимися в центре внимания. [7] В 2012 году documenta (13) была описана как «яро феминистская, глобальная и мультимедийная по подходу и включающая работы умерших художников и избранные фрагменты древнего искусства». [2]
Documenta обычно дает своим художникам не менее двух лет на разработку и реализацию своих проектов, поэтому работы часто бывают сложными и интеллектуально сложными. [12] Однако участники часто не публикуются до самого открытия выставки. На documenta (13) официальный список художников не был опубликован до дня открытия выставки. [13] Несмотря на то, что кураторы часто заявляли, что вышли за рамки арт-рынка при выборе, участники всегда включали признанных художников. Например, на documenta (13) художественный критик Джерри Сальц выделил более трети художников, представленных галереей Marian Goodman на выставке. [13]
Решение Documenta показать некоторые из своих выставок за пределами Германии, в периферийных контекстах, вызвало многочисленные критические дискуссии, которые достигли апогея вокруг documenta14, которая частично прошла в Афинах, Греция, в 2017 году. Различные критики выразили обеспокоенность по поводу того, каким образом одобрение учреждением Афин как места сопротивления и новизны повлекло за собой покровительственную ориенталистскую позицию, связанную с новыми формами туризма и наслаждением малоразвитыми местами «кризиса». [14]
В 2022 году Documenta вызвала три отдельных антисемитских скандала: один из них был связан с баннером Peopleʼs Justice (2002) индонезийского коллектива Taring Padi , содержавшим антисемитские образы; другой — с включением в выставку палестинского коллектива Question of Funding; и, наконец, с включением брошюры палестинского освободительного движения 1988 года Бурхана Каркутли под названием Presence des Femmes . [15] [16] [17] Художница Хито Штайерль сняла свою работу с выставки в знак протеста против первых двух случаев, что привело к уходу управляющего директора Сабины Шорманн. [18] В ответ на спор, вызванный Presence des Femmes , Documenta опубликовала заявление, в котором призвала художественную команду удалить рисунки, пока они не будут «надлежащим образом контекстуализированы»; Ученые из Архива борьбы женщин в Алжире заявили: «[ Presence des Femmes ] была проявлена солидарность алжирских женщин с палестинским народом, осуждающим преступления, совершенные израильским государством. Мы хотели бы, чтобы этот документ, как и многие другие тексты или произведения искусства в мире, был помещен в его исторический и политический контекст». [16]
В ноябре 2023 года Documenta получает письмо об отставке оставшихся кураторов Марии Инес Родригес, Саймона Нджами, Гун Яна и Катрин Ромберг после отставки Брахи Л. Эттингер и Ранджита Хоскоте . [19] В письме уточняется: «В нынешних обстоятельствах мы не считаем, что в Германии есть место для открытого обмена идеями и развития сложных и тонких художественных подходов, которых заслуживают художники и кураторы Documenta». [20]
Первые четыре documenta , организованные Арнольдом Боде, установили международный авторитет выставки. Начиная с пятой Documenta (1972), для каждой выставки Documenta комитет экспертов назначал нового художественного руководителя. Documenta 8 была создана за два года вместо обычных пяти. Первоначальные директора, Эди де Вильде и Харальд Зееман , не смогли ужиться и ушли в отставку. Их заменили Манфред Шнекенбургер , Эдвард Ф. Фрай, Вульф Герцогенрат, Армин Цвейт и Витторио Фагоне. [21] Коосье ван Брюгген помогала выбирать художников для documenta 7 , издания 1982 года. Команда кураторов documenta IX состояла из Яна Хоэта , Пьеро Луиджи Тацци, Дениса Захаропулоса и Барта де Бэра. [22] Для documenta X Кэтрин Дэвид была выбрана первой женщиной и первым ненемецким спикером, занявшим этот пост. Это также первый и уникальный случай, когда веб-сайт Documenta x был задуман куратором (швейцарским куратором Симоном Ламуньером ) как часть выставки. Первым неевропейским директором стал Оквуи Энвезор для Documenta11 . [23]
Зарплата художественного руководителя Documenta составляет около 100 000 евро в год. [24]
Издание 2012 года было организовано вокруг центрального узла, трансатлантического слияния двух отдельных личностей, которые впервые встретились друг с другом в «пропитанных деньгами пустынях Объединенных Арабских Эмиратов ». Как организующий принцип, это одновременно комментарий к романтическим потенциалам глобализации и также критика того, как цифровые платформы могут усложнять или подвергать сомнению природу таких отношений. Кураторы ссылаются на концепцию как на обладающую «фрикативным потенциалом для продуктивной неловкости», когда пара формируется в целях будущего исследования. [30]
Documenta проводится в разных местах в Касселе. С 1955 года постоянным местом проведения является Fridericianum . Documenta-Halle был построен в 1992 году для documenta IX и сейчас вмещает некоторые выставки. Другие места проведения Documenta включают парк Karlsaue , Schloss Wilhelmshöhe , Neue Galerie, Ottoneum и Kulturzentrum Schlachthof. Хотя Оквуи Энезор, в частности, пытался подорвать евроцентрический подход Documenta, он инициировал серию из пяти площадок до Documenta11 в Вене, Берлине, Нью-Дели, Сент-Люсии и Лагосе, пытаясь перенести Documenta в новое постколониальное, безграничное пространство, из которого могли бы возникнуть экспериментальные культуры. documenta 12 занимала пять мест, включая Фридерицианум, парк замка Вильгельмсхёэ и специально построенный «Aue-Pavillon», или луговой павильон, спроектированный французской фирмой Lacaton et Vassal. [31] На documenta (13) в 2012 году около пятой части работ были представлены в таких местах, как Кабул, Афганистан и Банф, Канада. [12]
Также есть ряд работ, которые обычно выставляются снаружи, особенно на Фридрихсплац, перед Фридерицианумом и парком Карлзауэ. Чтобы справиться с количеством произведений искусства на documenta IX , в Karlsaue было построено пять связанных временных «трейлеров» из стекла и гофрированного металла. [32] Для documenta (13) французские архитекторы Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассаль построили временный «Aue-Pavillon» в парке.
Несколько работ, выставленных на различных documenta, остались в качестве покупок в музеях Касселя. Среди них 7000 Eichen Йозефа Бойса ; Rahmenbau (1977) Haus-Rucker-Co; Laserscape Kassel (1977) Хорста Х. Бауманна ; Traumschiff Tante Olga (1977) Анатоля Герцфельда; Vertikaler Erdkilometer Вальтера Де Марии ; Spitzhacke (1982) Класа Ольденбурга ; Man walking to the sky (1992) Джонатана Борофски ; и Fremde (1992) Томаса Шютте (одна часть скульптур установлена на Rotes Palais на Фридрихсплац [33] , другая на крыше Концертного зала в Любеке ).
Обширный объем материала, который регулярно генерируется по случаю этой выставки, побудил Арнольда Боде создать архив в 1961 году. Сердцевина коллекции архива исходит из файлов и материалов организации Documenta. Постоянно расширяющийся архив видео и изображений также является частью коллекции, как и независимо организованные завещания Арнольда Боде и художника Гарри Крамера .
В 1992 году по случаю documenta IX , впервые в истории Documenta, в Кассель приехало более полумиллиона человек. [34] Издание Documenta 2002 года привлекло 650 000 посетителей, что более чем в три раза превышает население Касселя. [35] В 2007 году documenta 12 привлекла 754 000 платных посетителей, причем более трети посетителей приехали из-за рубежа, а гости из соседних Нидерландов, Франции, Бельгии и Австрии были среди самых многочисленных. [36] В 2012 году documenta (13) посетило 904 992 человека. [27]
В 2007 году половина бюджета Documenta в размере 19 миллионов евро (25,7 миллионов долларов) поступила от города Кассель, земли Гессен и немецкого Kulturstiftung des Bundes. Остальное было получено от спонсоров, доноров и продажи билетов. [37]
Бюджет Documenta 14 составлял 37 миллионов евро (40 миллионов долларов США) и распределялся между 2013 и 2018 годами; [38] к концу 2017 года его дефицит, как ожидалось, достигнет 5,4 миллионов евро. [39] Перерасход средств в Афинах привел к дефициту ликвидности в размере 7 миллионов евро, что вынудило акционеров Documenta — город Кассель и немецкую землю Гессен — вмешаться с экстренными гарантиями по кредитам на сумму 8 миллионов евро. [39]
51°18′49″с.ш. 9°29′51″в.д. / 51.31361°с.ш. 9.49750°в.д. / 51.31361; 9.49750