Элла Джейн Фицджеральд (25 апреля 1917 г. — 15 июня 1996 г.) — американская певица, автор песен и композитор, которую иногда называли «Первой леди песни», «Королевой джаза» и «Леди Эллой». Она была известна своей чистотой тона, безупречной дикцией , фразировкой, ритмом, интонацией , абсолютным слухом и «роговой» импровизационной способностью, особенно в ее пении в стиле скэт .
После бурной юности Фицджеральд обрела стабильность в музыкальном успехе с оркестром Чика Уэбба , выступая по всей стране, но чаще всего ассоциируясь с бальным залом Savoy в Гарлеме . Ее исполнение детской песенки « A-Tisket, A-Tasket » помогло ей и Уэббу обрести национальную известность. После смерти Уэбба Фицджеральд возглавила группу, но в 1942 году она оставила ее, чтобы начать сольную карьеру. Ее менеджером был Мо Гейл, соучредитель Savoy [1], пока она не передала остальную часть своей карьеры Норману Гранцу , который основал Verve Records для продюсирования новых записей Фицджеральд. С Verve она записала некоторые из своих наиболее известных работ, в частности, свои интерпретации Great American Songbook .
Фицджеральд также снималась в фильмах и в качестве гостя в популярных телевизионных шоу во второй половине двадцатого века. Помимо своей сольной карьеры, она создавала музыку с Луи Армстронгом , Дюком Эллингтоном и The Ink Spots . Эти партнерства породили такие песни, как « Dream a Little Dream of Me », « Cheek to Cheek », « Into Each Life Some Rain Must Fall » и « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) ». В 1993 году, после почти шестидесятилетней карьеры, она дала свое последнее публичное выступление. Три года спустя она умерла в возрасте 79 лет после многих лет ухудшения здоровья. Среди ее наград были 14 премий «Грэмми» , Национальная медаль искусств , инаугурационная Президентская премия NAACP и Президентская медаль Свободы .
Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюсе , штат Вирджиния. [2] Она была дочерью Уильяма Эшленда Фицджеральда, водителя фургона из Блэкстоуна, штат Вирджиния , и Темперанс «Темпи» Генри, оба были описаны как мулаты в переписи 1920 года. [3] Ее родители не были женаты, но жили вместе в районе Ист-Энд в Ньюпорт-Ньюсе [4] по крайней мере два с половиной года после ее рождения. В начале 1920-х годов мать Фицджеральд и ее новый партнер, португальский иммигрант по имени Джозеф да Силва, [3] переехали в Йонкерс, штат Нью-Йорк . [3] Ее единокровная сестра, Фрэнсис да Силва, родилась в 1923 году. [5] К 1925 году Фицджеральд и ее семья переехали в соседний Школьный район, бедный итальянский район. [5] Она начала свое формальное образование в возрасте шести лет и была выдающейся ученицей, переходя из разных школ в разные, прежде чем поступить в среднюю школу имени Бенджамина Франклина в 1929 году. [6]
Она и ее семья были методистами и принимали активное участие в работе африканской методистской епископальной церкви Бетани , где она посещала богослужения, изучение Библии и воскресную школу. [7] Церковь дала Фицджеральду ее самые ранние музыкальные впечатления. [8] Начиная с третьего класса, Фицджеральд любила танцевать и восхищалась Эрлом Снейкхипсом Такером . Она выступала перед своими сверстниками по дороге в школу и в обеденное время. [7]
Фицджеральд слушала джазовые записи Луи Армстронга , Бинга Кросби и The Boswell Sisters . Она любила солистку Boswell Sisters Конни Босуэлл , позже сказав: «Моя мать принесла домой одну из ее записей, и я влюбилась в нее... Я так старалась звучать так же, как она». [9]
В 1932 году, когда Фицджеральд было 15 лет, ее мать умерла от травм, полученных в автокатастрофе. [10] Отчим Фицджеральд заботился о ней до апреля 1933 года, когда она переехала в Гарлем, чтобы жить со своей тетей. [11] Это, казалось бы, быстрое изменение ее обстоятельств, подкрепленное тем, что биограф Фицджеральд Стюарт Николсон описывает как слухи о «жестоком обращении» со стороны ее отчима, заставляет его предполагать, что да Силва мог надругаться над ней. [11]
Фицджеральд начала прогуливать школу, и ее оценки пострадали. Она работала смотрителем в борделе и с мафиозным гонцом . [12] Она никогда публично не говорила об этом времени в своей жизни. [13] Когда власти поймали ее, ее поместили в приют для цветных сирот в Ривердейле в Бронксе . [14] Когда приют оказался слишком переполненным, ее перевели в Нью-Йоркскую школу для девочек , государственную исправительную школу в Хадсоне, штат Нью-Йорк. [14]
.jpg/1280px-Ella_Fitzgerald_(1940).jpg)
Хотя она, кажется, выжила в 1933 и 1934 годах отчасти благодаря пению на улицах Гарлема , Фицджеральд дебютировала в возрасте 17 лет 21 ноября 1934 года на одном из самых ранних любительских вечеров в театре Apollo . [15] [16] Она намеревалась выйти на сцену и танцевать, но ее напугал местный танцевальный дуэт под названием Edwards Sisters, и она решила вместо этого петь. [16] [17] Выступая в стиле Конни Босуэлл , она спела «Джуди» и «Объект моего восхищения» и выиграла первый приз. [18] Она выиграла шанс выступать в Apollo в течение недели, но, по-видимому, из-за ее растрепанного внешнего вида, театр так и не дал ей эту часть ее приза. [19]
В январе 1935 года Фицджеральд выиграла шанс выступить в течение недели с группой Tiny Bradshaw в Гарлемском оперном театре . [15] Позже в том же году Барду Али познакомил ее с барабанщиком и руководителем группы Чиком Уэббом . [20] Хотя «он не хотел подписывать с ней контракт... потому что она была неуклюжей и неопрятной, „необработанным алмазом“» [9], после некоторых уговоров со стороны Али Уэбб предложил ей возможность попробовать свои силы с его группой на танцах в Йельском университете . [15]
Получив одобрение как от зрителей, так и от коллег-музыкантов, Фицджеральд пригласили присоединиться к оркестру Уэбба, и она получила признание, выступая с группой в бальном зале Savoy в Гарлеме . [15] Фицджеральд записала несколько хитов, включая «Love and Kisses» и « (If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. Paganini) ». [15] Но именно ее версия детской песенки 1938 года « A-Tisket, A-Tasket », песня, в которой она участвовала, принесла ей общественное признание. «A-Tisket, A-Tasket» стала главным хитом на радио, а также одной из самых продаваемых записей десятилетия. [17] [21]
Уэбб умер от туберкулеза позвоночника 16 июня 1939 года [22] , и его группа была переименована в Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra, а Фицджеральд взяла на себя роль руководителя группы. [23] Элла и группа записывались на Decca и выступали в бальном зале Roseland Ballroom , где они получили общенациональную известность в радиопередачах NBC .
Она записала около 150 песен с оркестром Уэбба между 1935 и 1942 годами. В дополнение к своей работе с Уэббом, Фицджеральд выступала и записывалась с оркестром Бенни Гудмена. У нее также был свой собственный сторонний проект, известный как Ella Fitzgerald and Her Savoy Eight. [24]
В 1942 году, с ростом разногласий и финансовых проблем в группе Фицджеральд, Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra, она начала работать в качестве солистки с The Three Keys, а в июле ее группа отыграла свой последний концерт в Earl Theatre в Филадельфии. [25] [26] Работая на Decca Records , она записала хиты с Bill Kenny & the Ink Spots , [27] Louis Jordan , [28] и Delta Rhythm Boys . [29] Продюсер Норман Гранц стал ее менеджером в середине 1940-х годов после того, как она начала петь для Jazz at the Philharmonic , серии концертов, начатых Гранцем.
С закатом эпохи свинга и упадком великих гастролирующих биг-бэндов в джазовой музыке произошли серьезные изменения. Появление бибопа привело к новым разработкам вокального стиля Фицджеральд, на которые повлияла ее работа с биг-бэндом Диззи Гиллеспи . Именно в этот период Фицджеральд начала включать скэт-пение в качестве основной части своего репертуара. Во время пения с Гиллеспи Фицджеральд вспоминала: «Я просто пыталась делать [своим голосом] то, что, как я слышала, делали духовые в группе». [18]
Ее запись скэта 1945 года " Flying Home " в аранжировке Вика Шоена позже будет описана The New York Times как "одна из самых влиятельных вокальных джазовых записей десятилетия... В то время как другие певцы, в частности Луи Армстронг, пробовали подобную импровизацию, никто до мисс Фицджеральд не использовал эту технику с такой ослепительной изобретательностью". [9] Ее бибоповая запись " Oh, Lady Be Good! " (1947) была столь же популярна и повысила ее репутацию как одной из ведущих джазовых вокалисток. [30]
Фицджеральд совершила свой первый тур по Австралии в июле 1954 года для проживающего в Австралии американского промоутера Ли Гордона . [31] Это был первый из знаменитых промоушенов Гордона «Большое шоу», и в «пакетный» тур также входили Бадди Рич , Арти Шоу и комик Джерри Колонна .
Хотя тур имел большой успех у зрителей и установил новый рекорд кассовых сборов для Австралии, он был омрачен инцидентом расовой дискриминации, из-за которого Фицджеральд пропустила первые два концерта в Сиднее , и Гордону пришлось организовать два последующих бесплатных концерта, чтобы компенсировать владельцам билетов. Хотя у четырех членов окружения Фицджеральд — Фицджеральд, ее пианист Джон Льюис , ее помощница (и двоюродный брат) Джорджиана Генри и менеджер Норман Гранц — были билеты первого класса на их запланированный рейс Pan-American Airlines из Гонолулу в Австралию, им приказали покинуть самолет после того, как они уже сели, и им было отказано в разрешении снова сесть на самолет, чтобы забрать свой багаж и одежду. В результате они застряли в Гонолулу на три дня, прежде чем смогли сесть на другой рейс в Сидней. Хотя в одном из сообщений австралийской прессы того времени [32] цитировался представитель австралийской Pan-Am, который отрицал, что инцидент имел расовую подоплеку, Фицджеральд, Генри, Льюис и Гранц подали гражданский иск о расовой дискриминации против Pan-Am в декабре 1954 года [33] , а в телевизионном интервью 1970 года Фицджеральд подтвердила, что они выиграли иск и получили то, что она назвала «хорошим урегулированием». [34]
Фицджеральд все еще выступала на концертах Granz's Jazz at the Philharmonic (JATP) к 1955 году. Она ушла из Decca, и Гранц, теперь ее менеджер, создал Verve Records вокруг нее. Позже она описала этот период как стратегически важный, сказав: «Я дошла до точки, когда пела только би-боп. Я думала, что би-боп — это «это», и что все, что мне нужно было сделать, это пойти куда-то и петь боп. Но в конце концов дошло до того, что мне негде было петь. Тогда я поняла, что в музыке есть нечто большее, чем боп. Норман ... чувствовал, что я должна заниматься другими вещами, поэтому он продюсировал Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book вместе со мной. Это был поворотный момент в моей жизни». [9]
15 марта 1955 года Элла Фицджеральд открыла свой первый концерт в ночном клубе Mocambo в Голливуде [35] [36] после того, как Мэрилин Монро убедила владельца зарезервировать место. [37] Зарезервированное место сыграло важную роль в карьере Фицджеральд. Бонни Грир инсценировала инцидент в виде музыкальной драмы «Мэрилин и Элла » в 2008 году. Ранее широко сообщалось, что Фицджеральд была первой чернокожей исполнительницей, сыгравшей в Mocambo после вмешательства Монро, но это не так. Афроамериканские певцы Херб Джеффрис [38] , Эрта Китт [ 39] и Джойс Брайант [40] играли в Mocambo в 1952 и 1953 годах, согласно историям, опубликованным в то время в журнале Jet и Billboard .
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book , выпущенный в 1956 году, был первым из восьми наборов Song Book, которые Фицджеральд записала для Verve с нерегулярными интервалами с 1956 по 1964 год. Композиторы и поэты, представленные в каждом наборе, вместе взятые, представляют собой наибольшую часть культурного канона, известного как Great American Songbook . Ее выбор песен варьировался от стандартов до редкостей и представлял собой попытку Фицджеральд перейти в неджазовую аудиторию. Наборы являются наиболее известными элементами в ее дискографии, и к 1956 году записи Фицджеральд были представлены на национальном уровне Беном Селвином в библиотеке транскрипций RCA Thesaurus . [41]
Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book был единственным Song Book, на котором композитор, которого она интерпретировала, играл с ней. Дюк Эллингтон и его давний соратник Билли Стрейхорн оба появились ровно на половине из 38 треков сета и написали два новых музыкальных произведения для альбома: «The E and D Blues» и четырехчастный музыкальный портрет Фицджеральда. Серия Song Book в конечном итоге стала самой признанной критиками и коммерчески успешной работой Фицджеральд, и, вероятно, ее самым значительным вкладом в американскую культуру. The New York Times писала в 1996 году: «Эти альбомы были одними из первых поп-записей, уделивших столь серьезное внимание отдельным авторам песен, и они сыграли важную роль в становлении поп-альбома как средства для серьезного музыкального исследования». [9]
Через несколько дней после смерти Фицджеральда обозреватель The New York Times Фрэнк Рич написал, что в серии Song Book Фицджеральд «совершил культурную сделку, столь же необычную, как и современная интеграция Элвисом белой и афроамериканской души. Здесь была чернокожая женщина, популяризирующая городские песни, часто написанные евреями-иммигрантами, для национальной аудитории, состоящей преимущественно из белых христиан». [12] Фрэнк Синатра из уважения к Фицджеральду запретил Capitol Records переиздавать его собственные записи в отдельных альбомах для отдельных композиторов таким же образом. [ требуется ссылка ]
Фицджеральд также записала альбомы, посвященные исключительно песням Портера и Гершвина в 1972 и 1983 годах; альбомы были, соответственно, Ella Loves Cole и Nice Work If You Can Get It . Более поздняя коллекция, посвященная одному композитору, была выпущена во время ее работы на Pablo Records , Ella Abraça Jobim , с песнями Антониу Карлоса Жобима .
Во время записи Song Books и иногда студийного альбома Фицджеральд гастролировала по 40-45 недель в год по Соединенным Штатам и за рубежом под руководством Нормана Гранца. Гранц помог ей укрепить свои позиции в качестве одного из ведущих исполнителей живого джаза. [9] В 1961 году Фицджеральд купила дом в районе Клампенборг в Копенгагене, Дания, после того как она начала отношения с датчанином. Хотя отношения закончились через год, Фицджеральд регулярно возвращалась в Данию в течение следующих трех лет и даже подумывала о покупке там джаз-клуба. Дом был продан в 1963 году, и Фицджеральд навсегда вернулась в Соединенные Штаты. [42]
На Verve есть несколько концертных альбомов, которые высоко оценены критиками. At the Opera House демонстрирует типичный сет Jazz at the Philharmonic от Фицджеральда. Ella in Rome и Twelve Nights in Hollywood демонстрируют ее вокальный джазовый канон. Ella in Berlin по-прежнему является одним из ее самых продаваемых альбомов; он включает в себя удостоенное Грэмми исполнение " Mack the Knife ", в котором она забывает текст, но импровизирует, чтобы компенсировать это.
Verve Records была продана MGM в 1960 году за 3 миллиона долларов, а в 1967 году MGM не смогла продлить контракт Фицджеральд. В течение следующих пяти лет она порхала между Atlantic , Capitol и Reprise . Ее материал в это время представлял собой отход от ее типичного джазового репертуара. Для Capitol она записала Brighten the Corner , альбом гимнов , Ella Fitzgerald's Christmas , альбом традиционных рождественских гимнов , Misty Blue , альбом в стиле кантри и вестерн , и 30 by Ella , серию из шести попурри, которые выполнили ее обязательства перед лейблом. В этот период у нее был ее последний сингл в чарте США с кавером на песню Smokey Robinson " Get Ready ", ранее ставшую хитом для Temptations , а несколько месяцев спустя вошедшую в пятерку лучших для Rare Earth .
Неожиданный успех альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 побудил Гранца основать Pablo Records , его первый лейбл звукозаписи после продажи Verve. Фицджеральд записал около 20 альбомов для этого лейбла. Ella in London, записанная вживую в 1974 году с пианистом Томми Фланаганом , гитаристом Джо Пассом, басистом Кетером Беттсом и барабанщиком Бобби Даремом, по мнению многих, была одной из ее лучших работ. В следующем году она снова выступила с Джо Пассом на немецкой телевизионной станции NDR в Гамбурге . Годы с Pablo Records также задокументировали ухудшение ее голоса. «Она часто использовала более короткие, резкие фразы, а ее голос был жестче, с более широким вибрато», — написал один биограф. [43] Измученная проблемами со здоровьем, Фицджеральд сделала свою последнюю запись в 1991 году и свои последние публичные выступления в 1993 году. [44]
Фицджеральд сыграла роль певицы Мэгги Джексон в джазовом фильме Джека Уэбба 1955 года «Блюз Пита Келли» . [45] В фильме также снимались Джанет Ли и певица Пегги Ли . [46] Несмотря на то, что она уже работала в кино (она спела две песни в фильме Эбботта и Костелло 1942 года «Оседлай их, ковбой »), [47] она была «в восторге», когда Норман Гранц договорился о роли для нее, и «в то время ... считала свою роль в фильме Warner Brothers самым большим событием, которое когда-либо случалось с ней». [43] Среди обзора фильма в The New York Times , когда он вышел в августе 1955 года, рецензент написал: «Примерно пять минут (из девяноста пяти) дают представление о том, какой могла бы быть эта картина. Возьмите гениальный пролог... [или] возьмите мимолетные сцены, когда замечательная Элла Фицджеральд, которой отведено несколько реплик, заполняет экран и звуковую дорожку своими сильными подвижными чертами и голосом». [48]
После «Блюза» Пита Келли она появлялась в эпизодических ролях в фильмах «Сент-Луисский блюз» (1958) [49] и «Пусть никто не напишет мне эпитафию» (1960). [50]
Она много раз появлялась в качестве гостя на телешоу, пела на шоу Фрэнка Синатры , шоу Кэрол Бернетт , шоу Энди Уильямса , шоу Пэта Буна Chevy и вместе с другими великими людьми: Нэтом Кингом Коулом , Дином Мартином , Мелом Торме и многими другими. Она также часто появлялась на шоу Эда Салливана . Возможно, ее самым необычным и интригующим выступлением было исполнение песни «Three Little Maids» из комической оперетты Гилберта и Салливана «Микадо» вместе с Джоан Сазерленд и Диной Шор в еженедельном варьете Шора в 1963 году. Выступление в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне было снято и показано на BBC. Фицджеральд также сделала одноразовое появление вместе с Сарой Воган и Перл Бейли в 1979 году в специальном телевизионном выпуске, посвященном Бейли. В 1980 году она исполнила попурри из стандартов в дуэте с Карен Карпентер в телевизионном спецвыпуске Carpenters « Музыка, музыка, музыка» . [51]
Фицджеральд также появлялась в телевизионных рекламных роликах, включая рекламу Memorex . [52] В рекламных роликах она спела ноту, которая разбила стакан, будучи записанной на кассету Memorex. [53] Запись была воспроизведена, и запись также разбила другой стакан, спрашивая: «Это вживую, или это Memorex?» [53] Она также появилась в ряде рекламных роликов для Kentucky Fried Chicken , подпевая и пританцовывая под давний слоган сети ресторанов быстрого питания: «Мы делаем курицу правильно!» [54] Ее последняя рекламная кампания была для American Express , в которой ее сфотографировала Энни Лейбовиц . [55]
Ella Fitzgerald Just One of Those Things — фильм о ее жизни, включающий интервью со многими известными певцами и музыкантами, которые работали с ней и ее сыном. Режиссером выступила Лесли Вудхед, а продюсером — Реджи Надельсон. В Великобритании фильм вышел в 2019 году. [56]
Наиболее известными совместными работами Фицджеральда были сотрудничество с вокальным квартетом Bill Kenny & the Ink Spots , трубачом Луи Армстронгом , гитаристом Джо Пассом и руководителями оркестров Каунтом Бейси и Дюком Эллингтоном .
За свою долгую карьеру Фицджеральд сотрудничала со многими известными джазовыми музыкантами и солистами. Трубачи Рой Элдридж и Диззи Гиллеспи, гитарист Херб Эллис и пианисты Томми Фланаган, Оскар Питерсон , Лу Леви , Пол Смит , Джимми Роулз и Эллис Ларкинс работали с Фицджеральд в основном вживую, в небольших группах.
Фицджеральд страдала диабетом в течение нескольких лет своей дальнейшей жизни, что привело к многочисленным осложнениям . [9] Фицджеральд была госпитализирована в 1985 году на короткое время из-за проблем с дыханием, [57] в 1986 году из-за застойной сердечной недостаточности , [58] и в 1990 году из-за истощения. [59] В марте 1990 года она появилась в Королевском Альберт-холле в Лондоне, Англия, с оркестром Каунта Бэйси для запуска Jazz FM , а также на гала-ужине в отеле Grosvenor House , где она выступала. [60] В 1993 году ей пришлось ампутировать обе ноги ниже колена из-за последствий диабета. [61] Также пострадало ее зрение. [9]
Она умерла у себя дома от инсульта 15 июня 1996 года в возрасте 79 лет. [9] Через несколько часов после ее смерти в Hollywood Bowl стартовал джазовый фестиваль Playboy . В память о ней на афише было написано: «Элла, мы будем скучать по тебе». [62] Ее похороны были частными, [62] и она была похоронена на кладбище Inglewood Park Cemetery в Инглвуде, Калифорния. [63]
Фицджеральд была замужем по крайней мере дважды, и есть доказательства, которые предполагают, что она могла выйти замуж в третий раз. Ее первый брак был в 1941 году, за Бенни Корнегея, осужденного наркоторговца и местного докера. Брак был аннулирован в 1942 году. [64] Ее второй брак был в декабре 1947 года, за известного бас- гитариста Рэя Брауна , с которым она познакомилась во время тура с группой Диззи Гиллеспи годом ранее. Вместе они усыновили ребенка, родившегося у сводной сестры Фицджеральд, Фрэнсис, которого они окрестили Рэем Брауном-младшим. Поскольку Фицджеральд и Браун часто были заняты гастролями и записями, ребенка в основном воспитывала тетя его матери, Вирджиния. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за различных карьерных давлений, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе. [9]
В июле 1957 года агентство Reuters сообщило, что Фицджеральд тайно вышла замуж за Тора Эйнара Ларсена, молодого норвежца, в Осло . Она даже зашла так далеко, что обставила квартиру в Осло, но об этом романе быстро забыли, когда Ларсена приговорили к пяти месяцам каторжных работ в Швеции за кражу денег у молодой женщины, с которой он ранее был помолвлен. [65]
Фицджеральд была печально известна своей застенчивостью. Трубач Марио Бауза , игравший вместе с Фицджеральд в ее ранние годы с Чиком Уэббом , вспоминал, что «она не особо тусовалась. Когда она попала в группу, она посвятила себя своей музыке... Она была одинокой девушкой в Нью-Йорке, держалась особняком, только для концерта». [43] Когда позже в ее карьере Общество певцов назвало награду в ее честь, Фицджеральд объяснила: «Я не хочу говорить неправильные вещи, что я всегда делаю, но я думаю, что у меня получается лучше, когда я пою». [18]
С 1949 по 1956 год Фицджеральд проживала в районе Сент-Олбанс в Квинсе, штат Нью-Йорк , анклаве преуспевающих афроамериканцев, где среди ее соседей были Иллинойс Жаке , Каунт Бэйси , Лина Хорн и другие джазовые знаменитости. [66]
Фицджеральд была активисткой за гражданские права. Она была награждена премией Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения за равноправное правосудие и премией American Black Achievement Award. [67] В 1949 году Норман Гранц нанял Фицджеральд для тура Jazz at the Philharmonic . [68] Тур Jazz at the Philharmonic был специально нацелен на сегрегированные площадки. Гранц требовал от промоутеров гарантировать, что не будет мест для «цветных» или «белых». Он гарантировал, что Фицджеральд получит равную оплату и условия проживания независимо от ее пола и расы. Если условия не будут выполнены, шоу отменят. [69]
Билл Рид, автор книги «Hot from Harlem: Twelve African American Entertainers» , называл Фицджеральд «борцом за гражданские права», сталкивавшейся с дискриминацией на протяжении всей своей карьеры. [70] В 1954 году по пути на один из своих концертов в Австралии она не смогла сесть на рейс Pan American из-за расовой дискриминации. [71] Хотя она столкнулась с рядом препятствий и расовых барьеров, ее признали «послом культуры», и в 1987 году она получила Национальную медаль искусств и высшую невоенную награду Америки — Президентскую медаль Свободы. [69] [72]
В 1993 году Фицджеральд основала Благотворительный фонд Эллы Фицджеральд, сосредоточившись на благотворительных грантах по четырем основным категориям: академические возможности для детей, музыкальное образование, основные потребности в уходе для менее удачливых, медицинские исследования, вращающиеся вокруг диабета, болезней сердца и нарушений зрения. [73] Ее целями были возвращение и предоставление возможностей тем, кто «в группе риска» и менее удачлив. Кроме того, она поддерживала несколько некоммерческих организаций, таких как Американская кардиологическая ассоциация , Город надежды и Фонд Retina . [74] [75] [76]
Основные коллекции медиафайлов и памятных вещей Фицджеральда находятся в Смитсоновском институте и Библиотеке Конгресса США и используются ими совместно . [77]
Фицджеральд выиграл 13 премий Грэмми , [78] а также получил премию Грэмми за достижения всей жизни в 1967 году. [78]
В 1958 году Фицджеральд стала первой афроамериканкой, победившей на первом шоу. [78]
Другие крупные награды и почести, которые она получила за свою карьеру, были медалью Почета Центра исполнительских искусств имени Кеннеди , Национальной медалью искусств , первой премией Общества певцов за достижения всей жизни (названной «Элла» в ее честь), Президентской медалью Свободы , премией Джорджа и Айры Гершвина за достижения всей жизни в музыке, весенним пением Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и медалью Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (1987). [79] На другом конце города в Университете Южной Калифорнии она получила премию USC «Magnum Opus», которая висит в офисе Благотворительного фонда Эллы Фицджеральд. В 1986 году она получила почетную докторскую степень по музыке от Йельского университета. [80] В 1990 году она получила почетную докторскую степень по музыке от Гарвардского университета . [81]
_by_Erling_Mandelmann.jpg/1280px-Ella_Fitzgerald_(1960)_by_Erling_Mandelmann.jpg)
История карьеры и архивные материалы долгой карьеры Фицджеральд хранятся в Архивном центре Национального музея американской истории Смитсоновского института , а ее личные музыкальные аранжировки — в Библиотеке Конгресса . Ее обширная коллекция кулинарных книг была передана в дар Библиотеке Шлезингера в Гарвардском университете , а ее обширная коллекция опубликованных нот была передана в дар Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе. В 1990 году Гарвард присвоил ей почетную степень в области музыки.
В 1997 году в Ньюпорт-Ньюсе (штат Вирджиния) совместно с Университетом Кристофера Ньюпорта был организован недельный музыкальный фестиваль в честь Фицджеральд в ее родном городе.
Энн Хэмптон Кэллауэй , Ди Ди Бриджуотер и Патти Остин записали альбомы в память о Фицджеральд. Альбом Кэллауэй To Ella with Love (1996) включает 14 джазовых стандартов, ставших популярными благодаря Фицджеральд, а также в альбоме принял участие трубач Уинтон Марсалис . В альбоме Бриджуотер Dear Ella (1997) приняли участие многие музыканты, которые были тесно связаны с Фицджеральд на протяжении ее карьеры, включая пианиста Лу Леви , трубача Бенни Пауэлла и второго мужа Фицджеральд, контрабасиста Рэя Брауна. Следующий альбом Бриджуотер, Live at Yoshi's , был записан вживую 25 апреля 1998 года, в день, когда Фицджеральд исполнился бы 81 год.
Альбом Остина For Ella (2002) содержит 11 песен, наиболее непосредственно связанных с Фицджеральд, а двенадцатая песня «Hearing Ella Sing» является данью уважения Остина Фицджеральд. Альбом был номинирован на премию Грэмми . В 2007 году был выпущен We All Love Ella , трибьют-альбом, записанный к 90-летию Фицджеральд. В нем приняли участие такие артисты, как Майкл Бубле , Натали Коул , Чака Хан , Глэдис Найт , Диана Кралл , К. Д. Ланг , Куин Латифа , Ледиси , Дайан Ривз, Линда Ронстадт и Лизз Райт , собрав песни, наиболее легко ассоциирующиеся с «первой леди песни». Альбом фолк-певицы Одетты To Ella (1998) посвящен Фицджеральд, но не содержит песен, связанных с ней. Ее аккомпаниатор Томми Фланаган с любовью вспоминал Фицджеральд в своем альбоме Lady be Good ... For Ella (1994).
« Ella, elle l'a », дань уважения Фицджеральду, написанная Мишелем Берже и исполненная французской певицей Франс Галль , была хитом в Европе в 1987 и 1988 годах. [82] Фицджеральд также упоминается в хите Стиви Уандера 1976 года « Sir Duke » из его альбома Songs in the Key of Life , и в песне «I Love Being Here With You», написанной Пегги Ли и Биллом Шлюгером. Запись Синатры 1986 года « Mack the Knife » из его альбома LA Is My Lady (1984) включает в себя дань уважения некоторым предыдущим исполнителям песни, включая саму «Леди Эллу». Она также упомянута в песне «First Lady» канадской певицы Никки Янофски .
В 2008 году Центр культурных искусств Даунинг-Гросс в Ньюпорт-Ньюсе назвал свой новый театр на 276 мест Театром Эллы Фицджеральд. Театр расположен в нескольких кварталах от места ее рождения на Маршалл-авеню. На торжественном открытии (11 и 12 октября 2008 года) выступили Роберта Флэк и королева Эстер Марроу .
В 2012 году Род Стюарт исполнил «виртуальный дуэт» с Эллой Фицджеральд в своем рождественском альбоме Merry Christmas, Baby и в своем телевизионном спецвыпуске с тем же названием. [83]
В Йонкерсе, городе, в котором она выросла, есть бронзовая скульптура Фицджеральд , созданная американским художником Винни Багвеллом. Она расположена к юго-востоку от главного входа на железнодорожную станцию Amtrak / Metro-North перед старым трамвайным амбаром города . Местоположение статуи — одна из 14 остановок на маршруте афроамериканского наследия округа Вестчестер . Бюст Фицджеральда находится на территории кампуса Университета Чепмена в Ориндже, Калифорния. Эд Дуайт создал серию из более чем 70 бронзовых скульптур в Музее арки Сент-Луиса по просьбе Службы национальных парков; серия «Джаз: американская форма искусства» изображает эволюцию джаза и включает в себя различных джазовых исполнителей, включая Фицджеральда. [84]
9 января 2007 года Почтовая служба США объявила, что Фицджеральд будет удостоена собственной почтовой марки. [52] Марка была выпущена в апреле 2007 года как часть серии Почтовой службы «Черное наследие». [85]
В апреле 2013 года она была представлена в Google Doodle , изображающем ее выступление на сцене. Это было в честь ее 96-го дня рождения. [86] [87]
25 апреля 2017 года, в столетие со дня ее рождения, британская радиостанция BBC Radio 2 транслировала три программы в рамках празднования «Элле 100»: «Ночь Эллы Фицджеральд » , представленную Джейми Каллумом ; «Вспоминая Эллу» ; представленную Лео Грином ; и «Элла Фицджеральд — первая леди песни» , представленную Петулой Кларк . [88]
В 2019 году в Великобритании вышел документальный фильм Лесли Вудхед «Элла Фицджеральд: Просто одна из тех вещей» . В него вошли редкие кадры, радиопередачи и интервью с Джейми Каллумом, Андре Превином , Джонни Матисом и другими музыкантами, а также длинное интервью с сыном Фицджеральд, Рэем Брауном-младшим . [56]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Фицджеральд на 45-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [89]
