stringtranslate.com

Оркестр Каунта Бейси

Оркестр Каунта Бэйси — биг -бэнд из 16–18 музыкантов , один из самых выдающихся джазовых коллективов эпохи свинга , основанный Каунтом Бэйси в 1935 году и регулярно записывающийся с 1936 года. Несмотря на кратковременный распад в начале 1950-х годов, группа просуществовала намного дольше эпохи биг-бэндов и смерти Бэйси в 1984 году. Она продолжает свою деятельность под руководством трубача Скотти Барнхарта .

Первоначально в состав группы входили такие музыканты, как Бак Клейтон и Лестер Янг , а в 1950-х и 1960-х годах группа использовала работы аранжировщиков Нила Хефти и Сэмми Нестико с приглашенными музыкантами, такими как Тэд Джонс и Эдди «Локджо» Дэвис .

История

Ранние годы

Каунт Бейси прибыл в Канзас-Сити , штат Миссури , в 1927 году, выступая в рамках Ассоциации владельцев театров (TOBA). [1] После игры с Blue Devils Уолтера Пейджа , в 1929 году он присоединился к группе конкурирующего лидера группы Бенни Моутена . [2]

После смерти Мотена в 1935 году Бейси покинул группу, чтобы основать свою собственную группу, взяв с собой многих коллег из группы Мотена. Эта группа из девяти человек была известна своими легендарными солистами, включая Джо Кейса и Орана «Хот Липс» Пейджа на трубе, Бастера Смита и Эрла Уоррена на альт-саксофоне, Лестера Янга на тенор-саксофоне, Дэна Минора на тромбоне и ритм-секцию, состоящую из Джо Джонса на барабанах, Уолтера Пейджа на басу и Бейси на фортепиано. С этой группой, которая тогда называлась The Barons of Rhythm, Бейси принес звучание знаменитого и весьма конкурентоспособного « джем-сейшена » Канзас-Сити в клубную аудиторию, сочетая длительные импровизированные соло с аккомпанементом на основе риффов от группы. Первым местом выступления группы был клуб Reno Club [3] в Канзас-Сити, позже переехавший в Grand Terrace в Чикаго .

Когда музыкальный критик и музыкальный продюсер Джон Хаммонд услышал группу по радио в 1936 году, он разыскал их и предложил Бейси расширить группу до стандартного состава биг-бэнда из 13 человек . Он также предложил перевести группу в Нью-Йорк , чтобы играть на таких площадках, как Roseland Ballroom . Бейси согласился, надеясь, что с этой новой группой он сможет сохранить свободу и дух стиля Канзас-Сити его группы из девяти человек.

Группа, в которую теперь входили Бак Клейтон на трубе и знаменитый блюзовый «крикун» Джимми Рашинг , продемонстрировала этот стиль в своих первых записях на лейбле Decca в январе 1937 года: в таких произведениях, как «Roseland Shuffle», солисты находятся на переднем плане, а эффекты ансамбля и риффы играют строго функциональную роль поддержки. [4] Это было новое звучание большого оркестра для Нью-Йорка, контрастирующее со сложным джазовым сочинением Дюка Эллингтона и Сая Оливера и подчеркивающее разницу в стилях, возникшую между восточным и западным побережьями. [5]

Нью-Йорк Сити

После первой сессии записи состав группы был перетасован, и некоторые игроки были заменены по просьбе Хаммонда в рамках усиления группы. [6] Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменили Киза и Смита, а Эрл Уоррен заменил альт-саксофониста Коги Робертса. В марте 1937 года прибыл гитарист Фредди Грин , заменив Клода Уильямса и завершив то, что стало одной из самых уважаемых ритм-секций в истории биг-бэнда. [7] Билли Холидей также пела с группой в этот период, хотя она никогда не записывалась с ними по контрактным причинам.

Такие хиты, как « One O'Clock Jump » и « Jumpin' at the Woodside » (1937 и 1938 годов соответственно) помогли группе, теперь известной как Count Basie Orchestra, обрести национальную и международную известность. Эти мелодии были известны как «head-arrangements»; они не были записаны отдельными партиями, а состояли из риффов, заученных участниками группы. Хотя некоторые из музыкантов группы, такие как тромбонист Эдди Дарем , внесли свои собственные письменные аранжировки в то время, «head-arrangements» захватили воображение публики в Нью-Йорке и передали дух участников группы. [8]

В 1938 году к группе присоединилась Хелен Хьюмс , заменив Билли Холидей в качестве певицы. Она пела в основном поп-баллады, включая «My Heart Belongs to Daddy» и «Blame it on My Last Affair», выступая в качестве мягкого контраста блюзовому стилю Джимми Рашинга .

1940-е годы

Группа становилась все более зависимой от аранжировщиков, которые обеспечивали ее музыку. Это были как игроки внутри группы, такие как Эдди Дарем и Бак Клейтон , так и профессиональные аранжировщики извне, которые могли привнести свой собственный характер в группу с каждой новой пьесой. Внешний аранжировщик Энди Гибсон приблизил гармонический стиль группы к музыке Дюка Эллингтона, с аранжировками 1940 года, такими как «I Never Knew» и «Louisiana», привнеся повышенный хроматизм в музыку группы. Таб Смит внес важные аранжировки в это время, такие как «Harvard Blues», и другие, включая Бастера Хардинга и опытного аранжировщика Джимми Манди, также расширили репертуар группы. Тельма Карпентер заменила Хелен Хьюмс в качестве новой вокалистки, в частности, записав « I Didn't Know About You » для Columbia Records . [9]

Но множество новых аранжировок привели к постепенному изменению звучания группы, дистанцируя группу в музыкальном плане от ее корней в Канзас-Сити . Вместо того, чтобы строить музыку вокруг солистов с заученными аранжировками и риффами, звучание группы в это время стало больше сосредоточено на ансамблевой игре; ближе к звучанию биг-бэндов Восточного побережья. Это можно объяснить растущей зависимостью от аранжировщиков, которые влияли на группу своей музыкой. Это наводило на мысль, что идеал Бейси о большой группе размером с оркестр с гибкостью и духом его оригинального состава из восьми человек из Канзас-Сити не продлился долго. [10]

В годы Второй мировой войны некоторые из ключевых участников группы ушли: барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг были призваны в армию в 1944 году, что привело к найму барабанщиков, таких как Бадди Рич , и дополнительных тенор-саксофонистов, включая Иллинойса Жаке , Пола Гонсалвеса и Лаки Томпсона . Музыковед Гюнтер Шуллер сказал, что когда Джо Джонс ушел, он забрал с собой часть плавного, расслабленного стиля группы. Заменители, такие как Сонни Пейн , играли гораздо громче и подняли динамику группы до «более жесткого, более крикливого звука духовых инструментов». [11] Запрет на инструментальные записи 1942–1944 годов отрицательно сказался на финансах оркестра Каунта Бэйси, как и на всех больших оркестрах в Соединенных Штатах. Несмотря на то, что Бейси взял в состав солистов из следующего поколения, таких как Уорделл Грей , в 1948 году ему пришлось временно распустить группу на короткий период, а затем снова распустить ее на два года в 1950 году. В течение этих двух лет Бейси руководил сокращенным составом из шести-девяти человек, в который входили такие исполнители, как Бадди Рич , Серж Чалофф и Бадди ДеФранко .

«Второй Завет»

В 1952 году Бейси реформировал джазовый оркестр для серии туров не только по Соединенным Штатам, но и по Европе в 1954 году и Японии в 1963 году. Группа выпустила новые записи, некоторые из которых включали приглашенных певцов, таких как Джо Уильямс , Фрэнк Синатра , Элла Фицджеральд и Билли Экстайн . Все они опирались на вклад аранжировщиков, некоторые из которых теперь являются синонимами группы Бейси: Нил Хефти , Куинси Джонс и Сэмми Нестико . Майкл Г. Настос написал о записи с Экстайном:

«Когда оркестр Каунта Бэйси согласился объединиться с вокалистом Билли Экстайном, хоры ангелов, должно быть, кричали «Аллилуйя». Сочетание сладкого джаза Бэйси и низменных блюзовых чувств Экстайна хорошо сочеталось в этой одноразовой сделке, программа в основном состояла из забитых песен, идеально подходящих для группы и этого человека». [12] [13]

Эта новая группа стала известна как «Новый Завет» или «Второй Завет». [14] С такими альбомами, как The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) и Basie Plays Hefti (1958), новый звук Count Basie Orchestra стал узнаваемым. Теперь звучание группы было плотным ансамблем: более тяжелым и насыщенным, контрастирующим с группой, основанной на риффах, конца 1930-х и начала 1940-х годов. Если раньше акцент делался на предоставлении пространства для образцовых солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон , то теперь фокус сместился на аранжировки, несмотря на присутствие солистов, таких как трубач Тэд Джонс и саксофонист Фрэнк Фостер . Этот оркестровый стиль продолжает оставаться типичным звучанием группы вплоть до наших дней, что подвергалось критике со стороны некоторых музыковедов. В своей книге «Эпоха свинга » Гюнтер Шуллер описал группу как «совершенный неоклассицизм ... самый славный тупик». [15] Однако джазовый критик Мартин Уильямс предлагает иную точку зрения. В своей книге « Наследие джаза » Уильямс написал следующее о записи 1959 года: «... очевидно, что этот оркестр Бэйси — ансамбль, чьи достоинства сосредоточены на дисциплине, точности и коллективной силе». [16] В своей книге «Традиция джаза » Уильямс написал:

«С середины пятидесятых годов оркестр Каунта Бэйси был великолепным ансамблем точности и, возможно, величайшим духовым ансамблем столетия. И этот факт добавляет иронии в выдающуюся карьеру, поскольку она не всегда была такой». [13]

Продолжающаяся группа

Оркестр графа Бэйси продолжил выпускать записи и альбомы после смерти Бэйси в 1984 году. Например, Basie is Back (2006) включает новые записи классических мелодий из каталога оркестра Бэйси, включая «April in Paris» и ранний хит группы « One O'Clock Jump ». Группа Бэйси по-прежнему сотрудничала с известными певцами, такими как Рэй Чарльз в Ray Sings, Basie Swings (2006) и с Эллин Фергюсон на альбоме Swing Shift (1999). После смерти Бэйси группа играла под руководством некоторых нанятых им музыкантов, включая Тэда Джонса , Фрэнка Фостера, Гровера Митчелла , Билла Хьюза и Денниса Макрела . В настоящее время группой руководит трубач Скотти Барнхарт .

Руководители оркестра Каунта Бэйси

Награды и почести

[23]

Дискография

Записи Каунта Бэйси без его биг-бэнда см. в разделе «Дискография Каунта Бэйси» .

1937–1939, лейблы Brunswick и Decca

1939–1950, лейблы Columbia и RCA

1950-е годы

1960-е

Пабло лет

Альбомы Post Count Basie

Ссылки

  1. ↑ Бейси, Уильям «Билл» «Граф», Club Kaycee, Университет Миссури-Канзас-Сити, 1996. Архивировано из оригинала 1 июня 2009 г. Доступ получен 8 июня 2011 г.
  2. ↑ Moten, Benjamin "Bennie", Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. Архивировано из оригинала 31 января 2009. Доступ получен 8 июня 2011.
  3. ↑ Club Reno (также известный как Reno Club), Club Kaycee, University of Missouri-Kansas City, 1996. Архивировано из оригинала 13 февраля 2009. Доступ получен 8 июня 2011.
  4. ^ Уильямс, Мартин. «Джаз: Что случилось в Канзас-Сити?», American Music , т. 3, № 2. Иллинойс: University of Illinois Press, лето 1985. стр. 176.
  5. ^ Шуллер, Гюнтер (1989). Эра свинга . Оксфорд: Oxford University Press, стр. 225.
  6. ↑ Эра свинга , стр. 237.
  7. ↑ Эра свинга , стр. 226.
  8. ^ Джексон, Артур. Мир больших оркестров: сладкие и свинговые годы , Ванкувер: Дэвид и Чарльз, 1977. стр. 42.
  9. ^ "Каунт Бэйси и его оркестр – Я не знал о тебе / Red Bank Boogie (1945, шеллак)". Discogs .
  10. ↑ Эра свинга , стр. 258.
  11. ↑ Эра свинга , стр. 261.
  12. ^ Nastos, Michael G. "Count Basie: Basie and Eckstine, Inc". AllMusic . Получено 28 августа 2021 г.
  13. ^ Уильямс, Мартин Джазовая традиция. Новое и пересмотренное издание . Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983, стр. 122.
  14. ↑ Кускуна, Майкл. Заметки на обложке компакт -диска The Complete Atomic Basie , 1994.
  15. ^ Шуллер, Гюнтер Эра свинга , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1989, стр. 262.
  16. ^ Уильямс, Мартин, Jazz Heritage , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1985, стр. 29.
  17. ^ "История CBO". www.thecountbasieorchestra.com .
  18. ^ abc "Ghost band | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com . 2003. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J166900. ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 2019-04-04 .
  19. ^ Кох, Лоуренс (2003). "Хьюз, Билл | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.J210900. ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 2019-04-04 .
  20. ^ "Деннис Макрель". dennismackrelmusic.com . Получено 2019-04-04 .
  21. ^ BWW News Desk. «Скотти Барнхарт назначен новым директором оркестра Каунта Бэйси». BroadwayWorld.com . Получено 04.04.2019 .
  22. ^ "Грэмми 2024: см. полный список победителей и номинантов | GRAMMY.com". grammy.com . Получено 09.02.2024 .
  23. ^ "Count Basie". GRAMMY.com . 2019-02-15 . Получено 2019-04-04 .
  24. ^ Count Basie Orchestra, All About That Basie. Обзор Алекса Хендерсона, NYCJR , апрель 2019 г., выпуск 204, стр. 16 — получено 4 апреля 2019 г.
  25. ^ "Новый альбом 'Live at Birdland' выйдет 25 сентября". Легендарный оркестр Каунта Бэйси .

Другие источники

Внешние ссылки