Джаз Канзас-Сити — это стиль джаза , который развивался в Канзас-Сити, штат Миссури , в 1920-х и 1930-х годах, что ознаменовало переход от структурированного стиля биг-бэнда к гораздо более импровизационному стилю бибопа . Жесткий свинговый , блюзовый переходный стиль заключен в скобки Каунтом Бэйси , который в 1929 году подписал контракт с оркестром Канзас-Сити Бенни Мотена , и уроженцем Канзас-Сити Чарли Паркером , который продвигал стиль бибоп в Америке.
Канзас-Сити известен как одна из самых популярных «колыбелей джаза». Другие города включают Новый Орлеан, Чикаго , Сент-Луис , Питтсбург , Филадельфию и Нью-Йорк . [1] Канзас-Сити был известен организованными музыкантами Local 627 AFM, которые контролировали ряд площадок в городе. [2] Почти каждая джазовая история изображает джаз Канзас-Сити как плодородную почву для развития больших оркестров, виртуозных выступлений и легендарных исполнителей. [3] В 1920-х годах произошла Великая миграция с юга и поиск музыкальной работы в Канзас-Сити, штат Миссури, [4] где черное население выросло с 23 500 до 42 000 между 1912 и 1940 годами. Рассел, Диггс и Пирсон хорошо задокументировали, как район порока расширялся в черных кварталах Канзас-Сити, что привело к экономическому успеху джазовых музыкантов. [5] Многие музыканты с Юго-Запада переехали в Канзас-Сити из-за его обильной работы. [6] «Ночные клубы в Канзас-Сити предлагали проституцию, азартные игры и наркотики вместе со спиртным». [3] В городе была яркая джазовая и блюзовая музыкальная сцена, привлекавшая музыкантов со всей страны. [7] Город оказал заметное влияние на развитие джаза и блюза и принял некоторых из самых важных музыкантов эпохи. Эдвард Марроу написал в Omaha World-Herald : «Если вы хотите увидеть грех, забудьте о Париже и отправляйтесь в Канзас-Сити». [3] В Канзас-Сити появилось множество клубов и кабаре, танцевальных залов и джазовых площадок, включая Paseo Room, Pla-Mor Ballroom, Reno Club, Amos 'n' Andy, Boulevard Lounge, Cherry Blossom, Chocolate Bar, Lone Star, Elk's Rest, Old Kentucky Bar-B-Que, Sunset, Subway, Spinning Wheel, Hawaiian Gardens, Street's Blue Room, Hell's Kitchen, The Hi Hat и Hey-Hay. [7] Канзас-Сити стал известен «маленькими, уютными» клубами, в которых часто проводились «длительные джем-сейшны». [8] Беккер сказал, что Канзас-Сити «черпал свою жизненную силу из политической коррупции, которая сделала возможной ночную жизнь». [3] Концентрация выдающихся джазовых талантов в Канзас-Сити сделала его потенциальным конкурентом Нью-Йорка и Чикаго к середине 1930-х годов. [9]
Первой группой из Канзас-Сити, которая приобрела национальную известность, был Coon-Sanders Original Nighthawk Orchestra , белая группа, которая вещала по всей стране в 1920-х годах. Однако джазовая школа Канзас-Сити отождествляется с черными группами 1920-х и 1930-х годов, включая группы под руководством Бенни Мотена , Энди Кирка , Харлана Леонарда , Джорджа Э. Ли , Каунта Бейси и Джея МакШанна . [10]
Канзас-Сити в 1930-х годах был во многом перекрестком Соединенных Штатов, что привело к смешению культур. Трансконтинентальные поездки на самолете или поезде часто требовали остановки в городе. Эпоха ознаменовала зенит власти политического босса Тома Пендергаста . Канзас-Сити был широко открытым городом с законами о спиртных напитках эпохи сухого закона и часами работы, которые полностью игнорировались, и был назван новым Сторивиллем . Большинство джазовых музыкантов, связанных со стилем, родились в других местах, но были вовлечены в дружеские музыкальные соревнования между исполнителями, которые могли исполнять одну и ту же песню в вариациях в течение всей ночи. Часто участники больших оркестров выступали на обычных площадках ранее вечером, а позже отправлялись в джаз-клубы, чтобы играть остаток ночи.
В 1930-х годах гибридный стиль джаза Канзас-Сити и биг-бэнда был самой популярной формой джазовой музыки в Соединенных Штатах, часто исполнявшейся на популярных площадках и в бальных залах. [11]
Джей МакШанн рассказал Associated Press в 2003 году: «Вы слышали, как играет кошка, и кто-то говорил: «Этот кот, он звучит так, как будто он из Канзас-Сити». Это был стиль Канзас-Сити. Это знали на Восточном побережье. Это знали на Западном побережье. Это знали на Севере, и это знали на Юге». [12]
Клод «Скрипач» Уильямс описывал эту сцену: «Канзас-Сити отличался от всех других мест, потому что мы джемовали всю ночь. И [если] ты приходил сюда [...] и играл что-то не то, мы тебя поправляли». [13]
Влияние Канзас-Сити открыто перешло на национальную сцену в 1936 году, когда музыкальный продюсер Джон Хаммонд услышал Каунта Бейси по радио в своей машине. Пендергаст был осужден за мошенничество с подоходным налогом в 1940 году, и город принял жесткие меры против клубов, фактически положив конец эпохе.
Родившийся в Канзас-Сити, штат Канзас, Чарли Паркер узнал о музыке, проводя время в переулках за ночными клубами, которые выстроились вдоль Двенадцатой улицы. [6] Он был влиятельным джазовым саксофонистом и композитором, чей стиль игры повлиял на джаз. Как и Луи Армстронг, который освоил свой родной новоорлеанский стиль, прежде чем вырваться на свободу, Паркер был утонченным на джем-сейшнах в Канзас-Сити и никогда не бросал вызов своей основе. Раздвигая границы традиционного джазового стиля, он создал совершенно новое звучание, которое стало основой современного джаза. [14] Из-за сомнительной музыкальной репутации Паркера Оливер Тодд неохотно позволил ему присоединиться к своей группе готтентотов: «Я пытался взять его под свое крыло. Он был очень зеленым. Если бы вы сказали мне тогда, что он станет знаменитым, я бы не поверил. Ему нужно было многому научиться. Он был очень решителен. [...] Он много работал». [6]
Паркер мог импровизировать, что позволяло ему исследовать новые мелодии и гармонии, создавая стиль, который был вдохновлен традиционным джазом, но уникален сам по себе. [14] Многое было сказано о влиянии традиций Канзас-Сити на современный джаз, хотя Чарли Паркер помог сблизить два стиля джаза, но это не единственное сходство двух стилей. [9] Родословная саксофона Канзас-Сити обеспечивает прямую связь с молодым Чарли Паркером как новаторской фигурой. Например, в своей отмеченной наградами книге о Чарли Паркере под названием « Kansas City Lightning » Стэнли Крауч описал Канзас-Сити следующим образом: «Люди приезжали, чтобы проглотить грусть, гоняться за ней всю ночь, рискнуть уйти в бочке, делая ставку за ставкой, и, как всегда, были те, кто приезжал, чтобы вовлечь себя в меркантильную эротику куртизанок от высшего до низшего уровня». [3]
Будучи участником группы Бенни Мотена в Канзас-Сити в 1929 году, Каунт Бейси оттачивал свое мастерство в передвижных шоу. [14] Однако в конечном итоге блюз стал для Бейси еще более влиятельным источником. «Я никогда не уделял особого внимания блюзу и не играл его сам. Моя первая встреча с настоящим блюзом произошла во время бурлеск-шоу, в котором я выступал после переезда из Нью-Йорка в Канзас-Сити». [15]
По словам Грея Гиддинса, Бейси «единственный крупный джазовый деятель, который осознал свою индивидуальность, урезав свою технику», потому что он открыл свой стиль через поиск идентичности. [16] «Начиная с его первой сессии с Бенни Мотеном и заканчивая сессиями с его собственной группой в конце 1930-х годов, Бейси можно было услышать в различных обстановках, отвечая на музыкальные вызовы как преданный ансамблист, делая выбор, который мог бы послужить и другим». [16] Джо Джонс, участник группы Бейси, рассказывает: «Это связано с тем, что я попытаюсь объяснить вам о главных аранжировках в группе Бейси и о том, как нам не нужно было репетировать в Канзас-Сити. Это просто было там, и мы играли это. Теперь это было очень странным явлением в этом городе. Никто никогда никому не мешал. Никаких пальцев и слов: «Ты сейчас берешь это. Ты берешь следующий припев»». [17]
Успех Каунта Бейси на национальном и международном уровне побудил букмекеров, менеджеров и продюсеров приехать в Канзас-Сити в поисках подобных талантов. [18]
Тенор-саксофонист Лестер Янг был героем среди писателей и музыкантов. «Известный как «президент» саксофона, он получил признание за свой музыкальный гений, играя в ведущих свинговых группах 1930-х годов, включая 13 Original Blue Devils и группы King Oliver и Count Basie». [19] Он получил признание за свой фирменный свистящий звук, и его влияние на джаз было признано историками джаза. Переосмысление роли тенор-саксофона было лишь первым из достижений Янга. Таким образом, он глубоко изменил джазовую мелодическую импровизацию, предложив контрапункт горячему, синкопированному стилю Армстронга. [9] Его уникальный звук изначально столкнулся с критикой, но в 1936 году, когда была создана группа Бейси, Лестер Янг стал джазовой звездой. [14] Его музыка с Бейси, Холидэй и различными небольшими группами, такими как Kansas City Seven, входит в число величайших и наиболее последовательных собраний записанных работ в истории джаза (174 иконы музыки). В «Oh, Lady Be Good» у Лестера Янга есть соло, которое часто копировали последующие поколения джаза. Оно рассматривается [ кем? ] как одна из самых передовых импровизаций десятилетия из-за его текучести, ритмической фразировки и креативности. [9] Группа Каунта Бейси и Янг чаще всего ассоциировались с Канзас-Сити. [19] Связь между идеями Янга, его музыкой и его джайвом можно ясно понять через роль музыки и языка в афроамериканской культуре. [20] На Юго-Западе традиция рассказывания историй так же сильна в музыке, как и в речи, по словам басиста Джина Рэми из Канзас-Сити. Когда он объяснил, как Янг сверг Коулмена Хокинса в легендарной битве тенор-саксофонов в «Цветущей вишне», он отметил, что музыкант из Канзас-Сити играл более креативно. [21]
В Канзас-Сити, штат Миссури, Бенни Моутен родился 13 декабря 1893 года, что стало началом истории сессии звукозаписи 1923 года. Во время своих первых концертов Моутен играл на вечеринках по аренде домов и в борделях, работающих в частных домах, по словам давнего уроженца Канзас-Сити Фреда Хикса. Между 1916 и 1918 годами Моутен начал выступать с барабанщиком Дьюдом Лэнгфордом. По словам Лэнгфорда, «[когда] я впервые встретил Бенни, он играл в городе, в маленьких старых заведениях, некоторые из них были просто маленькими фасадами, бар и игорный зал сзади». [5]
Канзас-Сити, как и остальная часть страны, испытали схожие изменения в привычках слушателей в результате записей водевильного блюза в начале 1920-х годов, и оркестр Moten Orchestra извлек выгоду из этой тенденции (289 рис.). «Оркестр Бенни Мотена в конечном итоге появился в 1920-х годах как ведущий инструментальный джазовый ансамбль Канзас-Сити». В 1924 году оркестр Moten стал основным артистом в элитном черном бальном зале Канзас-Сити, Paseo Dance Hall, на 15-й улице и Пасео. [5] В течение следующих двух десятилетий группа Moten росла в успехе и известности. [22]
Джаз Канзас-Сити отличается следующими музыкальными элементами:
Музыка эпохи раннего джаза и свинга:
Каждый год в Канзас-Сити празднуется Jazzoo, благотворительный сбор средств для зоопарка Канзас-Сити , посвященный джазу Канзас-Сити. В 2011 году Jazzoo был одним из крупнейших благотворительных сборщиков средств в стране, собрав более 800 000 долларов. [23]