_in_1915.jpg/1280px-Leopold_Godowsky_(13_February_1870_%E2%80%93_21_November_1938)_in_1915.jpg)
Леопольд Мордхелович Годовский старший (13 февраля 1870 - 21 ноября 1938) был американским пианистом- виртуозом литовского происхождения , композитором и педагогом. Он был одним из самых уважаемых исполнителей своего времени, [1] известным своими теориями, касающимися применения расслабленного веса и экономии движений в фортепианной технике – принципы, позже пропагандируемые его учениками, такими как Генрих Нейгауз .
Среди музыкальных гигантов он был провозглашен «Буддой фортепиано». [2] Ферруччо Бузони утверждал, что он и Годовский были «единственными композиторами, которые добавили что-то значимое к клавишному письму со времен Ференца Листа ».
Как композитор Годовский наиболее известен своими «Явской сюитой» , «Триаконтамероном» , «Пассакальей» и «Вальцермаскеном» , а также своими транскрипциями произведений других композиторов; Самыми известными из этих произведений являются «53 этюда к этюдам Шопена» (1894–1914). [3]
Леопольд Годовский родился в Жасляй (тогда Виленская губерния , Российская империя , ныне Литва ) в семье родителей еврейского происхождения Мордхеля Годовского (1848–1872) из Меркине и Ханы-Шейны Годовской ( урожденной Левин, 1848–1918) . , из Гельвоная . Его родители поженились 4 декабря 1868 года в Ширвинтосе . [5] Отец Годовского, уважаемый фельдшер , умер во время эпидемии холеры всего через восемнадцать месяцев после рождения сына, и Леопольда воспитывали его мать и приемные родители, Луи и Минна Пассинок, в Вильнюсе . [6]
Его талант проявился очень рано, и к пяти годам Годовский уже сочинял музыку и хорошо владел игрой на фортепиано и скрипке . Свой первый концерт он дал в девять лет, а вскоре после этого гастролировал по Литве и Восточной Пруссии. [3] Хотя в детстве Годовский получил несколько уроков, он был почти полностью самоучкой. Годовский писал в своем автобиографическом фрагменте « Ретроспектива» :
Я был бы очень рад, если бы я мог сказать правду, что я был учеником [Франца] Листа или любого другого великого человека, но это не так. В моей жизни не было трёхмесячных уроков. Мне сказали, что я играл на пианино еще до того, как мне исполнилось два года. Я думаю, однако, что эту историю создала творческая семья. Я не могу ручаться за истину, так или иначе. У меня был необычный опыт, и это могло произойти. Я не помню, учил ли меня кто-нибудь значению и значению нот и использованию пальцев на клавиатуре, или я приобретал свои знания самодидактическим путем, но помню, что начиная с пятого курса мне не помогали.
После непродолжительного обучения у Эрнста Рудорфа в Königliche Hochschule für Musik в Берлине он уехал в Соединенные Штаты, где впервые выступил с концертом в Бостоне в 1884 году . играл в казино «Нью-Йорк», а затем, в 1886 году, отправился в большое турне по северо-востоку США и Канаде со скрипачом Овиде Мусиным . В 1887 году он вернулся в Европу и дал многочисленные сольные концерты в Париже и Лондоне , в конечном итоге став протеже и другом Камиля Сен-Санса . [7]
В 1890 году он вернулся в США и начал педагогическую карьеру, присоединившись к коллективу Нью-Йоркского музыкального колледжа. [3] 30 апреля 1891 года Годовский женился на Фриде Саксе, подруге детства, [8] и на следующий день после женитьбы стал гражданином Соединенных Штатов. [7] В 1891–93 годах он занимал преподавательскую должность в консерватории Гилберта Рейнолдса Комбса на Брод-стрит в Филадельфии , а затем поселился в Чикаго , где преподавал в Чикагской консерватории . [6] К концу 1890-х годов Годовский был чрезвычайно известен в Северной Америке.
Вместе с Терезой Карреньо Годовский был первым пианистом, который преподавал принцип сброса веса в отличие от чисто мышечного импульса; Также в том же десятилетии были написаны и опубликованы первые исследования Годовского по этюдам Шопена , которые позже стали частью большой серии, одного из самых известных произведений Годовского. [3] [6] В 1897–98 годах Годовский еще больше укрепил свою известность, дав серию из восьми концертов, охватывающих весь репертуар 19 века. [6]
Особенно успешный концерт в Бетховенском зале ( Beethoven-Saal ) в Берлине 6 декабря 1900 года значительно повысил репутацию Годовского. Он переехал в Берлин, снова деля свое время между выступлениями и преподаванием, а также ежегодно давал концертный тур. В 1909 году он взял на себя мастер-классы Ферруччо Бузони в Венской музыкальной академии , где продолжал преподавать до 1914 года. Между 1912 и 1914 годами Годовский дал несколько концертов в США, а также сделал там свои первые граммофонные пластинки . [3]
В 1914 году начало Первой мировой войны заставило его покинуть Европу, и он вернулся в Соединенные Штаты, где жил в Нью-Йорке (1914–1916), Лос-Анджелесе (1916–19) и Сиэтле (1919–22). перед возвращением в Нью-Йорк. Большая часть 1920-х годов прошла в кругосветных поездках; Помимо концертных выступлений в Европе и США, Годовский также совершил обширные гастроли по Южной Америке и Восточной Азии. [6]
Также в течение 1920-х годов он записал множество роликов для воспроизводящих фортепиано Duo-Art , единственного воспроизводящего фортепианного механизма, который был доступен в концертных роялях Steinways. [ нужна цитация ] Годовский также записал большое количество фортепианных роллов для American Piano Company . [ нужна цитата ]
Однако пока карьера Годовского процветала, его личная жизнь постепенно начала разваливаться. Его жена Фрида серьезно заболела в 1924 году, и ее здоровье продолжало ухудшаться. В 1928 году сын Годовского Гордон бросил учебу и женился на танцовщице водевиля, из-за чего отец отрекся от него.
После краха Уолл-стрит в 1929 году финансовое положение Годовского ухудшилось. Серия записей, которые пианист начал в Лондоне в 1928 году, а также публичные концерты могли бы решить проблему; однако оба мероприятия были прерваны неожиданной катастрофой: во время записи 17 июня 1930 года, сразу после завершения скерцо ми мажор Шопена [6] , пианист перенес тяжелый инсульт, в результате которого он был частично парализован. Это событие омрачило оставшиеся годы Годовского, оставив его в глубокой депрессии. [3]
В декабре 1932 года Гордон Годовский покончил жизнь самоубийством, а год спустя жена Годовского умерла от сердечного приступа. Пианист со временем переехал в другую квартиру в Нью-Йорке вместе с дочерью Дагмар; он продолжал играть на фортепиано для друзей и поклонников, но больше никогда не выступал на публике.
В последние годы своей жизни Годовский приложил немало усилий для организации Всемирного синода музыки и музыкантов и Международного совета музыки и музыкантов , но ни один из проектов не материализовался. Проведя большую часть 1937 и 1938 годов, страдая от различных проблем со здоровьем, Годовский умер от рака желудка 21 ноября 1938 года в возрасте 68 лет. [7] [6] Он похоронен на кладбище Темпл Исраэль в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. [9]
Его сын Леопольд Годовский-младший был соавтором (вместе с Леопольдом Маннесом ) фотопрозрачной пленки Kodachrome , а также скрипачом. Леопольд-младший женился на младшей сестре Джорджа Гершвина Фрэнсис , продолжив таким образом музыкальную линию.
Его дочь, актриса Дагмар Годовски (1897–1975), появлялась в качестве одной из главных ролей в различных голливудских немых фильмах , в том числе с Рудольфом Валентино . Она была популярной светской львицей и написала автобиографию под названием « От первого лица во множественном числе» (Нью-Йорк, 1958).
Как композитор Годовский наиболее известен своими пересказами фортепианных пьес других композиторов, которые он дополнял изобретательными контрапунктическими приемами и богатыми хроматическими гармониями. Его самое известное произведение в этом жанре — «53 этюда к этюдам Шопена» (1894–1914), в которых он варьирует (и без того сложные) оригинальные этюды, используя различные приемы: вводя контрмелодии , перенося технически сложные отрывки с правой руки на левую. , транскрипция целого произведения для соло левой руки или даже переплетение двух этюдов, при этом левая рука играет один, а правая - другой.
Эти пьесы относятся к числу самых сложных фортепианных произведений, когда-либо написанных, и лишь немногие пианисты осмелились исполнить какое-либо из них. Среди таких пианистов Марк-Андре Амлен , записавший весь сет и получивший ряд престижных наград, и Франческо Либетта , исполнивший весь сет на концерте (единственный пианист, сделавший это по памяти) [10] и снявший видео запись сета (концерт в Милане , март 2006 г.). Другими пианистами, часто исполняющими Годовского, являются Борис Березовский , Константин Щербаков и Эмануэле Делукки.
Другие важные транскрипции Годовского включают «Ренессанс» (1906–09), сборник, который включает аранжировки музыки Рамо и Люлли , 12 песен Шуберта (1927) и шесть транскрипций музыки Баха для виолончели соло и скрипки соло в обработке для фортепиано, но с дополнительными голосами и т. д.
Хотя его транскрипции гораздо более известны, Годовский также написал ряд значительных оригинальных произведений. Своими наиболее зрелыми творениями он считал Пассакалью (1927) и сборник пьес для левой руки (1930–31); оба, однако, используют традиционный подход к гармонии и контрапункту. Более экспериментальным произведением стала «Явская сюита (Фонорамы)» (1925), написанная после посещения Явы под влиянием музыки гамелана . Годовскому было одинаково комфортно писать крупномасштабные произведения, такие как « Пассакалья» или пятичастную фортепианную сонату ми минор (1911), и создавать сборники более мелких пьес, таких как « 46 миниатюр для фортепиано в четыре руки» и «Триаконтамерон» (1920; с субтитрами ). «30 настроений и сцен в тройной мере»).
Многие оригинальные произведения Годовского весьма сложны в исполнении; Пассакалия (состоящая из 44 вариаций, каденции и фуги на вступительную тему «Неоконченной» симфонии Франца Шуберта ) была объявлена неиграбельной даже Владимиром Горовицем , который утверждал, что для ее исполнения потребуется шесть рук. [11] Тем не менее, произведение имело ряд записей.
Несмотря на свой традиционализм, композиции Годовского, возможно, оказали влияние на Мориса Равеля и Сергея Прокофьева . [12]
Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, которого хвалили как слушатели, коллеги, так и критики. Артур Рубинштейн заметил, что ему понадобится «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный [Годовскому]», [13] в то время как Ферруччо Бузони считал себя и Годовского единственными композиторами, внесшими существенный вклад в клавишное письмо и исполнение со времен Листа. [ нужна цитата ]
Феноменально сложные транскрипции и безупречная техника Годовского побудили некоторых критиков назвать его «пианистом для пианистов», как это сделал Джеймс Ханекер . [14] Среди поклонников Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахман и Сергей Рахманинов , которые, по словам дочери Годовского Дагмар, боготворили музыку и выступления своего отца. [15]
Даже те, кому не нравились интерпретации Годовского, обычно признавали его огромные технические способности: Клаудио Аррау , например, называл Годовского «одним из величайших техников», хотя считал его игру «скучной» и жаловался, что Годовский «никогда не играл выше меццо-форте». " [16]
Обширный репертуар Годовского охватывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он транскрибировал. [6] Хотя он регулярно давал публичные концерты до 1930 года, Годовский страдал от страха перед сценой и особенно не любил студию звукозаписи, как и многие исполнители его времени. Однажды он так описал процесс записи:
Страх сделать пустяковую ошибку усиливался во время игры; чем лучше удавалось сыграть вышеизложенное, тем больше становился страх во время игры. Это было ужасное испытание, тем более, что чем чувствительнее был художник, мое здоровье пошатнулось весной 1930 года в Лондоне из-за этих нервных пыток. Как можно думать об эмоциях! [17]
Следовательно, было признано, что лучшие работы Годовского созданы не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Однажды ночью, покинув дом Годовского, Йозеф Хофманн сказал Абраму Часинсу : «Никогда не забывайте, что вы услышали сегодня вечером; никогда не теряйте память об этом звуке. В мире нет ничего подобного. Трагично, что мир никогда не слышал Попси только как он может играть». [18]
Среди учеников Годовского были Пол Уэллс , Аполинарий Шелуто , Ян Сметерлин , Иссай Доброуэн , Тина Лернер , Фанни Чарльз Диллон , Алиса Фриска , Леонард Либлинг , Эбби Саймон , Ханна Волленховен , Миртл Элвин и Генрих Нойгауз , которые учили Святослава Рихтера , Эмиля Гилельса и Раду Лупу и другие.
