Битники были членами общественного движения середины 20-го века, которые придерживались антиматериалистического образа жизни. Они отвергали конформизм и потребительство основной американской культуры и выражали себя через различные формы искусства, такие как литература, поэзия, музыка и живопись. Они также экспериментировали с духовностью, наркотиками, сексуальностью и путешествиями. Термин «битник» был придуман обозревателем San Francisco Chronicle Хербом Каеном в 1958 году как уничижительное обозначение последователей поколения битников , группы влиятельных писателей и художников, которые появились в эпоху созревания поколения молчания , с начала 1946 года до конца 1963 года, но эта субкультура была наиболее распространена в 1950-х годах. Этот образ жизни антипотребительства, возможно, был обусловлен их поколением, жившим в крайней нищете во время Великой депрессии в годы своего становления , видевшим, как люди немного старше служили во Второй мировой войне , и находившимся под влиянием роста левой политики и распространения коммунизма . Название было навеяно русским суффиксом «-ник», который использовался для обозначения членов различных политических или социальных групп. Термин «бит» первоначально был использован Джеком Керуаком в 1948 году для описания его круга общения друзей и коллег-писателей, таких как Аллен Гинзберг , Уильям С. Берроуз и Нил Кэссиди . Керуак сказал, что «бит» имеет несколько значений, таких как «избитый», «блаженный», «избитый» и «выбитый». Он также связал его с музыкальным термином «бит», который относился к ритмическим рисункам джаза , жанра, который повлиял на многих битников.
Битники часто стереотипно носили черную одежду, береты, солнцезащитные очки и козлиные бородки, и говорили на хип-сленге, включавшем такие слова, как «круто», «копать», «круто» и «квадрат». Они часто посещали кофейни, книжные магазины, бары и клубы, где слушали джаз, читали поэзию, обсуждали философию и занимались политической деятельностью. Некоторые из самых известных мест битников были Six Gallery в Сан-Франциско, где Гинзберг впервые прочитал свою поэму « Вой » в 1955 году; Gaslight Cafe в Нью-Йорке, где выступали многие поэты; и City Lights Bookstore , также в Сан-Франциско, где в 1957 году был опубликован роман Керуака « На дороге» . Битники также путешествовали по стране и за рубежом в поисках новых впечатлений и вдохновения. Некоторые из их направлений включали Мексику, Марокко, Индию, Японию и Францию.
Битники оказали значительное влияние на американскую культуру и общество, поскольку они бросили вызов нормам и ценностям своего времени. Они повлияли на многие аспекты искусства, литературы, музыки, кино, моды и языка. Они также вдохновили многие социальные движения и субкультуры, которые последовали за ними, такие как хиппи , контркультура , Новые левые , экологическое движение и движение ЛГБТ . Некоторые из наиболее известных деятелей, которые находились под влиянием битников или были связаны с ними, включают Боба Дилана , The Beatles , Энди Уорхола , Кена Кизи и Тимоти Лири . Битники были изображены или пародированы во многих произведениях художественной литературы, таких как «Множественные любви Доби Джиллис» , «Рождество Чарли Брауна» , «Семейка Манстеров» , «Флинтстоуны» , «Симпсоны » и «Губка Боб Квадратные Штаны» .
В 1948 году Джек Керуак ввел термин «поколение битников», обобщив свой круг общения, чтобы охарактеризовать андеграундную, антиконформистскую молодежную тусовку в Нью-Йорке того времени. Название возникло в разговоре с Джоном Клеллоном Холмсом , который опубликовал ранний роман поколения битников под названием «Go» (1952), а также манифест «This Is the Beat Generation» в журнале The New York Times Magazine . [1] В 1954 году Нолан Миллер опубликовал свой третий роман «Why I Am So Beat» (Putnam), в котором подробно описывались вечеринки выходного дня четырех студентов.
«Beat» произошло из сленга преступного мира — мира мошенников, наркоманов и мелких воришек, — в котором Аллен Гинзберг и Керуак искали вдохновение. «Beat» было сленгом «избитый» или «угнетенный». Однако для Керуака и Гинзберга оно также имело духовный подтекст, как в « beatitude ». Другие прилагательные, обсуждаемые Холмсом и Керуаком, были «найденный» и «украдкой». Керуак чувствовал, что он определил (и был воплощением) новую тенденцию, аналогичную влиятельному « Потерянному поколению » . [2] [3]
В книге «Последствия: философия поколения битников» Керуак критиковал то, что он считал искажением своих визионерских, духовных идей:
Поколение битников, это было видение, которое было у нас, Джона Клеллона Холмса и меня, и Аллена Гинзберга в еще более диком смысле, в конце сороковых, поколения сумасшедших, просвещенных хипстеров, внезапно поднимающихся и бродящих по Америке, серьезных, бездельничающих и путешествующих автостопом повсюду, оборванных, блаженных, красивых в уродливо-изящном новом смысле — видение, почерпнутое из того, как мы слышали слово «бит», произнесенное на углах улиц на Таймс-сквер и в Виллидж , в других городах в центре города ночью послевоенной Америки — бит, означающее опустившийся и отчаявшийся, но полный сильной убежденности. Мы даже слышали, как старые папочки-хипстеры 1910-х годов на улицах говорили это слово таким образом, с меланхоличной усмешкой. Оно никогда не означало малолетних преступников , оно означало персонажей особой духовности, которые не объединялись в банды, а были одинокими Бартлби, уставившимися в мертвое окно стены нашей цивилизации... [4] [5]
Керуак объяснил, что он имел в виду под словом «бит» на форуме Брандейса «Существует ли поколение битников?» 8 ноября 1958 года в театре Хантер-колледжа в Нью-Йорке. Участниками семинара были Керуак, Джеймс А. Векслер , антрополог из Принстона Эшли Монтегю и писатель Кингсли Эмис . Векслер, Монтегю и Эмис были одеты в костюмы, в то время как Керуак был одет в черные джинсы, ботильоны и клетчатую рубашку. Читая подготовленный текст, Керуак размышлял о своих первых битнических начинаниях:
Это потому, что я - Беат, то есть я верю в блаженство и в то, что Бог так возлюбил мир, что отдал ему Своего единородного сына... Кто знает, может быть, вселенная на самом деле не одно огромное море сострадания, не настоящий святой мед, скрывающийся за всей этой демонстрацией индивидуальности и жестокости? [6]
Заявление Керуака было позже опубликовано под названием «Истоки поколения битников» ( Playboy , июнь 1959). В этой статье Керуак отметил, как его изначальная блаженная философия была проигнорирована на фоне маневров нескольких экспертов, среди которых был газетный обозреватель Сан-Франциско Херб Каен , которые пытались изменить концепцию Керуака с помощью шуток и жаргона:
Однажды днем я пошел в церковь моего детства и у меня возникло видение того, что я на самом деле подразумевал под словом «бит»... видение слова «бит» как означающего «блаженный»... Люди стали называть себя битниками, битниками, джазниками, бопниками, багги, и, наконец, меня стали называть «аватаром» всего этого.
В свете того, что он считал битником и что стало означать слово битник, Керуак сказал репортеру: «Я не битник. Я католик», показав репортеру картину Папы Павла VI и добавив: «Знаете, кто это нарисовал? Я».
.jpg/1280px-Beatgirl_(3).jpg)
В своих мемуарах «Второстепенные персонажи » Джойс Джонсон описала, как этот стереотип проник в американскую культуру:
«Поколение битников» продавало книги, продавало черные свитера с высоким воротом и бонго, береты и темные очки, продавало образ жизни, который казался опасным развлечением — и потому подлежащим либо осуждению, либо подражанию. Пары из пригородов могли устраивать вечеринки битников по субботам, напиваться и ласкать жен друг друга. [7]
Биограф Керуака Энн Чартерс отметила, что термин «бит» был использован в качестве маркетингового инструмента Мэдисон-авеню :
Термин прижился, потому что мог означать что угодно. Его даже можно было эксплуатировать в условиях изобилия необычайных технологических изобретений десятилетия. Например, почти сразу же реклама «модных» звукозаписывающих компаний в Нью-Йорке использовала идею бит-поколения для продажи своих новых долгоиграющих виниловых пластинок . [8]
Ли Стрейфф, знакомый многих участников движения, ставший впоследствии одним из его летописцев, считал, что средства массовой информации надолго обременили движение набором ложных образов:
Репортеры, как правило, не очень хорошо разбираются в художественных течениях, истории литературы или искусства. И большинство из них уверены, что их читатели или зрители обладают ограниченными интеллектуальными способностями и в любом случае должны объяснять вещи просто. Таким образом, репортеры в СМИ пытались связать что-то новое с уже существующими рамками и образами, которые были лишь смутно уместны в их попытках объяснить и упростить. Имея в своем распоряжении множество упрощенных и обычных формул, они прибегли к ближайшему стереотипному приближению того, на что напоминало явление, как они его видели. И что еще хуже, они не видели его ясно и полностью. Они получали цитату здесь и фотографию там — и их работа заключалась в том, чтобы обернуть это в понятную упаковку — и если это, казалось, нарушало господствующую обязательную конформистскую доктрину, они также были обязаны придать этому негативный оттенок. И в этом им помогал и подстрекал Поэтический истеблишмент того времени. Таким образом, то, что вышло в СМИ: из газет, журналов, телевидения и фильмов, было продуктом стереотипов 30-х и 40-х годов — хотя и искаженным — помеси богемного художника Гринвич-Виллидж 1920-х годов и музыканта бопа , чей визуальный образ был завершен путем смешивания картин Дали , берета, бороды Ван Дейка , свитера с высоким воротом, пары сандалий и набора барабанов бонго. Несколько аутентичных элементов были добавлены к коллективному образу: поэты, читающие свои стихи, например, но даже это было сделано непонятным, заставив всех поэтов говорить на каком-то фальшивом идиоме бопа. Следствием этого является то, что даже если мы сейчас знаем, что эти образы неточно отражают реальность движения битников, мы все еще подсознательно ищем их, когда оглядываемся на 50-е годы. Мы даже еще не полностью избавились от визуальных образов, которые так настойчиво навязывались нам. [9]
Происхождение слова «битник» традиционно приписывается Гербу Каену после его колонки в San Francisco Chronicle от 2 апреля 1958 года, где он написал: « Журнал Look , готовя иллюстрированный разворот о поколении битников в Сан-Франциско (о, нет, только не снова!), устроил вечеринку в пляжном домике на 50 человек, и к тому времени, как слухи разошлись по округе, уже более 250 бородатых котов и котят были наготове, распивая бесплатную выпивку Майка Коулза. Они битники, понимаете, только когда дело доходит до работы...» [10] Утверждается, что Каен придумал этот термин, добавив идишский суффикс -ник к слову «битник», как в «бит-поколении». Суффикс «Ник» также появился в связи с увлечением спутником — первым искусственным спутником Земли, запущенным в 1957 году. Он стал использоваться во многих разговорных синтетических словах, например, Nogoodnik и т. д.
Однако более ранний источник, датируемый 1954 годом или, возможно, 1957 годом после запуска Спутника , приписывается Этель (Этье) Гехтофф, известной владелице Художественной галереи в Сан-Франциско. [11] [12] [13]
Возражая против этого термина, Аллен Гинзберг написал в The New York Times, осуждая «непристойное слово битник», комментируя: «Если битники и неизвестная поэтесса-битник заполонят эту страну, то их создателем будет не Керуак, а индустрия массовых коммуникаций, которая продолжает промывать мозги людям». [14]
В разговорной речи того периода «Beat» относилось к культуре, отношению и литературе битников; в то время как «bitnik» относился к стереотипу, встречающемуся в рисунках мультфильмов и (в некоторых случаях в худшем случае) извращенным, иногда жестоким персонажам СМИ. В 1995 году исследователь кино Рэй Карни писал об аутентичном отношении битников, которое отличалось от стереотипных медиа-изображений битников:
Большая часть культуры битников представляла собой скорее негативную позицию, чем позитивную. Она была скорее оживлена смутным чувством культурного и эмоционального смещения, неудовлетворенности и тоски, чем конкретной целью или программой... Это было много разных, противоречивых, меняющихся состояний ума. [15]
С 1958 года термины Beat Generation и Beat использовались для описания антиматериалистического литературного движения, которое началось с Керуака в 1940-х годах и продолжалось в 1960-х годах. Философия битников, антиматериализма и поиска души, оказала влияние на музыкантов 1960-х годов, таких как Боб Дилан , ранние Pink Floyd и The Beatles .
Однако саундтреком движения битников был современный джаз, пионерами которого были саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи , который СМИ окрестили бибопом . Джек Керуак и Аллен Гинзберг проводили большую часть своего времени в нью-йоркских джазовых клубах, таких как Royal Roost , Minton's Playhouse , Birdland и Open Door, «болтая» и «вникая в музыку». Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис быстро стали теми, кого Гинзберг окрестил «тайными героями» этой группы эстетов. Авторы битников заимствовали многое из джазового/ хипстерского сленга 1940-х годов, приправляя свои работы такими словами, как «square», «cats», «cool» и «dig».
В то время, когда был придуман термин «битник», среди молодых студентов колледжей существовала тенденция перенимать этот стереотип. Мужчины подражали фирменному образу трубача бибопа Диззи Гиллеспи, надевая козлиные бородки , очки в роговой оправе и береты , скручивая собственные сигареты и играя на бонго . Мода для женщин включала черные трико и длинные прямые волосы без украшений, в знак протеста против культуры салонов красоты среднего класса. Употребление марихуаны ассоциировалось с субкультурой, и в 1950-х годах книга Олдоса Хаксли «Двери восприятия» еще больше повлияла на взгляды на наркотики.
К 1960 году небольшая группа «битников» в Ньюквее , Корнуолл, Англия (включая молодого Уизза Джонса ) привлекла внимание и отвращение своих соседей тем, что отращивала волосы ниже плеч, что привело к телевизионному интервью с Аланом Уикером в программе «Tonight» на телеканале BBC . [16]
Философия битников в целом была контркультурной и антиматериалистической и подчеркивала важность улучшения внутреннего «я» по сравнению с материальными благами. Некоторые авторы-битники, такие как Гэри Снайдер , начали углубляться в восточные религии, такие как буддизм и даосизм . Политика, как правило, была либеральной , левой и антивоенной, с поддержкой таких дел, как десегрегация (хотя многие из деятелей, связанных с первоначальным движением битников, в частности Керуак, принимали либертарианские и консервативные идеи). Открытость к афроамериканской культуре и искусству была очевидна в литературе и музыке, особенно в джазе. В то время как Кан и другие писатели подразумевали связь с коммунизмом, никакой очевидной или прямой связи не было между философией битников, как выражали ведущие авторы литературного движения, и философией коммунистического движения , кроме антипатии, которую обе философии разделяли по отношению к капитализму. Те, кто был лишь поверхностно знаком с движением битников, часто видели это сходство и предполагали, что у двух движений было больше общего.
Движение битников познакомило западное общество с азиатскими религиями. Эти религии дали поколению битников новые взгляды на мир и соответствовали его желанию восстать против консервативных ценностей среднего класса 1950-х годов, старого радикализма после 1930-х годов, мейнстримной культуры и институциональных религий в Америке. [17]
К 1958 году многие авторы-битники опубликовали труды о буддизме. В этом году Джек Керуак опубликовал свой роман «Бродяги Дхармы» , центральный персонаж которого (которого Керуак списал с себя) искал буддийские контексты для событий своей жизни.
Духовное путешествие Аллена Гинзберга в Индию в 1963 году также повлияло на движение битников. Изучая религиозные тексты вместе с монахами, Гинзберг пришел к выводу, что функция поэзии была связана с азиатскими религиями, поскольку их общая цель заключалась в достижении высшей истины. Его открытие индуистских мантр-пений, формы устного исполнения, впоследствии повлияло на поэзию битников. Пионеры битников, следовавшие духовному пути под влиянием буддизма, считали, что азиатские религии предлагают глубокое понимание человеческой природы и прозрения в бытие, существование и реальность человечества. [17] Многие сторонники битников считали, что основные концепции азиатских религиозных философий имеют средства возвышения сознания американского общества, и эти концепции сформировали их основные идеологии. [18]
Известные авторы-битники, такие как Керуак, Гинзберг и Гэри Снайдер, были привлечены к буддизму в той степени, в которой каждый из них в разные периоды своей жизни следовал духовному пути в своих поисках ответов на универсальные вопросы и концепции. В результате философия битников подчеркивала улучшение внутреннего «я» и отказ от материализма , и постулировала, что религии Восточной Азии могут заполнить религиозную и духовную пустоту в жизни многих американцев. [17]
Многие ученые предполагают, что авторы-битники писали о восточных религиях, чтобы побудить молодых людей практиковать духовные и социально-политические действия. Прогрессивные концепции этих религий, особенно касающиеся личной свободы, повлияли на молодежную культуру, чтобы бросить вызов капиталистическому господству, сломать догмы своего поколения и отвергнуть традиционные гендерные и расовые правила. [18]
Искусство битников — направление современного искусства , зародившееся в США как часть движения битников в 1960-х годах. [19] Само движение, в отличие от так называемого « Потерянного поколения », не ставило перед собой задачу изменить общество, а пыталось дистанцироваться от него, одновременно пытаясь создать собственную контркультуру. Творчество, созданное художниками, находилось под влиянием джаза , наркотиков, оккультизма и других атрибутов движения битников. [19]
Сфера деятельности была сосредоточена в культурных кругах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Северной Каролины. Видными представителями течения были художники Уоллес Берман , Джей Дефео , Джесс Коллинз , Роберт Франк , Клас Олденбург и Ларри Риверс .
Культура поколения битников стала своего рода перекрестком для представителей творческого интеллекта США, связанных с визуальным и исполнительским искусством, которых обычно относят к другим направлениям и течениям художественного выражения, таким как ассамбляж , хэппенинг , фанк-арт и неодадаизм . Они приложили усилия, чтобы разрушить стену между искусством и реальной жизнью, чтобы искусство стало живым опытом в кафе или джаз-клубах, а не оставалось прерогативой галерей и музеев. Многие работы художников движения были созданы на грани различных видов искусства . [20]
Художники писали стихи, а поэты рисовали, примерно так можно описать процессы, происходящие в рамках движения. Перформансы были ключевым элементом в искусстве битников, будь то Театральное событие 1952 года в колледже Блэк-Маунтин или Джек Керуак , печатающий в 1951 году роман « В дороге» на пишущей машинке за один сеанс на одном рулоне бумаги длиной 31 метр. [19]
Представителей движения объединяла неприязнь к традиционной культуре с ее конформизмом и ярко дегенеративной коммерческой составляющей. Им также не нравился подход традиционной культуры к замалчиванию темных сторон американской жизни — насилия, коррупции, социального неравенства, расизма. Они пытались через искусство создать новый образ жизни, основанный на идеалах бунтарства и свободы. [19]
Критики выделяют художника Уоллеса Бермана как главного представителя движения. В его творчестве сконцентрированы многие характерные черты хипстеров, особенно в его коллажах, выполненных на фотокопиях фотографий, представляющих собой смесь элементов поп-арта и мистицизма. Среди других художников и произведений можно выделить работу «Роза» художника Джея ДеФео , работа над которой велась на протяжении семи лет, огромная картина-сборка весом около тонны при ширине до 20 сантиметров. [21]
.jpg/1280px-A_Bucket_of_Blood_-_Beatnik_coffeehouse_(1959).jpg)
Обзор Алана Бисборта Beatniks: A Guide to an American Subculture был опубликован Greenwood Press в 2009 году в рамках серии Greenwood Press Guides to Subcultures and Countercultures . Книга включает в себя хронологию, глоссарий и биографические очерки. Другие в серии Greenwood: Punks , Hippies , Goths and Flappers . [25]
«Рассказы о славе битников: тома I и II» Эда Сандерса , как следует из названия, представляет собой сборник рассказов и полное введение в битническую сцену, как ее видели ее участники. [26] Автор, который впоследствии основал The Fugs , жил в эпицентре битников Гринвич-Виллидж и Нижнем Ист-Сайде в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Среди юмористических книг выделяется «Beat, Beat, Beat» — издание в мягкой обложке Signet 1959 года с комиксами, созданными выпускником Phi Beta Kappa из Принстона Уильямом Ф. Брауном, который свысока смотрел на это движение со своей должности в телевизионном отделе рекламного агентства Batten, Barton, Durstine & Osborn . [27]
«Сузуки Бин» (1961) Сандры Скоппеттоне с иллюстрациями Луизы Фицхью — пародияна серию романов Кей Томпсон « Элоиза » (1956–1959) в стиле битников с Бликер-стрит .
В комиксе 1960-х годов напарник Лиги Справедливости Америки Снаппер Карр был изображен как стереотипный битник, вплоть до его жаргона и одежды. Персонаж DC Comics Джонни Дабл изображен как битник.
В Сан-Франциско Джерри и Эстель Чимино управляют своим музеем битников , который открылся в 2003 году в Монтерее, штат Калифорния, и переехал в Сан-Франциско в 2006 году. [28]
Эд «Большой папочка» Рот использовал стекловолокно для постройки своего Beatnik Bandit в 1960 году. Сегодня этот автомобиль находится в Национальном автомобильном музее в Рино, штат Невада. [29]
