Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло ( итальянский: [luˈkiːno viˈskonti di moˈdroːne] ; 2 ноября 1906 — 17 марта 1976) — итальянский кинорежиссёр, театральный и оперный режиссёр и сценарист. Он был одним из отцов кинематографического неореализма , но позже перешел к роскошной, масштабной эпопее, затрагивающей темы красоты, декаданса, смерти и европейской истории, особенно упадка дворянства и буржуазии. Критик Джонатан Джонс писал, что «никто не сделал столько для формирования итальянского кино, как Лукино Висконти». [1]
Висконти родился в миланской дворянской семье и имел тесные связи с миром искусства. Он начал свою карьеру во Франции в качестве помощника режиссера Жана Ренуара . Его режиссерский дебют 1943 года, «Оссессионе» , был осужден фашистским режимом за неприукрашенное изображение персонажей рабочего класса, но сегодня он известен как новаторское произведение итальянского кино, которое обычно считается первым неореалистическим фильмом. Во время Второй мировой войны он служил в антифашистском сопротивлении , а затем принимал активное участие в левой политике.
Среди самых известных фильмов Висконти: «Чувство» (1954) и «Леопард» [2] (1963); исторические мелодрамы на основе классической итальянской литературы, суровой драмы «Рокко и его братья » (1960) и его «Немецкой трилогии» – « Проклятые» (1969), «Смерть в Венеции » (1971) и «Людвиг » (1973). Он также был опытным постановщиком опер и театральных постановок как в Италии, так и за рубежом, и поддерживал тесные связи с Ла Скалой в своем родном городе Милане. [3]
Висконти получил несколько заметных наград, в том числе Золотую пальмовую ветвь (за «Леопарда») и Золотого льва (за «Сандру » 1965 года ), последнюю из пяти номинаций. Он дважды получал премию «Давид ди Донателло» за лучшую режиссуру и четыре раза «Настро д'Ардженто» за лучшую режиссуру , а также был номинантом на премию «Оскар» и премию BAFTA . Шесть фильмов Висконти вошли в список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению . Многие из его работ считаются очень влиятельными для будущих поколений кинематографистов, в том числе Фрэнсиса Форда Копполы и Мартина Скорсезе . [4] [5]
Лукино Висконти родился в известной дворянской семье в Милане , один из семи детей Джузеппе Висконти ди Модроне , герцога Граццано Висконти и графа Лонате Поццоло , и его жены Карлы [6] ( урожденной Эрбы, наследницы Erba Pharmaceuticals ). Формально он был известен как граф дон Лукино Висконти ди Модроне, а его семья является ветвью миланского Висконти , где они правили с 1277 по 1447 год, сначала как лорды, затем как герцоги.
Он вырос в миланской семейной резиденции, Палаццо Висконти ди Модроне на Виа Черва, а также в родовом поместье, замке Граццано Висконти недалеко от Вигольцоне . Он был крещен и воспитан в римско-католической церкви. [7] После того, как его родители расстались в начале 1920-х годов, его мать переехала со своими младшими детьми, включая его, в свой собственный дом в Милане, а также в свою летнюю резиденцию, виллу Эрба в Черноббио на озере Комо. Отец, будучи камергером итальянского короля Виктора Эммануила III , также владел виллой в Риме, которую Лукино позже унаследовал и на которой жил десятилетиями.
В ранние годы он увлекался искусством, музыкой и театром: в Палаццо Висконти ди Модроне в Милане, где он вырос, был собственный небольшой частный театр, и дети участвовали в его представлениях. У семьи также была собственная ложа в оперном театре Ла Скала . Лукино учился игре на виолончели у итальянского виолончелиста и композитора Лоренцо де Паолиса (1890–1965) и познакомился с композитором Джакомо Пуччини , дирижером Артуро Тосканини и писателем Габриэле Д'Аннунцио . [ нужна цитация ] Висконти нашел литературу, прочитав «В поисках утраченного времени» Пруста , позже ставший на всю жизнь кинопроектом, который он так и не реализовал. Прежде чем начать карьеру в кино, он увлекался дрессировкой скаковых лошадей в собственной конюшне. Он был помолвлен с принцессой Ирмой Виндиш-Грецкой , но это вызвало беспокойство у ее отца, принца Гюго, и Висконти разорвал помолвку в 1935 году .
Во время Второй мировой войны Висконти вступил в Итальянскую коммунистическую партию , [9] которую считал единственным эффективным противником итальянского фашизма . Если в ранние годы на него производили впечатление такие эстетические аспекты торжественных парадов Национальной фашистской партии, как марширование колоннами в ботинках и униформе, то теперь он возненавидел режим Муссолини . Он обвинил буржуазию в измене тирании и после Прокламации Бадольо начал сотрудничать с итальянским сопротивлением . Он поддерживал партизанскую борьбу коммунистов, рискуя смертью; его вилла в Риме стала местом встреч художников-оппозиционеров.
После бегства короля осенью 1943 года и вмешательства немцев он скрылся в горах, в Сеттефрати , под псевдонимом Альфредо Гуиди . Висконти помогал английским и американским военнопленным скрываться после их побега, а также давал приют партизанам в своем доме в Риме с помощью актрисы Марии Дени . [10]
После немецкой оккупации Рима в апреле 1944 года Висконти был арестован и заключен под стражу антипартизанским Пьетро Кохом и приговорен к расстрелу. Его спасло от смерти только вмешательство Дениса в последнюю минуту. После войны Висконти дал показания против Коха, который сам был осужден и казнен.
Свою карьеру в кино он начал в качестве декоратора на « Кампанской вечеринке » Жана Ренуара (1936) благодаря заступничеству их общей подруги Коко Шанель . [11] После короткого турне по Соединенным Штатам, где он посетил Голливуд, он вернулся в Италию, чтобы снова стать ассистентом Ренуара, на этот раз в « Тоске» (1941), постановке, которая была прервана, а затем завершена немецким режиссером Карлом Кохом .
Вместе с коллегами по миланскому киножурналу «Кино» — Джанни Пуччини, Антонио Пьетранджели и Джузеппе Де Сантис — Висконти написал сценарий к своему первому режиссёрскому фильму: «Оссессионе» ( «Одержимость », 1943), один из первых примеров неореализма (с участием реальных локаций). и обычных людей) фильмов и неофициальной экранизации романа « Почтальон всегда звонит дважды ». [12] Премьера «Оссессионе» состоялась на кинофестивале, организованном Витторио Муссолини (сыном Бенито ), который был национальным арбитром в области кино и других искусств, а также редактором журнала Cinema . [13] Хотя до премьеры их рабочие отношения были положительными, после просмотра фильма Витторио вылетел из кинотеатра с восклицанием: «Это не Италия!», По словам участника группы «Кино» Альдо Скагнетти. Впоследствии фильм был запрещен фашистским режимом до такой степени, что первый публичный показ фильма в Риме состоялся только в мае 1945 года .
В 1948 году он написал и поставил «La terra trema» ( «Земля дрожит» ) по роману Джованни Верги «Я Малаволья ». Висконти продолжал работать на протяжении 1950-х годов, но отошел от пути неореализма, выпустив в 1954 году цветной фильм «Чувство ». Действие фильма, основанного на новелле Камилло Бойто , происходит в оккупированной Австрией Венеции в 1866 году. В этом фильме Висконти сочетает реализм и романтизм как способ покончить с неореализмом. Однако, как отмечает один биограф, «Висконти без неореализма подобен Лангу без экспрессионизма и Эйзенштейну без формализма ». [15] Он описывает этот фильм как «самый висконтианский» из всех фильмов Висконти. Висконти снова вернулся к неореализму с « Рокко и его братья» , 1960, историей южных итальянцев, которые мигрируют в Милан в надежде обрести финансовую стабильность. В 1961 году был членом жюри 2-го Московского международного кинофестиваля . [16]
На протяжении 1960-х годов фильмы Висконти стали более личными. Il Gattopardo ( «Леопард» , 1963) основан на одноименном романе Лампедузы об упадке сицилийской аристократии во времена Рисорджименто , где смена времен становится видимой в двух главных героях: доне Фабрицио Корбера Принц Салины ( Берт Ланкастер ) кажется патриархальным, но гуманным, в то время как Дон Калоджеро Седара ( Паоло Стоппа ), проницательный предприниматель и социальный альпинист из деревни, кажется покорным, но в то же время хитрым и жестоким, мафиозным типом. будущее. Напряжение возникает из-за брака их родственников следующего поколения в сочетании с падением старого правления Бурбонов и возникновением объединенной Италии. Этот фильм распространяла в Америке и Британии компания Twentieth-Century Fox , которая удалила важные сцены. Висконти отверг версию Twentieth Century Fox. [ нужна цитата ]
Лишь в «Проклятых» (1969) Висконти был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . Фильм, одна из самых известных работ Висконти, повествует о семье немецкого промышленника, которая начинает распадаться во время консолидации власти нацистами в 1930-х годах. Фильм получил широкое признание критиков, но также столкнулся с разногласиями со стороны рейтинговых советов из-за своего сексуального содержания, включая изображения гомосексуализма , педофилии , изнасилования и инцеста . В США фильму присвоен рейтинг X. Режиссер-авангардист Райнер Вернер Фассбиндер назвал его своим любимым фильмом. Его упадок и роскошная красота характерны для эстетики Висконти, что очень заметно также в фильме « Смерть в Венеции» (1971), который является обработкой смелой новеллы «Смерть в Венеции» , опубликованной в 1912 году Томасом Манном .
Последним фильмом Висконти стал «Невинный» (1976), в котором он возвращается к своему постоянному интересу к неверности и предательству.
Висконти был также знаменитым театральным и оперным режиссером. В период с 1946 по 1960 год он поставил множество спектаклей труппы Рины Морелли – Паоло Стоппа с актером Витторио Гассманом , а также множество знаменитых постановок опер.
Любовь Висконти к опере очевидна в « Сенсо» 1954 года , где в начале фильма показаны сцены из четвертого акта « Трубадура », снятые в театре Ла Фениче в Венеции. Начавшись с постановки « Ла Вестале» в миланском театре Ла Скала в декабре 1954 года, его карьера включала знаменитое возрождение «Травиаты » в Ла Скала в 1955 году с Марией Каллас и не менее знаменитой Анной Боленой (также в Ла Скала) в 1957 году с постановкой «Ла Скала». Каллас. Затем последовала значительная постановка в Королевском оперном театре (Лондон) в 1958 году пятиактной итальянской версии « Дон Карлоса» Верди (с Джоном Викерсом ), а также « Макбета» в Сполето в 1958 году и знаменитого черно-белого «Трубадура» с декорациями и костюмами работы Филиппо Санжуст в Королевском оперном театре в 1964 году. В 1966 году великолепный « Фальстаф» Висконти для Венской государственной оперы под управлением Леонарда Бернстайна был встречен критиками. С другой стороны, его строгий «Симон Бокканегра» 1969 года с певцами, одетыми в геометрические костюмы, вызвал споры.
После Второй мировой войны он стал одним из отцов-основателей итальянского неореалистического кинодвижения , которое сосредоточило внимание на сложных экономических условиях и на том, как это повлияло на психику низшего класса. Сам Висконти происходил из дворян, был высокообразован и никогда не испытывал недостатка в деньгах. Его фильмы отражали это напряжение. Фактически, Висконти сказал, что чувствует, что пришел из мира, существовавшего давным-давно, из прошлого (19-го) века.
В фильме «Леопард» он обратился к упадку старого социального порядка и подъему «современности». Он рассматривал свои богатые воспоминания не как бегство в воображаемые, затерянные миры, а скорее как расшифровку знаков. Он хотел указать на признаки глубоких исторических перемен, которые станут заметны лишь позже. Он искал в мировой литературе соответствующие произведения, чтобы показать расхождения между поколениями и их мировоззрениями, как задачу реализма в искусстве. Когда его обвинили в декадансе, он вспомнил Томаса Манна и его способ создания искусства. [17]
В последующие годы Висконти не скрывал своей гомосексуальности , хотя всю жизнь оставался набожным католиком. [18] «Я католик», - прокомментировал он в 1971 году. «Я родился католиком, меня крестили католиком. Я не могу изменить то, кем я являюсь, я не могу легко стать протестантом . Мои идеи могут быть неортодоксальными, но я я все еще католик». [7] Хотя его первые трехлетние отношения с 1936 года с фотографом Хорстом П. Хорстом оставались сдержанными из-за предрассудков того времени, позже он открыто появился в компании своих любовников, в том числе режиссера и продюсера. Франко Дзеффирелли [19] и актер Удо Кир . [20] Его последним любовником был австрийский актер Гельмут Бергер , сыгравший Мартина в фильме Висконти «Проклятые» . [21] Бергер также появился в фильмах Висконти « Людвиг» в 1973 году и «Разговор» в 1974 году вместе с Бертом Ланкастером . Дзеффирелли также работал в составе группы художников-постановщиков, помощником режиссера и выполнял другие роли в ряде фильмов, опер и театральных постановок Висконти. Согласно автобиографии Висконти, у него и Умберто II из Италии были романтические отношения в юности, в 1920-х годах. [22]
Висконти враждебно относился к протестам 1968 года и даже не пытался следовать за движением и перенимать молодежный образ жизни, как это делали Альберто Моравиа или Пьер Паоло Пазолини (хотя последний, конечно, не симпатизировал протестующим). По его мнению, протестующие стремились к переменам ради разрушения, не строя чего-то нового. С отвращением он смотрел на молодых людей в их энтузиазме, вспышках гнева, вечеринках и беспорядках, их абстрактных речах, их бестолковом жонглировании Мао , Марксом и Че Геварой . Они видели в нем символ реакции, члена касты мандаринов. Возникающий в Италии леворадикальный терроризм напугал его и заставил опасаться подъема нового фашизма . [23]
Висконти выкуривал 120 сигарет в день. [24] В 1972 году он перенес серьезный инсульт , но продолжал много курить. [ нужна цитата ] Он умер в Риме от очередного инсульта в возрасте шестидесяти девяти лет 17 марта 1976 года. [ нужна цитата ] На острове Искья , где у него была летняя резиденция La Colombaia, есть музей, посвященный творчеству режиссера . [25]
Примечания
Источники
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg/1280px-8955_-_Milano_-_Palazzo_Visconti_di_Grazzano_(sec._XVIII)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg)
.jpg/1280px-Grazzano_Visconti_-_panoramio_-_Gregorini_Demetrio_(1).jpg)
