Венская государственная опера (нем. Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ] ) — исторический оперный театр и оперная труппа, базирующаяся в Вене , Австрия. Зал эпохи Возрождения на 1709 мест был первым крупным зданием на Венской кольцевой дороге . Он был построен с 1861 по 1869 год по планам Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюля и по проектам Йозефа Главки . Оперный театр был открыт как «Венская придворная опера» ( Wiener Hofoper ) в присутствии императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы Австрийской . Под своим нынешним названием он стал известен после основания Первой Австрийской республики в 1921 году. Венская государственная опера является преемницей старой Венской придворной оперы [1] (построенной в 1636 году внутри Хофбурга ). Новое место было выбрано, а строительство оплатил император Франц Иосиф в 1861 году .
Члены Венской филармонии набраны из оркестра Венской государственной оперы. Здание также является домом Венского государственного балета , а во время карнавального сезона здесь ежегодно проводится Венский оперный бал .
Оперный театр был первым крупным зданием на Венской Рингштрассе , построенным по заказу венского «фонда расширения города». Работы над домом начались в 1861 году и были завершены в 1869 году по планам, составленным архитекторами Августом Сикардом фон Сикардсбургом и Эдуардом ван дер Нюлем . Он был построен в стиле неоренессанса известным чешским архитектором и подрядчиком Йозефом Главкой .
Министерство внутренних дел заказало ряд отчетов о наличии определенных строительных материалов, в результате чего для постаментов и отдельно стоящих просто разделенных контрфорсов использовались камни, давно не встречавшиеся в Вене, такие как Wöllersdorfer Stein. знаменитый твердый камень из Кайзерштайнбруха, цвет которого более подходил, чем у Кельхаймерштейна , для более пышно украшенных деталей. Несколько более крупнозернистый камень Кельхаймерштайн (также известный как Зольнхоф Платтенштайн) был задуман как основной камень для строительства оперного театра, но необходимое количество не было доставлено. Камень Брайтенбруннера был предложен в качестве замены камня Кельхаймера, а камень из Йойса использовался как более дешевая альтернатива камню Кайзерштайн. Лестницы были построены из полированного кайзерштайна, а большая часть остального интерьера была украшена различными видами мрамора .
.jpg/1280px-Staatsoper_(ca.1898).jpg)
Было принято решение использовать объемный камень для внешней отделки здания. Из-за огромного спроса на камень также использовался камень из Соскута , широко используемый в Будапеште . Для обеспечения достаточного количества каменных работ были наняты три венские каменные компании: Эдуард Хаузер (существующая до сих пор), Антон Вассербургер и Мориц Прантер. Первый камень в фундамент был заложен 20 мая 1863 года.
Однако здание не пользовалось большой популярностью у публики. С одной стороны, он не казался таким грандиозным, как Генрихсхоф, частная резиденция, разрушенная во время Второй мировой войны (и замененная в 1955 году Опернринггофом). Более того, поскольку уровень Рингштрассе был поднят на метр перед оперным театром после начала его строительства, последний уподоблялся «затонувшему сундуку с сокровищами» и, по аналогии с военной катастрофой 1866 года (битва при Кениггреце ), пренебрежительно называли «Кёниггрецем» архитектуры. Эдуард ван дер Нюлль покончил жизнь самоубийством, а всего через десять недель Сикардсбург умер от туберкулеза, поэтому ни один архитектор не дожил до завершения строительства. Премьерой открытия стал « Дон Жуан» Моцарта 25 мая 1869 года. Присутствовали император Франц Иосиф и императрица Елизавета (Сисси).
Ближе к концу Второй мировой войны, 12 марта 1945 года, опера сгорела в результате американской бомбардировки. [ нужна цитация ] Зрительный зал и сцена были уничтожены пламенем, а также почти весь декор и реквизит для более чем 120 опер с около 150 000 костюмов. Однако передняя часть, которая была обнесена стеной в целях предосторожности, осталась нетронутой , включая фойе с фресками Морица фон Швинда , главную лестницу, вестибюль и чайную комнату. Государственная опера временно размещалась в Театре Ан дер Вин и в Венской Народной опере .
Состоялась длительная дискуссия о том, следует ли восстановить оперный театр в его первоначальном состоянии на прежнем месте или его следует полностью снести и перестроить либо на том же месте, либо на другом. В конце концов было принято решение восстановить оперный театр в прежнем виде, и основными специалистами по реставрации были Эрнст Кольб (1948–1952) и Удо Иллиг (1953–1956).
В 1946 году федеральный канцлер Австрии Леопольд Фигль принял решение снова создать действующий оперный театр к 1949 году. Был объявлен архитектурный конкурс, который выиграл Эрих Больтенштерн. Представленные предложения варьировались от полной реструктуризации зала до точной копии оригинального дизайна; Болтенштерн выбрал дизайн, аналогичный оригиналу, с некоторой модернизацией в соответствии с дизайном 1950-х годов. Чтобы добиться хорошей акустики, дерево было предпочтительным строительным материалом, по совету, в частности, Артуро Тосканини . Кроме того, число мест в партере (партере) было уменьшено, а четвертая галерея, оснащенная колоннами, была перестроена так, чтобы не нуждаться в колоннах. Фасад, вестибюль и фойе «Швинд» были отреставрированы и сохранили свой первоначальный стиль.
Тем временем оперная труппа, сначала выступавшая в Народной опере, перенесла репетиции и спектакли в Театр Ан дер Вин , где 1 мая 1945 года, после освобождения и восстановления независимости Австрии от нацистов, состоялись первые выступления. В 1947 году труппа отправилась на гастроли в Лондон.
Из-за ужасных условий в Театре ан дер Вин руководство оперной труппы пыталось собрать значительные суммы денег, чтобы ускорить реконструкцию первоначального оперного театра. Было сделано множество частных пожертвований, а также пожертвований строительных материалов от Советов, которые были очень заинтересованы в восстановлении оперы. Мэр Вены распорядился разместить во многих местах Вены сосуды, куда люди могли жертвовать только монеты. Таким образом, каждый житель Вены мог сказать, что участвовал в реконструкции, и гордиться тем, что считает себя совладельцем.
Однако в 1949 году у Государственной оперы была лишь временная крыша, так как строительные работы продолжались. Лишь 5 ноября 1955 года, после заключения Австрийского государственного договора , Государственная опера могла быть вновь открыта исполнением « Фиделио» Бетховена под управлением Карла Бема . [3] На встрече присутствовал государственный секретарь США Джон Фостер Даллес . Государственная телекомпания ORF воспользовалась случаем, чтобы провести свою первую прямую трансляцию в то время, когда существовало только c. 800 телезрителей по всей Австрии. Новый зрительный зал имел сокращенную вместимость - около 2276 человек, в том числе 567 стоячих мест. [4] Ансамбль, который оставался единым до открытия, в последующие годы распался, и постепенно сформировался международный ансамбль.
В 1945 году был основан Венский ансамбль Моцарта, который давал всемирно известные гастроли и стал известен, в частности, своей певческой и игровой культурой. Основателем и наставником был австрийский дирижер Йозеф Крипс , который пережил эпоху нацизма (учитывая его еврейское происхождение) только благодаря удаче и помощи коллег. В конце войны Крипс приступил к реконструкции Государственной оперы и смог реализовать свои эстетические принципы, в том числе отход от романтического идеала Моцарта с объемным оркестровым звучанием. Вместо этого были продемонстрированы качества, больше связанные с камерной музыкой, а также более чистое и легкое звучание, которое позже стало известно как «типично венское». Певцами, которые работали с Крипсом в это время, были Эрих Кунц , Элизабет Шварцкопф и Вильма Липп и другие.
Еще в 1947 году ансамбль Моцарта давал гастроли в Королевском оперном театре в Лондоне с «Дон Жуаном» Моцарта . Рихард Таубер , бежавший от нацистов, пел Дона Оттавио ; три месяца спустя он умер, и его запомнили тем, что он пел «на половину легкого», чтобы осуществить свою мечту. Многие другие артисты стали ассоциироваться с ансамблем Моцарта, например Карл Бём , но их роль все еще была в значительной степени второстепенной, в прямая или вспомогательная роль. Это было началом всемирной карьеры Крипса, которая привела его в самые известные дома мира. До своей смерти в 1974 году Крипс считался одним из самых важных маэстри (дирижеров/музыкальных руководителей) Государственной оперы.
1 июля 1998 года состоялась историческая трансляция, посвященная первому председательству Австрии в Европейском Союзе . «Фиделио» транслировался в прямом эфире из Венской государственной оперы в 15 столиц ЕС.
Венская государственная опера тесно связана с Венской филармонией , которая является самостоятельным объединенным обществом, но члены которого набираются из оркестра Венской государственной оперы.
Венская государственная опера - один из самых загруженных оперных театров в мире, производящий от 50 до 60 опер в репертуарной системе в год и десять балетных постановок в более чем 350 спектаклях. [5] Довольно часто каждый день недели ставят новую оперу. В Государственной опере работает более 1000 человек. По состоянию на 2008 год годовой операционный бюджет Государственной оперы составлял 100 миллионов евро, из которых чуть более 50% составляла государственная субсидия.
Постановка оперы Ольги Нойвирт «Орландо» в 2019 году стала первой постановкой оперы женщиной-композитором в истории Венской государственной оперы. [6]
Густав Малер был одним из многих дирижеров, работавших в Вене. Во время своего пребывания в должности (1897–1907) Малер вырастил новое поколение певцов, таких как Анна Бар-Мильденбург и Сельма Курц , и нанял сценографа, который заменил роскошные исторические сценические декорации скудными сценическими декорациями, соответствующими модернистским вкусам модерна . Малер также ввел практику приглушения освещения в театре во время спектаклей, которая поначалу не была оценена публикой. Однако реформы Малера поддержали его преемники.
Герберт фон Караян ввел практику исполнения опер исключительно на языке оригинала, а не в переводе на немецкий язык. Он также усилил ансамбль и постоянных солистов и ввел политику преимущественного привлечения приглашенных певцов. Он начал сотрудничество с Ла Скала в Милане, в котором использовались как постановки, так и оркестровки. Это открыло возможность выдающимся членам венского ансамбля выступить в Милане, особенно для исполнения произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса .
В начале сезона 2005–2006 годов балетные труппы Государственной оперы и Венской народной оперы были объединены под руководством Дьюлы Харангозо, что привело к сокращению количества артистов в образовавшемся ансамбле. Это привело к увеличению количества приглашенных звезд, привлеченных к работе в балете. Практика объединения двух балетных трупп оказалась творческой неудачей, и Харангозо ушел, когда в 2010 году истек срок его контракта.
В сезоне 2010–2011 годов была сформирована новая труппа под названием Wiener Staatsballet , Венский государственный балет , под руководством бывшего солиста балета Парижской оперы Мануэля Легриса . Легрис отменил политику Харангозоса, заключавшуюся в представлении только традиционных повествовательных балетов с приглашенными артистами в главных ролях, сосредоточился на создании сильного собственного ансамбля и восстановил вечера смешанных программ с произведениями Джорджа Баланчина , Джерома Роббинса , Иржи Килиана , Уильяма Форсайта. и многих современных хореографов, а также сокращенную программу классических балетов.
В 2009 году исполнилось 140 лет Венской опере. Чтобы отпраздновать эту веху, была задумана идея, призванная охватить новую аудиторию. Гигантский экран площадью 50 квадратных метров был установлен на стороне оперного театра, выходящей на Кернтнерштрассе . За четыре месяца таким образом транслировались прямые трансляции более 60 знаменитых опер, в том числе спектаклей «Мадам Баттерфляй» , «Волшебная флейта» и «Дон Жуан» . Это успешное предприятие принесло новую волну оперного волнения многим туристам и местным жителям, присутствовавшим на этом культурном событии. Днем на экране отображается копия фасада Оперного театра, загораживающая значительную часть здания, а также информация о предстоящих спектаклях.
Венская государственная опера особенно открыта для детей: под руководством Холендера (у него трое детей) оперный театр стал известен своими детскими постановками, которые ставятся в шатре на крыше Государственной оперы. Недавние примеры включают Питера Пэна , Das Traumfresserchen ( Пожиратель снов ), Der 35. Mai ( 35 мая ), «Аладдин » CFE Horneman , Bastien und Bastienne и Wagners Nibelungenring für Kinder (« Кольцо Вагнера для детей »). В дополнение к этому каждый год для детей 9 и 10 лет проводится постановка «Волшебной флейты» , оформленная в стиле Опернбола .
В оперном театре также есть оперная школа для мальчиков и девочек в возрасте от восьми до четырнадцати лет, которая работает во второй половине дня после обычной школы. Детей знакомят с музыкальным театром и перспективой стать оперными певцами. Из этой оперной школы компания набирает певцов на детские роли в своих постановках. Дважды в сезон проводится специальный утренник оперной школы. В 2006 году, к 250-летию со дня рождения Моцарта, они исполнили 20-минутную миниатюрную оперу « Кляйна Фридрих» в аранжировке из песен Моцарта Янко Кастелича и Клаудии Томан.
За восемьдесят минут до каждого выступления продаются дешевые стоячие билеты ( 10 евро ). [4] Они популярны среди всех возрастных групп и теперь имеют почти легендарную постоянную клиентуру, которая беспощадно выражает свое недовольство выступлением громко и недвусмысленно, но еще громче выражает одобрение. [7] [8]
Каждое выступление в Венской государственной опере рецензируется независимой труппой в оперном издании Der Neue Merker [9] ( «Новый судья »), которое напечатано тиражом около 2000 экземпляров. Это необычно, поскольку большинство оперных журналов предпочитают концентрироваться на новых постановках и премьерах. Параллельно изданию существует онлайн-версия [10] , которая принимает (по состоянию на март 2007 г.) в среднем 10 000 посетителей в неделю и, следовательно, является одним из самых успешных немецкоязычных оперных порталов.
На протяжении многих десятилетий оперный театр был местом проведения Венского оперного бала . Это всемирно известное мероприятие, которое проводится ежегодно в последний четверг в Фашинге . Среди присутствующих часто бывают гости со всего мира, особенно известные личности в бизнесе и политике. Оперный бал освещается в различных средствах массовой информации.
Оперный бал в 1968 году стал поводом для протеста, на котором организацию раскритиковали за ее «элитность» (из-за высоких цен), «тщеславие» (из-за пышной демонстрации богатства для газет и камер) и «тщеславие». реакционер» (за поддержку якобы устаревшей культуры). Между демонстрантами и полицией произошло насилие.
«Занавес безопасности» — это серия выставок, задуманная некоммерческой художественной инициативой « Музей в стадии разработки» , которая с 1998 года превращает занавес безопасности Венской государственной оперы во временное выставочное пространство современного искусства. [11] Жюри ( Даниэль Бирнбаум и Ханс-Ульрих Обрист ) отбирает художников, чьи работы крепятся к защитной шторке с помощью магнитов и демонстрируются в течение сезона. Современные артисты: Пьер Алечинский , Тауба Ауэрбах , Джон Балдессари , Мэттью Барни , Томас Байрле, Тацита Дин , Серит Вин Эванс , Доминик Гонсалес-Фёрстер , Ричард Гамильтон , Дэвид Хокни , Кристина и Ирен Хоэнбюхлер, Джоан Джонас , Марта Юнгвирт, Джефф Кунс , Мария Лассниг , Освальд Оберхубер, Джулио Паолини , Риркрит Тиравания , Розмари Трокель , Сай Твомбли , Кара Уокер , Кэрри Мэй Уимс и Франц Уэст . [12]
В хронологическом порядке директорами (или генеральными менеджерами) Государственной оперы были:
Название оперы и год дебюта в Венской государственной опере в скобках:
