Иштван Сабо ( венгерский: [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; родился 18 февраля 1938 года) — венгерский кинорежиссёр , сценарист и оперный режиссёр.
Сабо — один из самых известных венгерских режиссеров, который стал известен за пределами венгерского мира с конца 1960-х годов. Работая в традициях европейского авторского кино , он снял фильмы, которые представляют многие политические и психологические конфликты недавней истории Центральной Европы , а также его собственную личную историю. Свой первый короткометражный фильм он снял в 1959 году, будучи студентом Академии драмы и кино в Будапеште , а свой первый полнометражный фильм — в 1964 году.
Наибольшего международного успеха он добился с фильмом «Мефисто» (1981), за который был удостоен премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . С тех пор большинство фильмов Сабо были международными копродукциями , снятыми на разных языках и в разных европейских местах. Тем не менее, он продолжал снимать фильмы на венгерском языке, и даже в своих международных копродукциях он часто снимал в Венгрии, используя венгерские таланты.
В 2006 году еженедельный венгерский журнал Élet és Irodalom (« Жизнь и литература на английском языке») опубликовал статью, в которой говорилось, что Сабо был информатором тайной полиции коммунистического режима .
Родившийся в Будапеште , Сабо является сыном Марии (урожденной Виты) [1] и Иштвана Сабо, последний из которых был врачом из длинного рода врачей. [2] Сабо происходил из семьи евреев, которые приняли католицизм, но считались евреями партией «Скрещенные стрелы» (венгерские фашисты). Они были вынуждены разойтись и скрываться в Будапеште где-то между 15 октября 1944 года, когда нацистская Германия свергла венгерское правительство за попытку подписать перемирие с союзниками, установив у власти партию «Скрещенные стрелы» , и 13 февраля 1945 года, когда Советы разгромили немецкую армию в Будапеште . Сабо выжил, спрятавшись в детском доме, но его отец умер от дифтерии вскоре после поражения Германии. Воспоминания об этих событиях позже появятся в нескольких его фильмах. [3]
В 2006 году еженедельный венгерский журнал Élet és Irodalom ( Жизнь и литература на английском языке) опубликовал статью, в которой говорилось, что он был информатором тайной полиции коммунистического режима. [4] В период с 1957 по 1961 год он подал 48 отчетов на 72 человека, в основном одноклассников и преподавателей Академии драмы и кино в Будапеште. По словам историка Иштвана Деака , только в одном случае доносительство Сабо нанесло значительный ущерб, когда человеку было отказано в выдаче паспорта. После публикации статьи более 100 видных интеллектуалов, включая некоторых из тех, о ком Сабо делал отчеты, опубликовали письмо в его поддержку. Первоначальный ответ Сабо на статью состоял в том, что доносительство было актом храбрости, поскольку он намеревался спасти жизнь своего бывшего одноклассника Пала Габора . Когда это утверждение оказалось неверным, Сабо признал, что его истинным мотивом было предотвратить собственное исключение из Академии. [5] Автор Анна Портер утверждала, что «невозможно доказать, правда это или нет, поскольку от дела Сабо сохранилось немногое, а откровения о темном прошлом таких выдающихся личностей, как Сабо, погрязли в спорах». [6]
В интервью 2001 года Сабо признался, что верит в Бога, но считает эту тему личной и не любит об этом говорить. [7]
В детстве Сабо хотел стать врачом, как его отец. Однако к 16 годам книга венгерского теоретика кино Белы Балаша вдохновила его стать кинорежиссером. [2] После окончания средней школы он был одним из 11 абитуриентов из 800, поступивших в Академию драмы и кино в Будапеште, где он учился у Феликса Мариасси , который стал для него чем-то вроде отца. Среди его одноклассников были Юдит Элек , Жолт Кезди-Ковач , Янош Рожа , Пал Габор , Имре Дьёндьёши , Ференц Кардош и Золтан Хусарик . В этот период Сабо снял несколько короткометражных фильмов, наиболее примечательным из которых является его дипломный фильм Koncert (1963), завоевавший приз на Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене . Впоследствии он поступил в ученики к руководителю киностудии Hunnia Film Studio Яношу Херско , который В результате у него появилась возможность снять свой первый полнометражный фильм в возрасте 25 лет, вместо того чтобы провести десять лет, работая помощником режиссера. [8]
Начало карьеры Сабо совпало с началом «новой волны» в венгерском кино , одного из нескольких новых киноволн, которые появились примерно в это время по всей Западной и Восточной Европе. Новая волна в Восточной Европе началась на фоне политической либерализации, децентрализации киноиндустрии и становления фильмов как ценного товара для экспорта на западноевропейские рынки. Получившиеся фильмы были более формально экспериментальными, политически антиистеблишментскими и, особенно в случае Сабо, психологически зондирующими, чем фильмы предыдущего поколения [ неопределенно ] . Венгерские кинематографисты, в частности, испытали значительное увеличение свободы выражения благодаря реформам правительства Кадара . [9]
Первый полнометражный фильм Сабо «Век иллюзий » (1964) — отчасти автобиографический фильм о проблемах поколения Сабо, с которыми оно сталкивалось при начале карьеры, общении со старшим поколением и развитии романтических отношений. Появление на заднем плане сцены постера фильма Франсуа Трюффо «400 ударов» говорит о художественной совместимости Сабо с Трюффо и французской Новой волной . [10] Фильм получил «Серебряный парус» за лучшую дебютную работу на Международном кинофестивале в Локарно и специальный приз жюри за лучшую режиссуру на Венгерском кинофестивале. [11]
«Отец» (1966) — история взросления, которая показывает растущее увлечение Сабо историей и его детскими воспоминаниями. Сюжет охватывает события от диктатуры партии «Скрещенные стрелы» до Венгерской революции 1956 года , вращаясь вокруг дезориентации и самосознания поколения, которому пришлось расти без отцовской фигуры в военное время. Главный герой заменяет образ своего отсутствующего отца фантастическими образами, которые меняются со временем. Эти события происходят в период его жизни, когда он начинает переходить к взрослой жизни. Наконец, он способен столкнуться с реальностью своего положения и приходит к пониманию, что должен полагаться на свои собственные силы, а не на силу идеализированной отцовской фигуры. [12] Фильм получил Гран-при на 5-м Московском международном кинофестивале [13] и Специальный приз жюри в Локарно и утвердил Сабо как самого известного на международном уровне венгерского режиссера своего времени, [14] а также как автора в европейской кинотрадиции. В 2000 году «Отец» занял 11-е место в списке 12 лучших венгерских фильмов по версии группы венгерских кинокритиков. [15]
Lovefilm (1970) фокусируется на отношениях молодого человека с его возлюбленной детства, рассказанных через флэшбеки, которые включают диктатуру Arrow Cross и 1956 год, и представленных в экспериментальной, фрагментарной форме. Эта экспериментальная тенденция в фильмах Сабо достигла своего апофеоза в 25 Fireman Street (1973), который начался как короткометражный фильм Dream About a House (1971). 25 Fireman Street происходит в течение долгой, жаркой ночи в Будапеште, в течение которой жители одного многоквартирного дома терзаются снами-воспоминаниями о боли и потерях, охватывающих тридцать лет, включая обе мировые войны, диктатуру Arrow Cross, коммунистический переворот и 1956 год. Хотя фильм получил главный приз в Локарно, Сабо был расстроен его отсутствием успеха в прокате и на кинофестивалях. Приписывая это отсутствие успеха сложной структуре фильма, он решил придать своему следующему фильму более простую структуру. [16]
В «Будапештских рассказах » (1976) Сабо сменил свои ранние сложные повествовательные структуры, характеризующиеся флешбэками и снами, на более линейные. В то же время он сменил буквальное представление истории на аллегорическое. Фильм повествует о разрозненной группе людей, которые собираются вместе на окраине неназванного города в конце неназванной войны, чтобы починить поврежденный трамвай и поехать на нем в город. С аллегорической точки зрения фильм интерпретировался критиками по-разному: как представляющий венгерскую историю в частности или как универсальные человеческие реакции на войну и реконструкцию в целом. [17]
В первых четырех полнометражных фильмах Сабо актер Андраш Балинт играл роли, основанные на самом Сабо. Хотя Балинт также появился в «Будапештских рассказах» , это был первый полнометражный фильм Сабо, который не содержал значительного количества автобиографического материала. Он не снимал других автобиографических фильмов до « Встречи с Венерой » восемнадцать лет спустя. [18]
Budapest Tales был даже менее успешным, чем 25 Fireman Street в прокате и на фестивалях. По словам автора Дэвида Пола, это может объяснить, почему Сабо еще более резко изменил направление в своем следующем фильме, Confidence (1980), в котором исторические события представлены прямолинейно и не фильтруются ни памятью, ни аллегорией. Фильм фокусируется на отношениях между мужчиной и женщиной, которые вынуждены жить в одной комнате, скрываясь от Arrow Cross к концу Второй мировой войны. Он получил награду за лучшую режиссуру для Сабо на Берлинском кинофестивале [19] и был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 53-й церемонии вручения премии «Оскар» . [20]
Следующие три фильма Сабо составили новый этап в его карьере — отход от венгерских постановок, на венгерском языке, написанных Сабо в одиночку, и с участием Балинта, и переход к международным совместным постановкам, на немецком языке, написанных Сабо в сотрудничестве с другими, и с участием австрийского актера Клауса Марии Брандауэра . [21] Неформальная трилогия — Мефисто (1981), Полковник Редль (1985) и Хануссен (1988) — показывает Брандауэра в серии ролей, основанных на исторических личностях, которые, как представлено в фильмах, пошли на компромисс со своими моральными принципами, чтобы подняться по лестнице успеха в контексте авторитарной политической власти. В Мефисто , основанном на романе Клауса Манна , Брандауэр играет актера и театрального режиссера в нацистской Германии, роль основана на бывшем шурине Манна Густаве Грюндгенсе . Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале , что значительно повысило международный престиж Сабо. [22]
В фильме «Полковник Редль » Брандауэр играет Альфреда Редля , шефа контрразведки Австро -Венгерской империи , которого шантажом заставили шпионить в пользу русских, чтобы предотвратить раскрытие его гомосексуальности. Фильм получил главные награды в Германии и Великобритании, [11] но спровоцировал скандал в Австрии, где несколько периодических изданий обвинили фильм в том, что он порочит репутацию страны. [8] В фильме «Хануссен » Брандауэр играет настоящего ясновидящего Эрика Яна Хануссена , чья растущая слава приводит его во все более близкий — и опасный — контакт с нацистами. [23]
После трилогии Брандауэра Сабо продолжил сниматься в международных копродукциях, снимая фильмы на разных языках и в разных европейских местах. Однако он продолжил снимать некоторые фильмы на венгерском языке, и даже в своих международных копродукциях он часто снимается в Венгрии и использует венгерские таланты. [8]
«Встреча с Венерой» (1991), первый из нескольких англоязычных фильмов, снятых Сабо, и его первая комедия, основаны на его опыте постановки «Тангейзера» в Парижской опере в 1984 году. Нильс Ареструп играет венгра, который ставит оперу в воображаемой общеевропейской оперной компании и сталкивается со множеством ловушек, символизирующих проблемы объединенной Европы. [24]
В фильме «Милая Эмма, дорогой Бёбе » (1992) Сабо вернулся к строго венгерской теме, однако на этот раз сосредоточившись на современной, а не исторической социальной проблеме. Фильм повествует о двух молодых женщинах-учителях русского языка, которые сталкиваются с устареванием своей специальности после падения социалистического правительства, а также с различными видами сексуальных домогательств в новой Венгрии. Фильм получил главный приз на Берлинском кинофестивале. [25]
Sunshine (1999) — трёхчасовой исторический эпос, англоязычное международное совместное производство — многие критики считали самым амбициозным фильмом Сабо и, наряду с Mephisto , его самым важным фильмом. Венгерские евреи фигурировали либо в маргинальной, либо в закодированной форме в нескольких ранних фильмах Сабо, снятых в социалистический период, когда дискурс вокруг истории евреев страны был более ограниченным. В Sunshine Сабо впервые явно сосредоточился на этом аспекте венгерской истории, который он сам пережил в детстве во время диктатуры Arrow Cross. Рэйф Файнс играет три поколения в семье Зонненшайнов, которые переживают испытания венгерской еврейской истории двадцатого века, от поздней Австро-Венгерской империи через Холокост до Революции 1956 года. [3]
Несколько персонажей основаны на реальных людях, включая семью Цвак с их успешным винным бизнесом, олимпийского фехтовальщика Аттилу Петшауэра и еврейского полицейского Эрнё Сюча. [26] Фильм выиграл Европейские кинопремии в номинациях «Лучший сценарист», «Лучший актёр» и «Лучший оператор». [27] Он получил рейтинг 74% Fresh от агрегатора рецензий Rotten Tomatoes . [28]
Примером чрезвычайно положительного отзыва был отзыв Роджера Эберта из Chicago Sun-Times , который назвал его «фильмом, полным содержания и захватывающего исторического размаха». [29] У А. О. Скотта из New York Times была более неоднозначная реакция, он написал, что к концу «фильм накопил достаточно силы и импульса, чтобы стереть память о своей прежней неловкости. Он показывает такую симпатию к своим персонажам и подходит к своей теме с таким интеллектом, что легко простить неуклюжий монтаж, бессистемную вставку черно-белых кадров кинохроники и гипервентиляционный сексуальный пыл, который, кажется, является семейным проклятием Сорса». [30]
В фильме «Принимая стороны» (2001) Сабо вернулся к тематической территории, которую он исследовал в «Мефисто» . Стеллан Скарсгард играет настоящего немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера , а Харви Кейтель — следователя армии США, допрашивающего Фуртвенглера о его сотрудничестве с нацистами. Фильм получил несколько наград на кинофестивале в Мар-дель-Плата в Аргентине, включая награду за лучшую режиссуру. [11]
Быть Джулией (2004), основанный на романе У. Сомерсета Моэма , в главной роли Аннетт Бенинг играет известную британскую актрису, переживающую череду романтических и профессиональных соперничеств. Бенинг получила премию «Золотой глобус» за свою игру. [31]
В 2005 году Сабо был удостоен премии «За заслуги всей жизни» на 27-м Московском международном кинофестивале . [32]
Rokonok (2006) — венгерский фильм, основанный на романе Жигмонда Морица 1932 года о политической коррупции. Шандор Чани играет недавно избранного генерального прокурора, чьи родственники (rokonok) вылезают из-под земли в поисках милостей. [33] Фильм был представлен на 28-м Московском международном кинофестивале . [34]
«Дверь» (2012), англоязычная постановка, основанная на венгерском романе Магды Сабо (не родственница), фокусируется на отношениях между богатой писательницей ( Мартиной Гедек ) и ее бедной, таинственной служанкой ( Хелен Миррен ). [35] Фильм открыл 13-й Тбилисский международный кинофестиваль [36] и получил приз зрительских симпатий имени Майкла Кёртиса на венгерском кинофестивале в Лос-Анджелесе. [37]
Среди частых соавторов Сабо были актеры Андраш Балинт , Клаус Мария Брандауэр , Петер Андораи и Ильдико Бансаги ; оператор Лайош Колтай ; и сценаристы Петер Добай и Андреа Весиц.
В фильмах Сабо прослеживается несколько взаимосвязанных тем, наиболее распространенной из которых является связь между личным и политическим или историческим. На личном уровне его первые три художественных фильма посвящены вопросам взросления , но политические/исторические события формируют фон этих проблем и постоянно прерывают попытки персонажей вести свою личную жизнь. В интервью в 2008 году Сабо сказал: «Моя мать однажды сказала мне: «У нас было прекрасное детство, и наша юность была прекрасной, но нашу жизнь разрушили политика и история». [3] Наиболее часто изображаемые политические/исторические события — это доминирующие травматические события венгерской и центральноевропейской истории середины 20-го века — нацизм, Вторая мировая война, а в Венгрии — или, точнее, в Будапеште — диктатура «Скрещенных стрел» и Холокост, коммунистический переворот и революция 1956 года. Сам Сабо часто называл эту тему поиском безопасности. [38]
Связанная тема — моральные компромиссы, на которые идут люди, чтобы добиться успеха в безнравственных политических системах. В интервью о Taking Sides Сабо сказал: «Я не думаю, что жизнь возможна без компромиссов. Вопрос только в ограничениях: как далеко зайти. Когда человек пересекает черту, тогда компромисс становится плохим, даже смертельным». [39] Эта тема доминирует в трилогии Брандауэра и, как указывает Иштван Деак, может быть связана с собственным сотрудничеством Сабо с коммунистической тайной полицией.
Другая тесно связанная тема — искусство, чаще всего театр, но также музыка и само кино. В нескольких фильмах Сабо, наиболее известный из которых «Мефисто », художники оказываются втянутыми в конфликты вокруг политики, ролевых игр и идентичности. [40]
Ранние фильмы Сабо, кульминацией которых стали «Любовный фильм» и «Улица пожарных, 25» , были созданы под влиянием французской новой волны в их экспериментах с флэшбэками, сценами сновидений и нетрадиционными повествовательными структурами, построенными на этих приемах. [41]
Сабо подчеркивает иконографию в своих фильмах, поскольку он склонен наделять определенные объекты и места символическим значением. Трамвайные вагоны играют эту роль во многих его фильмах, и один из них становится центральным образом в Budapest Tales . [42] Сам Будапешт играет важную роль во многих его фильмах, включая сцены Дуная и зданий, в которых Сабо жил, когда был ребенком. [21]
Актерская игра также играет ключевую роль в фильмах Сабо, поскольку он ценит психологическую сложность в своих центральных персонажах. [43] В своих первых нескольких фильмах он, как правило, использовал одних и тех же ведущих актеров снова и снова — сначала Андраша Балинта, затем Клауса Марию Брандауэра. В соответствии с этим акцентом на актерской игре, он часто использует длинные крупные планы, чтобы подчеркнуть игру эмоций на лицах своих персонажей. [40]
Помимо написания сценариев и режиссуры фильмов, Сабо также работал на других должностях в киноиндустрии, включая написание сценариев и режиссуру телевизионных фильмов и эпизодов , короткометражных фильмов и документальных фильмов , а также был помощником режиссера , сценаристом, продюсером и актером в фильмах других режиссеров. [44] В 1969 году он был членом жюри 6-го Московского международного кинофестиваля . [45]
Сабо поставил несколько опер, включая «Тангейзер» в Париже, «Борис Годунов» в Лейпциге, «Трубадур» в Вене и «Три сестры» в Будапеште. [8] Он преподавал в киношколах в Будапеште, Лондоне, Берлине и Вене. В 1989 году он был одним из основателей Европейской киноакадемии , [ 46] а в 1992 году — Академии литературы и искусств имени Сечени . [47]