Венский филармонический оркестр ( VPO ; ‹См. Tfd› нем.: Wiener Philharmoniker ) — оркестр , основанный в 1842 году и считающийся одним из лучших в мире. [1] [2] [3]
Венская филармония базируется в Musikverein в Вене , Австрия. Ее члены выбираются из оркестра Венской государственной оперы . Отбор представляет собой длительный процесс, в ходе которого каждый музыкант должен продемонстрировать свои способности в течение как минимум трех лет выступлений в опере и балете. После этого испытательного срока музыкант может подать заявку на должность в оркестре в правление Венской филармонии. Венская филармония не нанимает музыкантов старше 35 лет и имеет обязательный возраст выхода на пенсию 65 лет; для полной пенсии требуется 30 лет службы.
До 1830-х годов оркестровое исполнение в Вене осуществлялось специальными оркестрами, состоящими из профессиональных и (часто) любителей, собранных вместе для определенных выступлений. В 1833 году Франц Лахнер сформировал предшественника Венской филармонии, Künstlerverein — оркестр профессиональных музыкантов из Венской придворной оперы ( Wiener Hofoper , ныне Венская государственная опера ); он дал четыре концерта, каждый из которых включал симфонию Бетховена . [4] Сама Венская филармония возникла девять лет спустя, в 1842 году, вылупившаяся из группы, которая регулярно встречалась в гостинице «Zum Amor», включая поэта Николауса Ленау , редактора газеты Августа Шмидта , критика Альфреда Беккера, скрипача Карла Хольца, графа Лаурецина и композитора Отто Николаи, который также был главным дирижером постоянного оркестра в венском театре. [4] Моско Карнер написал в «Новом словаре музыки и музыкантов Гроува» , что «Николай был наименее воодушевлен этой идеей, и его пришлось уговаривать другим; он дирижировал первым [концертом] 28 марта 1842 года». [4] Оркестр был полностью независим, состоял из членов оркестра Hofoper и принимал все решения демократическим голосованием своих членов; его повседневное управление осуществлялось демократически избранным органом — административным комитетом. [5]
Николай и оркестр дали всего 11 концертов в последующие пять лет, и когда Николай покинул Вену в 1847 году, оркестр почти распался ( Нью-Гроув отмечает, что срыв, вызванный революцией 1848 года, стал помехой). Между 1854 и 1857 годами Карл Экерт — первый постоянный дирижер Венской придворной оперы ( Wiener Hofoper ) — руководил (ассоциированной) Венской филармонией на нескольких концертах. В 1857 году Экерт был назначен директором Hofoper — первым музыкантом, получившим эту должность; [6] в 1860 году он провел четыре абонементных концерта Венской филармонии. С тех пор, как пишет скрипач и президент Венской филармонии Клеменс Хеллсберг , ««Филармонические концерты» ставились без перерыва». [7]
В 1860 году оркестр выбрал Отто Дессоффа постоянным дирижером. По словам Макса Кальбека , венского музыкального критика, редактора газеты и биографа, слава и превосходство Венской филармонии стали результатом «энергии и целеустремленности» Дессоффа. [8] Клеменс Хеллсберг приводит конкретные факты, написав, что в годы Дессоффа «репертуар Венской филармонии постоянно расширялся, были введены важные организационные принципы (музыкальные архивы, правила процедуры), и оркестр переехал в свой третий новый дом [в 1870 году], недавно построенный Goldener Saal в здании Musikverein в Вене [где он выступает до сих пор], который оказался идеальным местом, с его акустическими характеристиками, влияющими на стиль и звучание оркестра». [9] Спустя пятнадцать лет, в 1875 году, Дессофф был «вытеснен со своего поста в Вене из-за интриг», [10] и он покинул Вену, чтобы стать капельмейстером ( Hofkapellmeister ) Баденской государственной капеллы в Карлсруэ , Германия. [11] В следующем году в Карлсруэ он выполнил просьбу своего друга Иоганнеса Брамса [12] провести первое исполнение его Симфонии № 1 ; [13] в 1873 году Брамс дирижировал премьерой своих Вариаций на тему Гайдна с Венской филармонией Дессоффа. [12]
В 1875 году оркестр выбрал Ганса Рихтера на место Дессоффа в качестве абонементного дирижера. Он оставался им до 1898 года, за исключением сезона 1882/1883, когда у него возник спор с оркестровым комитетом (во время этого перерыва абонементным дирижером был Вильгельм Ян из Венской придворной оперы ). Рихтер дирижировал VPO в мировых премьерах Второй симфонии Брамса (в 1877 году), Трагической увертюры (в 1880 году) и Симфонии № 3 (в 1883 году), Скрипичного концерта Чайковского (в 1881 году) и в 1892 году 8-й симфонии Антона Брукнера . Именно Рихтер в 1881 году назначил концертмейстером Арнольда Розе , [14] который должен был стать шурином Густава Малера и был концертмейстером до аншлюса в 1938 году. [15] Чтобы иметь право на пенсию, Рихтер намеревался оставаться на своей должности в течение 25 лет (до 1900 года), и он мог бы это сделать, учитывая, что оркестр единогласно переизбрал его в мае 1898 года. [16] Но он ушел в отставку 22 сентября, сославшись на проблемы со здоровьем, хотя биограф Кристофер Фифилд утверждает, что настоящими причинами были его желание гастролировать и что «он был обеспокоен, поскольку клакеры в зале формировались в пользу Густава Малера» (который триумфально занимал пост директора Hofoper ) . [17] Рихтер рекомендовал оркестру Малера или Фердинанда Лёве в качестве его замены. [17]
В 1898 году, 24 сентября, оркестр избрал Густава Малера . [18] (30 мая 1899 года фракции, поддерживающие Малера и Рихтера, провели «бурное заседание комитета»; вопросы были окончательно решены в августе, когда Рихтер написал своим сторонникам, «мягко отказавшись от их предложения».) [19] Под управлением Малера Венская филармония впервые выступила за границей на Всемирной выставке в Париже 1900 года . Хотя у Малера были сильные сторонники в оркестре, он столкнулся с разногласиями со стороны других членов оркестра (неперестроившаяся фракция, поддерживающая Рихтера, и антисемитская, по словам Йенса Мальте Фишера), критикой его переписывания Бетховена и спорами с оркестром и по поводу новой политики, которую он навязывал; в конечном итоге «его рабочие отношения с Венской филармонией продолжали подпитываться обидами и полностью прекратились в ноябре 1900 года». [20] Он подал в отставку 1 апреля 1901 года, сославшись на проблемы со здоровьем в качестве предлога, [20] как и Рихтер, но продолжал активно дирижировать в других местах (он оставался директором ассоциированной Хофопер до 1907 года). [21]
В 1901 году его место ненадолго занял Йозеф Хельмесбергер-младший ; он оставался на этом посту только до 1903 года.
В 1908 году, после перерыва без официального подписного дирижера, оркестр избрал на этот пост Феликса Вайнгартнера ; он оставался на этой должности до 1927 года и провел с ними в общей сложности не менее 432 концертов, включая первый тур VPO по Южной Америке в 1922 году. [22] Интерпретативная позиция Вайнгартнера была противоположна интерпретационной позиции Малера (Малер использовал заметные колебания темпа в Бетховене, тогда как Вайнгартнер осуждал «дирижеров tempo rubato»); но, как и Малер, он считал себя в первую очередь композитором и между 1910 и 1923 годами дирижировал оркестром по крайней мере в одном произведении своей собственной музыки за сезон. [23] Он был наиболее известен своим Бетховеном — он запрограммировал не менее двух симфоний за сезон и завершил циклы в 1916/17 и 1926/27 годах. [23] Именно Вайнгартнер дирижировал первым концертом оркестра, полностью посвященным музыке Иоганна Штрауса-младшего (к столетию композитора), 25 октября 1925 года. [24]
В 1927 году, когда Вайнгартнер ушел в отставку, оркестр выбрал Вильгельма Фуртвенглера . Он ушел в отставку в конце сезона 1929/30 из-за возросших профессиональных требований в Берлине. [25]
В 1930 году оркестр выбрал Клеменса Краусса на эту должность. На Зальцбургском фестивале летом 1929–33 годов он дирижировал оркестром на ежегодном концерте вальсов Штрауса, предшественнике новогодних концертов, которые он позже учредил. [24] Краусс ушел в 1933 году, чтобы стать директором Берлинской государственной оперы (после того, как Эрих Кляйбер ушел с этой должности в знак протеста против нацистского правления). [26]
С 1933 года у оркестра не было единого абонементного дирижера, но, по данным New Grove (т. 19, стр. 723), «в период с 1933 по 1938 год Бруно Вальтер и Вильгельм Фуртвенглер делили между собой филармонические концерты, а в период нацизма Фуртвенглер был постоянным дирижером»; напротив, в истории веб-сайта Венской филармонии говорится: «Фуртвенглер был фактически главным дирижером оркестра с 1933 по 1945 год и снова с 1947 по 1954 год». [27] В поддержку утверждения Нью-Гроува о роли Вальтера можно отметить, что он сделал Вену своим домом с 1933 по 1938 год (после того, как был изгнан из Германии Третьим рейхом), был художественным руководителем Венской государственной оперы с 1936 по 1938 год и часто дирижировал Венской филармонией, сделав ряд крупных записей с оркестром (включая « Валькирию » Рихарда Вагнера, акт 1 и части акта 2, первые записи «Песни о земле» Малера и его Симфонии № 9 , а также многочисленные симфонические записи) [28] и возил оркестр на гастроли в Англию и Францию в 1935 году. [29] В поддержку веб-сайта VPO Отто Штрассер (который играл в оркестре с 1922 по 1967 год и был председателем VPO, который обеспечил Фуртвенглера во время войны услуги) сказал, что Фуртвенглер «настолько на нас повлиял, что мы стали настоящим «оркестром Фуртвенглера»». [30]
Другие дирижеры, работавшие с оркестром в середине 1930-х годов до аншлюса, включали Артуро Тосканини , Вайнгартнера, Ганса Кнаппертсбуша , Отто Клемперера , Адриана Боулта , Виктора де Сабату и Джорджа Селля . Вальтер дирижировал последним концертом перед аншлюсом 20 февраля 1938 года, на котором прозвучала мировая премьера Prosperos Beschwörungen Эгона Веллеса и Симфония № 4 Антона Брукнера . [31]
После аншлюса и во время Второй мировой войны в состав оркестра входили Фуртвенглер, Краусс, Кнаппертсбуш, Виллем Менгельберг и Карл Бём . [32] История оркестра в этот период была предметом постоянных дискуссий и исследований, в том числе большого объема работ, заказанных оркестром (см. ниже «#Период при национал-социализме»).
В 1946 году, когда эти дирижеры проходили денацификацию — успешно в случае Фуртвенглера, [33] безуспешно в случае Менгельберга — оркестром руководили в основном дирижеры, не запятнанные нацистской связью, включая Йозефа Крипса , Эриха Лейнсдорфа , Фолькмара Андреа , Поля Паре и Шарля Мюнха . [34] Исключением был Герберт фон Караян , который дебютировал с оркестром с двумя концертами в январе, но не смог провести третий запланированный концерт, когда оккупационные власти потребовали от него пройти денацификацию (его трибунал в Вене состоялся в феврале 1947 года). [35] После освобождения он возобновил дирижирование в конце 1947 года и развил значительную связь с оркестром (подробнее ниже).
В 1947 году Бруно Вальтер воссоединился с оркестром в качестве дирижера, когда он появился на первом Эдинбургском фестивале . Они исполнили одно произведение — вокальный цикл Малера «Песнь о Земле» . [36]
В послевоенное время оркестром руководили десятки известнейших дирижеров мира. Среди них были не только Вальтер, Фуртвенглер, Кнаппертсбуш, Краусс, Селл, Клемперер и Крипс, но и Джон Барбиролли , Карло Мария Джулини , Эрих Кляйбер , Джеймс Левин , Зубин Мехта , Фриц Райнер , Георг Шолти , Клаудио Аббадо , Риккардо Мути , Николаус Арнонкур , Лорин Маазель , Марис Янсонс , Даниэль Баренбойм , Густаво Дудамель , Роберто Карневале , Валерий Гергиев и Франц Вельзер-Мест . Свой первый тур по США оркестр совершил в 1956 году под управлением Карла Шурихта и Андре Клюйтенса . В конце 20 века три дирижера получили почетные звания от оркестра: Караян и Карл Бем , которые были назначены почетными дирижерами, и Леонард Бернстайн , который был назначен почетным членом оркестра. Пьер Булез , который часто дирижировал оркестром, В 2007 году он стал почетным членом. [37] Еще одним важным партнерством было сотрудничество с известным дирижером-затворником Карлосом Клейбером , который впервые выступил с оркестром в 1974 году, а последний раз — в 1994 году. Это его самое продолжительное сотрудничество с каким-либо ансамблем, даже если оно включало всего 30 выступлений. ; [38] Клеменс Хеллсберг писал о «контрасте между этими сухими числами и определяющим опытом, который представляла каждая встреча с этим блестящим интерпретатором». [39] Наконец, граммофонные записи Иштвана Кертеша с Венской филармонией в 1960-х и 1970-х годах представляют яркое событие в истории оркестра.
7 мая 2000 года оркестр исполнил Девятую симфонию Бетховена на месте концентрационного лагеря Маутхаузен , Австрия, в ознаменование 50-й годовщины его освобождения. [40] Дирижировал Саймон Рэттл , [41] а солистами были Рут Цизак , Ангелика Кирхшлагер , Винсон Коул и Томас Квастхофф ; все артисты и оркестр выступали бесплатно [42] и без аплодисментов в конце. [43] Симфонии предшествовало чтение Кадиша , траурной молитвы, Паулем Хаимом Айзенбергом, главным раввином Австрии, и погребальная молитва El male rachamim, исполненная Шмуэлем Барзилаем , главным кантором Israelitische Kultusgemeinde Wien (Венской израильской общины), в сопровождении членов оркестра и Венского певческого союза ; оркестровая аранжировка была сделана Эрихом Шагерлем, скрипачом оркестра. [43]
В 2005 году оркестр был назван послом доброй воли Всемирной организации здравоохранения . В 2013 году Клеменс Хеллсберг получил медаль Мариетты и Фридриха Торберга от Israelitische Kultusgemeinde Wien (Венская израильская община). [44]
Каждый Новый год с 1 января 1941 года VPO спонсировал Венские новогодние концерты , посвящённые музыке композиторов семьи Штраусов, и в частности Иоганна Штрауса II ; первый такой концерт был дан 31 декабря 1939 года Клеменсом Крауссом (см. ниже «#Период под национал-социализмом»), и руководил последующими концертами в Новый год с 1941 по 1945 год. Послевоенная серия концертов была открыта в 1946 году Йозефом Крипсом . Ими руководил Краусс, затем концертмейстер Вилли Босковски с 1955 по 1979 год, а с 1987 года ими руководили различные ведущие дирижёры, приглашённые оркестром. [45]
В 2006 году Венский филармонический оркестр был выбран лучшим оркестром Европы по результатам опроса семи ведущих отраслевых изданий, двух радиостанций и ежедневной газеты. [46] В 2008 году международное жюри музыкальных критиков, опрошенное британским журналом Gramophone , поставило его на третье место в мире (после Королевского оркестра Консертгебау и Берлинской филармонии ). [47]
Спрос на абонементные билеты на Венскую филармонию в их родном Музикферайне в настоящее время указан на веб-сайте оркестра как подлежащий листу ожидания — шесть лет для абонементов на концерты в будние дни и тринадцать лет для абонементов на выходные. [48] Однако случайные билеты доступны в небольшом количестве и могут быть куплены по ссылкам на официальном сайте у различных реселлеров билетов. [ необходима цитата ]
Оркестр стал мотивом одной из самых известных в мире инвестиционных монет: монеты Венской филармонии . Монета отчеканена из чистого золота 999,9 пробы (24 карата). Она выпускается каждый год в четырех различных номиналах, размерах и весах. Она используется в качестве инвестиционного продукта, хотя почти всегда оказывается в руках коллекционеров. По данным Всемирного золотого совета , эта монета была самой продаваемой золотой монетой в 1992, 1995 и 1996 годах во всем мире. [ необходима цитата ]
В 2006 году Austrian Airlines была оснащена ливреей с изображением золотой монеты и логотипа Венской филармонии. [49] Дальнемагистральный самолет Airbus A340 в основном летал между Веной и Токио в течение примерно одного года, выступая в качестве рекламного инструмента для оркестра и филармонии, 24-каратной золотой монеты, выпущенной Австрийским монетным двором . [50]
Оркестр проводит ежегодный бал под названием Венский филармонический бал с 1924 года, когда Рихард Штраус основал свое дирижерское общество. [51]
Венская филармония работает по принципу так называемого «демократического самоуправления». В то время как многие оркестры управляются по более корпоративной модели, где музыканты являются рабочей силой, работающей на руководство оркестра, руководящим органом Венской филармонии является полный состав оркестра. Ежедневные решения делегируются двенадцати избранным членам административного комитета. [52]
Венская филармония официально признана как юридическое лицо с 1908 года.
Венская филармония уже была отмечена как имеющая характерное звучание на рубеже прошлого века. Бруно Вальтер сказал интервьюеру на Австрийском радио в 1960 году, что, услышав Венскую филармонию в первый раз в 1897 году, Вальтер (в переводе Гурвица): "...изменяющее жизнь впечатление, потому что именно это звучание оркестра я испытывал с тех пор - у меня есть чувство: именно так должен звучать оркестр; так он должен играть. Я никогда не слышал красоты, этого спокойствия звука, такого глиссандо, манеры вибрато, звука струнных, смешения деревянных духовых со струнными, с медными, баланса медных в сочетании с ударными, вносящих вклад в общую звучность оркестра. Для меня это впечатление было окончательным, и теперь я хотел бы предвосхитить момент и сказать вам следующее: этот звук, 1897 год, такой же и сегодня". [53]
Звучание VPO отчасти обусловлено инструментами, а отчасти — стилем игры.
Инструменты : По крайней мере часть характерного звучания Венской филармонии объясняется использованием инструментов, которые отличаются от тех, которые используются другими крупными оркестрами: [54]
С другой стороны, по крайней мере два инструмента или семейства инструментов похожи на те, что есть в других оркестрах. Согласно веб-сайту Венской филармонии, «флейта в значительной степени такая же, как и обычная флейта Бёма, которая широко используется во всем мире. Однако она не заменяла деревянную флейту в Вене до 1920-х годов». Кроме того, венский струнный звук не следует приписывать уникальным свойствам инструментов, согласно VPO, которая пишет на своем веб-сайте: «Не может быть никаких сомнений в том, что сами венские струнные инструменты, в отличие от духовых, не имеют первостепенного значения в создании уникального звучания оркестра. За несколькими исключениями, качество инструментов струнной секции не особенно выдающееся». [54] Конечно, инструменты высокого качества; Центральный банк Австрии Oesterreichische Nationalbank в настоящее время предоставляет VPO в аренду четыре скрипки , изготовленные Антонио Страдивари .
Инструменты ВФО и их характерные тембры стали предметом обширных научных исследований Грегора Видхольма и других в Институте музыкальной акустики ( Wiener Klangstil – Венский тоновый стиль) в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене . [55] На веб-сайте Венской филармонии дается обобщение о ее деревянных духовых и медных духовых инструментах с точки зрения обертонов: «За исключением флейты и, в некоторой степени, фагота, типичные различия в тоне венских инструментов можно описать следующим образом: они богаче обертонами, т. е. звуковой тон ярче». [54]
Стиль игры: В 2004 году оркестр начал предлагать летний институт, Международный оркестровый институт Аттергау для венского музыкального стиля [56] , чтобы обучать других музыкантов венскому стилю игры. [57]
В интервью 1960 года Вальтер указывает, что вибрато струнных (по состоянию на 1960 год) было на слух похоже на вибрато 1897 года, а также цитирует музыкального критика Рихарда Шпехта, который в 1919 году писал о «чем-то неподражаемом в вибрато и страстной виртуозности скрипок» Венской филармонии. [58]
Что касается других инструментов, то, используя ранние записи, музыковед Роберт Филип задокументировал некоторые изменения в том, как игроки VPO использовали вибрато в середине 20-го века, хотя он также отмечает различия между VPO и другими оркестрами той эпохи. Как было типично для той эпохи, флейты до 1945 года показывают «очень мало вибрато» в записях «до окончания Второй мировой войны... даже в длинном соло в Das Lied von der Erde Малера флейтист [под руководством Бруно Вальтера в 1936 году]... играет почти без вибрато», за исключением «нескольких длинных нот [с] деликатным вибрато средней скорости»; но «к концу 1940-х годов флейтисты... переняли нежное вибрато средней скорости». [59] Гобои до 1940-х годов демонстрируют «мало или совсем не демонстрируют вибрато», но к концу 1940-х годов «главный гобоист принял очень деликатное быстрое вибрато... но он использует его очень экономно». [60] ( Он отмечает, что даже в конце 1940-х годов на английском рожке по-прежнему играли «без всякого вибрато»). Фаготисты «фаготного вибрато практически не демонстрируют вплоть до 1950-х годов». [61]
На сайте Венской филармонии говорится, что сегодня на флейте, «как и на всех [духовых] [62] инструментах в венской классике, вибрато используется очень редко» [54] .
Philips отмечает, что к 1931 году струнные Венской филармонии, как сообщалось, использовали равномерный смычок, что все еще было необычно в Британии. [63] Что касается портаменто — слышимого скольжения от одной ноты к другой, заметного эффекта среди довоенных струнных исполнителей — скольжение струн VPO в начале 1930-х годов «звучит более намеренно выразительно и менее рутинно, чем у британских оркестров. Это отчасти из-за более жесткого динамического формирования мелодической линии, отчасти из-за более теплого и полного тона струн». [64] Кроме того, он слышит «веские доказательства свободного подхода к портаменто» — то есть «разных исполнителей, смещающихся в разных точках» в пределах одной фразы (что, как он показывает, было стандартом на международном уровне в довоенной оркестровой игре). Он замечает сокращенное использование портаменто в записях с 1931 по 1936 год, но в 1936 году также отмечает, что струнные VPO все еще «заметно» используют портаменто у Моцарта, тогда как британские оркестры к этому времени использовали его меньше у композиторов классической эпохи. Наконец, он слышит «тенденцию к большей тонкости в использовании портаменто» после войны, с «только сдержанным портаменто» в записи под управлением Герберта фон Караяна в 1949 году. [65] Одним из полезных указаний на подходы к вибрато и портаменто является корпус записей, оставленных концертмейстером Арнольдом Роузом и его квартетом. Хотя они не идентичны в подходе более ранней немецкой игре Йозефа Иоахима, они заметно свободны от вибрато, которое стало рутинным в середине 20-го века, и от более старого стиля как в ритме, так и в использовании слайдов. (Например, Бетховен, соч. 131, и 5-я симфония Брамса «Венгерский танец».)
Венская филармония не принимала женщин-музыкантов в постоянные члены до 1997 года, намного позже, чем сопоставимые оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших в мире по версии журнала Gramophone в 2008 году, [47] последним, кто назначил женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр , который сделал это в 1982 году. [66] ) Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флури сказал Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «игрой с эмоциональным единством ( emotionalelle Geschlossenheit ), которое в настоящее время есть у этого организма». [67] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам является проблемой, которую они «пока не видят, как решить» в продолжающихся консультациях с Министерством по делам женщин Австрийской Республики по поводу женщин в оркестре. [68]
В феврале 1997 года австрийский канцлер Виктор Клима сказал оркестру на церемонии награждения, что «в другой половине человечества есть творческий потенциал, и его следует использовать». [69] Оркестр, как писала The New York Times, «столкнулся с протестами во время [американского] тура» Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке. Наконец, «после того, как их подвергли все большим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередном собрании накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки». [69] По словам Лелкеса, который играл в оркестре в качестве ассистента с 1974 года, оркестр был «ужасно напуган возможностью демонстраций со стороны американских активистов за права женщин. Я считаю, что это давление было решающим»; она добавляет, что оркестр проголосовал за ее принятие не единогласно, но «значительным большинством», и что голосование показало различия поколений: вышедшие на пенсию участники проголосовали против нее, но «довольно много [молодых музыкантов] собрались вместе и даже организовались и сказали, что так больше продолжаться не может. Молодое поколение встало на мою защиту...» [70]
По состоянию на 2013 год в оркестре было шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одним из концертмейстеров оркестра в 2008 году, первой женщиной, занявшей эту должность. [71] В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, дирижировавшей Венской филармонией. В конце декабря 2012 года проблема гендерного баланса оставалась актуальной в Австрии: Австрийское радио ORF [72] отметило, что женщины по-прежнему составляют всего 6% состава оркестра, по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в Лондонском симфоническом оркестре и 36% в Нью-Йоркской филармонии ; оно признало прогресс, но выразило обеспокоенность тем, что он слишком медленный. С другой стороны, он процитировал президента VPO Клеменса Хеллсберга, который сказал, что VPO теперь использует полностью слепые прослушивания , просто выбирает «лучшее, что у нас есть», подразумевая, что полное гендерное равенство займет время, поскольку старые члены уходят на пенсию, а новые прослушиваются на гендерно-нейтральных условиях. (Венская филармония не будет нанимать музыкантов старше 35 лет, и имеет обязательный пенсионный возраст 65 лет; для получения полной пенсии требуется 30 лет службы.) [57] По состоянию на декабрь 2019 года в составе было 15 женщин. [73]
Также были заявления о том, что оркестр не всегда принимал участников, которые явно были представителями этнических меньшинств. [74] В 1970 году Отто Штрассер, бывший председатель Венской филармонии, написал в своих мемуарах: «Я считаю неправильным, что сегодня абитуриенты играют за ширмой; это было введено после Второй мировой войны, чтобы гарантировать объективность суждений. Я постоянно боролся против этого... потому что я убежден, что артисту принадлежит также и личность, что нужно не только слышать, но и видеть, чтобы судить о нем во всей его индивидуальности. [...] Даже гротескная ситуация, которая разыгралась после моего ухода на пенсию, не смогла изменить ситуацию. Один из абитуриентов назвал себя лучшим, и когда ширма была поднята, перед ошеломленным жюри предстал японец. Однако он не был нанят, потому что его лицо не подходило для пиццикато -польки новогоднего концерта». [75] В 1996 году флейтист Флури все еще выражал мнение, что «Душа не позволяет отделить себя от культурных корней, которые мы имеем здесь, в Центральной Европе». [67]
В 2001 году членом ассоциации стал скрипач, который был наполовину азиатом. [75] Полный список музыкантов, мужчин и женщин, включая тех, кто играет с Венской филармонией, но не является членами ассоциации VPO, доступен на веб-сайте Венской филармонии. [76]
Венская филармония на протяжении десятилетий обвинялась в сокрытии или подавлении информации о своих связях с нацистской партией в середине 20-го века . [77] Первым представителем оркестра, обсуждавшим этот вопрос, был Клеменс Хеллсберг (также получивший образование музыковеда), когда он написал официальную полуторавековую историю оркестра, Demokratie der Könige (Демократия королей) . [78] В ней он определил, что в конце Второй мировой войны 47% членов оркестра принадлежали к нацистской партии или ее филиалам (теперь известно, что общее число составляло 49%, 60 из 123 в 1942 году), что после аншлюса тринадцать еврейских музыкантов были уволены, что шесть из них были убиты (теперь известно, что их число составляло семь), и «что VPO однажды дал концерт в казармах СС ». [79] Но еще многое предстояло расследовать и обнародовать, а доступ к соответствующим материалам в архивах оркестра был строго ограничен. Хеллсберг, который стал президентом оркестра в 1997 году, не имел полного доступа к архивам до 2000/2001 года, [80] а историк Фриц Трюмпи сообщает, что когда он начал исследовать деятельность оркестра в Третьем рейхе в 2003 году и запросил доступ, он «получил от руководства оркестра твердый отказ, сказав „нет“... сама идея, что внешние исследователи могут прийти и покопаться в их архиве, долгое время считалась табу». [81] Трюмпи получил доступ в 2007 году, но другие исследователи сообщили о продолжающемся исключении, например, Бернадетт Майрхоффер в 2008 году; [82] Австрийская газета Die Presse сообщила в 2008 году [83] (в резюме Себастьяна Хюбеля), что «ученые столкнулись с трудностями при расследовании Венской филармонии, поскольку им не разрешали доступ к архивам, или источники предоставлялись неохотно и с задержками по времени». [84]
Новогодний концерт 2013 года вызвал критическое обсуждение этого вопроса в австрийской прессе [85] и у австрийского парламентария Харальда Вальзера. [86] Вскоре после этого Хеллсберг поручил независимой группе из трех историков — Трюмпи, его научного руководителя Оливера Раткольба (профессора Венского университета ) и Бернадетт Майрхофер — полностью расследовать деятельность оркестра в Третьем рейхе и «в духе прозрачности» (согласно ленте оркестра в Facebook) опубликовать результаты на веб-сайте оркестра. Группе был предоставлен неограниченный доступ к архивам. Раткольб сказал интервьюеру: «Мы смогли найти новые документы в подвале, где обычно хранилась архивная музыка. Нас к ним направил один из участников оркестра». [87]
10 марта 2013 года — дата, выбранная в преддверии 12 марта, 75-й годовщины объединения Третьего рейха с Австрией, аншлюса — комиссия опубликовала свои выводы в наборе отчетов, размещенных на веб-сайте оркестра. [88] [89] Среди выводов комиссии:
На своем ежегодном собрании 23 октября 2013 года оркестр проголосовал за отмену всех почестей, оказанных нацистским чиновникам; члены проголосовали после того, как выслушали презентацию Раткольба о выводах комиссии. [102] В New York Times цитируют Клеменса Хельмсберга, который сказал, что после презентации Раткольба оркестру не потребовалось никаких дальнейших обсуждений, прежде чем отозвать почести, поскольку «это было настолько очевидно». [102]
У Венской филармонии никогда не было главных дирижеров. Каждый год они выбирали артиста, который будет дирижировать всеми концертами соответствующего сезона в венском Musikverein . Эти дирижеры назывались Abonnementdirigenten ( дирижеры по подписке ), поскольку они должны были дирижировать всеми концертами, включенными в абонемент филармонии в Musikverein. Некоторые из этих ежегодных наймов продлевались на многие годы, другие длились всего несколько лет. В то же время Венская филармония также работала с другими дирижерами, например, на Зальцбургском фестивале, для записей или особых случаев. С расширением деятельности филармонии оркестр решил отказаться от этой системы в 1933 году. С тех пор на каждый концерт, как в Вене, так и в других местах, нанимались только приглашенные дирижеры.
