Норман Лебрехт (родился 11 июля 1948 г.) — британский музыкальный журналист и писатель, специализирующийся на классической музыке . [1] Он наиболее известен как владелец блога классической музыки Slipped Disc , в котором он часто публикует статьи. [2] В отличие от других авторов о музыке, Лебрехт редко делает обзоры концертов или записей, предпочитая писать о людях и организациях, занимающихся классической музыкой. [1] Гилберт Каплан описал его как «безусловно, самого противоречивого и, возможно, самого влиятельного журналиста, освещающего классическую музыку», [1] его произведения хвалили как развлекательные и разоблачающие, в то время как другие обвиняли их в сенсационности и критиковали их неточности.
Он был обозревателем The Daily Telegraph с 1994 по 2002 год и помощником редактора London Evening Standard с 2002 по 2009 год. На BBC Radio 3 Лебрехт представлял lebrecht.live с 2000 года и The Lebrecht Interview с 2006 по 2016 год. также написал колонку для журнала Standpoint , который прекратил выходить в 2021 году. [3]
Помимо работ об индустрии классической музыки, Лебрехт написал 12 книг о музыке [4] и романы «Песнь имен» (2001) и «Игра противоположностей: Роман» (2009). Первый получил премию Whitbread Award в 2002 году и был адаптирован в одноименный фильм режиссера Франсуа Жирара . В 2019 году был опубликован труд по социальной истории « Гений и тревога: как евреи изменили мир, 1847–1947 ».
Норман Лебрехт родился 11 июля 1948 года в Лондоне [5] в семье Соломана и Маргариты Лебрехт. [6] Он посещал Хасмонейскую гимназию в Лондоне, [6] ссылаясь на Соломона Шонфельда как на образец для подражания в детстве. [7] С 1964 по 1965 год Лебрехт учился в раввинском колледже Коль Тора , школе ешивы в Израиле, а затем в Университете Бар-Илан в Рамат-Гане (1966–1968) и Еврейском университете в Иерусалиме. [7] После окончания учебы с 1970 по 1972 год Лебрехт работал в отделе новостей «Коль Исраэль» , входящем в состав Управления телерадиовещания Израиля . [7] Он вернулся в Лондон в 1972 году, [7] где он был руководителем отдела новостей в Visnews Ltd с 1973 по 1978 год. [5] В 1977 году Лебрехт женился на скульпторе и писательнице Элби Спивак; у пары три дочери. [5]
Начиная с 1982 года, он был специальным автором газеты The Sunday Times до 1991 года. [6] В 1980-е годы были опубликованы различные книги Лебрехта о музыке: « Раздор : конфликт и создание музыки » (1982), [8] Музыкальные анекдоты (1985), [9] «Вспомнили Малера» (1987), [10] и «Музыкальная книга дней» (1987). [11] После своего ухода из The Sunday Times Лебрехт выпустил «Миф о маэстро: великие дирижеры в погоне за властью» (1991), [12] в котором описывается история дирижирования, от его становления как независимой профессии в 1870-х годах до его последующего и целенаправленная озабоченность властью, богатством и знаменитостью. В следующем году он выпустил две книги: «Музыка в Лондоне » (1992), [13] , а также «Спутник музыки 20-го века» (1992). [14] В 1993 году он стал музыкальным обозревателем The Daily Telegraph в Великобритании, занимая этот пост до 2002 года. За это время он написал « Когда музыка останавливается: менеджеры, маэстро и корпоративное убийство классической музыки» (1996), [15] история классического музыкального бизнеса, раскрывающая его закулисную работу и предсказывающая крах звукозаписывающей индустрии. Герман Троттер из The Buffalo News написал, что «широко обсуждаемая книга Лебрехта 1992 года «Миф о маэстро», похоже, стала разминкой для его нынешнего выдающегося опуса». [16] Он также опубликовал «Ковент-Гарден: нерассказанная история: депеши о войне за английскую культуру, 1945–2000» (2000), [17] посвященную истории Королевского оперного театра . Начиная с 2000 года он представил lebrecht.live (форум культурных дебатов, где «проблемы искусства обсуждаются и горячо оспариваются создателями и потребителями культуры») на BBC Radio 3 , продукция которого сосредоточена на классической музыке и опере. [18]
Его карьера писателя началась в 2002 году с «Песни имен» (2002), [19] рассказа о двух мальчиках, выросших в военном Лондоне, и о влиянии Холокоста . [20] Он был опубликован в 2001 году и в 2002 году получил премию Whitbread Award за первый роман. Лебрехт получил награду в возрасте 54 лет. [21] Также в 2002 году он был обозревателем искусства и помощником редактора Evening Standard , ведя еженедельную колонку до 2015 года. [22] Гилберт Каплан писал, что «со своего места в Лондоне он освещал и раскрывал мир классической музыки в своей полностраничной еженедельной колонке в Evening Standard , которую обязательно читают в Интернете во всем мире... концентрируясь на репортажах об организациях и людях, управляющих – или как он это часто видит ", плохое управление - мир классической музыки, а также звезды, которые доминируют в этой культуре. Все это с чувствительностью, обычно свойственной политическому репортеру или даже полицейскому репортеру. Он был первым, кто предсказал упадок крупнейших компаний классической звукозаписи - теперь задокументировано в его недавно выпущенной книге «Жизнь и смерть классической музыки ». [1]
С 2006 по 2016 год он вел интервью Лебрехта («Критик классической музыки Норман Лебрехт беседует с крупными деятелями в этой области»), также на BBC Radio 3. [23] Лебрехт в 2007 году запустил свой блог классической музыки Sliped Disc , для которого он пишет. . [24] Он привлекает более миллиона читателей в месяц. [4] Он также вел ежемесячную колонку в журнале о культуре Standpoint , который прекратил выходить в 2021 году. [4]
Его книга 2007 года «Маэстрос, шедевры и безумие: тайная жизнь и позорная смерть индустрии классической звукозаписи» (американское название: « Жизнь и смерть классической музыки ») была объявлена внутренним отчетом о взлете и падении звукозаписи в сочетании с критическим анализом. отбор и анализ 100 альбомов и 20 записей-катастроф. Книга, однако, была изъята из продажи после того, как ее издатель обнаружил, что она содержит многочисленные клеветнические утверждения. [25] В 2007 году основатель Naxos Records Клаус Хейманн подал в Высокий суд Лондона иск на издателя Лебрехта, Penguin Books , за клевету . [26] Хейманн утверждал, что Лебрехт ошибочно обвинил его в «серьезных деловых злоупотреблениях» в своей книге « Маэстрос, шедевры и безумие» , и назвал как минимум 15 утверждений, которые, по его словам, были неточными. [27] Дело было урегулировано во внесудебном порядке. В результате урегулирования Penguin опубликовала заявление, в котором признала необоснованность обвинений Лебрехта и извинилась за «травму и ущерб, который [Хейманн] понес». Издатель также согласился выплатить Хейманну нераскрытую сумму судебных издержек, сделать пожертвование на благотворительность, воздержаться от повторения спорных обвинений и потребовать возврата всех непроданных экземпляров книги Лебрехта. [27] Комментируя это дело, Хейманн сказал: «Для меня непостижимо, как любой журналист на пяти страницах может допустить столько фактических ошибок. Это шокирует. Кроме того, он [Лебрехт] действительно не разбирается в звукозаписывающем бизнесе. [ 27] ] » Мировое соглашение не распространялось на американское издание книги Лебрехта. [26]
На заре блогосферы Лебрехт критиковал некоторые онлайн-тенденции, утверждая в своей колонке Evening Standard , что «пока блоггеры не будут предоставлять неопровержимые факты [...] платные газеты будут продолжать устанавливать стандарты как единственное шоу в городе». [28] Один блоггер использовал это заявление, чтобы обвинить Лебрехта в лицемерии в свете иска Наксоса . [29] [30]
Несмотря на критику блогов классической музыки , Лебрехт в марте 2007 года запустил свой собственный Sliipped Disc как часть ArtsJournal.com. В 2014 году его блог стал самостоятельным коммерческим сайтом, поддерживаемым рекламой и продвижением. [24] Блог в первую очередь посвящен сплетням из индустрии классической музыки. На вопрос одного из интервьюеров, считает ли он подобные сплетни интересными лично или же он освещал их ради зрительской аудитории, Лебрехт подтвердил, что сплетни
это человеческая комедия, вот что мне нравится. Я пришел в музыку, потому что никто не писал об этом так, чтобы это меня интересовало. . . . Что важно для человека, который только что встал с постели, принял душ, оделся и пьет утренний кофе? Это не Сибелиус Четыре. Это может быть: «Что случилось с этим дирижером вчера вечером?» [2]
Его вторая книга о Малере « Почему Малер ?: Как один человек и десять симфоний изменили наш мир» была опубликована в 2010 году . и другие его книги и статьи, а также признавая его «приверженность… распространению музыкальной культуры на глобальном уровне». [4]
В 2019 году вышел художественный фильм «Песнь имен» по роману 2002 года. Режиссер Франсуа Жирар , в главных ролях Тим Рот и Клайв Оуэн . [32]
Другой роман, «Игра противоположностей: Роман» (Knopf Doubleday Publishing Group), был опубликован в 2009 году в США.
Лебрехт опубликовал работу по социальной истории под названием « Гений и тревога: как евреи изменили мир, 1847–1947» издательства Oneworld (Великобритания) в октябре 2019 года и Simon & Schuster (США) в декабре 2019 года. Дэвид Крейн в The Spectator назвал ее «Норман Актуальная и трогательная история Лебрехта». [33] Ребекка Абрамс в Financial Times описала книгу как «впечатляюще обширную по объему и неослабно увлекательную в деталях». [34] Танджил Рашид писал в «Таймс» : «Утверждения о том, что они «изменили мир», как правило, являются преувеличениями, но подзаголовок Лебрехта «Как евреи изменили мир в 1847–1947 годах» кажется преуменьшенным. Мир не изменился, он был переделан. ." [35] Марк Гланвилл написал в «Литературном приложении к «Таймс»» : «Книга Лебрехта представляет собой расширенное размышление над вопросом о том, что такого в евреях, что позволило им изменить мир столь разными способами. Он ведет нас через выбранный им период ( 1847–1947) в захватывающем настоящем, с энтузиазмом, который удерживает внимание читателя. Помимо крупных, знакомых фигур, таких как Эйнштейн, Фрейд, Маркс, Пруст и Шенберг, в его калейдоскоп персонажей входит Розалинда Франклин, чья важная работа по двойная спираль до сих пор не полностью признана; Лео Сцилард, который расколол атом; и Альберт Баллин, которому Лебрехт приписывает изобретение гамбургера». [36]
Полемические сочинения Лебрехта вызвали сильные и разнообразные отклики; Гилберт Каплан описал его в 2007 году как «безусловно, самого противоречивого и, возможно, самого влиятельного журналиста, освещающего классическую музыку». [1] Роберт Крафт похвалил «Миф о маэстро» как «разоблачение деловой практики оркестрового дирижирования, [которая], вероятно, станет самой читаемой книгой года по классической музыке». [37] Американский композитор Гюнтер Шуллер в своей книге « Совершенный дирижер» 1998 года описал «Миф о маэстро » такими словами: «Удивительно знающее и смелое, беспощадное разоблачение серьезной деградации и продажности в дирижерском бизнесе, управляет и управляет влиятельными менеджерами, которые контролируют большую часть музыкального бизнеса». [38] Далее Шуллер сказал: «Это, по меньшей мере, отрезвляющее чтение, и оно настоятельно рекомендуется всем, кто обеспокоен целостностью музыкального искусства и профессии». С другой стороны, музыкальный критик Майкл Уайт описал книгу как просто «сборник сплетен о том, кто сколько зарабатывает и с кем спит, чтобы это получить». [3] Сам Лебрехт был описан музыковедом Ричардом Тарускиным как «небрежный, но интересный британский сборщик мусора ». [39] Несколько журналистов отметили многочисленные искажения фактов Лебрехтом:
Лебрехт пишет занимательно и имеет острый слух к закулисным сплетням. Когда он включен – как на его портретах Караяна и Рональда Уилфорда, макиавеллиевского влиятельного лица Columbia Artists Management – его копье может быть смертельным. И его утверждение о том, что наша отчаянная потребность в культурных иконах заставила нас превращать даже ограниченные таланты в мифических фигур, заставляет задуматься.
Но он не может рассказать всю историю и не может подкрепить свою странную смесь истории, сплетен, фактов и озлобленного иконоборчества ничем, что могло бы придать его книге непреходящую ценность. Почти на каждой странице есть какая-нибудь небрежная опечатка или орфографическая ошибка. Слишком многое в «Мифе о маэстро» на самом деле выдает чувствительность обозревателя таблоидов, который не может отличить сплетни от правды – и, что еще хуже, его, похоже, это не волнует.
В целом скептический очерк Даниэля Баренбойма и его карьеры заканчивается маловероятным изображением дирижера Чикагского симфонического оркестра, одиноко стоящего «между береговой линией и вонючими бойнями», снесенного более 30 лет назад. [40]
Книга « Миф о маэстро » представляет собой синтаксическую смесь принятых сплетен, переработанных анекдотов, шатких экстраполяций и культурной зависти к пенису, с сотнями ошибок. Огромный размер и вес неосторожных ошибок, небрежно написанных, заставляют читателя с осторожностью относиться ко всему в книге, с чем он не столкнулся на собственном опыте.
Фактически, например, мы находим Цинциннати «столицей штата» Огайо. Филадельфия — «мрачный промышленный город», чей оркестр был «основан» Стоковским на странице 3, но (правильно) Фрицем Шеелем на странице 133. Однако в то же время Шееля ошибочно принимают за основателя Симфонического оркестра Сан-Франциско.
В Чикаго (где Клаудио Аббадо не был «кандидатом Шолти» на его место) Даниэль Баренбойм (который был) «стоит одиноко между береговой линией и вонючими бойнями», снесенными более 30 лет назад. Автор не приводит Тосканини или сэра Томаса Бичема в Нью-Йоркский филармонический оркестр до 1930 года (попробуйте 1926 и 28 годы соответственно) и ошибочно приписывает «Радикальный шик» Тома Вулфа Леонарду Бернстайну газете «Нью-Йорк Таймс» (это был «Нью- Йорк таймс »). журнал «Йорк »).
Есть даже ошибки в отношении Малера, хотя последней книгой г-на Лебрехта была антология «Воспоминания о Малере» . О родной пустоши он пишет, что «Георг Шолти никогда не хотел работать» музыкальным руководителем лондонской оперы Ковент-Гарден. Но Шолти этого хотел; в 1959 году перед ним стояла дилемма: брать ли Немецкую оперу в Берлине плюс Гамбургскую филармонию или Ковент-Гарден плюс Филармонический оркестр Лос-Анджелеса. [41]
Возможно, кому-то захочется простить Лебрехту промахи, а также его преувеличения. Тем не менее, маленькие промахи заставляют еще больше опасаться крупных оплошностей.
Вопреки тому, что можно прочитать, Крейслер и Иоахим были не единственными композиторами, написавшими каденции для скрипичного концерта Бетховена . Отто Клемперер не особо наслаждался карьерой в США после Второй мировой войны. Антония Брико не дирижировала в Метрополитене . Рудольф Бинг не запрещал Элизабет Шварцкопф посещать этот дом. Любимые артисты Джеймса Левина в Метрополитене не являются «младшими лигами». Клаус Теннштедт никогда не был «самым востребованным дирижером на земле». Когда Зубин Мета приехал в Лос-Анджелес, он не получил в наследство «хорошо управляемую филармонию мирового уровня ». Леонард Бернстайн не мог претендовать на самый долгий срок пребывания в должности среди музыкальных руководителей Нью-Йоркской филармонии – им был Мехта. Ирмгард Зефрид , Сена Юринак и Хильда Гуден не « исполняли второстепенные роли» в Вене – они вообще ничего не исполняли, но исполняли главные партии. [42]
Анонимный информатор, названный «одним из ведущих дирижеров мира», рассказал The Independent , что Лебрехту в течение многих лет сходили с рук «напыщенные, нелепые суждения» и «неумелые исследования». [26] После вручения Музыкальной премии Кремоны в 2015 году пианист Григорий Соколов отказался принять эту награду, заявив на своем сайте: «По моим представлениям об элементарной порядочности, стыдно находиться в одном списке лауреатов с Лебрехт». [43]