Ганс Намут (17 марта 1915 г. – 13 октября 1990 г.) [1] был фотографом немецкого происхождения. Намут специализировался на портретной съемке , фотографируя многих художников, включая абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . Его фотографии Поллока за работой в его студии увеличили известность и признание Поллока и привели к более глубокому пониманию его работ и приемов. Намут использовал свою общительную личность и настойчивость, чтобы фотографировать многих важных деятелей искусства за работой в их студиях.
Намут фотографировал многих других художников, таких как Виллем де Кунинг , Роберт Раушенберг и Марк Ротко , а также архитекторов, таких как Фрэнк Ллойд Райт , Филип Джонсон и Луис Кан . Намут сосредоточился на своем взаимопонимании со своими моделями, заставив многих затворников, таких как Клиффорд Стилл, согласиться на фотосессию. Работы Намута не только запечатлели его модели в их студиях с их работами, но и запечатлели отношения между фотографом и моделью, а также уровень самосознания модели. Помимо известных деятелей искусства, Намут фотографировал народ мам из Тодос-Сантоса , чей родной образ жизни был захвачен западным влиянием. Намут погиб в автокатастрофе на Лонг-Айленде в 1990 году.
Ханс Намут родился 17 марта 1915 года в Эссене , Германия . В юности его интересовали в основном политика и искусство. [1] Намут называет свою мать наиболее ответственной за поощрение его интереса к музыке и искусству. [2] Будучи подростком, Намут познакомился с немецким экспрессионизмом и французским импрессионизмом через Музей Фолькванг . [2] Отец Намута вступил в нацистскую партию в 1931 году, разочаровавшись из-за экономического спада. [2] Это контрастировало с политическими взглядами его сына, который оказался вовлечённым в либеральное немецкое молодёжное движение . [2] После того, как Ганс Намут был арестован и ненадолго посажен в тюрьму за распространение антинацистских материалов в июле 1933 года, отец Намута вмешался и организовал его отправку в Париж . [1] Во время своего пребывания в Париже Намут сменил ряд работ, включая работу разносчика газет, исследователя и посудомойщика. [2]
Намут подружился со многими немецкими эмигрантами в Париже, включая фотографа Георга Рейснера. В 1935 году Рейснер пригласил Намута помочь ему в его студии в Порт-де-Полленса , Испания, и познакомил 20-летнего Намута с фотографией. [1] Через несколько месяцев они оба вернулись в Париж, зарабатывая на жизнь фотожурналистикой и время от времени портретами. [1] В июле 1936 года Намут и Рейснер были отправлены французским журналом Vu освещать Рабочую олимпиаду , что привело их в Барселону на начальных этапах гражданской войны в Испании . [1] В течение следующих девяти месяцев они фотографировали войну, предоставляя фотографии европейским изданиям. [1] Намут и Рейснер вернулись в Париж в 1937 году и продолжили свою карьеру фотографов до 1939 года. Находясь в Париже, Намут учился у Йозефа Брайтенбаха, который научил его техническим аспектам фотографии. [2] После усиления напряженности и враждебности между Францией и Германией Намут и его товарищи-немцы-эмигранты были интернированы, хотя Намут вступил во Французский Иностранный легион, чтобы избежать заключения. [1] После увольнения в 1940 году Намут бежал в Марсель и сбежал в Соединенные Штаты с помощью журналиста Вариана Фрая и его Комитета по чрезвычайным ситуациям спасения. [1] Он прибыл в Нью-Йорк в 1941 году и планировал присоединиться к Управлению стратегических служб в 1943 году из желания «что-то сделать со всем». [2] Однако он влюбился в гватемалку французского происхождения Кармен Эрреру и откладывал свою вербовку, пока его не призвали на Вторую мировую войну в декабре 1943 года. [2] После завершения базовой подготовки Намут поступил на службу в разведывательные службы и работал следователем и переводчиком в Англии , Франции и Чехословакии . [2] Вернувшись в Германию в 1945 году, чтобы собрать военных преступников, Намут понял: «Я действительно полностью и окончательно перерезал себе пуповину, не только от дома и семьи, но и от страны как таковой. Я был полностью от нее оторван». [2] Намут не возвращался в Германию до 1970 года . [2]
После окончания Второй мировой войны Намут покинул армию, получив медаль « Пурпурное сердце» и Военный крест . [3] Намут вернулся в Нью-Йорк, полный решимости собрать достаточно денег для своей семьи, при этом сохраняя увлечение фотографией. [2] Проработав около полутора лет в компании по исследованию бумажных материалов, компания обанкротилась, оставив Намута без работы. [2] Намут понял, что «занимается чем-то, что на самом деле не его», и решил полностью посвятить себя фотографии. [2] Он переоборудовал свою кухню в темную комнату и начал работать на натуре для архитектурных журналов, поскольку его интересовали архитектура и дизайн. [2] Намута познакомили с Алексеем Бродовичем , фотографом, инструктором и арт-директором Harper's Bazaar . [2] Намут начал посещать занятия Бродовича в Новой школе социальных исследований , где он научился разрабатывать идеи и использовать концепции своих изображений у Бродовича. [2] Он начал работать в Harper's Bazaar , занимаясь модной фотографией, а позже — детской модной фотографией. [2]
Ганс Намут изначально не интересовался творчеством Джексона Поллока, но его учитель Алексей Бродович убедил его, что Поллок был важным художником. [1] В июле 1950 года Намут обратился к Поллоку и попросил сфотографировать художника, работающего в его студии. Поллок согласился, подбадриваемый своей женой Ли Краснер , которая осознавала важность освещения в СМИ. [1] Полученные изображения помогли демистифицировать знаменитую технику «капельной» живописи Поллока, показав, что это был сознательный процесс, а не случайное разбрызгивание краски. [4] Они «помогли превратить Поллока из талантливого, капризного одиночки в первую движимую медиа суперзвезду американского современного искусства, одетого в джинсы, курящего одну за другой сигареты мальчика с плаката абстрактного экспрессионизма », по словам признанного культурного критика Фердинанда Процмана. [5] Не удовлетворившись черно-белыми кадрами, Намут захотел создать цветной фильм, который смог бы одновременно сфокусироваться на Поллоке и его живописи, отчасти потому, что он находил больший интерес в образе Поллока, чем в его искусстве. [6] Его решением было заставить Поллока рисовать на большом листе стекла, пока Намут снимал из-под работы. [4] [7] Поскольку Намут не мог позволить себе профессиональное освещение, фильм снимали снаружи дома Поллока на Лонг-Айленде. [7] Этот документальный фильм (совместно с Полом Фалькенбергом) считается одним из самых влиятельных для художников. [8]
В ноябре 1950 года отношения Намута и Поллока внезапно закончились. Вернувшись со съемок витражной картины в холодную погоду, Поллок, который в 1930-х годах лечился от алкоголизма , [7] налил себе стакан бурбона после того, как якобы был трезвым в течение двух лет. [6] Между Намутом и Поллоком завязался спор, в ходе которого каждый назвал другого «фальшивкой», что привело к тому, что Поллок перевернул стол с едой и посудой перед несколькими гостями. [6] С тех пор Поллок вернулся к более ориентированному на фигуру стилю живописи, что заставило некоторых говорить, что сеансы Намута лишили Поллока его сырости и заставили Поллока почувствовать себя неискренним, делая для камеры то, что он изначально делал спонтанно. [6] Искусствовед Джонатан Джонс предполагает, что, снимая Поллока, Намут «разрушил миф о трансе» и, поместив работу Поллока в более крупный окружающий ландшафт, разрушил представление Поллока о том, что его картины безграничны. [7] Джеффри Поттер , близкий друг Поллока, описывал Намута как командующего, часто указывавшего Поллоку, когда начинать и заканчивать рисовать. [9] По словам Поттера, Поллок «чувствовал, что происходящее было фальшивым». [7] Сам Намут описывает Поллока как «очень нервного и очень застенчивого» из-за съемок в то время, но уже не так, когда Поллок обсуждал это в более позднем интервью. [2]
За время работы с Поллоком Ганс Намут создал два фильма и сделал более 500 фотографий художника. [4] Эти фотографии были впервые опубликованы в 1951 году в Portfolio , журнале, который редактировали Алексей Бродович и Франц Захари. [6] После смерти Поллока в 1956 году фотографии Намута стали пользоваться все большей популярностью и часто использовались в статьях о художнике вместо самих работ Поллока. [6] Историк искусства Барбара Роуз утверждает, что фотографии изменили искусство, сосредоточившись на создании искусства, а не только на конечном продукте. [6] Молодые художники, такие как Брюс Науман , Ричард Серра и Роберт Моррис, могли не только видеть картины Поллока, но и, с помощью изображений Намута, видеть Поллока в процессе рисования, что привело к популярности процессного искусства . [6] Эти фотографии также позволили историкам искусства проанализировать детали метода Поллока. Например, историк искусства Пепе Кармель обнаружил, что картина Поллока в первом черно-белом фильме Намута начиналась с нескольких аккуратных капель, которые образовывали две гуманоидные фигуры и волка, а затем покрывалась несколькими слоями краски. [6]
Популярность, полученная благодаря работе с Поллоком, помогла Намуту получить доступ к другим членам абстрактного экспрессионистского движения, включая Виллема де Кунинга и Марка Ротко. [10] Во время строительства студии де Кунинга на протяжении многих лет Намут фотографировал ее ход, а также картины де Кунинга того периода. [11] Намут сделал особенно много фотографий «Лежащего человека » де Кунинга , что, возможно, указывает на важность картины для Намута или де Кунинга. [11] Намут фотографировал многих архитекторов, включая Фрэнка Ллойда Райта, Вальтера Гропиуса и Луиса Кана. [12]
Намут и его жена впервые посетили Гватемалу в 1946 году из-за интереса к родине его жены [13] , и Намут сфотографировал коренной народ мам из Тодос-Сантоса. [14] Намут вернулся в 1978 году, чтобы осмотреть ущерб от землетрясения, и был потрясен, обнаружив, что коренным обычаям мам угрожает такое влияние, как алкоголизм. [15] Намут опубликовал эти черно-белые фотографии в своей книге 1989 года Los Todos Santeros , пытаясь каталогизировать и сохранить изображения населения и обычаев города. [15] Он начал регулярно работать для Art News в 1979 году, выпустив 19 обложек для журнала за четыре года. [10] Намут погиб в 1990 году в автомобильной аварии на Лонг-Айленде недалеко от того места, где Поллок также погиб в автокатастрофе. [10]
Полный архив работ Намута находится в Центре творческой фотографии (CCP) при Университете Аризоны в Тусоне , который также управляет авторскими правами на его работы. [16]
Намут обнаружил, что взаимопонимание, которое он установил со своими объектами, было неотъемлемой частью того, чтобы они чувствовали себя комфортно, будучи сфотографированными во время работы. [10] Хотя Намут был известен как технически подкованный фотограф, его общительная и общительная личность во многом способствовала его известности на нью-йоркской художественной сцене. [5] Намут также был настойчив, когда убеждал своих объектов согласиться на фотосъемку, включая скульптора Джозефа Корнелла , которому потребовалось два года, чтобы убедить. [5] Обычно ему удавалось достаточно хорошо расположить своих объектов, чтобы они могли работать естественно в своей среде без какой-либо искусственной скованности. [17] Во многом из-за этого застенчивые художники, такие как Клиффорд Стилл и Сол Стейнберг, соглашались быть объектами для фотографий Намута. [12] Однако критик Сара Боксер предполагает, что трудно рассматривать фотографии таких художников, не рассматривая возможность того, что они пытались обрести известность таким же образом, как Поллок. [12] Хотя Намут развивал личные отношения со многими из своих объектов, художественный критик Хилтон Крамер описывает Намута как «своего рода поклонника героев». [18]
Фотографии Намута включали предметы, связанные с его моделями, такие как тюбики с краской, предметы из их домов и их произведения искусства. [12] Его фотографии также запечатлели его собственное взаимодействие с моделями, показывая, насколько комфортно они чувствовали себя во время съемки. [12] Некоторые модели, такие как Фрэнк Стелла , казалось, были опьянены идеей быть сфотографированными Намутом, [12] в то время как другие, включая Марка Ротко и Роберта Раушенберга , игнорировали Намута во время своих фотосессий. [12] Другие фотографии источают напряжение между фотографом и моделью, как будто Намут был нежеланным гостем в их рабочем пространстве, как в случаях с художниками Луизой Невельсон и Джаспером Джонсом . [12] Часто модели Намута чувствуют себя неуютно перед камерой, как и архитекторы Ээро Сааринен и Бакминстер Фуллер . [19] Почти все изображения мужчин-художников у Намута, за исключением Поллока, кажутся принимающими созерцательные или иным образом погруженные в себя позы. [20]