Kunstmuseum Den Haag — художественный музей в Гааге в Нидерландах , основанный в 1866 году как Museum voor Moderne Kunst . Позже, до 1998 года, он был известен как Haags Gemeentemuseum , а до конца сентября 2019 года — как Gemeentemuseum Den Haag . В его коллекции около 165 000 произведений, относящихся к самым разным формам искусства. В частности, Kunstmuseum славится своей большой коллекцией Мондриана , крупнейшей в мире. Последняя работа Мондриана, Victory Boogie-Woogie , выставлена в музее.
Нынешнее здание музея было построено между 1931 и 1935 годами по проекту голландского архитектора Х. П. Берлаге . [2]
KM21 (музей современного искусства) и Fotomuseum Den Haag (Гаагский музей фотографии) являются частью Художественного музея, хотя и не расположены в одном здании и имеют отдельную входную плату. [ 3] [4]
Новый директор Маргрит Шавемейкер приступила к работе 1 июня 2024 года. [5] Она заменит Бенно Темпеля, который покинул свой пост 1 ноября 2023 года. [6]
Коллекция современного искусства музея включает в себя работы художников со всего мира ( Эдгар Дега , Клод Моне , Пабло Пикассо , Эгон Шиле , Фрэнк Стелла , Ли Бонтеку , Анри Ле Фоконье и многих других) и голландских художников ( Констант , Винсент Ван Гог , Йохан Йонгкинд , Пайк Кох , Пит Мондриан , Чарли Туроп , Ян Туроп и многих других). [7]
В Художественном музее находится одна из крупнейших коллекций голландского делфтского фарфора в мире. Отдельные экспонаты коллекции экспонируются в постоянной галерее, представляющей голландское искусство « Золотого века ». [8] В музее также находится одна из крупнейших коллекций персидской керамики и стекла в Европе. [9]
Музей располагает коллекцией гравюр, плакатов и рисунков XIX и XX веков, насчитывающей около 50 000 экспонатов. Она включает работы голландских художников, таких как Ко Вестерик и Ян Тороп , а также работы Родольфа Бресдена , Энгра , Пауля Клее , Тулуз-Лотрека , Одилона Редона и других. Подборка представлена в зале гравюр. [7]
Коллекция предметов моды, аксессуаров, ювелирных изделий, рисунков и гравюр включает в себя как исторические, так и современные работы таких дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага , Габриэль Шанель , Андре Курреж , Джон Гальяно и Фонг Ленг . В целях сохранения экспонаты демонстрируются только на временных выставках. [7]
Музыкальная коллекция включает в себя большую коллекцию музыкальных инструментов и музыкальную библиотеку с акцентом на европейскую музыку. [7] Коллекция в основном включает фортепиано, духовые и щипковые струнные инструменты. Также есть инструменты из других культур и современные электронные инструменты. Кроме того, коллекция включает в себя гравюры, плакаты, рисунки и фотографии, относящиеся к «исполнительской практике». Часть коллекции поступила из Музея истории музыки Шёрлеер, который просуществовал с 1905 по 1935 год и был куплен после банкротства Шёрлеер и Зоонен в 1932 году. [10]
В музее проводится около 25–30 выставок в год. [11] В 2021 и 2022 годах выставки включали португальскую художницу Паулу Рего , баскского модельера Кристобаля Баленсиагу и английского гончара и художника Грейсона Перри . [12] Выставка 2021 года «Моне: картины в саду» была признана лучшей музейной выставкой в Нидерландах. [13] [14]
Эти цифры действительны только для Художественного музея, без учета КМ21 и Музея фотографии.
Нынешнее здание Kunstmuseum — это специально построенный музей, спроектированный голландским архитектором HP Berlage . Хотя Berlage умер незадолго до его завершения (его зять Эмиль Эмануэль Штрассер руководил последними штрихами здания), оно осталось верным отличительному, изобретательному видению Berlage. Его называли «музеем мечты», с «совершенно иной целью... чем у музеев того времени в Нидерландах». [17] Конечный результат был «не помпезным храмом искусства... а [музеем] простого, сдержанного и доступного вида; не внушительного, но гостеприимного». [18] [17]
Тем не менее, этот сдержанный и доступный внешний вид не понравился всем ранним критикам, более знакомым с музеями в величественном классическом стиле. Использование обычных кирпичей вместо более роскошных камней, таких как мрамор и гранит, подверглось критике. Ему не хватало величественности. Другие сравнивали здание с фабрикой или бассейном, особенно из-за двух высоких башен в задней части комплекса зданий. [19] Однако внутренняя часть здания сразу же получила высокую оценку. Впечатляющий вестибюль с цветной плиткой, колоннами и холлом был особенно хорошо принят. [20] Это двойное соображение было так резюмировано одной газетой: «Снаружи последнего творения Берлаге мало чем можно восхищаться, но внутри есть много привлекательных черт, и в целом весь комплекс комнат создает приятное, успокаивающее и интимное ощущение. [21]
Хотя здание выглядит построенным из характерного желтого кирпича, Берлаге с энтузиазмом относился к возможностям современных материалов, таких как железобетон. Как показывают фотографии, сделанные во время строительства, структурные части музея были построены из железа и бетона. [22] [23] Только когда это было закончено, кирпичи были добавлены в качестве декоративных элементов вокруг бетонного каркаса. Чтобы подчеркнуть декоративный характер кирпичей, Берлаге поставил условие, что каждый слой кирпичей должен быть перпендикулярен уровню ниже него (и, следовательно, быть намного слабее, чем обычная параллельная укладка кирпичей).
Еще одним уникальным аспектом дизайна Берлаге была центральная роль, которую играло число 11. Многие архитектурные элементы определяются числом 11 или кратными ему числами. Большинство из 4 миллионов желтых кирпичей, использованных в здании, имеют размеры 5,5 см * 22 см * 11 см. Ширина оконных стекол составляет 44 см.
Тогдашний директор музея, Ханс ван Гелдер, тесно сотрудничал с Берлаге над дизайном. Одним из пунктов разногласий был источник света в галереях. После долгих экспериментов и споров Берлаге остановился на новом дизайне. В отличие от большинства музеев, в которых было искусственное освещение на потолке, музей будет использовать естественный дневной свет, а жалюзи в световых люках будут регулировать интенсивность света. «Свет, свет, Берлаге запечатлел здесь магию света», — изумился один журналист. [19] Газеты также сообщали о «всевозможных гениальных инсталляциях» как части современного дизайна здания — утепление, вентиляция и освещение на фасаде были инновациями для музеев того времени. [24]
29 мая 1866 года группа художников и коллекционеров в Гааге основала Общество по развитию музея современного искусства (голландский: Vereeniging tot het oprigten van een Museum van Moderne Kunst ). Собранные этой группой произведения искусства составили первоначальное ядро Художественного музея. [25]
Среди инициаторов были гаагский политик Хуго Фердинанд (иначе известный как барон ван Зуйлен ван Ниевельт), директор Маурицхёйса Жан Захари Мазель, художники Дэвид Блес , Лувренс Ханедоес , Карел Фосмаер , архитектор Анри Камп, бывший министр Агнитес Вролик и Хендрик Стенграхт ван Остерланд, представитель короля Вильгельма III . [26] Позже директорами ассоциации стали художники Филипп Саде , Хендрик Виллем Месдаг , Якоб Марис , Саломон Вервеер и Йоханнес Штроебель. В состав ассоциации также входило много художников и знаменитостей, в том числе принцы Фредерик и Александр Нидерландские. Ассоциация начала с покупки картин и вскоре стала искать выставочное пространство. Здание Святого Себастьяна и панорама Месдага , среди прочих, временно использовались в качестве жилья. [27]
К 1871 году совет принял решение основать gemeentemuseum (музеум совета), включающий как исторические произведения искусства и предметы, так и современные произведения искусства, подаренные Обществом. Исторические предметы будут управляться советом, а современное искусство — Обществом. [28] Музей должен был располагаться на улице под названием Корте Беестенмаркт, в центре Гааги [29] Через несколько месяцев его посетила королева Вильгельмина . [30] В нем были такие картины, как «Вид Гааги с юго-востока» Яна Ван Гойена [31] — сейчас в Гаагском историческом музее [32]
Коллекция музея продолжала расти в течение последних частей девятнадцатого века, перерастая пространство на Корте Беестенмаркт. В 1883 году кураторы обратились в совет с просьбой о выделении средств на реконструкцию здания Св. Себастьяна в Корте Вейверберг, недалеко от первоначального места расположения музея. [33] Новое здание было открыто в июле 1884 года. [34] Однако пространство по-прежнему оставалось проблемой, и временные выставки продолжали проводиться в других местах Гааги.
В 1912 году Хендрик ван Гелдер, который уже был официальным архивариусом Гааги, был назначен директором Gemeentemuseum. Его руководство оказалось жизненно важным для драматической эволюции музея. Обновление здания было его главной заботой. Обширное расследование, проведенное пару лет назад, подтвердило, что здание Св. Себастьяна совершенно не подходило для коллекции — здание было уязвимо для пожара, качество освещения было плохим, комнаты слишком маленькими. Кроме того, первоначальное слияние двух коллекций (старого и современного искусства) спутало цель и презентацию музея. [35]
Через пару лет после своего назначения ван Гелдер представил мэру и совету Гааги идеи нового здания для современного искусства. Оно должно было стать частью огромного комплекса культурных учреждений, с не менее чем пятью отдельными музеями. [36] Первая мировая война задержала принятие любого официального решения, но к 1918 году городской совет не только решил одобрить идеи ван Гелдера, но и основать Департамент искусства и науки (на голландском: Dienst voor Kunsten en Wetenschappen ), чтобы оказывать постоянную государственную поддержку. [37]
Известный голландский архитектор Хендрик Петрус Берлаге был назначен в 1919 году. Он работал с ван Гелдером над проектированием этого нового культурного комплекса для Гааги, основанного на участке на Stadshouderlaan, немного к северо-западу от центра города. Первая идея проекта была представлена в известной художественной студии в Гааге, Pulchri Studio, и пользовалась популярностью у широкой публики. Он имел U-образную форму с двумя крыльями - одно крыло было музеем современного искусства, а другое - прикладного искусства. Также было концертное здание и пространство для других культурных мероприятий. [35] Однако совет Гааги посчитал планы слишком дорогими и слишком амбициозными. Тем не менее, некоторые из идей - такие как отражающий пруд и идея комплекса зданий - остались в окончательном проекте. [35] Более скромный проект Берлаге 1922 года также был отклонен, и совет охладел к общей идее комплекса зданий с множественными культурными целями.
Разочарованный бездействием, директор Ван Гелдер пригрозил уйти в отставку. Теперь дело пошло на лад. Был создан более строгий набор требований. Была ясность относительно развития коллекции музея. Gemeentemuseum должен был стать музеем искусства с 1800 года; более раннее искусство должно было выставляться в Маурицхёйсе . Стоимость нового здания должна была составить около 2,5 млн гульденов, и оно должно было занимать площадь не более 5000 м2. [35]
В течение 2 лет Берлаге разработал проекты, которые привели к появлению нынешнего здания. Работа началась в 1931 году, [38] но это был последний проект Берлаге. Архитектор умер в 1934 году. [39] Работа была добросовестно завершена под руководством зятя Берлаге, Э. Э. Штрассера. Официальное открытие состоялось 29 мая 1935 года. [19]
Музей вскоре начал привлекать международное внимание. Он получил во временное пользование картины таких художников, как Ван Гог, Мане и Моне, и организовал выставку, посвященную современному французскому искусству, [17] а также еще одну, посвященную восточным влияниям на французское искусство. [40] Вскоре после открытия в Гааге собрался международный конгресс музейных работников, отмечавший «ясный и честный» облик музея. [41] Год спустя в Gemeentemuseum прошла международная конференция по правам женщин. Главный докладчик, Марджери Корбетт Эшби , говорила о своем «восхищении зданием, которое представляло современную жизнь большого города». [42] Музей был известен своим прогрессивным отношением к женскому искусству: первоначальная планировка включала комнату, посвященную женщинам-художницам (таким как Коба Ритсема и Ина Хоофт ), необычное решение в то время. [17]
Начало Второй мировой войны имело немедленный эффект. С началом войны в середине 1939 года директор Хендрик ван Гелдер немедленно принял меры по сохранению коллекций в безопасности. В отличие от Рейксмузеума и Маурицхёйса (которые были немедленно закрыты), Муниципальный музей продолжал выставлять свои произведения искусства и разрешал вход публике. У ван Гелдера было преимущество в виде нового хранилища под музеем — бетонный каркас Берлаге обеспечивал надежную защиту. В случае возникновения какой-либо физической угрозы работы можно было быстро переместить туда. [43] Когда в следующем году (10 мая 1940 года) Нидерланды подверглись нападению, сотрудники музея быстро работали над тем, чтобы доставить произведения искусства в безопасное место. Картины были вынуты из рам и с помощью добровольцев, таких как бойскауты, доставлены на музейный склад. Немецкое вторжение произошло быстро; голландская капитуляция и прекращение боевых действий означали, что произведения искусства можно было быстро переустановить, заменив картины в рамах. [44] Музей вновь открылся в конце мая 1940 года. [45]
Музейная жизнь продолжалась, казалось бы, как обычно сразу после немецкой оккупации. Концерты продолжали даваться. Были показаны такие выставки, как « Натюрморты и цветы 30 современных художников » [46] и одна, посвященная голландскому художнику Франсу Хельфериху. Последняя была представлена новым директором Герхардусом Кнуттелем, который занял пост в 1941 году. [47] Но по мере продолжения войны все стало значительно сложнее. В 1942 году нацистские оккупанты наметили музей для уничтожения в рамках создания оборонительной линии в городе. Только после сильных протестов сотрудников музея планы были изменены. Однако хранить коллекцию в подземном хранилище стало уже небезопасно. В течение спешного периода в 14 дней вся коллекция была перевезена в различные бункеры по всей территории Нидерландов. [17] [48] После этого немцы использовали пустой музей для хранения. Через год стало известно, что Кнуттель с почетом ушел в отставку со своей должности; [49] на самом деле его отправили в лагерь для военнопленных за отказ работать с нацистами. [17]
В конце войны зданию был нанесен значительный ущерб. Ракеты V2 разрушили крыши, а стекла вылетели из окон. Произошло сильное наводнение, двери и полы были либо вывезены, либо стали непригодными для использования. Немедленно начались работы по ремонту, чтобы музей мог вернуться к жизни. [48]
,_oil_on_canvas,_73_x_60_cm,_Gemeentemuseum,_The_Hague._Exhibited_at_the_Armory_Show,_New_York,_Chicago,_Boston_1913.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
СМИ, связанные с Художественным музеем Гааги, на Викискладе?