Натан Оливейра (19 декабря 1928 г. — 13 ноября 2010 г.) — американский художник , гравёр и скульптор , родившийся в Окленде, штат Калифорния , в семье иммигрантов из Португалии . [2] С конца 1950-х годов Оливейра был участником почти ста персональных выставок, а также участвовал в сотнях групповых выставок в крупных музеях и галереях по всему миру. [3] Он преподавал студийное искусство в течение нескольких десятилетий в Калифорнии , начиная с начала 1950-х годов, когда он преподавал в Калифорнийском колледже искусств и ремёсел (ныне Калифорнийский колледж искусств ) в Окленде . После работы в качестве приглашенного художника в нескольких университетах он стал профессором студийного искусства в Стэнфордском университете . [4]
В 1999 году Натан Оливейра был удостоен почетной степени «Командора» «Ордена инфанта Д. Энрике», присуждаемой президентом Португалии и португальским правительством за его художественные и культурные достижения. [5]
В 2002 году открылась «Искусство Натана Оливейры» — крупная передвижная ретроспектива его работ, организованная Музеем искусств Сан-Хосе и приглашенным куратором Питером Сельцем . Выставка сопровождалась монографией «Натан Оливейра» Сельца с предисловием Сьюзан Ландауэр и эссе Джоанн Мозер, опубликованной издательством Калифорнийского университета . [6]
Оливейра прибыл со своей семьей в Сан-Франциско после Второй мировой войны и окончил среднюю школу имени Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско . [1]
Он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (ныне Калифорнийский колледж искусств) в Окленде, штат Калифорния, где в 1951 году получил степень бакалавра изящных искусств, а в 1952 году — степень магистра изящных искусств. Во время учебы в CCAC он прошел восьминедельный летний курс живописи в колледже Миллс, который преподавал немецкий экспрессионист Макс Бекман .
После окончания университета Оливейра преподавал искусство в нескольких колледжах, включая Калифорнийский колледж искусств, Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), Чикагский университет, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и Стэнфордский университет .
В годы учебы в Стэнфорде Оливейра летом работал приглашенным художником в Колорадо и на Гавайях. Он также был членом Почетного совета Humane Society Silicon Valley в Милпитасе, Калифорния, с 2007 года до своей смерти в 2010 году. [7]
Хотя Оливейру часто ассоциируют с Bay Area Figurative Movement , он был эстетически независим. Он чувствовал, что на его картины также сильно повлияли работы Виллема де Кунинга , Альберто Джакометти и Фрэнсиса Бэкона . До и во время обучения в художественном колледже он смотрел и находился под влиянием ретроспектив европейских мастеров экспрессионизма Оскара Кокошки , Эдварда Мунка и Макса Бекмана в Мемориальном музее М. Х. де Янга . Однажды он заявил: «Я не часть авангарда. Я часть авангарда, который приходит позже, ассимилирует, консолидирует, совершенствует». [8]
Оливейра рано заслужил репутацию благодаря своим изображениям отдельных фигур, написанным в импровизационном стиле. Со временем его сюжеты и стиль значительно изменились, поскольку он создавал изображения животных, хищных птиц, человеческих голов, масок, обнаженных фигур и натюрмортов с предметами-фетишами. Оливейра также разработал серию «мест», которые рассказывали историю выдуманной культуры с шаманскими характеристиками. [9] Большинство картин художника представляют собой либо ярко раскрашенные, но мрачные человеческие фигуры, либо абстрактные экспрессионистские работы, которые смутно напоминают морские пейзажи. [10] « Море » 1959 года из коллекции Музея искусств Гонолулу является примером этих почти абстрактных морских пейзажей.
За свою жизнь Оливейра создал выдающиеся работы в самых разных техниках, включая масляную живопись, акриловые картины на бумаге, рисунки чернилами, углем и карандашом, литографии, офорты, плакаты и скульптуры из глины, воска и бронзы. Оливейра был особенно известен своей работой в технике монотипии , в которой отдельные отпечатки делаются с картины, выполненной на металлической пластине. Он также был опытным скульптором. Обзор бронзовых изделий Оливейры был проведен в Центре искусств Пало-Альто в 2008 году. [11] Его работы находятся в коллекции ди Роза. [12]
Картина маслом 1960 года Натана Оливейры « Сидящая фигура на розовом фоне» была продана за 317 500 долларов (включая комиссию покупателя) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 12 ноября 2002 года. [13]
В 1990-х годах Оливейра работал над серией картин цепных линий, основанных на наблюдении за полетом птиц, включая пустельг, которые парили за окнами его студии в Стэнфорд-Хиллз. Эту серию друг Оливейры, поэт Десмонд Эган , назвал серией «Windhover» . Он провел параллели между картинами и стихотворением Джерарда Мэнли Хопкинса 1877 года «The Windhover».
В июне 2013 года Стэнфордский университет начал строительство «Центра созерцания Виндховера», одноэтажного здания площадью 4000 квадратных футов, в котором разместятся четыре картины из серии Виндховера Оливейры. Центр, призванный предоставить преподавателям, сотрудникам и студентам Стэнфорда место для размышлений и медитаций, был задуман Оливейрой и его женой Рамоной еще до их смерти. [14]
Спроектированный архитекторами Aidlin Darling Design, Windhover открылся 9 октября 2014 года. Он расположен напротив Roble Hall. Построенный из утрамбованной земли и деревянных стен, центр имеет три внутренних помещения для размещения картин Оливейры. Внешнее озеленение включает в себя бассейн для размышлений и садовые зоны для медитации. Здание закрыто стеклом, что позволяет рассматривать картины Оливейры даже снаружи. [15] Центр открыт для сообщества Стэнфорда ежедневно с 11:00 до 23:00. Для входа требуется удостоверение личности Стэнфорда. [16]
Экскурсоводы из Центра искусств Кантора проводят экскурсии для публики по субботам. [17] Посетителей просят воздержаться от использования мобильных телефонов, планшетов, ноутбуков и других электронных устройств во время пребывания в центре. [18]
Натан Оливейра умер у себя дома в Стэнфорде, штат Калифорния , 13 ноября 2010 года. [1] Панихида по нему прошла в Мемориальной церкви Стэнфорда 12 января 2011 года.