Питер Говард Зельц (27 марта 1919 — 21 июня 2019) — американский историк искусства немецкого происхождения, директор и куратор музея, специализировавшийся на немецком экспрессионизме .
Петер Зельц родился в Мюнхене в еврейской семье. В 1936 году в возрасте 17 лет он бежал из нацистской Германии , потому что родители хотели отправить его учиться в Соединенные Штаты . Его семье удалось бежать из Германии как раз перед Ночью разбитых витрин с помощью нескольких монахинь, которых его отец-оптометрист лечил бесплатно. Он провел год в Колумбийском университете и обнаружил, что является дальним родственником Альфреда Штиглица , который стал его наставником. После службы во Второй мировой войне он получил степень AM от Чикагского университета по закону о военнослужащих в 1949 году. В последующие годы он получил несколько стипендий Фулбрайта для обучения в Парижском университете и Школе Лувра , а также в Королевских музеях искусств и истории ; в то же время Зельц преподавал в Чикагском университете, а также возглавлял образовательный отдел Института дизайна при Иллинойсском технологическом институте в Чикаго. В 1955 году он перешёл в колледж Помона, чтобы возглавить кафедру искусств и стать директором художественной галереи школы. [1]
В 1958 году Сельц стал куратором отдела выставок живописи и скульптуры в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его первой выставкой в Модерне стала влиятельная выставка «Новые образы человека» в 1959 году, в которую вошли картины Карела Аппеля , Фрэнсиса Бэкона , Ричарда Дибенкорна , Жана Дюбюффе , Леона Голуба , Балкомба Грина , Виллема де Кунинга , Рико Лебрена , Джеймса Макгаррелла , Яна Мюллера , Натана Оливейры и Джексона Поллока , а также скульптуры Дюбюффе, Кеннета Армитиджа , Леонарда Баскина , Рега Батлера , Космо Камполи , Сезара , Эдуардо Паолоцци , Жермен Ришье , Теодора Рошака , Х. К. Вестермана и Фрица Вотрубы . [2] В 1961 году он пригласил Марка Ротко показать панели, созданные по заказу Филиппа Джонсона для ресторана Four Seasons в здании Seagram . Ротко отказался от заказа, и панели стали основой для выставки в MoMA. [3] Последующие крупные выставки, кураторами которых был Сельц, включали кинетическую, саморазрушающуюся скульптуру Жана Тэнгли «Посвящение Нью-Йорку»; первую ретроспективу Родена в Соединенных Штатах; и всеобъемлющую выставку работ Альберто Джакометти 1965 года .
Селц был профессором истории искусств в Калифорнийском университете в Беркли с 1965 по 1988 год; в то же время он был директором-основателем Художественного музея Беркли с 1965 по 1973 год. Селц привнес неортодоксальный и непочтительный подход к выбору художников. Его дочь Габриэль Селц сказала в интервью 2014 года, что, хотя он «приехал в Беркли как раз тогда, когда поп-арт и концептуальное искусство поднимались на Восточном побережье», Селц отвернулся от этих популярных движений и вместо этого «отождествлял себя с непочтительностью стилей, таких как фанк-арт », стремясь выделить работы «художников по керамике, таких как Питер Вулкос, [которые] тогда едва ли считались хорошими художниками» или Натана Оливейры , «художника-фигуративиста, который не следовал преобладающим тенденциям восточного побережья».
В 1976 году Сельц был директором проекта « Бегущий забор » Кристо , тканевого забора длиной 24,5 мили, установленного в холмах округа Марин. [4] [5]
Жизнь Сельца и его вклад в историю искусств описаны в двух книгах. Отмеченная наградами книга Until Life: A Memoir of Art and Love in the Age of Abstraction Габриэль Сельц . И Peter Selz: Sketches in A Life In Art Пола Карлстома и Энн Карлстром.
Селц умер в Олбани, штат Калифорния, 21 июня 2019 года в возрасте 100 лет. [6] [7]