Зигмар Польке (13 февраля 1941 — 10 июня 2010) — немецкий художник и фотограф.
Польке экспериментировал с широким спектром стилей, предметов и материалов. В 1970-х годах он сосредоточился на фотографии, а в 1980-х вернулся к рисованию, когда создавал абстрактные работы, созданные случайно в результате химических реакций между краской и другими продуктами. В последние 20 лет своей жизни он создавал картины, посвященные историческим событиям и их восприятию.
Польке, седьмой в семье из восьми детей, [1] родился в Ольсе в Нижней Силезии . Он бежал со своей семьей в Тюрингию в 1945 году, [2] во время изгнания немцев после Второй мировой войны . Его семья бежала от коммунистического режима в Восточной Германии в 1953 году, отправившись сначала в Западный Берлин , а затем в Западногерманскую Рейнскую область .
По прибытии в Западную Германию , в Виллихе недалеко от Крефельда , Польке начал проводить время в галереях и музеях и работал подмастерьем на фабрике витражей в Дюссельдорфе между 1959 и 1960 годами, прежде чем в возрасте двадцати лет поступить в Kunstakademie Düsseldorf (Академию искусств). . С 1961 по 1967 год он учился в Дюссельдорфской академии искусств у Карла Отто Гётца , Герхарда Хёме и находился под глубоким влиянием своего учителя Йозефа Бойса . Он начал свою творческую деятельность во время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах. В 1960-е годы Дюссельдорф, в частности, был процветающим торговым городом и важным центром художественной деятельности. В начале 1970-х Польке жил в Гаспельхоф, коммуне художников.
С 1977 по 1991 год он был профессором Академии изящных искусств Гамбурга . Среди его учеников был, среди прочих, Георг Герольд . Он поселился в Кельне в 1978 году, где продолжал жить и работать до своей смерти в июне 2010 года после долгой борьбы с раком. [3]
В 1963 году Польке вместе с Герхардом Рихтером [5] и Конрадом Фишером (псевдоним Конрад Люг как художник) основал живописное движение «Kapitalistischer Realismus» [4] (« Капиталистический реализм ») . Это антистиль искусства, присваивающий изобразительную стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как « социалистический реализм », который в то время был официальной художественной доктриной Советского Союза и его сателлитов (из одного из которых Польке бежал со своей семьей), но оно также комментировало потребительский подход. движимое искусством «доктрина» западного капитализма . Он также участвовал в выставке «Demonstrative Ausstellung» в Дюссельдорфе вместе с Манфредом Каттнером, Люгом и Рихтером. По сути, фотограф-самоучка, Польке следующие три года посвятил рисованию, экспериментируя с кинопроизводством и перформансом. [1]
В 1966–68 годах, в период своего наиболее концептуального творчества, Польке использовал камеру Rollei, чтобы запечатлеть эфемерные расположения объектов в своем доме и студии. [6] В 1968 году, через год после того, как он покинул художественную академию, Польке опубликовал эти изображения в виде портфолио из 14 фотографий небольших скульптур, которые он сделал из всякой всячины — пуговиц, воздушных шаров и перчаток. С 1968 по 1971 год он снял несколько фильмов и сделал тысячи фотографий, большую часть которых он не мог себе позволить напечатать. [1]
В 1970-е годы Польке замедлил свое художественное творчество в пользу поездок в Афганистан, Бразилию, Францию, Пакистан и США, где он делал фотографии (с помощью портативной 35-мм камеры Leica) [7] и снимал видеоматериалы, которые он включит в свои последующие работы в течение 1980-х годов. В 1973 году он посетил США вместе с художником Джеймсом Ли Байарсом в поисках «другой» Америки; Плодом этого путешествия стала серия манипулируемых изображений бездомных алкоголиков, живущих в нью-йоркском Бауэри . [8] Он создал дополнительную серию фотосьемок на основе своих поездок в Париж (1971), Афганистан и Пакистан (1974) и Сан-Паулу (1975), часто рассматривая исходное изображение как сырье, которым можно манипулировать в темной комнате. или в мастерской художника. Начиная с парижских фотографий 1971 года, напечатанных с использованием химического окрашивания для создания работ, полных странных присутствий [9] , находясь под воздействием ЛСД, Польке использовал фотографический процесс как средство изменения «реальности». [10] Он объединил негативы и позитивы с изображениями, имеющими как вертикальную, так и горизонтальную ориентацию. Получающиеся в результате композиции, похожие на коллажи, используют преимущества недо- и переэкспонирования, а также негативной и позитивной печати для создания загадочных повествований. [7] Используя негатив в фотоувеличителе, художник выборочно проявлял большие листы, заливая фотографические растворы и неоднократно сгибая и сгибая влажную бумагу. [11]
Завершенная в 1995 году в сотрудничестве с его более поздней женой Августиной фон Нагель, серия из 35 гравюр под названием «Аахенер Штрассе» объединяет уличную фотографию с изображениями из картин Польке, разработанными с использованием методов многократной экспозиции и множественных негативов. [1]
.jpg/1280px-Sigmar_Polke_-_Propellerfrau_(Gem%C3%A4lde).jpg)
Ранние работы Польке часто характеризуют как европейский поп-арт за изображение повседневных предметов — колбас, хлеба и картофеля — в сочетании с изображениями из средств массовой информации. Его «Растербилдер» того периода представляет собой работы, в которых используется растровая техника печати как способ ниспровергнуть и поставить под сомнение кажущуюся истинность, достоверность и цель медиа-изображений, которым соответствуют его картины. [12] Он имитировал точечный эффект коммерческой газетной бумаги, тщательно закрашивая каждую точку резинкой на конце карандаша. [13] В таких работах, как «Карл Андре в Делфте » (1968), « Пропеллерфрау » (1969) или, позже, «Защитная опека» (1978), Польке использовал холст из мебельной ткани, тем самым поднимая его до статуса визуального мотива. [14] Его творческая деятельность в это время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах наиболее ярко демонстрирует его воображение, сардоническое остроумие и подрывной подход в его рисунках, акварелях и гуашах, созданных в 1960-х и 1970-х годах. В эти изображения включены острые и пародийные комментарии об обществе потребления, послевоенной политической сцене в Германии и классических художественных условностях. [15]
Вернувшись к живописи в 1980-х годах, он сохранил интерес к алхимическим свойствам. [5] В 1980 году он начал исследовать Австралию и Юго-Восточную Азию, работая с такими материалами, как мышьяк , метеоритная пыль, дым, урановые лучи, лаванда, киноварь и фиолетовый пигмент из слизи , выделяемой улитками. [16] Он начал создавать большие картины с жестами, в которых сочетались фигуративные и абстрактные образы. В 1980-е годы он экспериментировал с материалами и химикатами, смешивая традиционные пигменты с растворителями, лаками, токсинами и смолами для получения спонтанных химических реакций. [13] В результате этих экспериментов были созданы тщательно продуманные абстрактные картины, отражающие концепции оригинальности и авторства, лежащие в основе модернистской традиции и, в частности, мистики американского абстрактного экспрессионизма . [17] Сложное «повествование» часто подразумевается в многослойной картине, создавая эффект наблюдения за проекцией галлюцинации или сна через ряд завес. Польке часто пропитывал ткань своих картин смолой, чтобы сделать ее прозрачной. Он также нарисовал цветные фигуры на спине, чтобы они выглядели как теневые формы. [9] Выливая цветные вещества на разложенный холст и лишь в ограниченной степени направляя процесс посредством покачивания поверхности картины, Польке уступает задачу живописного изобретения самим цветам. [18]
В 1994 году он создал «Три лжи живописи» , где пейзаж с горой и деревом перемежается абстрактными элементами, прежде чем поддаться навязчивому присутствию большой вертикальной полосы печатной ткани. Он украшен разноцветными руками, что еще раз наводит на мысль, что Польке хочет подчеркнуть собственные манипуляции художника. [19] В середине 1990-х годов Польке начал работать над новой серией под названием Druckfehler, или «Ошибки печати», вдохновленной печатными ошибками, обнаруженными в газетах. Очарованный связью между случайной ошибкой и исходным изображением, Польке увеличивал и манипулировал искаженной газетной бумагой. Затем он рисует изображение на полиэфирной поверхности с помощью проектора и покрывает его слоями смолы. Внутри этой сложной поверхности спрятаны листы золотой сетки, создающие еще один фильтр, через который необходимо читать изображение. [20] В некоторых случаях Польке «сфабриковал» эти так называемые ошибки; удлиненные фигуры в « Aus 'Lernen neu zu Lernen» (Из «Учимся учиться заново») (1998) являются результатом того, что он протащил фотографию через копировальный аппарат.
В 2002 году Польке разработал новую технику «машинной живописи». Это его первые картины, созданные полностью механически, путем тонирования и изменения изображений на компьютере, а затем фотографического переноса их на большие листы ткани. До этого момента Польке отвергал механические процессы, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную. [21]
С 2007 года Польке продолжал развивать и совершенствовать свою серию «Картины с линзами». [5] Концептуальная основа «Картин с линзами» основана на теориях, изложенных монахом Иоганном Заном в книге 1685 года о «теледиоптрическом искусственном глазе», предшественнике телеобъектива . Раскрашенная «линза» Польке порождает множество искажений, мутаций и пространственных иллюзий, если смотреть на нее с разных точек зрения. [ нужна цитата ]
Когда его попросили принять участие в музейной выставке Конрада Фишера «Концепция/Концепция» (1969) в Музее Морсбройх , Польке предложил ему снять фильм, в котором он чешется и использует маятник. Получившийся в результате фильм Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Все тело чувствует легкость и хочет летать) (1969), снятый в сотрудничестве с Кристофом Кольхёфером, представляет собой 35-минутный фрагмент, в котором Польке чешется и использует маятник. . Он также читает эзотерические гримуары XIX века «Шестая и Седьмая книги Моисея» (почти неслышно, поскольку все время хихикает) и изображает из себя букву X с параллельными линиями белой веревки, соединяющими штанины его брюк с руками. его рубашки. [22]
К открытию Рейхстага в Берлине в 1999 году Польке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. Освещенные сзади изображения, видимые через рифленые поверхности этих лайтбоксов, меняются по мере того, как зритель проходит мимо них. [ нужна цитата ] Опираясь на свое раннее обучение росписи по стеклу, Польке в период с 2006 по 2009 год реализовал серию витражей для собора Гроссмюнстер в Цюрихе .
Свою первую персональную выставку Польке провел в Galerie René Block в Западном Берлине в 1966 году, а в 1970 году — свою первую персональную выставку в Galerie Michael Werner. [ нужна цитация ] [ нужны разъяснения ] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке картин, написанных как минимум десятилетием ранее, прошла в галерее Холли Соломон в Сохо в 1982 году. [23] После выставки 1987 года в Художественном музее Милуоки с участием Уорхола , Бойс и Польке, Музей современного искусства в Чикаго организовал персональную выставку Польке в 1991 году. Польке выставлялся на трех выставках Documenta и нескольких выставках Венецианской биеннале .
К последним годам его жизни художественные достижения Польке были признаны на крупномасштабных выставках по всему миру, с персональными выставками в галерее Тейт Модерн в 2003–2004 годах, Токийском Королевском музее Уэно в 2005 году и Центре Гетти в Лос-Анджелесе в 2007 году. [24] В 2007 году в «Музее современного искусства» ( МУМОК ) прошла выставка работ Польке под названием «Зигмар Польке: Ретроспектива». [ нужна цитата ] Также в 2007 году монументальный цикл картин «Осевой век» (2005–2007) был впервые показан на Венецианской биеннале 2007 года , при этом художник явно выразил желание, чтобы работа оставалась выставленной в Венеция. [25] Планируется, что Польке проведет ретроспективу «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010», показанную в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, затем отправится в Тейт Модерн, Лондон, Великобритания и музей. Людвиг, Кёльн, Германия. [26]
Благодаря своим многочисленным громким выставкам Польке оказал международное влияние, оказав влияние на более молодых художников, таких как его соотечественники Мартин Киппенбергер и Альберт Олен , Лара Шнитгер (голландско-американская художница), американцы Ричард Принс , Джулиан Шнабель и Дэвид Салле , а также Швейцарский дуэт Фишли и Вайс . [27] [28] Художник Джон Балдессари описал Польке как «художника художника». [29] Сегодня Польке часто объединяют с Герхардом Рихтером, потому что оба достигли совершеннолетия и экспериментировали в Западной Германии в 1960-х годах. [29]
Польке добился самого раннего успеха благодаря своим картинам и рисункам потребительских товаров. [30] Его самые узнаваемые работы относятся к середине 1960-х годов и лучше всего продавались на аукционах. Первая рекордная цена на работы Полке на аукционе была установлена, когда картина «Стрэнд (Пляж)» (1966) была продана на аукционе Christie's в Лондоне в 2007 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов (тогда 5,3 миллиона долларов). [31] На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2011 году «Городская картина II» Польке (1968) была продана за 7,4 миллиона долларов, а его «Джунгли» (1967) установили новый рекорд художника — 9,2 миллиона долларов. [32] Между тем, «Без названия (серия Сан-Паулу)» (1975), серия из десяти больших фотографических изображений, которые Полке сделал для биеннале в Сан-Паулу в 1975 году, была продана на аукционе Christie's в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов США). [33] Его «Дшунгель» («Джунгли») (1967), романтический пейзаж, для которого он использовал увеличенные точки Бендея из газеты в стиле, похожем на стиль Роя Лихтенштейна , проданный из коллекции графа Кристиана Дюркгейма неопознанному покупателю по телефону за 9,2 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2011 году; [34] к 2015 году он снова был продан за 27,1 миллиона долларов, что является текущим рекордом для одной из его работ [35] .
Поместье Зигмара Польке было основано его наследниками — вдовой, художницей Августиной баронессой фон Нагель, дочерью Анной Польке и сыном Георгом Польке — для создания архива в кёльнской мастерской художника. Поместье также управляет правами интеллектуальной собственности художника. В настоящее время поместье готовит каталог-резонне картин, фотографий и работ на бумаге. [36]
В 1960-х годах Польке был в авангарде немецкого художественного движения под названием капиталистический реализм вместе с коллегой-художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения по поводу творчества своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать какие-либо границы, любые ограничения».
[ мертвая ссылка ]
СМИ, связанные с Зигмаром Польке, на Викискладе?