Documenta (часто стилизованная Documenta ) — выставка современного искусства , которая проходит каждые пять лет в Касселе , Германия.
Documenta была основана художником, педагогом и куратором Арнольдом Боде в 1955 году в рамках Bundesgartenschau (Федеральной садоводческой выставки), проходившей в то время в Касселе. [1] Это была попытка приблизить Германию к современному искусству, одновременно изгоняя и подавляя культурную тьму нацизма . [2] В этой первой «Документе» участвовали многие художники, которые, как считается, оказали значительное влияние на современное искусство (например, Пикассо и Кандинский ). В более поздних выпусках мероприятия представлены художники со всего мира, но большая часть произведений искусства зависит от конкретного места .
Экспозиция каждой «Документы» ограничена 100 днями, поэтому ее часто называют «музеем 100 дней». [3] «Документа» не является выставкой-продажей.
«Документа» , придуманное слово, отражает намерение выставки (в частности, первой «Документы» 1955 года) стать документальным подтверждением современного искусства , которое не было доступно немецкой публике в эпоху нацизма. От близких к Арнольду Боде слухов распространился слух, что для создания этого термина имело значение то, что латинское слово documentum можно разделить на docere «учить» и mens «интеллект», и поэтому они считали, что это хорошее слово для описания намерения. и требования Documenta. [4]
Каждое издание Documenta имело свой собственный визуальный стиль, большая часть которого соответствовала типографскому стилю использования исключительно строчных букв, зародившемуся в Баухаусе . [5]
Профессор искусств и дизайнер Арнольд Боде из Касселя был инициатором создания первой Documenta. Первоначально запланированная как второстепенное мероприятие, сопровождающее Бундесгартеншау , в 1955 году она привлекла более 130 000 посетителей. Выставка меньше была сосредоточена на «современном искусстве», то есть искусстве, созданном после 1945 года, вместо этого Боде хотел показать общественные работы, которые были известный как « Entartete Kunst » в Германии в эпоху нацизма: фовизм , экспрессионизм , кубизм , Блауэр Райтер , футуризм и Pittura Metafisica . Поэтому абстрактное искусство , в частности абстрактная живопись 1920-х и 1930-х годов, было в центре внимания этой выставки.
Со временем акцент сместился на современное искусство. Сначала выставка ограничивалась работами из Европы, но вскоре охватила работы художников из Америки, Африки и Азии. 4. Documenta , первый в мире прибыльный сайт, представил подборку произведений поп-арта , минимал-арта и кинетического искусства . [6] Приняв тему « Опрос реальности – живописные миры сегодня», Documenta 1972 года радикально переопределила то, что можно считать искусством, представив минимальное и концептуальное искусство, что стало поворотным моментом в общественном принятии этих стилей. [7] Кроме того, большой раздел посвящен работе Адольфа Вольфли , великого швейцарского аутсайдера, тогда еще неизвестного. Йозеф Бойс неоднократно выступал под эгидой своей утопической Организации за прямую демократию. [8] Кроме того, выставка Documenta 1987 года ознаменовала еще один важный сдвиг, возвысив дизайн до уровня искусства, продемонстрировав открытость к постмодернистскому дизайну. [9] Определенные ключевые политические даты широко идущих социальных и культурных потрясений, такие как 1945, 1968 или 1976/1977, стали хронологическими маркерами Documenta X (1997), вдоль которых были прослежены политические, социальные, культурные и эстетические исследовательские функции искусства. . [10] Documenta11 была организована вокруг таких тем, как миграция, урбанизация и постколониальный опыт, [11] с документальными фотографиями, фильмами и видео, а также работами из отдаленных мест, привлекающими внимание. [7] В 2012 году Documenta (13) была описана как «ярко феминистская, глобальная и мультимедийная по подходу, включающая работы умерших художников и избранные фрагменты древнего искусства». [2]
Documenta обычно дает своим художникам не менее двух лет на разработку и реализацию своих проектов, поэтому работы часто бывают тщательно продуманными и интеллектуально сложными. [12] Однако участники зачастую не афишируются до самого открытия выставки. Официальный список артистов на Documenta (13) не был опубликован до дня открытия выставки. [13] Хотя кураторы часто заявляли, что выходили за рамки арт-рынка в своем выборе, в число участников всегда входили признанные художники. Например, в «Документе» (13) искусствовед Джерри Сальц назвал более трети художников, представленных галереей Мэриан Гудман на выставке. [13]
Решение Documenta представить некоторые из своих шоу за пределами Германии, в периферийных контекстах, вызвало многочисленные критические дискуссии, достигшие апогея вокруг documenta14, которые частично проходили в Афинах, Греция, в 2017 году. Различные критики выражали обеспокоенность по поводу того, как организация поддерживает Афины как место сопротивления и новизны повлекли за собой покровительственную ориенталистскую позицию, связанную с новыми формами туризма и наслаждением слаборазвитыми местами «кризиса». [14]
В 2022 году Documenta вызвала три отдельных антисемитских спора: один вращался вокруг баннера «Народное правосудие» (2002) индонезийского коллектива «Таринг Пади» , который содержал антисемитские образы; еще один - о включении в выставку коллективного палестинского вопроса о финансировании; и, наконец, включение брошюры Бурхана Каркутли о палестинском освободительном движении 1988 года под названием « Присутствие женщин» . [15] [16] [17] Художница Хито Штайерль сняла свои работы с выставки в знак протеста против первых двух случаев, что привело к отъезду управляющего директора Сабины Шорманн. [18] В ответ на разногласия, вызванные Presence des Femmes , Documenta опубликовала заявление, призывающее художественную команду удалить рисунки до тех пор, пока они не будут «надлежащим образом контекстуализированы»; ученые из Архива женской борьбы в Алжире заявили: «[ Presence des Femmes ] выражала солидарность алжирских женщин с палестинским народом, осуждая преступления, совершенные израильским государством. Нам нужен этот документ, как и многие другие тексты или произведения искусства мира, которые следует поместить в исторический и политический контекст». [16]
В ноябре 2023 года Documenta получает заявление об отставке оставшихся кураторов Марии Инес Родригес, Саймона Нджами, Гонга Яна и Катрин Ромберг после отставки Брахи Л. Эттингер и Ранджита Хоскоте . [19] В письме уточняется: «В нынешних обстоятельствах мы не считаем, что в Германии есть место для открытого обмена идеями и развития сложных и тонких художественных подходов, которых заслуживают художники-документалисты и кураторы». [20]
Первые четыре документа , организованные Арнольдом Боде, подтвердили международный авторитет выставки. Начиная с пятой «Документы» (1972), для каждой выставки «Документы» комитет экспертов назначал нового художественного руководителя. Documenta 8 была создана за два года вместо обычных пяти. Первоначальные директора, Эди де Уайльд и Харальд Зееманн , не смогли ужиться и ушли в отставку. Их заменили Манфред Шнекенбургер , Эдвард Фрай, Вульф Херцогенрат, Армин Цвайте и Витторио Фагоне. [21] Кусье ван Брюгген помогал выбирать художников для Documenta 7 , издания 1982 года. В команду кураторов documenta IX входили Ян Хоэт , Пьеро Луиджи Тацци, Денис Захаропулос и Барт де Бэр. [22] Для Documenta X Кэтрин Дэвид была выбрана первой женщиной и первым человеком, не говорящим по-немецки, занявшим этот пост. Это также первый и уникальный случай, когда куратор (швейцарский куратор Симон Ламуньер ) задумал веб-сайт Documenta x в рамках выставки. Первым неевропейским директором был Оквуи Энвезор для Documenta11 . [23]
Зарплата художественного руководителя Documenta составляет около 100 000 евро в год. [24]
Издание 2012 года было организовано вокруг центрального узла, трансатлантического слияния двух отдельных личностей, которые впервые встретились друг с другом в «пропитанных деньгами пустынях Объединенных Арабских Эмиратов ». В качестве организующего принципа это одновременно комментарий к романтическому потенциалу глобализации, а также критика того, как цифровые платформы могут усложнять или подвергать сомнению природу таких отношений. Агенты-кураторы называют эту концепцию обладающей «фрикативным потенциалом продуктивной неловкости», при которой формируется пара для целей будущих исследований. [30]
Documenta проводится на разных площадках Касселя. С 1955 года постоянным местом проведения является Фридерицианум . Documenta-Halle был построен в 1992 году для Documenta IX , и сейчас в нем проводятся некоторые выставки. Другие площадки, использованные для Documenta, включали парк Карлсауэ , замок Вильгельмсхёэ , Новую галерею, Оттонеум и Культурный центр Шлахтхоф. Хотя Оквуи Энезор явно пытался подорвать евроцентричный подход Documenta, он инициировал серию из пяти платформ перед Documenta11 в Вене, Берлине, Нью-Дели, Сент-Люсии и Лагосе, пытаясь вывести Documenta на новый пост- колониальное, безграничное пространство, из которого могли возникнуть экспериментальные культуры. Documenta 12 занимала пять локаций, включая Фридерицианум, парк замка Вильгельмсхёэ и специально построенный «Ауэ-Павильон», или луговой павильон, спроектированный французской фирмой Lacaton et Vassal. [31] На выставке Documenta (13) в 2012 году около пятой части работ были представлены в таких местах, как Кабул, Афганистан, и Банф, Канада. [12]
Есть также ряд работ, которые обычно выставляются снаружи, особенно на Фридрихсплац, перед Фридрицианумом и парком Карлсауэ. Чтобы разместить количество произведений искусства в Documenta IX , в Карлсауэ были построены пять соединенных временных «трейлеров» из стекла и гофрированного металла. [32] Для документа (13) французские архитекторы Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассал построили в парке временный «Ауэ-Павильон».
Некоторые из работ, выставленных на различных выставках, остались купленными в музеях Касселя. В их число входят «7000 Эйхен» Йозефа Бойса ; Рахменбау (1977) компании Haus-Rucker-Co; Laserscape Kassel (1977) Хорста Х. Бауманна ; Traumschiff Tante Ольга (1977) Анатоля Херцфельда; Вертикалер Эрдкилометр Вальтера Де Марии ; Spitzhacke (1982) Класа Ольденбурга ; Человек, идущий в небо (1992) Джонатана Борофски ; и Fremde (1992) Томаса Шютте (одна часть скульптур установлена на Rotes Palais на Фридрихсплац, [33] другая — на крыше Концертного зала в Любеке ).
Обширный объем материалов, регулярно создаваемых по случаю этой выставки, побудил Арнольда Боде создать архив в 1961 году. Основу коллекции архива составляют файлы и материалы организации Documenta. Частью коллекции также является постоянно расширяющийся архив видео и изображений, а также независимо организованные завещания Арнольда Боде и художника Гарри Крамера .
В 1992 году по случаю Documenta IX впервые в истории Documenta Кассель посетило более полумиллиона человек. [34] Выпуск Documenta 2002 года привлек 650 000 посетителей, что более чем в три раза превышает население Касселя. [35] В 2007 году Documenta 12 привлекла 754 000 платных посетителей, причем более трети посетителей приехали из-за границы, а среди самых многочисленных - гости из соседних Нидерландов, Франции, Бельгии и Австрии. [36] В 2012 году Documenta (13) посетили 904 992 человека. [27]
В 2007 году половина бюджета Documenta в 19 миллионов евро (25,7 миллиона долларов) поступила от города Кассель, земли Гессен и немецкого Kulturstiftung des Bundes. Остальное поступило от спонсоров, доноров и продажи билетов. [37]
Бюджет Documenta 14 составлял 37 миллионов евро (40 миллионов долларов) на период с 2013 по 2018 год; [38] к концу 2017 года его дефицит должен был достичь 5,4 млн евро. [39] Перерасход средств в Афинах привел к дефициту ликвидности в размере 7 миллионов евро, что вынудило акционеров Documenta — города Кассель и немецкой земли Гессен — вмешаться и предоставить чрезвычайные гарантии по кредиту на сумму 8 миллионов евро. [39]
51 ° 18'49 "N 9 ° 29'51" E / 51,31361 ° N 9,49750 ° E / 51,31361; 9,49750