Вольф Фостелл (14 октября 1932 — 3 апреля 1998) — немецкий художник и скульптор, считающийся одним из первых последователей видеоарта и инсталляции , а также пионером хеппенингов и флюксуса . Для его работ характерны такие методы, как размытие и деколл/возраст , а также встраивание объектов в бетон и использование телевизоров в его работах. Вольф Фостелл был женат на испанской писательнице Мерседес Фостелл и имеет двоих сыновей, Дэвида Фостелла и Рафаэля Фостелла.
Вольф Фостелл родился в Леверкузене , Германия, и воплощал свои художественные идеи в жизнь с 1950 года. В 1953 году он начал обучение на литографа и учился в Академии прикладного искусства в Вуппертале . Фостелл создал свой первый Dé-coll/age в 1954 году. В 1955–1956 годах он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а в 1957 году посещал Дюссельдорфскую академию искусств . Философия Фостелла была построена на идее о том, что разрушение окружает нас повсюду и оно пронизывает весь двадцатый век. Он использовал термин Dé-coll/age (в связи с авиакатастрофой) в 1954 году для обозначения процесса сноса плакатов и использования мобильных фрагментов реальности. Рабочая концепция Vostell о Dé-coll/age – это визуальная сила, которая разрушает устаревшие ценности и заменяет их мышлением как функцией, удаленной от средств массовой информации.
Его первый хеппенинг « Театр на улице» состоялся в Париже в 1958 году и включал в себя автозапчасти и телевизор. [1] На него произвело впечатление творчество Карлхайнца Штокхаузена , с которым он столкнулся в электронных студиях немецкой радиостанции WDR в 1959 году, и он создает свой электронный TV Dé-coll/age . Это положило начало его преданности движению Флюксус , соучредителем которого он стал в 1962 году. Фостелл стоял за многими событиями в Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Вуппертале и Ульме, среди других. [1] В 1962 году он участвовал в мероприятии FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене вместе с Нам Джуном Пайком , Джорджем Мачюнасом и другими артистами. В 1963 году Вольф Фостелл стал пионером видеоарта и инсталляции со своей работой 6-TV-Dé-coll/age, показанной в галерее Смолина в Нью-Йорке, а теперь в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Галерея Смолина выступила спонсором двух инновационных мероприятий Wolf Vostell на телевидении; первая, Wolf Vostell и Television Decollage , представляла посетителей галереи, которым предлагалось создавать плакаты на стенах. [2] В 1967 году его книга «Событие Мисс Вьетнам» была посвящена теме войны во Вьетнаме. В 1968 году он вместе с Маурисио Кагелем и другими основал Labor eV, группу, которая должна была исследовать акустические и визуальные события. В 1978 году он встретил Сальвадора Дали , с которым позже создаст совместный проект со скульптурами друг друга в их музеях. [3]
Фостелл был первым художником, который объединил телевизор в произведение искусства. Эта инсталляция была создана в 1958 году под названием « Черная комната» и сейчас является частью коллекции художественного музея «Берлинская галерея» в Берлине. Ранними работами с телевизорами являются Transmigracion I-III 1958 года и Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum [4] ( Электронная комната Dé-coll/age Happening Room ) и инсталляция 1968 года. В 1974 году состоялась его первая крупная ретроспектива в ARC 2 в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , расширенная версия которого была показана в Новой национальной галерее в 1974 году.
Автомобильные бетонные скульптуры Вольфа Фостелла, сделанные из автомобилей и бетона, можно найти в Кельне. Ruhender Verkehr ( Стационарное движение ) с 1969 года, Concrete Traffic с 1970 года в Чикаго, VOAEX ( Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura ) с 1976 года в Музей Vostell Malpartida в Мальпартиде-де-Касерес , Испания и Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja ( Два бетонных кадиллака в форме обнаженной Майи ) с 1987 года в Берлине.
Фостелл также получил признание благодаря своим рисункам и объектам, таким как изображения американских бомбардировщиков B-52, опубликованным под рубрикой « капиталистический реализм », а также благодаря включению телевизоров в свои картины. Нам Джун Пайк и Фостелл были участниками движения Fluxus , и работы обоих художников включали критику фетишизации телевидения и культуры потребления. Каталог-резонне его трафаретов и плакатов был опубликован в журнале Nouvelles de l'estampe Франсуазой Войман и Анной Мёглен-Делькруа в 1982 году .
В 1992 году город Кёльн удостоил Фостелла большой ретроспективой его работ. Его произведения были распространены на 6 выставочных площадках: Городской музей Кёльна, Кунстхалле Кельн, Рейнский земельный музей Бонн, Кунстхалле Мангейм, Замок Морсбройх Леверкузен и Городской музей Мюльхайм/Рур. Под художественным руководством Дэвида Фостелла был создан документальный фильм Vostell 60 — Rückblick 92 ( Vostell 60 — Review 92 ).
Могила Фостелла находится на Гражданском кладбище Альмудена в Мадриде .
С 1950 года Фостелл реализовал свои первые художественные идеи, в 1953 году он начал обучение на литографа и поступил в Werkkunstschule в Бергишском университете у Эрнста Оберхоффа в Вуппертале. 6 сентября 1954 года в Париже он обнаружил слово «деколлаж» (т.е. отрывать, ослаблять, ослаблять склеенное, отделять) на титульном листе газеты «Фигаро», которое использовалось в связи с крушением самолета Lockheed Super Constellation в «Шеннон». . Фостелл изменил написание на Dé-coll/age и применил этот термин к отрывкам и событиям на своих плакатах. Для Вольфа Фостелла Dé-coll/age стал принципом дизайна и всеобъемлющей концепцией искусства.
В 1955/1956 году он учился в Парижской национальной высшей школе изящных искусств, а в 1957 году — в Дюссельдорфской академии искусств. Happening Das Theater ist auf der Straße компании Vostell, состоявшийся в 1958 году в Париже, стал первым событием в Европе. Его хеппенинг «Ситирама» 1961 года в Кельне был первым хеппенингом в Германии. Vostell производил предметы с телевизорами и автомобильными запчастями. Под влиянием работы Карлхайнца Штокхаузена в электронной студии WDR в 1959 году были выпущены электронные TV-Dé-coll/agen. Это положило начало его участию в движении Fluxus, соучредителем которого он стал в 1962 году.
В 1959 году Фостелл основал Vostell-архив. Вольф Фостелл собрал фотографии, художественные тексты, личную переписку с такими товарищами, как Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс, Дик Хиггинс, а также другие предметы, которые документировали творчество художников его поколения. С 1990-х годов в состав архива входит частная библиотека Фостелла. Его работы документированы фотографически, а также являются частью архива, который с 2006 года хранится в «Музее Фостелл Мальпартида».
Фостелл инициировал дальнейшие мероприятия, в том числе 9-Nein-dé-coll/agen в Вуппертале в 1963 году, Happening You в Нью-Йорке в 1964 году и другие в Берлине, Кельне, Вуппертале и Ульме. В 1963 году Вольф Фостелл стал пионером видеоарта, выпустив инсталляцию «6 TV Dé-coll/age» в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде и видео «Солнце в твоей голове». В 1965 году он принял участие в 24-часовом хеппенинге в галерее Парнас в Вуппертале. В 1967 году он рассказал о войне во Вьетнаме в конкурсе «Мисс Вьетнам». В 1968 году в сотрудничестве с композитором Маурисио Кагелем и другими он основал Labor eV, которая занималась исследованием акустических и визуальных событий.
Фостелл считается первым художником, который объединил телевизор в произведение искусства. Эта среда 1958 года, состоящая из трех ассамбляжей под названием Das schwarze Zimmer (Немецкий вид, Освенцим, Прожектор 568, Треблинка), является частью коллекции Берлинской галереи. Ранние работы с телевидением — «Transmigracion I to III» 1958 года и «Elektronischer dé-coll/age Happening Raum», инсталляция 1968 года.
С 1950-х годов Вольф Фостелл тематизировал Холокост в многочисленных работах. Вольф Фостелл не хотел своим внешним видом выражать, что он еврей, он скорее нес свои ценности внешнему миру и таким образом недвусмысленно направил себя против опасности подавления или даже забвения истребления европейских евреев немецкими национал-социалистами. . Со своими височными кудрями, меховой шапкой и кафтаном он идеально соответствовал образу врага, который пропаганда гитлеровского режима рисовала как антисемитский стереотип по примеру восточноевропейских евреев. Он утрировал этот образ, используя другие атрибуты, такие как показные кольца на пальцах и столь же толстую сигару, которая в клеветнических карикатурах нацистской эпохи символически была подарена «жадному еврейскому ростовщику».
В 1953 году он первоначально создал традиционно созданные работы, такие как «Корея» и «Корейская резня» (обе — бумага, масло), «Военное распятие II» (холст, масло), а также акварели «Пара», «Семья», «Самолет» и «Военное распятие». В 1955 году он нарисовал цикл рисунков тушью по чудесной истории Петера Шлемиля.
В 1962 году Фостелл участвовал в манифестации Fluxus Fluxus: Международном фестивале современной музыки в Висбадене, а в 1963 году в фестивале Fluxus Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе. В 1962 году он основал журнал Dé-coll/age – «Бюллетень текущих идей». В 1963 году он показал инсталляцию Das schwarze Zimmer («Черная комната»), установленную в темной комнате с выкрашенными в черный цвет стенами в галерее Парнас. В 1964 году Фостелл инициировал «Хеппенинг в Ульме, вокруг Ульма и вокруг Ульма» — в том же году он впервые принял участие в 13-й выставке Немецкого Кюнстлербунда в Берлине. В 1965 году последовали Happenings Berlin 100 Ereignisse и Мисс Вьетнам 1967 года. Он часто поднимал политические и социальные темы.
Между 1965 и 1969 годами в сотрудничестве с Рене Блоком создавались выставки, мероприятия, мультипликаторы и публикации. В 1968 году он создал шелкографию Б-52 — вместо бомб. В 1969 году - в сотрудничестве с галереей Art Intermedia Хельмута Ривельски в Кёльне - Фостелл создал свою первую автомобильно-бетонную скульптуру Ruhender Verkehr (отдыхающий трафик).
В январе 1970 года Чикагский музей современного искусства спонсировал мероприятие, в ходе которого Фостелл заложил Cadillac 1957 года в бетон на стоянке возле музея, создав работу «Бетонное движение» (1970). [6] В 1970 году работа была перевезена по шоссе в кампус Чикагского университета , где она оставалась почти четыре десятилетия. [6] Работа была отреставрирована и перенесена в кампус Чикагского университета в 2016 году. [7]
В 1970 году Фостелл переехал в Берлин. В 1970 году он создал Heuschrecken — инсталляцию с 20 мониторами и видеокамерой. В этом же году были созданы установки ТВ-Шуэ и ТЭК. В 1973 году создал цикл «Мания». 40 работ, в которых Фостелл рисовал на фотографиях из журналов и наклеивал на фотографии предметы. В 1973 году он создал инсталляции Auto Fieber und Energie. В 1976 году Фостелл основал Музей Vostell Malpartida в Мальпартида-де-Касерес. В 1974 году он реализовал происходящее Strawberry в Берлине.
С 1975 года он работал над испанскими темами, такими как картины из цикла «Эстремадура», цикла 1976 года «El muerto que Tiene sed» («Жаждущий мертвец») или «El entierro de la Sardina» 1985 года («Похороны сардины»). В 1980-е годы он создал инсталляцию «Ветры», картину «Битва при Ангиари» 1982 года, реминисценцию одноименной картины Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», цикл «Милонга» 1985 года и «Тауромаки» с частью BMW 1988 года.
В 1980-х годах он предложил совместный проект с Сальвадором Дали, с которым познакомился в 1978 году. [8] Этот проект был реализован как один из последних проектов Дали в 1988 году, незадолго до его смерти. Фостелл выполнил работу Дали, которую Дали задумал еще в 1920-х годах. El fin de Parzival (конец Парсифаля) состоит из 20 мотоциклов Гражданской гвардии времен режима Франко, пять из которых скреплены друг с другом и сопровождаются музыкой оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль». Первоначально Дали намеревался использовать велосипеды. Это дополнение было сделано Vostell. В свою очередь, Вольф Фостелл установил в 1988 году скульптуру «ТВ-Обелиск» (1979) [9] в Театре-музее в Фигерасе с 14 телевизорами, а Дали завершил скульптуру с женской головой на вершине, которую он создал. Внутри головы женщины находится видеокамера, записывающая изображение неба, которое передается на телевизоры. [10]
В Берлине он создал картины большого формата, такие как «Берлинский триптих» 1990 года, цикл «Weinende» 1992 года и «Weinende Hommage an Anne Frank». Бронзовые скульптуры типа Берлинерин 1994 года небольшим тиражом. Графические произведения, скульптуры и ассамбляжи, такие как Триумфальная арка № 1 1993 года, Ритц 1998 года и многочисленные произведения, такие как Berliner Brot 1995 года.
Во время пребывания в Париже в сентябре 1954 года Фостелл прочитал слово «деколлаж» в заголовке газеты «Фигаро» (немецкий перевод: «Развяжите, освободите склеенное, разделите»). Фостелл изменил написание под себя. С 1954 года он называл свой плакат «Отрывки» Dé-coll/age. Позже он применил к своим событиям термин Dé-coll/age. Для Вольфа Фостелла Dé-coll/age стал принципом дизайна и всеобъемлющей концепцией искусства. Церера 1960 года, Coca-Cola, ваш кандидат, Great Session with Da (все фотографии 1961 года), Wochenspiegel Beatles и Livio 1966 года — примеры Dé-coll/agen Вольфа Фостелла.
В 1960-е годы Фостелл работал с техникой размытия. Смесью скипидара и четыреххлористого углерода можно размыть фотографии в журналах. Цикл «Клинекс» 1962 года, «Кеннеди до Корэма» 1964 года, «Гете сегодня» 1967 года и «Посвящение Генри Форду и Жаклин Кеннеди» 1967 года являются примерами размытых изображений Вольфа Фостелла. Он сочетал декольте/возраст с размытостью, как в фильмах «Джейн Мэнсфилд» 1968 года и «Мэрилин Монро» 1962 года или «Часы веселья» 1968 года.
Фостелл в своем творчестве, начиная с 1950-х годов, затрагивал мировые политические события. Еще в 1958 году он тематизировал Вторую мировую войну и Холокост в инсталляции «Das schwarze Zimmer» («Черная комната»). Корейская война и война во Вьетнаме стали темами его работ, как и с его размытой «Мисс Америка» 1968 года. Убийство Джона Ф. Кеннеди и другие международные политические события были темой его картин и ассамбляжей.
Фостелл также тематизировал внутриполитические темы Федеративной Республики. Студенческие бунты, экономическое чудо и критика капитализма задокументированы в его произведениях. Холодная война и Боснийская война присутствуют в его произведениях. Вольф Фостелл задокументировал и обработал падение Берлинской стены в более чем 50 работах. От триптиха шириной 6 метров (9 ноября 1989 года) до более мелких работ, Фостелл создал следующий цикл работ после падения Берлинской стены. На протяжении десятилетий в творчестве Фостелла создавалось политическое произведение.
Начиная с 1958 года Фостелл интегрировал в свои работы телевизоры. Картины, ассамбляжи, инсталляции и скульптуры Вольфа Фостелла часто оформляются с помощью телевизоров. Большую часть времени наборы настроены на обычную программу. Таким образом, Вольф Фостелл объединяет в своих работах актуальность и текущие события.
С 1976 года Фостелл регулярно путешествовал между Берлином и Мальпартида-де-Касерес. За это время он создал в своей испанской студии серию картин и рисунков, посвященных теме Тавромакия. На полотнах большого формата изображены быки, преимущественно истекающие кровью и разорванные в клочья. Он создавал ассамбляжи, в которых сочетал нарисованные бычьи головы с лампочками, деталями автомобилей или другими предметами.
С начала 1960-х годов Фостелл работал с бетоном, который стал своеобразной отличительной чертой его работ. Он создавал скульптуры, как и его автомобильно-бетонные скульптуры. Он также обрабатывал бетонную жидкость как цвет для своих картин и рисунков. Он также рисовал жидким бетоном, акриловой краской и углем. На его картинах и рисунках можно увидеть многократно нарисованные бетонные блоки. Человеческие тела часто можно узнать как угловатые конкретные формы. В 1980-х и 1990-х годах работал с жидким свинцом. Он поливал свои холсты жидким свинцом, сочетая акриловую краску, жидкий свинец и жидкий бетон. Вольф Фостелл также работал с сусальным золотом, которое наносил прямо на холст.
В своих скульптурах из бетонных автомобилей, таких как «Рухендер Веркер / Стационарное движение » (1969) и «Бетонное движение» (1970), Фостелл выдвинул на первый план связь этих арт-объектов с повседневной жизнью. Для Vostell было важно, чтобы эти бетонные автомобильные скульптуры размещались в городских условиях среди других действующих автомобилей. [6] [11] Фостелл говорил о де-фамильяризации, вызванной необычными способами встречи с повседневными объектами: «Я показываю, что существуют разные реальности... Я беру телевизор той же модели, что и у публики дома, и я остраняю это, и это, по-видимому, шокирует... Настоящее беспокойство заключается в том, что используются их хорошо известные предметы, их ложка, их помада, их символы статуса, их автомобили, и в этом заключается содержание... Это (художественное) произведение со знакомыми предметами, что вызывает такие нарушения в мышлении, в сознании». [12]
В 1960-х годах Фостелл основал Архив Фостелла. С большим рвением и строгой последовательностью Вольф Фостелл собирал фотографии, художественные тексты, частную переписку с такими коллегами, как Нам Джун Пайк , Аллан Капроу , Дик Хиггинс и многими другими, а также вырезки из прессы, приглашения на выставки и мероприятия или книги и каталоги, которые документировать работы Вольфа Фостелла и его современников. Его частная библиотека, насчитывающая более 6000 книг, стала частью Архива. Обширное творчество Вольфа Фостелла задокументировано в фотографической форме и составляет часть архива. Около 50 000 документов за четыре десятилетия делают архив Фостелла сокровищем истории искусства. С 2005 года архив находится в Museo Vostell Malpartida и доступен историкам искусства, журналистам и ученым.
В 1989 году открылся арт-отель «Берлин Кудамм», тема которого была выбрана Вольфом Фостеллом и, таким образом, стала постоянной выставкой.
В 1990 году триптих Фостелла «9 ноября 1989 года» и эскизы к нему впервые были выставлены в восточной части Берлина в галерее Вайдендамма на Фридрихштрассе, 103.
В 1992 году город Кёльн удостоил Фостелла ретроспективой его работ. Его работы выставлялись на шести площадках: Кельнском городском музее, Кунстхалле Кельна, Рейнском земельном музее Бонна, Кунстхалле Мангейма, замке Морсбройх в Леверкузене и Художественном музее Мюльхайма-ан-дер-Рура. Об этой ретроспективе под художественным руководством Дэвида Фостелла был снят документальный фильм Vostell 60 - Retrospective 92.
С 1989 года скульптура из автомобильного бетона 1969 года «Отдыхающий трафик», для которой Фостелл отлил Opel Kapitän из бетона, стоит на центральной резервации Гогенцоллернринга в Кельне. Другие скульптуры из автомобильного бетона - «Бетонное движение» 1970 года в Чикаго, в Museo Vostell Malpartida VOAEX с 1976 года и «Два бетонных кадиллака» в форме обнаженной Майи в Берлине с 1987 года.
Дальнейшие работы можно найти в Центре искусства и медиатехнологий, Доме истории Бундесреспублики Германии, Германском национальном музее, Рейнском земельном музее Бонна, Музее королевы Софии, Музее современного искусства де ла Виль де Пари, Музея современного и современного искусства Страсбурга, Фонда Мудима в Милане, на общественных улицах и площадях, а также в других музеях и частных коллекциях по всему миру.
