Soyez amoureuses vous serez heureuses ( Влюбитесь, и вы будете счастливы ) — барельефная деревянная панель, вырезанная и расписанная французским художником Полем Гогеном осенью 1889 года. Гоген изображает себя в правом верхнем углу, сосущим большой палец и сжимающим руку мясистой обнаженной женщины, полинезийки или африканки, которая, кажется, отшатывается от страха. [1]
Она считается одним из его самых успешных рельефов , но когда она впервые была выставлена в 1891 году на Салоне XX в Брюсселе, она была раскритикована враждебно настроенными критиками. Она была выставлена снова в 1906 году во время большой ретроспективы Гогена; эта выставка привела к переоценке его резьбы по дереву, которая оказала большое влияние на таких художников, как Матисс , фовисты , Бранкузи и Пикассо . Soyez amoureuses vous serez heureuses — одна из трех работ на схожую тему, которые Гоген подготовил в 1889 году для Салона; две другие, возможно, сопутствующие этой панели, — это картины In the Waves [2] и Life and Death . Последняя изображает белую Еву и темнокожую мумию на зловещем темном фоне. [3]
Гоген был искателем удовольствий и считал европейскую мораль сдерживающей; его переезд в Полинезию, казалось бы, освободил его от всего этого, но принес с собой глубокие чувства вины и эксплуатации. Он был свободен от христианских норм и границ и чувствовал себя ближе к природе. Название несколько иронично и, вероятно, происходит от того же темного, горького юмора, который побудил его назвать свой дом «Домом удовольствий». На самом деле тематика работы мрачна, а ее настроение бурно. Она представляет собой исследование коррупции, похоти , вуайеризма и мужской сексуальной силы. [1]
Художественный критик Альбер Орье в 1891 году усомнился в смысле работы, в которой «вся сладострастность, вся борьба разума и плоти, вся боль чувственного наслаждения, кажется, корчатся и скрежещут зубами». [4] Работа является отражением колониальной вины конца XIX века, которую художник смешивает со своими собственными, вероятно, заслуженными, чувствами сексуальной вины и декаданса. [5]
Гоген включает в себя довольно инфантильный автопортрет, несколько женских обнаженных фигур и различные цветы. Лиса сидит в правом нижнем углу, пристально глядя на зрителя, которому она кажется враждебной, как будто «охраняя сцену соблазнения». [1] Гоген использовал символизм лисы в более ранних работах, и обычно предполагается, что он призывает лису как символ извращенности, которую она представляет в индийской культуре.
Ряд других работ Гогена имеют ту же самую заглавную фразу, всегда напечатанную в пространстве изображения. Есть акварель 1894 года, гравюра на дереве 1898 года , еще один барельеф, завершенный между 1901 и 1902 годами, [6] и ряд эскизов. [7]
Гоген задумал свой рельеф 1890 года Soyez mystérieuses («Будьте таинственны») как сопутствующую работу. Он спокойнее и гармоничнее, чем Soyez amoureuses . [8] Сравнивая две панели, Орье спросил: «Как нам описать эту другую резьбу... которая, напротив, прославляет чистые радости эзотерики? Являются ли они тревожными символами тайны или фантастическими тенями в лесах загадок?» [4]
Винсент Ван Гог описал рельеф в письме к своему брату Тео , упомянув, что Гоген провел несколько месяцев, работая над ним. Он был отправлен Тео в Париж, который утверждал, что «Винсенту он понравится». [7]
Работа была приобретена галереей Гупиль ( Буссо и Валадон ) в Париже в 1889 году, где она оставалась до 1893 года. В том же году она перешла в частную коллекцию Эмиля Шуффенекера и оставалась во владении семьи Шуффенекер до 1949 года. Она была включена в посмертный аукцион поместья Маргарет Томпсон Биддл в 1957 году. [9]