stringtranslate.com

Джон Мартин (художник)

Джон Мартин (19 июля 1789 – 17 февраля 1854) был английским художником, гравером и иллюстратором. Он прославился своими типично обширными и драматичными картинами на религиозные сюжеты и фантастическими композициями, заполненными мелкими фигурами, помещенными на внушительные пейзажи. Картины Мартина и сделанные с них гравюры пользовались большим успехом у широкой публики, а Томас Лоуренс называл его «самым популярным художником своего времени». Его также критиковали Джон Раскин и другие критики. [1]

Ранний период жизни

Мартин родился в июле 1789 года в однокомнатном коттедже [2] в Хейдон-Бридж , недалеко от Хексхэма в Нортумберленде, четвёртый сын Фенвика Мартина, бывшего мастера фехтования . Он был отдан отцом в ученики к строителю карет в Ньюкасл-апон-Тайн , чтобы изучать геральдическую живопись , но из-за спора о заработной плате контракты были расторгнуты, и вместо этого он был отдан под начало Бонифация Муссо, итальянского художника, отца художника по эмали Чарльза Мусса. [3]

Вместе со своим хозяином Мартин переехал из Ньюкасла в Лондон в 1806 году, [4] где он женился в возрасте девятнадцати лет. Он зарабатывал на жизнь, давая уроки рисования, а также рисуя акварелью, на фарфоре и стекле — его единственная сохранившаяся расписная тарелка сейчас находится в частной коллекции в Англии. Его досуг был занят изучением перспективы и архитектуры. [3]

Его братьями были Уильям , старший, изобретатель; Ричард, кожевник, который в 1798 году стал солдатом Нортумберлендского фехтовального полка, дослужившись до звания сержанта-квартирмейстера в Гренадерском гвардейском полку и сражаясь в Пиренейской войне и при Ватерлоо ; и Джонатан , проповедник, страдавший безумием, который поджег Йоркский собор в 1829 году, за что предстал перед судом.

Начало как художника

Мартин начал дополнять свой доход, рисуя акварели сепией . Он отправил свою первую картину маслом в Королевскую академию в 1810 году, но она не была повешена. В 1811 году он отправил картину еще раз, когда она была повешена под названием «Пейзажная композиция» как предмет № 46 в Большом зале. После этого он создал ряд больших выставленных картин маслом: некоторые пейзажи, но чаще всего великие библейские темы, вдохновленные Ветхим Заветом. Его пейзажи имеют суровость скал Нортумберленда, в то время как некоторые авторы утверждают, что его апокалиптические полотна, такие как « Разрушение Содома и Гоморры» , показывают его знакомство с кузницами и металлургическими заводами долины Тайн и демонстрируют его глубокое знание Ветхого Завета .

В годы Регентства с 1812 года и далее существовала мода на такие «возвышенные» картины. Первый прорыв Мартина произошел в конце сезона в Королевской академии, где висела его первая большая возвышенная картина « Садак в поисках вод забвения» — и была проигнорирована. Он привез ее домой, только чтобы найти там визитную карточку от Уильяма Мэннинга , члена парламента, который хотел ее у него купить. Покровительство подтолкнуло карьеру Мартина.

Эта многообещающая карьера была прервана смертью его отца, матери, бабушки и маленького сына в течение одного года. Другим отвлекающим фактором был Уильям, который часто просил его составить планы для своих изобретений, и которого он всегда баловал помощью и деньгами. Но, находясь под сильным влиянием произведений Джона Мильтона , он продолжал свои великие темы, несмотря на неудачи. В 1816 году Мартин наконец добился общественного признания с произведением «Иисус Навин повелевает солнцу остановиться над Гибеоном» , хотя оно и нарушало многие общепринятые правила композиции. В 1818 году, на фоне продажи «Падения Вавилона» за 420 фунтов стерлингов (что эквивалентно 30 000 фунтов стерлингов в 2015 году), [5] он наконец избавился от долгов и купил дом в Мэрилебоне , где познакомился с художниками, писателями, учеными и знатью вигов .

Известный художник

Пир Валтасара (1820). Масло на холсте, 90,2 x 130,2 см. Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен

Триумфом Мартина стал «Пир Валтасара» , о котором он заранее хвастался: «Он наделает больше шума, чем любая картина, когда-либо созданная... только никому не говорите, что я так сказал». Пять тысяч человек заплатили, чтобы посмотреть его. Позже он едва не был испорчен, когда вагон, в котором он перевозился, был сбит поездом на железнодорожном переезде около Освестри .

В личной жизни Мартин был страстным любителем шахмат, а также, как и его братья, фехтования и метания копья, и набожным христианином, верившим в « естественную религию ». Несмотря на часто цитируемый единичный случай его шипения на государственный гимн, его обхаживали члены королевской семьи и вручали ему несколько золотых медалей, одну из них от будущего русского царя Николая I , на которого посещение угольной шахты Уолсенд в Тайнсайде произвело незабываемое впечатление: «Боже мой, — воскликнул он, — это как пасть ада». Мартин стал официальным историческим художником принца Леопольда Саксен-Кобургского , впоследствии первого короля Бельгии. Леопольд был крестным отцом сына Мартина Леопольда и наградил Мартина орденом Леопольда . Мартина часто навещал ранним утром другой Саксен-Кобург, принц Альберт, который в семь часов утра вовлекал его в шутливые разговоры, сидя на лошади — Мартин стоял в дверях все еще в своем халате —. Мартин был защитником деизма и естественной религии, эволюции (до Чарльза Дарвина ) и рациональности. Жорж Кювье стал поклонником Мартина, и он все больше наслаждался обществом ученых, художников и писателей — Чарльза Диккенса , Майкла Фарадея и Дж. М. У. Тернера среди них. Мартин поселился недалеко от Тернера в Челси, Лондон . [6]

Мартин начал экспериментировать с техникой меццо-тинто , и в результате получил заказ на создание 24 гравюр для нового издания « Потерянного рая» — возможно, окончательных иллюстраций шедевра Мильтона, копии которого сейчас стоят много сотен фунтов. Политические его симпатии неясны; некоторые утверждают, что он был радикалом, но это не подтверждается известными фактами, хотя он знал Уильяма Годвина , стареющего реформатора-реформатора, мужа Мэри Уолстонкрафт и отца Мэри Шелли ; и Джона Ханта, соучредителя The Examiner .

В свое время Мартины взяли под свое крыло молодую женщину по имени Джейн Уэбб , которая в двадцать лет создала «Мумию!» — социально оптимистичное, но сатирическое видение мира, работающего на паре, в 22 веке. Другим другом был Чарльз Уитстон , профессор физики в Королевском колледже в Лондоне. Уитстон экспериментировал с телеграфией и изобрел концертино и стереоскоп; Мартин был очарован его попытками измерить скорость света. Отчеты о вечерних вечеринках Мартина раскрывают поразительное множество мыслителей, эксцентриков и общественных деятелей; одним из свидетелей был молодой Джон Тенниел — позже иллюстратор произведений Льюиса Кэрролла — который находился под сильным влиянием Мартина и был близким другом его детей. В разное время среди гостей были и братья Мартина, их эксцентричность и разговоры добавляли и без того экзотического колорита еде.

Картины

Его первая выставленная тематическая картина, Садак в поисках вод забвения (сейчас в Музее искусств Сент-Луиса ), была вывешена в Прихожей Королевской академии в 1812 году и продана за пятьдесят гиней. Произведение изображает сцену из Сказок о двух гениях . За ней последовали Изгнание (1813), Первый взгляд Адама на Еву (1813), Клития (1814), Иисус Навин, приказывающий солнцу остановиться над Гибеоном (1816) и Падение Вавилона (1819). В 1820 году появилась его Пир Валтасара , которая вызвала много благоприятных и враждебных отзывов и была удостоена премии в 200 фунтов стерлингов в Британском институте , где Иисус Навин ранее унес премию в 100 фунтов стерлингов. Затем последовали «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (1822), «Сотворение мира» (1824), « Канун потопа» (1840) и ряд других библейских и художественных сюжетов. [3] Некоторые полагают, что «Равнины небес» отражают его воспоминания об Аллендейле времен его юности.

Большие картины Мартина были тесно связаны с современными ему диорамами или панорамами — популярными развлечениями, в которых демонстрировались большие расписные полотна, оживленные искусным использованием искусственного света. Мартина часто называли предшественником эпического кино, и нет сомнений, что пионер-режиссер Д. У. Гриффит был знаком с его работой». [7] В свою очередь, создатели диорам заимствовали работы Мартина, вплоть до плагиата. Версия Пира Валтасара площадью 2000 квадратных футов (190 м 2 ) была установлена ​​в учреждении под названием Британская диорама в 1833 году; Мартин пытался, но безуспешно, закрыть экспозицию по решению суда. Другая диорама той же картины была представлена ​​в Нью-Йорке в 1835 году. Эти диорамы имели огромный успех у своей аудитории, но подорвали репутацию Мартина в серьезном мире искусства. [8] Картина «Разрушение Содома и Гоморры» , 1852 года, в настоящее время находится в Художественной галерее Лэнга в Ньюкасл-апон-Тайн .

Гравюры

Помимо того, что он был художником, Джон Мартин был гравером меццо-тинто . Значительные периоды своей жизни он зарабатывал больше на своих гравюрах, чем на картинах. В 1823 году Мартин получил заказ от Сэмюэля Проуэта на иллюстрации к «Потерянному раю » Джона Мильтона , за что получил 2000 гиней. Прежде чем были завершены первые 24 гравюры, ему заплатили еще 1500 гиней за второй набор из 24 гравюр на меньших пластинах. Некоторые из наиболее примечательных гравюр включают «Пандемониум» и «Сатана, председательствующий на Адском совете» , примечательные элементом научной фантастики, видимым в изображенной архитектуре, и, возможно, его самую драматичную композицию « Мост через хаос» . Проветт выпустил 4 отдельных издания гравюр ежемесячными партиями, первое из которых появилось 20 марта 1825 года, а последнее — в 1827 году. Позже, вдохновленный начинанием Проветта, между 1831 и 1835 годами Мартин опубликовал собственные иллюстрации для сопровождения Ветхого Завета, но проект был серьезным истощением его ресурсов и не очень прибыльным. Он продал оставшиеся запасы Чарльзу Тилту, который переиздал их в альбоме-фолио в 1838 году и в меньшем формате в 1839 году.

Гравюры и меццо-тинто

Работы на бумаге

Дальнейшая жизнь

Его репутация еще больше возросла в феврале 1829 года, когда его старший брат, нонконформист Джонатан Мартин , преднамеренно поджег Йоркский собор . Пожар нанес значительный ущерб, и очевидец сравнил эту сцену с работой Мартина, не осознавая того, что она имела к нему больше отношения, чем казалось изначально. Защита Джонатана Мартина на суде была оплачена деньгами Джона Мартина. Джонатан Мартин, известный как «Безумный Мартин», был в конечном итоге признан виновным, но избежал петли палача по причине невменяемости.

Мартин примерно с 1827 по 1828 год отошел от живописи и занялся многими инженерными планами и изобретениями. Он увлекся решением проблем водоснабжения и канализации Лондона и опубликовал различные брошюры и планы, посвященные столичному водоснабжению, канализации, докам и железнодорожным системам. [3] Его идеи включали создание набережной Темзы , содержащей центральную дренажную систему. Его планы были дальновидными и легли в основу более поздних инженерных проектов. Его планы 1834 года для лондонской канализационной системы предвосхитили примерно на 25 лет предложения Джозефа Базалгета 1859 года о создании перехватывающих канализаций с пешеходными дорожками вдоль обоих берегов реки Темзы. Он также составлял планы железнодорожных схем, включая линии на обоих берегах Темзы. Все эти планы, наряду с идеями для «ламинированной древесины», маяков и дренажных островов, сохранились. Воспитание Мартина вблизи одного из самых активных центров добычи угля в Великобритании привело к тому, что на протяжении всей жизни он интересовался инфраструктурой и безопасностью горнодобывающей промышленности. [9]

Долги и семейные неурядицы, включая самоубийство племянника (сына Джонатана Ричарда), привели к депрессии, которая достигла пика в 1838 году.

С 1839 года состояние Мартина восстановилось, и он выставил много работ в 1840-х годах. В течение последних четырех лет своей жизни Мартин был занят трилогией больших картин на библейские сюжеты: «Страшный суд» , «Великий день Его гнева » и «Равнины небесные» , из которых две были завещаны галерее Тейт Британия в 1974 году, а другая была приобретена для галереи Тейт несколькими годами ранее. Они были завершены в 1853 году, как раз перед инсультом, который парализовал его правую сторону. Он так и не оправился и умер 17 февраля 1854 года в Дугласе, остров Мэн . Он похоронен на кладбище Кирк Брэддан . [10] Основные выставки его работ все еще проводятся.

Наследие

Вид в Ричмонд-парке (1850). Масло на бумаге, 50,8 x 91,5 см. Музей Фицуильяма , Кембридж

Мартин пользовался огромной популярностью, и его влияние сохранилось. Одним из его последователей был Томас Коул , основатель американской пейзажной живописи. Другие, чье воображение было им зажжено, включали Ральфа Уолдо Эмерсона и сестер Бронте — гравюра « Пира Валтасара» висела на стене гостиной в доме священника Бронте в Хоуорте , а его работы оказали непосредственное влияние на сочинения Шарлотты и ее сестер, которые в детстве играли с его моделью. Фэнтезийная архитектура Мартина повлияла на Гласстаун и Ангрию в юношеских произведениях Бронте, где он сам появляется как Эдвард де Лиль из Вердополиса.

Мартин пользовался европейской репутацией и влиянием. Генрих Гейне писал о музыке Гектора Берлиоза , что «Она заставляет меня видеть видения сказочных империй и множество покрытых облаками невозможных чудес. Ее магические мелодии вызывают в памяти Вавилон, висячие сады Семирамиды, чудеса Ниневии, величественные сооружения Мицраима, какими мы видим их на картинах английского художника Мартина». [11]

Работы Мартина оказали влияние на Братство прерафаэлитов — особенно на Данте Габриэля Россетти и несколько поколений кинематографистов, от Д. У. Гриффита , который заимствовал свой Вавилон у Мартина, до Сесиля Б. Де Милля и Джорджа Лукаса . Такие писатели, как Райдер Хаггард , Жюль Верн и Герберт Уэллс, находились под влиянием его концепции возвышенного. Французское романтическое движение, как в искусстве, так и в литературе, было вдохновлено им. Большая часть викторианской железнодорожной архитектуры была скопирована с его мотивов, включая Клифтонский подвесной мост его друга Брюнеля . Ряд инженерных планов Мартина для Лондона, которые включали кольцевую соединительную железную дорогу, хотя они и не были построены при его жизни, были реализованы много лет спустя. Это бы его чрезвычайно обрадовало — известно, что он воскликнул своему сыну Леопольду, что он предпочел бы быть инженером, чем художником. [12]

Как и некоторые другие популярные художники, Мартин пал жертвой перемен в моде и вкусах публики. Его грандиозные видения казались театральными и устаревшими для людей середины викторианской эпохи, и после смерти Мартина его работы были забыты и постепенно забыты. «Мало кто из художников подвергался таким посмертным крайностям критической фортуны, поскольку в 1930-х годах его огромные картины приносили всего один или два фунта, тогда как сегодня они оцениваются во многие тысячи». [8]

В 1930-х и 1940-х годах его работы снова стали цениться. Связи между его драматическим стилем и искусством и культурой исторически напряженного послевоенного периода в Британии были оценены Ангикс-Вилчесом, который считает, что энтузиазм после Второй мировой войны в отношении изображений Апокалипсиса позволил работам Мартина выжить. [13]

Сумерки в лесах (1850). Масло на холсте, размеры неизвестны. Музей Фицуильяма, Кембридж

Ряд работ Мартина сохранились в публичных коллекциях: Художественная галерея Лэнга в Ньюкасле, где также хранится его знаменитый «черный кабинет» проектов в процессе реализации; Галерея Тейт Британия , Музей Виктории и Альберта , Лувр , Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Йельский центр британского искусства , Художественный музей Сент-Луиса и другие места в США. В Королевском институте британских архитекторов хранится множество его инженерных брошюр. Письма хранятся в частных коллекциях и в Колледже королевы Марии в Лондоне. Джон Мартин написал две автобиографии, первая из которых была опубликована в статье в The Athenaeum от 14 июня 1834 года, стр. 459, а самая обширная — в The Illustrated London News от 17 марта 1849 года, стр. 176–177. Основным источником сведений о его жизни является серия воспоминаний его сына Леопольда, опубликованная в шестнадцати частях в Newcastle Weekly Chronicle в 1889 году. Существует ряд сохранившихся писем и воспоминаний, среди прочих, BR Haydon , John Constable , Ralph Waldo Emerson , Rossettis , Benjamin Disraeli , Charlotte Brontë и John Ruskin — настойчивого критика, который, тем не менее, признавал уникальность видения Мартина. Первая полная биография была написана Mary L. Pendered, чей главный источник, друг Мартина сержант Ральф Томас, написал дневник — ныне утерянный — об их дружбе. Затем Томас Балстон написал две биографии художника, первую в 1934 году, а вторую (до сих пор ведущую биографию) в 1947 году. Кристофер Джонстон выпустил вступительную книгу о Мартине в 1974 году, а в 1975 году художественный критик Уильям Фивер стал автором обширно иллюстрированной работы о жизни и творчестве Мартина. С 1986 года Майкл Дж. Кэмпбелл выпустил ряд публикаций о Джоне Мартине, включая ведущую публикацию о его работе как оригинального гравера, опубликованную Королевской академией искусств в Мадриде в 2006 году.

В 2011–2012 годах галерея Тейт Британия и художественная галерея Лэнга в Ньюкасле совместно курировали крупную ретроспективную выставку работ Мартина во всех жанрах — «Джон Мартин — Апокалипсис», — включая его вклад в качестве инженера-строителя. [14] На выставке была представлена ​​полностью отреставрированная картина «Разрушение Помпеи и Геркуланума » (1822). Картина, зарегистрированная как утерянная в результате катастрофического наводнения в галерее Тейт в 1928 году , была вновь обнаружена Кристофером Джонстоном, научным сотрудником галереи, когда он проводил исследования для своей книги «Джон Мартин» (1974). Ее реставрация, проведенная реставратором галереи Тейт Сарой Мейси, показывает, что оригинальная краска находилась в почти первозданном состоянии; большая часть отсутствующего холста была перекрашена Мейси с использованием методов, которые не были доступны в 1973 году, как она описывает на странице 113 каталога выставки « Джон Мартин: Апокалипсис» (2011). При повторном обнаружении картина была свернута внутри пропавшей картины Поля Делароша «Казнь леди Джейн Грей», которая была возвращена в Национальную галерею в Лондоне.

Семья

Жена и дети

Джон Мартин на смертном одре (1854). Черный мел, 58,5 x 45,5 см, его сын Чарльз Мартин (1820-1906). Художественная галерея Лэнга , Ньюкасл-апон-Тайн

У Мартина и его жены Сьюзен, урожденной Гарретт, которая была на девять лет старше его, было шестеро детей, которые дожили до взрослого возраста: Альфред (который работал с отцом гравером-меццо-тинто, а позже стал старшим налоговым инспектором), Изабелла, Зенобия (которая вышла замуж за художника Питера Каннингема ), Леопольд (который стал клерком), Чарльз (1820–1906), который получил у отца образование художника, скопировав ряд его работ (позже он стал успешным портретистом и жил в Америке, его последняя выставка в Королевской академии состоялась в 1896 году), и Джесси (которая вышла замуж за египтолога Джозефа Бономи ). Леопольд был крестником будущего короля Бельгии Леопольда I , который познакомился и подружился с Мартином, когда они делили квартиру на Мэрилебон-Хай-стрит примерно в 1815 году. Позже Леопольд написал серию воспоминаний о своем отце, опубликованных в Newcastle Weekly Chronicle Supplement в 1889 году. Леопольд сопровождал отца во многих прогулках и визитах, и его истории включают встречи с Дж. М. У. Тернером , Изамбардом Кингдомом Брюнелем , Уильямом Годвином и Чарльзом Уитстоуном . Леопольд женился на сестре Джона Тенниела , позже известного как карикатурист Punch и иллюстратор Приключений Алисы в Стране чудес .

братья Мартина

Старший брат Мартина, Уильям (1772–1851) был поочередно канатоделателем, солдатом, изобретателем, ученым, писателем и лектором, который пытался разработать конкурирующую философию «ньютоновской» науки, допускающую вечное движение и отрицающую закон тяготения. Несмотря на несомненные элементы «шарлатанства и шутовства», Уильям обладал большим талантом к изобретательству. В 1819 году он изготовил безопасную шахтерскую лампу, которая, как говорили, была лучше и надежнее, чем у сэра Гемфри Дэви . Единственным признанием, которого он добился в этой области, была серебряная медаль от Королевского общества за изобретение пружинных весов. Второй по старшинству брат, Ричард, был интендантом в гвардии, служил на протяжении всей Пиренейской войны и присутствовал при Ватерлоо . Джонатан , третий старший брат (1782–1838) прославился, поджег Йоркский собор в феврале 1829 года. Впоследствии его арестовали, судили и признали невиновным по причине невменяемости. Он был помещен в больницу для душевнобольных Святого Луки в Лондоне, где оставался до своей смерти. [10]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Гейфорд, Мартин (15 марта 2011 г.). «Джон Мартин: Галерея Лэнга, Ньюкасл» – через www.telegraph.co.uk.
  2. ^ "End of the world visions Viewspaper 14–15" . The Independent . Лондон. 19 сентября 2011 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2022 г.
  3. ^ abcd  Одно или несколько из предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Martin, John". Encyclopaedia Britannica . Vol. 17 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 794.
  4. ^ "Джон Мартин 1789–1854". Тейт .
  5. ^ Данные по инфляции индекса розничных цен в Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). "Годовой индекс розничных цен и средние доходы в Великобритании с 1209 года по настоящее время (новая серия)". MeasuringWorth . Получено 7 мая 2024 г.
  6. ^ "Поселение и строительство: Художники и Челси Страницы 102-106 История графства Миддлсекс: Том 12, Челси". British History Online . История графства Виктория, 2004. Получено 21 декабря 2022 г.
  7. ^ Вуд, Кристофер (1999). Викторианская живопись . Бостон: Little, Brown & Co. стр. 19. ISBN 0-8212-2326-7.
  8. ^ ab Lambourne, Lionel (1999). Викторианская живопись . Лондон: Phaidon Press. стр. 160. ISBN 0714837768.
  9. ^ "Джон Мартин и искусство инфраструктуры – Nonsite.org" . Получено 4 июня 2024 г.
  10. ^ ab Гудвин, Гордон (1893). "Мартин, Джон (1789-1854)"  . В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии . Т. 36. Лондон: Smith, Elder & Co. стр. 282–4.
  11. ↑ Гейне, «Лютеция», цитируется в мемуарах Берлиоза, переведенных и отредактированных Дэвидом Кэрнсом, 1970. См. [1] на немецком языке.
  12. ↑ Воспоминания Джона Мартина, Newcastle Weekly Chronicle , Приложение, 1889.
  13. ^ Ангуикс-Вилчес, Лайя. «Открытие Джона Мартина заново: сбор апокалипсиса в послевоенной Британии», Журнал истории коллекций. 36 марта 2024 г.: 179–192.
  14. ↑ Марк Браун, корреспондент по искусству (4 марта 2011 г.). «Джон Мартин возвращается в драматическое прошлое». The Guardian . Лондон . Получено 25 апреля 2013 г. {{cite news}}: |author=имеет общее название ( помощь )

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джон Мартин .