«Крестьянский танец» — картинанидерландского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего , написанная маслом на панели , написанная примерно в 1567 году. Картина была украдена Наполеоном Бонапартом и привезена в Париж в 1808 году, а в 1815году возвращена . Художественно -исторический музей в Вене .
Панно без подписи и даты было написано примерно в 1567 году, примерно в то же время, что и «Крестьянская свадьба» . Картины одинакового размера и, возможно, были задуманы как пара или как часть серии, иллюстрирующей крестьянскую жизнь. [2] Это два наиболее выдающихся примера позднего стиля Брейгеля, для которого характерно использование монументальных итальянских фигур. [3]
Как и «Крестьянская свадьба» , вполне вероятно, что Брейгель хотел, чтобы эта картина имела моральный смысл, а не просто нежное изображение крестьянской жизни. Чревоугодие , похоть и гнев – все это можно идентифицировать на картине. Мужчина, сидящий рядом с волынщиком , носит в шляпе павлинье перо, символ тщеславия и гордости. [4] Поводом для крестьянского разгула является день святого , но танцоры поворачиваются спиной к церкви и не обращают никакого внимания на висящий на дереве образ Девы Марии . Выдающееся положение таверны дает понять, что они озабочены материальными, а не духовными вопросами. [5]
На этой картине изображена сцена ежегодного фестиваля, который отмечался в день памяти покровителя села , а большой красный флаг, висящий на здании слева, указывает на то, что фестиваль посвящен Святому Георгию . Атмосфера картины в основном сосредоточена на танцах, питье и музицировании. создавая очень веселое и радостное ощущение вокруг картины. [6]
В левой части картины перед трактиром за столом с едой и пивом сидят крестьяне. Там очень много взаимодействий между крестьянами. Они либо взаимодействуют друг с другом путем пьяного обмена, либо посредством физической привязанности друг к другу. [6]
В правой части картины пара шагает по фестивалю рука об руку, находясь друг в друге. Позади них, на среднем плане, еще две пары бегут рука об руку. Волынщик расширяет щеки, дуя на волынку , что указывает на интенсивность его мелодий. Грубые лица всех фигур, изображенных на этом произведении искусства, особенно крупного мужчины в центре и сидящих вокруг стола, обнажают зубы и выражения лиц, которые визуально передают что-то от неутонченности или примитивности крестьянского танца. [6]
Сложная совокупность фигур справа ведет зрителя через созвездие рук и ног; поднятые сложенные руки пары на среднем плане образуют арку, которая одновременно обрамляет пространство под ней, а также отражает эхо и указывает на арки церкви на заднем плане. [6]
Слева от центрального крестьянина, одетого в черное на переднем плане, второй рецессивный коридор приглашает зрителя в вымышленное пространство картины. Каскад лиц, начиная с профиля центральной фигуры, затем профиля крестьянки, затем горожанина и, наконец, приводит к улыбающемуся шуту вдалеке. [6]