Гризайль ( фр . grisaille , букв . « серый » ; французское произношение: [ ɡʁizaj] , от gris « серый » ) — в общем смысле любая европейская картина , написанная в сером цвете. [ 1 ]
Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в капелле Скровеньи в Падуе ( ок. 1304 г. ), а Робер Кампен , Ян ван Эйк и их последователи рисовали фигуры гризайль на внешних сторонах крыльев триптихов , включая Гентский алтарь . Первоначально это были стороны, выставленные на обозрение большую часть времени, так как двери обычно были закрыты, за исключением праздничных дней или по (платным) просьбам туристов. Однако сегодня эти изображения, как правило, не видны в музеях, триптих выставляется в открытом состоянии, плашмя у стены. В этих случаях предполагалась имитация скульптуры, поскольку скульптура оставалась более дорогой, чем картина, даже написанная признанным мастером.
Художники-иллюминаторы часто создавали иллюминированные рукописи пером и акварелью с очень ограниченной цветовой гаммой, и многие художники, такие как Жан Пюсель (работал около 1320–1350) и Мэтью Парис, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии со времен англосаксов . Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали гризайль для имитации эффекта классического скульптурного рельефа или римской живописи .
В Нидерландах непрерывная традиция живописи в стиле гризайль прослеживается от ранней нидерландской живописи до Мартина Хемскерка (1498–1574), Питера Брейгеля Старшего ( «Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии» , 1565) и Хендрика Гольциуса , а также через обширное творчество Адриана ван де Венне и круга Рембрандта и Яна ван Гойена .
Часть потолочных фресок Сикстинской капеллы выполнена в технике гризайль, как и нижняя часть украшения большой лестницы работы Антонио Веррио ( ок. 1636–1707) в Хэмптон-Корте .
Гризайль, хотя и менее распространенная в 20 веке, сохраняется как художественная техника. Картина Пабло Пикассо «Герника» (1937) является ярким примером.
Современный американский художник Уго Бастидас стал известен черно-белыми картинами, которые имитируют эффект гризайль и часто напоминают черно-белые фотографии. Его картины среднего и большого масштаба отличаются контрастными зонами высокой и низкой детализации. [2] [3]
Термин также применяется к монохромной живописи в других средах, например, с использованием эмалей , в которых может подразумеваться эффект, похожий на рельеф в серебре. Гризайль также распространена в витражах , поскольку потребность в секциях разных цветов значительно снижается, например, окно Five Sisters в Йоркском соборе . Части окна могут быть выполнены в технике гризайль с использованием, например, серебряной морилки или стекловидной краски, в то время как другие секции выполнены из цветного стекла.
Монохромные работы иногда выполняются в цветах, отличных от серого: brunaille — это картина, выполненная полностью или преимущественно в оттенках коричневого, в то время как verdaille — то же самое для зеленого. Такие работы, как говорят, были написаны en brunaille или en verdaille соответственно. [4] [5]
Живопись в стиле брюнайль и вердайль берет свое начало в витражах XII века, созданных для цистерцианских монастырей, которые запретили использование цветного искусства в 1134 году. Термин «брюнайль» впервые был использован для обозначения полностью коричневых картин в XVII веке. [5]