.jpg/1280px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg)
В обществе высокая культура включает в себя культурные объекты , имеющие эстетическую ценность , которые общество коллективно считает образцовыми произведениями искусства [1] , а также интеллектуальные произведения литературы и музыки , истории и философии, которые общество считает представителями своей культуры. [2]
В популярном использовании термин « высокая культура» обозначает культуру либо высшего класса ( аристократии ), либо статусного класса ( интеллигенции ); Высокая культура также определяет общее хранилище широкого спектра знаний и традиций общества (народная культура), которое выходит за рамки социально-классовой системы общества. Социологически термин « высокая культура» противопоставляется термину « низкая культура» , который включает в себя формы народной культуры , характерные для менее образованных социальных классов, таких как варвары , филистимляне и hoi polloi (массы), [3] хотя очень часто им наслаждаются и высшие классы.
.jpg/1280px-The_Acropolis_of_Athens_viewed_from_the_Hill_of_the_Muses_(14220794964).jpg)
Мэтью Арнольд ввел термин « высокая культура» в книге «Культура и анархия» (1869). В Предисловии культура определяется как «бескорыстное стремление к совершенствованию человека», которое преследуется, достигается и достигается усилиями «познать лучшее, что было сказано и о чем думали в мире». [4] Такое литературное определение высокой культуры включает и философию . Более того, философия эстетики, предложенная в высокой культуре, является силой морального и политического блага. Критически термин «высокая культура» противопоставляется терминам « популярная культура » и « массовая культура ». [5]
В «Заметках к определению культуры» (1948) Т. С. Элиот сказал, что высокая культура и популярная культура являются необходимыми и дополняющими друг друга частями культуры общества. В книге «Использование грамотности» (1957) Ричард Хоггарт представляет социологический опыт мужчин и женщин из рабочего класса в приобретении культурной грамотности в университете, которая способствует социальной восходящей мобильности. В США Гарольд Блум и Ф.Р. Ливис пытались дать определение высокой культуры посредством западного литературного канона . Теоретик СМИ Стивен Джонсон пишет, что, в отличие от популярной культуры, «классика — и вскоре станет классикой — сама по себе описывает и объясняет культурные системы, которые их породили». Он говорит, что «главное отличие массовой культуры от высокого искусства» заключается в том, что отдельные произведения массовой культуры менее интересны, чем более широкие культурные тенденции, которые их породили. [6]
Высокая культура Запада зародилась в классически-мировых традициях интеллектуальной и эстетической жизни Древней Греции (ок. 8 в. до н. э. — 147 г. н. э.) и Древнего Рима (753 г. до н. э. — 476 г. н. э.). В классической греко-римской традиции идеальный способ языка был опубликован и сохранен в произведениях высокого стиля (правильная грамматика, синтаксис и дикция). Определенные формы языка, используемые авторами в ценные эпохи, считались в античности и в эпоху Возрождения вечными действующими моделями и нормативными стандартами совершенства; например, аттический диалект древнегреческого языка, на котором говорили и писали драматурги и философы Перикла Афин (пятый век до н. э.); и форма классической латыни, использовавшаяся в «золотой век» римской культуры (ок. 70 г. до н.э. – 18 г. н.э.), представленная такими фигурами, как Цицерон и Вергилий . Эта форма образования была известна грекам как παιδεία, что римляне перевели на латынь как humanitas [7] , поскольку она отражала форму образования, направленную на совершенствование человеческой природы, а не на приобретение технических или профессиональных навыков. Действительно, греко-римский мир был склонен рассматривать такой ручной, коммерческий и технический труд как подчиненный чисто интеллектуальной деятельности. [8]
Из идеи «свободного» человека, обладающего достаточным досугом, чтобы заниматься такой интеллектуальной и эстетической утонченностью, возникло классическое различие между «свободными» искусствами, которые являются интеллектуальными и создаются ради самих себя, и «рабскими» или «механическими». искусства, которые были связаны с ручным трудом и использовались для зарабатывания на жизнь. [9] Это подразумевало связь между высокой культурой и высшими классами, чье унаследованное богатство давало время для интеллектуального развития. Неторопливый джентльмен, не отягощенный необходимостью зарабатывать на жизнь, мог свободно посвятить себя деятельности, присущей такому «свободному человеку» [10] – той, которая, как считалось, предполагает истинное превосходство и благородство, а не простую полезность.
В эпоху Возрождения классические интеллектуальные ценности полностью заново открытой греко-римской культуры были культурным капиталом высших классов (и стремящихся) и были направлены на полное развитие человеческих интеллектуальных, эстетических и моральных способностей. Этот идеал, связанный с гуманизмом (более поздний термин, полученный из гуманитарных наук или studia humanitatis ), был распространен в Италии эпохи Возрождения через такие учреждения, как придворные школы эпохи Возрождения. Гуманизм эпохи Возрождения вскоре распространился по Европе, став на протяжении веков основой образования высшего класса. Для социально амбициозных мужчин и женщин, стремящихся подняться в обществе, « Книга придворного» (1528) Бальдасаре Кастильоне инструктирует читателя приобретать и владеть знаниями греко-римской классики, являясь неотъемлемой частью образования для социальной личности. аристократа . _ Ключевым вкладом эпохи Возрождения было повышение статуса живописи и скульптуры до статуса, равного гуманитарным наукам (следовательно, изобразительное искусство утратило для элиты любые сохраняющиеся негативные ассоциации с ручным ремеслом). В этом отношении важную роль сыграли трактаты раннего Возрождения Леона Баттисты Альберти .
Эволюция концепции высокой культуры изначально определялась в образовательных терминах в основном как критическое изучение и знание греко-римского искусства и гуманитарных наук , которые во многом послужили основой для европейских культур и обществ. Однако аристократическое покровительство на протяжении большей части современной эпохи также имело решающее значение для поддержки и создания новых произведений высокой культуры в различных областях искусства, музыки и литературы. Последующее бурное развитие современных европейских языков и культур привело к тому, что современное определение термина «высокая культура» охватывает не только греческие и латинские тексты, но и гораздо более широкий канон избранных литературных, философских, исторических и научных книг, как древних, так и древних. и современные языки. Сопоставимую важность имеют те произведения искусства и музыки, которые считаются наиболее совершенными и имеющими самое широкое влияние (например, Парфенон , живопись и скульптура Микеланджело , музыка Иоганна Себастьяна Баха и т. д.). Вместе эти тексты и произведения искусства представляют собой образцовые артефакты, представляющие высокую культуру западного мира.
В западной и некоторых восточноазиатских традициях искусству, демонстрирующему фантазию художника, придается статус высокого искусства. На Западе эта традиция зародилась в Древней Греции, была усилена в эпоху Возрождения и романтизмом , устранившим иерархию жанров внутри изобразительного искусства , установившуюся в эпоху Возрождения. В Китае существовало различие между литературной живописью ученых -чиновников и работами обычных художников, работавших в разных стилях, или декоративными искусствами, такими как китайский фарфор , которые производились неизвестными мастерами, работавшими на крупных фабриках. И в Китае, и на Западе различие было особенно очевидным в пейзажной живописи , где на протяжении веков воображаемые виды, созданные воображением художника, считались высшими произведениями.
В социально стратифицированной Европе и Америке погружение из первых рук в высокую культуру Запада, Гранд-тур по Европе , было обрядом посвящения, который дополнял и завершал книжное образование джентльмена из дворянства, аристократии. и буржуазия с мирским взглядом на общество и цивилизацию. Послеуниверситетское турне по культурным центрам Европы было социально-классовым благом культурного капитала , передаваемым через институты с высоким статусом (школы, академии, университеты), призванным воспитать идеального джентльмена этого общества.
Европейская концепция высокой культуры включала культивирование изысканного этикета и манер; воспитание вкуса в изобразительном искусстве, таком как скульптура и живопись; понимание классической музыки и оперы в ее разнообразной истории и бесчисленных формах; знание гуманных букв ( literae humaniores ), представленных лучшими греческими и латинскими авторами, и, в более широком смысле, традиций свободных искусств (например, философии, истории, драмы, риторики и поэзии) западной цивилизации, а также общее знакомство с важные понятия в теологии, науке и политической мысли.
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_1_(4675714481).jpg)
Большая часть высокой культуры состоит из признания того, что иногда называют «высоким искусством». Этот термин довольно шире, чем определение Арнольда, и помимо литературы включает в себя музыку, изобразительное искусство (особенно живопись ) и традиционные формы исполнительского искусства (включая некоторые виды кино ). Декоративное искусство обычно не считается высоким искусством. [11]
Культурные продукты, которые чаще всего рассматриваются как часть высокой культуры, скорее всего, были созданы в периоды высокой цивилизации , для которой большое, развитое и богатое городское общество обеспечивает последовательную и сознательную эстетическую основу, а также обширную инфраструктуру. масштабная среда обучения, а в случае изобразительного искусства – поиск материалов и финансирование работы. Такая среда позволяет художникам максимально реализовать свой творческий потенциал с минимальными практическими и техническими ограничениями, хотя с культурной и экономической стороны их гораздо больше. Хотя западная концепция высокой культуры концентрируется на греко-римской традиции и ее возобновлении, начиная с эпохи Возрождения , такие условия существовали в других местах и в другие времена.
Художественная музыка (или серьезная музыка, [12] классическая музыка, культурная музыка, каноническая музыка или эрудированная музыка) — это общий термин , используемый для обозначения музыкальных традиций, подразумевающих передовые структурные и теоретические соображения и письменную музыкальную традицию. [13] Понятие художественной музыки является частым и четко определенным музыковедческим различием: например, музыковед Филип Тагг называет художественную музыку одним из «аксиоматических треугольников, состоящих из «народной», «художественной» и «популярной» музыки. ". Он объясняет, что каждая из этих трех отличий от других по определенным критериям: музыка высокой культуры часто исполняется перед аудиторией, в то время как народная музыка традиционно предполагает более широкое участие, музыка высокой культуры носит небольшой масштаб и исполняется на местном уровне, а не как поп-музыка массового производства, она хранится в письменной форме, а не в неписаной форме, она часто создается для разнообразных групп людей, а не для гетерогенной в социокультурном отношении аудитории, во многих регионах распространяется нетрудолюбивая музыка высокого искусства, а не поп-музыка, которая возможно только в трудолюбивых экономиках, оно создано не для того, чтобы конкурировать на свободном музыкальном рынке. [14] В этом отношении термин «художественная музыка» часто противопоставляется термину « популярная музыка » и «традиционной» или «народной музыке» . [13] [15] [16]
Художественный фильм — это результат кинопроизводства , который обычно представляет собой серьезный, независимый фильм, ориентированный на нишу рынка , а не на массовую аудиторию . [17] Кинокритики и киноведы обычно определяют «художественный фильм», используя «... канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от основных голливудских фильмов», [18] который включает, среди прочего: стиль соцреализма ; акцент на авторской выразительности режиссера или сценариста; и сосредоточение внимания на мыслях и мечтах персонажей, а не на представлении четкой, целенаправленной истории. По словам киноведа Дэвида Бордуэлла , «художественное кино само по себе является жанром кино со своими особыми условностями». [19]
Этот термин всегда подвергался нападкам за элитарность , и в ответ многие сторонники этой концепции приложили огромные усилия для продвижения высокой культуры среди более широкой публики, чем высокообразованная буржуазия , естественной территорией которой она должна была быть. Начиная с XIX века [20] существовало стремление открыть музеи и концертные залы , чтобы предоставить широкой публике доступ к высокой культуре. Такие деятели, как Джон Раскин и лорд Рейт из BBC в Великобритании, Лев Троцкий и другие в коммунистической России , а также многие другие в Америке и во всем западном мире, работали над расширением привлекательности элементов высокой культуры, таких как классическая музыка , искусство старые мастера и литературная классика .
С расширением доступа к университетскому образованию усилия распространились и туда, и все аспекты высокой культуры стали объектами академического изучения, что, за исключением классики, случалось нечасто до конца XIX века. Университетские курсы гуманитарных наук по-прежнему играют важную роль в продвижении концепции высокой культуры, хотя сейчас зачастую избегают самого этого термина.
В частности, в Европе правительства были готовы субсидировать высокую культуру посредством финансирования музеев , оперных и балетных трупп, оркестров , кино , общественных радиовещательных станций, таких как BBC Radio 3 , ARTE , и другими способами. Этими программами управляют такие организации, как Совет по делам искусств Великобритании , а в большинстве европейских стран — целые министерства. Сюда входит субсидирование новых произведений композиторов, писателей и художников. Существует также множество частных благотворительных источников финансирования, которые особенно важны в США, где финансируемая из федерального бюджета Корпорация общественного вещания также финансирует вещание. Их можно рассматривать как часть более широкой концепции официальной культуры , хотя зачастую массовая аудитория не является целевым рынком.
В разделе «Искусство и досуг» New York Times с 1962 по 1988 год публиковались статьи о высокой культуре, которые обычно превосходили популярную культуру. Но к 1993 году статьи о поп-культуре (49%) вскоре превзошли статьи о высокой культуре (39%) благодаря рекламе, оказывающей редакционное освещение (в основном в последних кинофильмах). [21] Однако реклама литературы стала заметной с тех пор, как роман стал популярным литературным жанром в 19 веке. Такие авторы, как Чарльз Диккенс , Генри Джеймс и Джеймс Джойс, до своей литературной карьеры работали в рекламе и/или использовали рекламу в своих романах. [22]
Отношения между высокой культурой и массовой культурой являются предметом озабоченности культурологов , медиаисследований , критической теории , социологии , постмодернизма и марксистской философии . В эссе « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1936) Вальтер Беньямин исследовал ценностные отношения искусств (высокого и массового), подвергающихся промышленному воспроизводству. Теоретики-критики Теодор В. Адорно и Антонио Грамши интерпретировали культурные отношения высокого и массового искусства как инструмент социального контроля, с помощью которого правящий класс поддерживает свою культурную гегемонию над обществом. [23]
Для востоковеда Эрнеста Ренана и философа-рационалиста Эрнеста Геллнера высокая культура была концептуально неотъемлемой частью политики и идеологии национализма как необходимая часть здоровой национальной идентичности. Геллнер расширил концептуальные рамки этой фразы в книге « Нации и национализм» (1983), заявив, что высокое искусство — это «грамотная, кодифицированная культура, которая допускает бесконтекстное общение» между культурами.
В книге «Различие: социальная критика суждения о вкусе» (1979) социолог Пьер Бурдье предположил, что эстетический вкус (культурное суждение) в значительной степени обусловлен социальным классом. Социальный класс устанавливает определения высокого искусства, например, в светском этикете , гастрономии , энологии , военной службе . В такой деятельности по эстетическому суждению человек правящего класса использует социальные коды, неизвестные представителям среднего и низшего класса, стремясь и практикуя деятельность, связанную со вкусом. [24]
Элитная культура часто является инструментом социального контроля. . . .
