Эстетика (также пишется как эстетика ) — это раздел философии , изучающий природу красоты и природу вкуса ; и функционирует как философия искусства . [1] Эстетика исследует философию эстетической ценности, которая определяется критическими суждениями художественного вкуса; [2] Таким образом, функцией эстетики является «критическое размышление об искусстве, культуре и природе ». [3] [4]
Эстетика изучает естественные и искусственные источники опыта и то, как люди формируют суждения об этих источниках опыта. Он учитывает, что происходит в нашем сознании, когда мы взаимодействуем с объектами или окружающей средой, например, рассматриваем визуальное искусство, слушаем музыку, читаем стихи, играем в спектакле, смотрим показ мод, кино, занимаемся спортом или исследуем различные аспекты природы.
Философия искусства конкретно изучает, как художники представляют, создают и исполняют произведения искусства, а также как люди используют искусство, наслаждаются им и критикуют его. Эстетика рассматривает, почему людям нравятся одни произведения искусства, а не другие, а также то, как искусство может влиять на наше настроение и наши убеждения. [5] И эстетика, и философия искусства пытаются найти ответы на вопросы, что такое искусство и что делает искусство хорошим.
Слово эстетика происходит от древнегреческого αἰσθητικός ( aisthētikós , «чувствительный, чувствительный, относящийся к чувственному восприятию»), которое, в свою очередь, происходит от αἰσθάνομαι ( aisthánomai , «я воспринимаю, ощущаю, изучаю») и связано с αἴσθησις ( aísthēsis «восприятие, ощущение»). [6] Говорят, что эстетика в этом центральном смысле началась с серии статей «Удовольствия воображения», которые журналист Джозеф Аддисон написал в первых выпусках журнала The Spectator в 1712 году . [7]
Термин «эстетика» был присвоен и придуман в новом значении немецким философом Александром Баумгартеном в его диссертации Meditationes philosophicae denonnullis ad poema pertinentibus (английский язык: «Философские соображения по некоторым вопросам, касающимся стихотворения» ) в 1735 году; [8] Баумгартен выбрал «эстетику», потому что хотел подчеркнуть опыт искусства как средство познания. Определение эстетики, данное Баумгартеном во фрагменте «Эстетика» (1750 г.), иногда считается первым определением современной эстетики. [9]
Этот термин был введен в английский язык Томасом Карлейлем в его «Жизни Фридриха Шиллера» (1825). [10]
История философии искусства как эстетики, охватывающей изобразительное искусство, литературное искусство, музыкальное искусство и другие формы самовыражения художников, восходит, по крайней мере, к Аристотелю и древним грекам. Аристотель, описывающий литературное искусство в своей «Поэтике» , заявил, что эпическая поэзия , трагедия, комедия, дифирамбическая поэзия , живопись, скульптура, музыка и танец — все это, по сути, акты мимесиса , каждый из которых различается по подражанию в зависимости от средства, объекта и манеры. [11] [12] Аристотель применяет термин «мимесис» как свойство произведения искусства, а также как продукт замысла художника [11] и утверждает, что осознание зрителем мимесиса жизненно важно для понимания самого произведения. [11]
Аристотель утверждает, что мимесис — это естественный инстинкт человечества, который отделяет людей от животных [11] [13] и что все человеческое искусство «следует образцу природы». [11] Из-за этого Аристотель считал, что каждое из миметических искусств обладает тем, что Стивен Холливелл называет «высокоструктурированными процедурами для достижения своих целей». [14] Например, музыка имитирует ритм и гармонию, тогда как танец имитирует только ритм, а поэзия — язык.
Формы различаются и по объекту подражания. Комедия, например, представляет собой драматическое подражание мужчинам хуже среднего; тогда как трагедия подражает мужчинам немного лучше, чем в среднем. Наконец, формы различаются по способу подражания – через повествование или характер, через изменение или без изменения, через драму или без драмы. [15] Эрих Ауэрбах расширил обсуждение истории эстетики в своей книге «Мимезис» .
Некоторые отличают эстетику от философии искусства, утверждая, что первая — это изучение красоты и вкуса, а вторая — изучение произведений искусства. Но эстетика обычно рассматривает вопросы красоты так же, как и искусства. В нем рассматриваются такие темы, как произведения искусства, эстетический опыт и эстетическое суждение. [16]
Эстетический опыт относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства ), тогда как художественное суждение относится к узнаванию, оценке или критике искусства в целом или конкретного произведения искусства . По словам одного философа: «Философия искусства связана с искусством. Эстетика касается многих вещей, включая искусство. Но она также связана с нашим опытом захватывающих дух пейзажей или узором теней на стене напротив вашего офиса». [17]
Философы искусства сравнивают культурно обусловленную концепцию искусства с чисто теоретической. Они изучают разновидности искусства в зависимости от их физической, социальной и культурной среды. Философы-эстетики иногда также обращаются к психологическим исследованиям, чтобы помочь понять, как люди видят, слышат, воображают, думают, учатся и действуют по отношению к материалам и проблемам искусства. Эстетическая психология изучает творческий процесс и эстетический опыт. [18]
Эстетика для художника — то же самое, что орнитология для птиц.
- Барнетт Ньюман [19] [20]
Эстетика исследует реакцию аффективной сферы на объект или явление. Суждения об эстетической ценности основаны на способности различать на сенсорном уровне. Однако эстетические суждения обычно выходят за рамки сенсорного различения.
Для Дэвида Юма тонкость вкуса — это не просто «способность распознавать все ингредиенты композиции», но и чувствительность «как к боли, так и к удовольствиям, которые ускользают от остального человечества». [21] Таким образом, сенсорная дискриминация связана со способностью получать удовольствие .
Для Иммануила Канта ( «Критика суждения» , 1790) «наслаждение» — это результат, когда удовольствие возникает из ощущения, но для суждения о чем-то «красивом» есть третье требование: ощущение должно порождать удовольствие посредством рефлекторного созерцания. Суждения о красоте одновременно чувственны, эмоциональны и интеллектуальны. Кант (1790) заметил о человеке: «Если он говорит, что канареечное вино приятно, он вполне доволен, если кто-то другой исправляет его термины и напоминает ему вместо этого сказать: «Оно мне приятно » , потому что «Каждый имеет свое собственное ( чувство ) вкус ". Случай «красоты» отличается от простой «приятности», потому что «если он провозглашает что-то красивым, то он требует такой же симпатии от других; тогда он судит не только за себя, но и за всех и говорит о красоте так, как будто это было свойством вещей».
Иногда можно заметить, что зрительские интерпретации красоты обладают двумя ценностными понятиями: эстетикой и вкусом. Эстетика – это философское понятие красоты. Вкус является результатом образовательного процесса и осознания элитарных культурных ценностей, усвоенных в результате воздействия массовой культуры . Бурдье исследовал, как элита общества определяет эстетические ценности, такие как вкус, и как различные уровни воздействия этих ценностей могут привести к различиям в зависимости от класса, культурного происхождения и образования. [22] Согласно Канту, красота субъективна и универсальна; таким образом, определенные вещи прекрасны для всех. [23] По мнению Владислава Татаркевича , существует шесть условий презентации искусства: красота, форма, представление, воспроизведение реальности, художественное выражение и новаторство. Однако невозможно уловить эти качества в произведении искусства. [24]
Вопрос о том, существуют ли факты об эстетических суждениях, принадлежит к разделу метафилософии , известному как метаэстетика . [25]
Эстетическое суждение тесно связано с отвращением . [ нужна цитация ] Такие реакции, как отвращение, показывают, что сенсорное обнаружение связано инстинктивным образом с выражением лица, включая физиологические реакции, такие как рвотный рефлекс . Отвращение в основном вызвано диссонансом; как указывал Дарвин, видеть полоску супа в бороде мужчины отвратительно, хотя ни суп, ни борода сами по себе не отвратительны. Эстетические суждения могут быть связаны с эмоциями или, подобно эмоциям, частично воплощены в физических реакциях. Например, благоговение , вызванное величественным пейзажем, может физически проявляться в учащении пульса или расширении зрачков.
Как видно, эмоции соответствуют «культурным» реакциям, поэтому эстетика всегда характеризуется «региональными реакциями», как это первым подтвердил Фрэнсис Гроуз в своих « Правилах рисования карикатур: с эссе о комической живописи» (1788), опубликованных в У. Хогарт, Анализ красоты, Багстер, Лондон, SD (1791? [1753]), стр. 1–24. Таким образом, Фрэнсиса Гроуза можно назвать первым критическим «эстетическим регионалистом», провозгласившим антиуниверсальность эстетики в отличие от опасной и постоянно возрождающейся диктатуры красоты. [26] Таким образом, «эстетический регионализм» можно рассматривать как политическое заявление и позицию, которые соперничают с любым универсальным представлением о красоте, чтобы защитить контртрадицию эстетики, связанную с тем, что считалось и называлось некрасивым только потому, что чья-то культура этого не делает. созерцайте его, например, возвышенное Эдмунд Берк, то, что обычно определяют как «примитивное» искусство, или негармоничное, некатарсическое искусство, лагерное искусство, которое «красота» постулирует и создает дихотомически, как свою противоположность, даже без необходимости формальные заявления, но которые будут «восприняты» как уродливые. [27]
Аналогично, эстетические суждения могут быть в некоторой степени культурно обусловлены. Викторианцы в Великобритании часто считали африканскую скульптуру уродливой, но всего несколько десятилетий спустя эдвардианская публика считала те же самые скульптуры красивыми. Оценки красоты вполне могут быть связаны с желательностью, возможно, даже с сексуальной желательностью. Таким образом, суждения эстетической ценности могут быть связаны с суждениями экономической, политической или моральной ценности. [28] В нынешнем контексте Lamborghini можно считать красивым отчасти потому, что он желателен как символ статуса, или отталкивающим отчасти потому, что он означает чрезмерное потребление и оскорбляет политические или моральные ценности. [29]
Контекст его представления также влияет на восприятие произведения искусства; произведения искусства, представленные в классическом музейном контексте, нравятся больше и оцениваются как более интересные, чем в стерильном лабораторном контексте. Хотя конкретные результаты во многом зависят от стиля представленного произведения искусства, в целом влияние контекста оказалось более важным для восприятия произведения искусства, чем эффект подлинности (независимо от того, было ли произведение искусства представлено как оригинал или как факсимиле/копия). . [30]
Эстетические суждения зачастую могут быть очень мелкозернистыми и внутренне противоречивыми. Точно так же эстетические суждения часто кажутся, по крайней мере частично, интеллектуальными и интерпретативными. Часто судят о том, что вещь означает или символизирует. Современные эстетики утверждают, что воля и желание почти дремлют в эстетическом опыте, однако некоторым мыслителям 20-го века предпочтение и выбор казались важными эстетиками. Эту точку зрения уже высказал Юм , но см. Мэри Мозерсилл, «Красота и суждение критика», в « Руководстве по эстетике Блэквелла» , 2004. Таким образом, можно считать, что эстетические суждения основаны на чувствах, эмоциях, интеллектуальных мнениях, воле, желания, культура, предпочтения, ценности, подсознательное поведение, сознательные решения, обучение, инстинкты, социологические институты или какая-то сложная их комбинация, в зависимости от того, какая именно теория используется.
Третья важная тема изучения эстетических суждений — то, как они унифицированы в разных формах искусства. Например, источник красоты картины отличается от источника красоты красивой музыки, что позволяет предположить, что их эстетика различна по своему характеру. [31] Явная неспособность языка выражать эстетические суждения и роль социального строительства еще больше затуманивают этот вопрос.
Философ Денис Даттон выделил шесть универсальных особенностей человеческой эстетики: [32]
Такие художники, как Томас Хиршхорн, указали, что из категорий Даттона слишком много исключений. Например, инсталляции Хиршхорна сознательно избегают технической виртуозности. Люди могут ценить Мадонну эпохи Возрождения по эстетическим соображениям, но такие предметы часто имели (а иногда и имеют) определенные религиозные функции. «Правила композиции», которые можно прочитать в « Фонтане » Дюшана или «4’33 дюйма » Джона Кейджа, не определяют произведения в узнаваемом стиле (или, конечно, в стиле, узнаваемом на момент реализации произведений). Более того, некоторые из категорий Даттона кажутся слишком широкими: физик может размышлять о гипотетических мирах в своем воображении в ходе формулирования теории. Другая проблема заключается в том, что категории Даттона стремятся универсализировать традиционные европейские представления об эстетике и искусстве, забывая, что, как указывали Андре Мальро и другие, существовало большое количество культур, в которых такие идеи (включая саму идею «искусства») не были распространены. -существующий. [33]
Эстетическая этика относится к идее о том, что поведение человека должно определяться тем, что красиво и привлекательно. Джон Дьюи [34] отметил, что единство эстетики и этики фактически отражается в нашем понимании поведения как «справедливого» — это слово имеет двойное значение: привлекательного и морально приемлемого. Совсем недавно Джеймс Пейдж [35] предположил, что эстетическую этику можно использовать в качестве философского обоснования воспитания в духе мира .
Красота — один из главных предметов эстетики наряду с искусством и вкусом . [36] [37] Многие из его определений включают идею о том, что объект прекрасен, если его восприятие сопровождается эстетическим удовольствием . Среди примеров красивых объектов — пейзажи, закаты, люди и произведения искусства. Красота – это положительная эстетическая ценность, которая контрастирует с уродством как своим отрицательным аналогом. [38]
Различные интуиции, обычно связанные с красотой и ее природой, находятся в противоречии друг с другом, что создает определенные трудности для ее понимания. [39] [40] [41] С одной стороны, красота приписывается вещам как объективный, общественный признак. С другой стороны, похоже, это зависит от субъективной, эмоциональной реакции наблюдателя. Говорят, например, что «красота в глазах смотрящего». [42] [36] Возможно, удастся согласовать эти интуиции, подтвердив, что это зависит как от объективных особенностей красивой вещи, так и от субъективной реакции наблюдателя. Один из способов добиться этого — считать объект красивым, если он способен вызывать у воспринимающего субъекта определенные эстетические переживания. Это часто сочетается с мнением, что субъекту необходимо иметь способность правильно воспринимать и оценивать красоту, иногда называемую «чувством вкуса». [36] [40] [41] Были предложены различные концепции определения и понимания красоты. Классические концепции подчеркивают объективную сторону красоты, определяя ее через соотношение прекрасного предмета в целом и его частей: части должны находиться в правильных пропорциях друг к другу и, таким образом, составлять единое гармоничное целое. [36] [38] [41] Гедонистические концепции , с другой стороны, больше сосредотачиваются на субъективной стороне, проводя необходимую связь между удовольствием и красотой, например, что для того, чтобы объект был красивым, он должен вызывать бескорыстное удовольствие. [43] Другие концепции включают определение красивых объектов с точки зрения их ценности, любовного отношения к ним или их функции. [44] [38] [36]
В первой половине двадцатого века произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы новой критики и дебатам по поводу преднамеренной ошибки . Спорным стал вопрос о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, какова бы ни была его конкретная форма, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или же произведение искусства следует оценивать по существу, независимо от намерений художника.
В 1946 году Уильям К. Уимсат и Монро Бердсли опубликовали классическое и противоречивое новое критическое эссе под названием « Намеренная ошибка », в котором они решительно выступили против значимости замысла автора или «предполагаемого значения» при анализе литературного произведения. . Для Уимсатта и Бердсли слова на странице были единственным, что имело значение; импорт значений извне текста считался неуместным и потенциально отвлекающим.
В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое послужило своего рода родственным эссе к «Намеренному заблуждению», Уимсатт и Бердсли также не учитывали личную/эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как действенное средство анализа текста. Это заблуждение позже будет отвергнуто теоретиками школы литературной теории, основанной на реакции читателя . Один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам прошел обучение у «Новых критиков». Фиш критикует Уимсатта и Бердслея в своем эссе «Литература в читателе» (1970). [45]
Как резюмировали Берис Гаут и Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Теоретики и критики-структуралисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты новой критики, начиная с акцента на эстетическом признании и так называемой автономии искусства». искусства, но они повторили атаку на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника являются привилегированной критической темой». [46] Эти авторы утверждают, что: «Анти-интенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, связанные с созданием искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или являются второстепенными. Поэтому детали процесса создания произведения, хотя и могут представлять интерес сами по себе не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения». [47]
Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов в отличие от формалистов, заявляя, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения необходима для установления правильной интерпретации произведений». Они цитируют заявление Ричарда Воллхейма : «Задача критики — это реконструкция творческого процесса, причём творческий процесс, в свою очередь, должен мыслиться как нечто, не останавливающееся перед самим произведением искусства, а заканчивающееся им». [47]
Большое количество производных форм эстетики развилось как современные и преходящие формы исследования, связанные с областью эстетики, которые включают, среди прочего, постмодернистскую, психоаналитическую, научную и математическую.
Художники, поэты и композиторы начала двадцатого века бросили вызов существующим представлениям о красоте, расширив сферу искусства и эстетики. В 1941 году Эли Сигел , американский философ и поэт, основал эстетический реализм , философию, согласно которой реальность сама по себе эстетична и что «Мир, искусство и самость объясняют друг друга: каждое из них представляет собой эстетическое единство противоположностей». [48] [49]
Были предприняты различные попытки дать определение эстетике постмодерна . Вызов предположению о том, что красота занимает центральное место в искусстве и эстетике, считавшейся оригинальной, на самом деле является продолжением старой эстетической теории; Аристотель был первым в западной традиции, кто классифицировал «красоту» по типам, как в своей теории драмы, а Кант провел различие между красотой и возвышенным. Новым был отказ признать более высокий статус определенных типов, где таксономия подразумевала предпочтение трагедии и возвышенного комедии и рококо .
Кроче предположил, что «выражение» занимает центральное место в том смысле, в каком когда-то считалось, что красота занимает центральное место. Джордж Дики предположил, что социологические институты мира искусства являются связующим звеном, связывающим искусство и чувствительность в единство. [50] Маршалл Маклюэн предположил, что искусство всегда функционирует как «контр-среда», призванная сделать видимым то, что обычно невидимо в обществе. [51] Теодор Адорно считал, что эстетика не может развиваться, не столкнувшись с ролью культурной индустрии в коммодификации искусства и эстетического опыта. Хэл Фостер попытался изобразить реакцию против красоты и модернистского искусства в книге « Антиэстетика: очерки постмодернистской культуры» . Артур Данто описал эту реакцию как «каллифобию» (от греческого слова «красота», κάλλος kallos ). [52] Андре Мальро объясняет, что понятие красоты было связано с особой концепцией искусства, которая возникла в эпоху Возрождения и все еще доминировала в восемнадцатом веке (но была вытеснена позже). Эстетическая дисциплина, зародившаяся в XVIII веке, ошибочно приняла это преходящее положение дел за откровение постоянной природы искусства. [53] Брайан Массуми предлагает переосмыслить красоту, следуя эстетической мысли в философии Делёза и Гваттари . [54] Вальтер Бенджамин вторил Мальро в том, что эстетика была сравнительно недавним изобретением, и эта точка зрения оказалась ошибочной в конце 1970-х годов, когда Абрахам Моулс и Фридер Наке проанализировали связи между красотой, обработкой информации и теорией информации. Денис Даттон в «Инстинкте искусства» также предположил, что эстетическое чувство является жизненно важным эволюционным фактором.
Жан-Франсуа Лиотар вновь обращается к кантианскому различению вкуса и возвышенного . Возвышенная живопись, в отличие от китчевого реализма , «… даст нам возможность видеть, только сделав невозможным видеть; она доставит удовольствие, только причинив боль». [55] [56]
Зигмунд Фрейд положил начало эстетическому мышлению в психоанализе главным образом через «Сверхъестественное» как эстетический аффект. [57] Следуя Фрейду и Мерло-Понти , [58] Жак Лакан теоретизировал эстетику с точки зрения сублимации и Вещи. [59]
Отношение марксистской эстетики к эстетике постмодерна до сих пор остается предметом споров.
Область экспериментальной эстетики была основана Густавом Теодором Фехнером в 19 веке. Экспериментальная эстетика того времени характеризовалась предметным , индуктивным подходом . Анализ индивидуального опыта и поведения, основанный на экспериментальных методах, является центральной частью экспериментальной эстетики. В частности, изучается восприятие произведений искусства, [60] музыки или современных предметов, таких как веб-сайты [61] или другие ИТ-продукты [62] . Экспериментальная эстетика сильно ориентирована на естественные науки . Современные подходы в основном исходят из областей когнитивной психологии ( эстетический когнитивизм ) или нейробиологии ( нейроэстетика [63] ).
Математические соображения, такие как симметрия и сложность , используются для анализа в теоретической эстетике. Это отличается от эстетических соображений прикладной эстетики , используемых при изучении математической красоты . Эстетические соображения, такие как симметрия и простота, используются в таких областях философии, как этика , теоретическая физика и космология , для определения истины , помимо эмпирических соображений. Утверждается, что красота и истина почти синонимы, [64] что отражено в утверждении «Красота - это истина, истина-красота» в стихотворении Джона Китса « Ода греческой урне » или в индуистском девизе «Сатьям Шивам Сундарам». (Сатья (Истина) – это Шива (Бог), а Шива – Сундарам (Красивый)). Тот факт, что на суждения о красоте и суждения об истине влияет беглость обработки информации, то есть легкость, с которой информация может быть обработана, был представлен как объяснение того, почему красота иногда приравнивается к истине. [65] Недавние исследования показали, что люди используют красоту как индикатор истины в математических задачах. [66] Однако ученые, в том числе математик Дэвид Оррелл [67] и физик Марсело Глейзер [68], утверждают, что акцент на эстетических критериях, таких как симметрия, в равной степени способен сбить ученых с пути.
Вычислительные подходы к эстетике возникли на фоне попыток использовать методы информатики, «чтобы предсказать, передать и вызвать эмоциональный отклик на произведение искусства». [69] В этой области эстетика не считается зависимой от вкуса, а является вопросом познания. и, следовательно, обучение. [70] В 1928 году математик Джордж Дэвид Биркгоф создал эстетическую меру как отношение порядка к сложности. [71]
В 1960-х и 1970-х годах Макс Бенсе , Абрахам Моулс и Фридер Наке были одними из первых, кто проанализировал связи между эстетикой, обработкой информации и теорией информации . [ 72] [73] [ 74] Макс Бенс, например, опираясь на эстетическую меру Биркгофа, предложил аналогичную теоретическую меру информации , где – избыточность и энтропия , которая придает более высокую ценность более простым произведениям искусства.
В 1990-е годы Юрген Шмидхубер описал алгоритмическую теорию красоты. Эта теория учитывает субъективность наблюдателя и постулирует, что среди нескольких наблюдений, классифицированных как сопоставимые данным субъективным наблюдателем, наиболее эстетически приятным является то, которое закодировано кратчайшим описанием, следуя направлению предыдущих подходов. [75] [76] Теория Шмидхубера явно различает то, что красиво , и то, что интересно , заявляя, что интересность соответствует первой производной субъективно воспринимаемой красоты. Он предполагает, что каждый наблюдатель постоянно пытается улучшить предсказуемость и сжимаемость своих наблюдений, выявляя такие закономерности, как повторение, симметрия и фрактальное самоподобие . [77] [78] [79] [80]
Примерно с 2005 года ученые-компьютерщики пытались разработать автоматизированные методы определения эстетического качества изображений. [81] [82] [83] [84] Обычно эти подходы основаны на подходе машинного обучения , при котором большое количество фотографий, оцениваемых вручную, используется, чтобы «обучить» компьютер тому, какие визуальные свойства имеют отношение к эстетическому качеству. В исследовании Ю. Ли и Си Джей Ху использовались измерения Биркгофа в их статистическом подходе к обучению, где порядок и сложность изображения определяют эстетическую ценность. [85] Сложность изображения рассчитывалась с использованием теории информации, а порядок определялся с помощью фрактального сжатия. [85] Существует также движок Acquine, разработанный в Университете штата Пенсильвания , который оценивает естественные фотографии, загружаемые пользователями. [86]
Также были относительно успешные попытки в отношении шахмат ( нужны дальнейшие объяснения ) и музыки. [87] Вычислительные подходы также использовались в кинопроизводстве, о чем свидетельствует программная модель, разработанная Читрой Дораи и группой исследователей из Исследовательского центра IBM TJ Watson. [88] Инструмент предсказывал эстетику на основе значений элементов повествования. [88] Связь между математической формулировкой эстетики Макса Бенса в терминах «избыточности» и «сложности» и теориями музыкального предвкушения была предложена с использованием понятия скорости информации. [89]
Эволюционная эстетика относится к теориям эволюционной психологии , в которых утверждается, что основные эстетические предпочтения Homo sapiens развились с целью повышения выживания и репродуктивного успеха. [90] Одним из примеров является то, что люди, как утверждается, находят красивые и предпочитают ландшафты , которые были хорошей средой обитания в окружающей среде предков. Другим примером является то, что симметрия и пропорции тела являются важными аспектами физической привлекательности , что может быть связано с тем, что это указывает на хорошее здоровье во время роста тела. Эволюционные объяснения эстетических предпочтений являются важной частью эволюционного музыкознания , дарвиновских литературных исследований и изучения эволюции эмоций .
Эстетика может применяться не только к искусству, но и к культурным объектам, таким как кресты или инструменты. Например, эстетическую связь между арт-объектами и медицинской тематикой сделали спикеры, работающие на Информационное агентство США . [91] Художественные слайды были связаны со слайдами с фармакологическими данными, которые улучшали внимание и запоминание за счет «одновременной активации интуитивного правого полушария и рационального левого» [ нужна ссылка ] . Его также можно использовать в таких разнообразных темах, как картография , математика , гастрономия , мода и дизайн веб-сайтов. [92] [93] [94] [95] [96]
Ги Сирчелло был пионером в аналитической философии по разработке строгой теории эстетики, сосредоточив внимание на понятиях красоты, [97] любви [98] и величия. [99] В отличие от романтических теоретиков, Сирчелло отстаивал объективность красоты и на этой основе сформулировал теорию любви.
Британский философ и теоретик эстетики концептуального искусства Питер Осборн отмечает, что « эстетика постконцептуального искусства касается не столько конкретного типа современного искусства , сколько историко- онтологических условий производства современного искусства в целом». ..». [100] В публичной лекции, прочитанной в 2010 году, Осборн отметил, что современное искусство является «постконцептуальным».
Гэри Тедман выдвинул теорию бессубъектной эстетики, основанную на концепции отчуждения Карла Маркса и антигуманизме Луи Альтюссера , используя элементы групповой психологии Фрейда, определяя концепцию «эстетического уровня практики». [101]
Грегори Лоуэн предположил, что субъект играет ключевую роль во взаимодействии с эстетическим объектом. Произведение искусства служит средством проекции личности человека в мир объектов, а также является прорывным источником многого из того, что является сверхъестественным в современной жизни. Кроме того, искусство используется для увековечения памяти отдельных биографий таким образом, чтобы люди могли представить, что они являются частью чего-то большего, чем они сами. [102]
Философия эстетики как практика подвергалась критике со стороны некоторых социологов и писателей об искусстве и обществе. Рэймонд Уильямс , например, утверждает, что не существует уникального и индивидуального эстетического объекта, который можно было бы экстраполировать из мира искусства, а скорее существует континуум культурных форм и опыта, о котором обычная речь и опыт могут сигнализировать как об искусстве. Под «искусством» мы можем обозначить несколько художественных «произведений» или «творений», как будто эта ссылка остается внутри учреждения или особого события, которое ее создает, и это оставляет некоторые произведения или другое возможное «искусство» вне рамок, или другие интерпретации, такие как другие явления, которые нельзя рассматривать как «искусство». [103]
Пьер Бурдье не согласен с идеей Канта об «эстетическом». Он утверждает, что «эстетика» Канта просто представляет собой опыт, который является продуктом высокого классового габитуса и научного досуга, в отличие от других возможных и столь же действительных «эстетических» переживаний, которые лежат за пределами узкого определения Канта. [104]
Тимоти Лори утверждает, что теории музыкальной эстетики, «полностью построенные с точки зрения оценки, созерцания или размышления, рискуют идеализировать неправдоподобно немотивированного слушателя, определяемого исключительно через музыкальные объекты, вместо того, чтобы рассматривать его как человека, для которого сложные намерения и мотивации вызывают переменное влечение к культурным объектам». и практики». [105]
Философский портал
