Гуцинь ( [kùtɕʰϐn ] ⓘ ; Китайский:古琴) — китайский щипковый семиструнныймузыкальный инструмент. На нем играют с древних времен, иученыеилитераторыкак очень тонкий и утонченный инструмент, о чем свидетельствует цитата: «Джентльмен не расстается со своимциньили сэ без уважительной причины»[1]а также быть связанным с древним китайским философомКонфуцием. Китайцы иногда называют его «отцом китайской музыки» или «инструментом мудрецов». Гуциньне следует путать с гучжэном , другим китайским длиннострунным инструментом, также безладов,но с подвижнымимостикамипод каждой струной.
Традиционно этот инструмент назывался просто « цинь » (琴) [2] , но к двадцатому веку этот термин стал применяться и ко многим другим музыкальным инструментам: янциньские цимбалы, семейство смычковых струн хуцинь . инструменты, а также западное фортепиано ( ганцинь (钢琴)) и скрипка ( сяотицинь (小提琴)) являются примерами такого использования. Приставка « гу- » (古; означает «древний») была позже добавлена для пояснения. Поэтому инструмент сегодня называется « гуцинь ». Его также можно назвать Цисянь-цинь (七絃琴; букв. «Семиструнный цинь»). Поскольку книга Роберта Ханса ван Гулика о цинь называется «Знания китайской лютни» , гуцинь иногда неточно называют лютней . [3] Другие неправильные классификации, в основном с музыкальных компакт-дисков, включают « арфу » или «настольную арфу».
Гуцинь — очень тихий инструмент с диапазоном около четырех октав , а его открытые струны настроены в басовом регистре. Самый низкий тон — примерно на две октавы ниже среднего «до» , или самой низкой ноты виолончели . Звуки производятся путем перещипывания открытых струн, остановленных струн и гармоник . Использование глиссандо — скользящих тонов — придает звуку, напоминающему виолончель пиццикато , безладовый контрабас или слайд-гитару . Цинь имеет 13 «хуэй», которые обозначают разные позиции в одной струне. Нажатие разных «хуэй» приводит к появлению разных звуковых клавиш. Цинь также способен воспроизводить множество гармоник, из которых 91 наиболее часто используется и обозначается пунктирными позициями. По традиции, у цинь изначально было пять струн, которые в древней китайской музыкальной системе обозначают гун, шань, цзюэ, чжи, юй, но были найдены древние инструменты, подобные цинь, только с одной или несколькими струнами. Современная форма стабилизирована до семи струн.
Известно более 3360 сохранившихся произведений музыки гуцинь древних и имперских периодов. 7 ноября 2003 года ЮНЕСКО объявило, что китайский гуцинь включен в список нематериального всемирного культурного наследия. В 2006 году гуцинь был внесен в Список национального нематериального культурного наследия Китая. В 2010 году гуцинь периода Сун был продан за 22 миллиона долларов, что сделало его самым дорогим музыкальным инструментом, когда-либо проданным. [4]
Легенда гласит, что цинь, самый почитаемый из всех китайских музыкальных инструментов, имеет историю около 5000 лет, и что в нем участвовали легендарные фигуры предыстории Китая – Фуси , Шэньнун и Хуан Ди, « Желтый император ». в его создании. Почти все книги и сборники табулатур, опубликованные до двадцатого века, утверждают, что это действительное происхождение цинь, [5] хотя сейчас это рассматривается как мифология. Он упоминается в китайских писаниях, датируемых почти 3000 лет назад, а примеры были найдены в гробницах примерно 2500 лет назад. Точное происхождение циня до сих пор остается предметом споров на протяжении последних нескольких десятилетий.
В 1977 году запись «Flowing Water» (« Лю Шуй» в исполнении Гуань Пинху , одного из лучших цинь-игроков XX века) была выбрана для включения в « Voyager Golden Record» — позолоченную пластинку, содержащую музыку. со всего мира, который был отправлен в космическое пространство НАСА на космических кораблях «Вояджер-1» и «Вояджер-2» . Это второй по длине отрывок, включенный в диск. Причина выбора произведения, сыгранного на этом конкретном инструменте, заключается в том, что тональная структура инструмента, его музыкальная гамма вытекает из фундаментальных физических законов , связанных с вибрацией и обертонами , что отражает интеллектуальные способности человека в этом вопросе. В 2003 году музыка гуцинь была провозглашена ЮНЕСКО одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [6]
Как и в любой другой музыкальной традиции, между разными людьми существуют различия в идеалах и взаимодействии. Поэтому существуют разные школы и общества, которые передают эти разные идеи и художественные традиции.
Многие школы цинь, известные как цинь пай, развивались на протяжении веков. Такие школы обычно формировались вокруг районов, где активность цинь была наибольшей.
Некоторые школы приходили и уходили, а у некоторых были ответвления (например, школа Мэйань, ответвление школы Чжучэн). Часто школа берет свое начало от одного человека, как, например, школа У, названная в честь покойного У Чжаоцзи . Стиль может значительно различаться в разных школах; некоторые очень похожи, а другие очень различны. Различия часто заключаются в интерпретации музыки. Северные школы, как правило, более энергичны в технике, чем южные школы. Но, говоря современным языком, различие между школами и стилями часто размыто, потому что один игрок может учиться у множества разных игроков из разных школ и впитывать каждый из их стилей. Особенно это касается игроков, прошедших обучение в консерватории. Люди из одной школы, обучающиеся у одного и того же мастера, могут иметь разные индивидуальные стили (например, Чжан Цзыцянь и Лю Шаочунь из школы Гуанлин). [ нужна цитата ]
Существует разница между школами цинь и обществами цинь. Первый занимается передачей стиля, второй — исполнением. Общество цинь будет поощрять встречи с другими игроками на цинь, чтобы играть музыку и, возможно, обсуждать природу цинь. Подобное собрание называется яджи (雅集, буквально «элегантное собрание») и проводится раз в месяц или два. Иногда общества могут отправляться на экскурсии в места природной красоты, чтобы поиграть в цинь или посетить конференции. Они также могут участвовать в конкурсах или исследованиях. Конечно, обществам не обязательно иметь строгую структуру, чтобы ее придерживаться; в основном это могло быть неторопливо. Основная цель обществ цинь - продвигать и воспроизводить музыку цинь. Часто это хорошая возможность пообщаться и научиться играть на инструменте, задавать вопросы и получать ответы.
Многие артисты на протяжении веков играли на этом инструменте, и этот инструмент был фаворитом ученых. Определенные мелодии также связаны с известными личностями, такими как Конфуций и Цюй Юань. Некоторые императоры Китая также любили цинь, в том числе император династии Сун Хуэйцзун, что ясно видно на его собственной картине, на которой он играет на цинь в «Тин Цинь Ту». [7] [8]
Классические сборники, такие как Цинь Ши , Циньши Бу и Циньши Сюй , включают биографии сотен других игроков. [22]
Современные игроки на цинь простираются от начала двадцатого века до наших дней. В большей степени, чем в прошлом, такие игроки, как правило, имеют много разных занятий и занятий , помимо игры в цинь. Есть лишь несколько игроков, которым платят исключительно за профессиональную игру и исследование гуциня и ничего больше. Игроки Цинь также могут быть хорошо разбираются в других культурных сферах, например, в искусстве. Или они могут провести независимые исследования по музыкальной тематике. Часто музыканты могут играть на других инструментах (не обязательно на китайском) и давать сольные концерты или лекции.
Во время исполнения цинь музыканты могут использовать различные техники, чтобы полностью раскрыть потенциал инструмента. Существует множество специальных табулатур, созданных на протяжении веков, специально посвященных цинь, а также репертуар популярных и древних мелодий на их выбор.
Тоны цинь можно разделить на три характерных «звука». Первый тип — сань инь (散音), что буквально означает «свободный звук». Это основная частота, создаваемая перебором свободной струны пальцами правой руки. Второй тип, получаемый путем перещипывания струны правой рукой и осторожного постукивания левой рукой по определенным позициям нот на струне, создает четкий звук, называемый фань инь (泛音, букв. «плавающий звук») или обертоновые гармоники ( эквивалентной техникой в западной музыке является струнная гармоника или флажолет ). Важные ноты гаммы, называемые хуэй (徽), отмечены 13 глянцевыми белыми точками из слюды или ракушек, вставками на передней поверхности цинь, расположенными на целых делениях длины струны. «Кристально согласованные» (идеально гармоничные) обертоны можно вызвать только постукиванием по струнам именно в этих хуэй . Третий тип — это инь (按音/案音, [23] букв. «нажатый звук»), который иногда также называют ши инь (實音, букв. «полный звук») или цзоу инь (走音, букв. «меняющийся звук»). Они составляют основные каденции большинства произведений цинь. Чтобы сыграть инь , музыкант останавливает струну на определенной высоте на поверхности доски большим, средним или безымянным пальцем левой руки, ударяет по струне правой рукой, затем может водить левой рукой вверх и вниз, чтобы изменить ноту. . Эта техника аналогична игре на слайд-гитаре на коленях игрока. Однако манипуляции с цинь гораздо более разнообразны, чем манипуляции с гитарой, которая имеет всего около 3 или 4 основных техник. [ нужна цитата ] ( ⓘ ). Согласно книге « Цуньцзянь Гуцинь Жифа Пузи Цзилань» , существует около 1070 различных техник пальцев, используемых для игры цинь. Таким образом, цинь, возможно, является инструментом с наибольшим количеством техник игры как среди китайских, так и среди западных семейств инструментов. [24] Большинство техник цинь устарели, но около 50 из них все еще появляются в современном исполнении. Иногда на гуцине можно играть с помощью скрипичного смычка . По звучанию он похож на звук виолончели , но более скрипучий.
Четыре рисунка выше взяты из старого справочника. [25]
Написанная музыка цинь не говорила напрямую, какие ноты были сыграны; вместо этого он был написан в виде табулатуры с подробным описанием настройки, положения пальцев и техники ударов, таким образом, включая пошаговый метод и описание того, как играть пьесу. Некоторые табулатуры обозначают ноты с использованием системы гунче или указывают ритм с помощью точек. Самый ранний образец современной стенографической табулатуры сохранился примерно в двенадцатом веке нашей эры. Более ранняя форма нотной записи эпохи Тан сохранилась только в одной рукописи, датированной седьмым веком нашей эры, под названием Цзеши Дяо Юлань [26] (« Одинокая орхидея в режиме каменной таблички »). Он написан от руки , называемый вэньцзы пу (文字譜) (буквально «письменная запись»), который, как говорят, был создан Юн Мэньчжоу [27] в период Воюющих царств , и в котором все детали приводятся с использованием обычных письменных китайских иероглифов . . Позже, во времена династии Тан , Цао Жоу [28] и другие упростили обозначения, используя только важные элементы иероглифов (такие как номер струны, техника выщипывания, число хуэй и то, каким пальцем остановить струну) и объединили их в одно иероглифическое обозначение . . Это означало, что вместо двух строк письменного текста для описания нескольких нот один символ мог обозначать одну ноту , а иногда и целых девять. Эта форма записи называлась цзяньцзы пу (減字譜) (буквально «сокращенная запись»), и это было большим достижением в нотации цинь. Оно было настолько успешным, что, начиная с династии Мин , появилось великое множество цинпу (琴譜) (сборников табулатур цинь), самой известной и полезной из которых является «Шэньци Мипу» («Таинственная и чудесная табулатура»), составленная Чжу Цюанем 17-го века. сын основателя династии Мин. [29] В 1960-х годах Чжа Фуси обнаружил более 130 цинпу, которые содержат более 3360 музыкальных произведений. Однако многие цинпу, составленные до династии Мин, теперь утеряны, а многие пьесы оставались неигранными в течение сотен лет. [30]
Продолжительность произведений Цинь обычно составляет от трех до восьми минут, самая длинная из которых - «Гуанлин Сан» [31] , продолжительность которой составляет 22 минуты. Другие известные произведения включают «Лю Шуй» [13] (Проточная вода), « Янггуань Сан Дье» [32] (Три припева на тему перевала Ян), «Мэйхуа Сан Нонг» [33] (Три вариации на тему цветения сливы ). ), «Сяо Сян Шуй Юнь» [34] (Туман и облака над реками Сяо и Сян) и «Пинша Ло Янь» [35] (Дикие гуси, спускающиеся на песчаную отмель). Среднестатистический музыкант обычно имеет репертуар из примерно десяти произведений, которые он стремится сыграть очень хорошо, разучивая новые произведения по мере того, как ему хочется или когда появляется такая возможность. Игроки в основном изучают популярные, хорошо расшифрованные версии, часто используя записи в качестве справочного материала. Помимо того, что они очень хорошо учатся играть традиционные или древние пьесы, высококвалифицированные исполнители цинь также могут сочинять или импровизировать , хотя, чтобы делать это успешно, игрок должен очень хорошо владеть инструментом и хорошо владеть им. Ряд мелодий цинь представляют собой программную музыку , изображающую мир природы.
Дапу (打譜) — это расшифровка старых табулатур в игровую форму. Поскольку в табулатурах цинь не указывается величина ноты , темп или ритм , игрок должен определить это самостоятельно. Обычно игроки на цинь изучают ритм пьесы через учителя или мастера. Они сидят лицом друг к другу, ученик копирует мастера. К табулатуре можно обращаться только в том случае, если учитель не уверен, как играть определенную роль. Из-за этого традиционные цинпу не обозначают их (хотя ближе к концу династии Цин несколько цинпу начали использовать различные устройства для обозначения ритма, такие как точки). Если у человека не было учителя, то ритм приходилось вырабатывать самостоятельно. Но было бы ошибкой считать, что музыка цинь лишена ритма и мелодичности. К 20 веку предпринимались попытки заменить обозначение «цзяньцзы пу», но пока безуспешно; с 20-го века музыка цинь обычно печатается с нотными обозначениями над табулатурой цинь. Поскольку табулатура цинь настолько полезна, логична, проста и является самым быстрым способом (если исполнитель умеет читать ноты) разучивания пьесы, она бесценна для исполнителя цинь и не может быть полностью заменена (так же, как и нотная запись цинь не может быть полностью заменена). заменены западными инструментами, поскольку они разработали систему обозначений, которая хорошо подходит для этих инструментов).
Есть поговорка: «Для завершения короткого произведения требуется три месяца [дапу], а для длинного - три года». На практике для дапу пьесы не требуется много времени, но это предполагает, что исполнитель не только запомнит пьесу наизусть, но также скорректирует аппликатуру, ритм и тайминг. А потом в произведение нужно вложить эмоции. Таким образом, можно сказать, что действительно требуется три месяца или года, чтобы закончить произведение, чтобы они могли сыграть его на очень высоком уровне.
Уже говорилось о том, что музыка цинь имеет ритм и лишь смутно обозначена в табулатурах. [36] Несмотря на то, что здесь требуется немало догадок, в табулатуре есть подсказки для обозначения ритма, такие как повторяющиеся мотивы, указание фраз или то, как устроены обозначения. На протяжении всей истории цинпу мы видим множество попыток указать этот ритм более явно, используя такие устройства, как точки, для создания ударов. Вероятно, одним из крупных проектов по масштабному регулированию ритма стали составители коллекции табулатур Циньсюэ Цуншу 1910-1930-х годов. Построение письменной табулатуры было разделено на две колонки. Первый был далее разделен примерно на три строки сетки, каждая строка обозначала различную комбинацию текстов, табулатур гонче, табулатур, высоты тона и / или долей в зависимости от используемой партитуры. Вторая колонка была посвящена табулатурам цинь.
Западные композиторы заметили, что ритм музыкального произведения цинь может меняться; как только кажется, что у них есть ритм, ритм меняется. Это связано с тем, что исполнители цинь могут использовать в своей игре некоторый свободный ритм. Какой бы бит они ни использовали, это будет зависеть от эмоций или чувств исполнителя, а также от того, как он интерпретирует произведение. Однако в некоторых мелодиях есть участки с фиксированным ритмом, которые в целом исполняются одинаково. Например, основная тема Мэйхуа Саннонг использует это. Некоторые фрагменты определенных мелодий требуют от игрока играть быстрее и с силой, чтобы выразить эмоции произведения. Примеры включают средние части Гуанлин Сан и Сяосян Шуйюнь . Другие пьесы, такие как Цзю Куан , имеют фиксированный ритм на протяжении всего произведения.
В то время как акустика диктовала общую форму и конструкцию гуциня, его внешняя форма могла иметь и действительно принимала огромное количество изменений, будь то украшения или даже базовая конструкция инструмента. Табулатуры Цинь, начиная с эпохи Сун, каталогизируют множество форм Цинь. Однако все они подчиняются самым элементарным правилам акустики и символизма формы. Цинь использует струны из шелка или металла – нейлона и настраивается в соответствии с традиционными принципами.
Древние гуцини делались лишь из дерева и скрученных шелковых нитей. Орнамент включал инкрустацию точками из перламутра или других подобных материалов. Традиционно дека изготавливалась из китайского зонтичного дерева Firmiana Simplex , ее округлая форма символизировала небеса. Дно было сделано из катальпы китайской, Catalpa ovata , плоская форма которой символизировала землю. Современные инструменты чаще всего изготавливаются из каннингемии или других подобных пород древесины. Традиционная отделка состоит из необработанного лака, смешанного с измельченным в порошок оленьим рогом, а процесс отделки может занять несколько месяцев. На отделке со временем появляются трещины, и считается, что эти трещины улучшают звучание инструмента, поскольку дерево и лак снимают напряжение. Возраст античного гуциня можно определить по змееподобному узору трещин, называемому «дуаньвэнь» (斷紋).
Согласно традиции, изначально у цинь было пять струн, символизирующих пять элементов: металл, дерево, воду, огонь и землю. Позже, во времена династии Чжоу , Чжоу Вэнь Ван добавил шестую струну, чтобы оплакивать своего сына Бойикао . Его преемник Чжоу У Ван добавил седьмую линию, чтобы мотивировать свои войска на битву с Шан. Тринадцать хуэй [37] на поверхности обозначают 13 месяцев в году (дополнительный 13-й — «високосный месяц» в лунном календаре ). Верхняя доска круглая, что символизирует Небеса, а плоская нижняя доска символизирует Землю. Вся длина цинь (по китайским меркам ) равна 3 ци , 6 цунь и 5 фэней ; [38] представляет 365 дней в году (хотя это всего лишь стандарт, поскольку цинь может быть короче или длиннее в зависимости от стандарта измерения периода или предпочтений производителя). Каждая часть цинь имеет значение, некоторые из них более очевидны, например, «пруд дракона» [39] и «пруд феникса». [40]
До недавнего времени струны гуциня всегда изготавливались из крученого шелка различной толщины , но с тех пор большинство исполнителей используют современные стальные нейлоновые струны с плоской намоткой. Частично это произошло из-за нехватки высококачественных шелковых струн, а частично из-за большей долговечности и более громкого звучания новых струн.
Шелковые нити изготавливаются путем сбора заданного количества нитей шелковой нити и их плотного скручивания вместе. Затем скрученный шнур из веревок оборачивают вокруг рамы и погружают в чан с жидкостью, состоящей из специальной смеси натурального клея , которая связывает пряди вместе. Нити вынимают и оставляют сохнуть, прежде чем нарезать их на нужную длину. Верхние, более толстые струны (т.е. струны с первой по четвертую) дополнительно обернуты тонкой шелковой нитью, навитой вокруг сердечника, чтобы сделать ее более гладкой. Согласно древним руководствам, существует три различных толщины струн, из которых можно изготовить струны. Первый - это тайгу [41] [Великая Древность], который является стандартным калибром, чжунцин [42] [Средняя четкость] тоньше, а цзячжун [43] [Дополнительная толщина] толще. По мнению Югу Чжай Циньпу , Чжунцин — лучший. Используемый в настоящее время стандарт толщины шелковых струн был определен производителем шелковых струн из Сучжоу Пань Гохуэй (潘國輝).
Хотя большинство современных музыкантов используют металлические струны с нейлоновой оберткой, некоторые утверждают, что металлические струны с нейлоновой оберткой не могут заменить шелковые струны по утонченному звуку. Кроме того, металлические струны, обернутые нейлоном, могут повредить древесину старых цинов. Многие традиционалисты считают, что звук пальцев левой руки, скользящих по струнам, является отличительной чертой музыки цинь. Современные металлические струны, обернутые нейлоном, раньше были очень гладкими, но сейчас их немного модифицировали, чтобы улавливать эти скользящие звуки.
Примерно в 2007 году был произведен новый тип струн, состоящий в основном из нейлонового сердечника, намотанного на нейлон, как и струны из металлонайлона, возможно, в имитацию западных кетгутовых струн. [44] Звук похож на металлонайлоновые струны, но без металлического тона (одна из основных причин, почему традиционалисты не любят металлонайлоновые струны). Нейлоновые струны можно настроить на стандартную высоту звука, не ломаясь, и они сохраняют свою настройку в любых климатических условиях, в отличие от шелковых. В Китае у этих струн разные названия, но рекламируется, что они звучат как шелковые струны до 1950-х годов, когда производство шелковых струн прекратилось.
Традиционно струны наматывались на гусиные лапки, [45] [46], но было изобретено устройство, представляющее собой деревянный брусок, прикрепленный к гусиным лапкам, со штифтами, подобными тем, которые используются для настройки гучжэна, выступающими на гусиных лапках. стороны, поэтому можно натянуть цинь и настроить его с помощью настроечного ключа . Это хорошо для тех, кому не хватает физической силы, чтобы натягивать и натягивать струны при наматывании их концов на гусиные лапки. Однако устройство настройки выглядит довольно неприглядно, и поэтому многие игроки на цинь предпочитают традиционный способ настройки; многие также считают, что струны должны быть плотно намотаны на гусиные лапки, чтобы звук мог «заземлиться» в цинь; а некоторые считают, что устройство, закрывающее звуковое отверстие пруда Феникса, отрицательно влияет на громкость и качество звука. [47]
,_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG/1280px-Tuning_key_for_qin_(guqin,_stringed_instrument),_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG)
Чтобы нанизать гуцинь, традиционно нужно было завязать узел в виде головы мухи ( иньтоу цзе [48] ) на одном конце веревки и пропустить ее через скрученный шнур ( ронкоу [49] ), который проходит в отверстия на головке веревки. цинь, а затем наружу через колки ( чжэнь [50] ). Веревку протаскивают через мост ( юэшань『岳山』), по поверхности доски, через гайку ( лонъинь [51] десна дракона) к задней части цинь, где конец обматывается вокруг одной из двух ножек ( фэнцзу [ 52] «ноги феникса» или янзу [53] «ноги гуся»). После этого струны настраиваются с помощью колков (иногда на ту часть колка, которая касается корпуса цинь, наносят канифоль , чтобы предотвратить его соскальзывание, особенно если цинь настроен на более высокие звуки). Самый распространенный строй, «чжэн дяо» 〈正調〉, является пентатоническим : 5 6 1 2 3 5 6 (который также можно играть как 1 2 4 5 6 1 2) в традиционной китайской системе счисления или цзяньпу [54] ( т.е. 1=делать, 2=ре и т.д.). Сегодня это обычно интерпретируется как CDFGA cd, но это следует рассматривать как sol la do re mi sol la, поскольку исторически цинь не был настроен на абсолютный слух. Другие настройки достигаются путем регулировки натяжения струн с помощью колков на головке. Таким образом, манцзяо диао [55] («ослабленная третья струна») дает 1 2 3 5 6 1 2, а руйбин диао [56] («поднятая пятая струна») дает 1 2 4 5 7 1 2, что транспонируется в 2 3 5. 6 1 2 3.
На гуцине почти всегда играют как на сольном инструменте, поскольку его тихий тон означает, что он не может конкурировать со звуками большинства других инструментов или ансамбля . Однако на ней можно играть вместе с сяо (бамбуковая флейта с выдувным концом), с другим цинь или играть во время пения. В старину сэ (длинная цитра с подвижными перемычками и 25 струнами) часто использовалась в дуэтах с цинь. Однако он не сохранился, хотя партитуры дуэтных табулатур для инструментов сохранились в нескольких циньпу , а мастер игры на цинь У Цзинлюэ был одним из немногих в двадцатом веке, кто умел играть на ней вместе с цинь в дуэте. . В последнее время в более экспериментальных целях появилась тенденция использовать для аккомпанемента цинь другие инструменты, такие как сюнь (керамическая окарина), пипа (четырехструнная лютня грушевидной формы), дизи (поперечная бамбуковая флейта) и другие.
Чтобы инструмент сопровождал цинь, его звук должен быть мягким и не подавлять цинь. Таким образом, обычно для этой цели используется сяо с тональностью фа , известной как цинь сяо「琴簫」, которая уже, чем обычное сяо . Если кто-то поет песни цинь (что в наши дни встречается редко), то ему следует петь не в оперном или народном стиле , как это принято в Китае, а, скорее, очень низко и глубоко; а диапазон, в котором следует петь, не должен превышать полутора октав. Стиль пения аналогичен тому, который используется при чтении стихов Тан . Чтобы в полной мере оценить песни цинь, нужно привыкнуть к эксцентричному стилю пения, принятому некоторыми музыкантами, играющими на этом инструменте, такими как Чжа Фуси.
Традиционно на цине играли в тихой студии или комнате в одиночку или с несколькими друзьями; или играли на свежем воздухе в местах исключительной природной красоты. В наши дни многие циньщики выступают на концертах в больших концертных залах, почти всегда по необходимости используя для усиления звука электронные звукосниматели или микрофоны . Многие игроки на цинь посещают яджи , на которые могут прийти несколько игроков на цинь, любители музыки или все, кто интересуется китайской культурой , чтобы обсудить и сыграть на цинь. Фактически, яджи зародился как мультимедийное собрание, включающее четыре искусства : цинь, го , каллиграфию и живопись .
Будучи инструментом, связанным с учеными, на гуцине также играли в ритуальном контексте, особенно в яюэ в Китае и аак в Корее.
Национальный центр корейского традиционного исполнительского искусства продолжает исполнять «Мунмё джерик» (конфуцианскую ритуальную музыку), используя две последние сохранившиеся мелодии аак , возникшие в результате импорта яюэ из династии Сун, императора Хуэйцзуна в 1116 году, включая в ансамбль сыль ( се) и гым (금; цинь). Корейский гым, используемый в этом контексте, немного отличается от обычного цинь тем, что в нем 14 хуэй вместо 13 и они не расположены правильно в соответствии с гармоническими позициями, помимо других конструктивных особенностей. Пальцевая техника ближе к технике каягым , чем к сложной технике цинь. Поскольку цинь так и не приобрела последователей в корейском обществе, ритуальный гым стал его окаменелой формой и практически неиграбельным для игрока, играющего на цинь. Корейские ученые никогда не перенимали цинь, а вместо этого создали свой собственный инструмент, геомунго (玄琴), который перенял большую часть знаний и эстетики цинь и, по сути, занял место цинь в качестве инструмента ученых.
В Китае цинь все еще использовался в ритуальных церемониях императорского двора, что можно увидеть на придворных картинах императорских жертвоприношений при дворе Цин (например, « Император Юнчжэн, приносящий жертвы на алтаре бога земледелия» , [57] ] 1723–35). [58] Цинь также имеет множество вариаций с разным количеством струн, например, во время правления Сун Тайцзуна , но эти вариации никогда не пережили смену династий, и поэтому сегодня используется обычный цинь.
В Японии цинь никогда не использовался в ритуальной музыке, но какое-то время в конце периода Эдо цинь использовался некоторыми учеными и буддийскими монахами. Позже гуцинь был адаптирован и принят в общую японскую народную музыку как Кото (琴).
Когда играют на цинь, задействован ряд эстетических элементов. Первое – это музыкальность . Например, во второй части «Пинша Луоян» первые несколько тактов содержат вибрато нао , за которым следует фаза скольжения струны вверх и вниз, даже когда звук уже стал неслышимым ( ⓘ ). Среднестатистический человек, обученный музыке, может задаться вопросом, действительно ли это « музыка ». Обычно некоторые музыканты очень слегка перебирают струну, чтобы получить очень тихий звук. Некоторым игрокам это ощипывание не требуется. Вместо того, чтобы пытаться выдавить звук из струн, следует позволить струнам издавать те звуки, к которым они от природы предрасположены. Некоторые исполнители говорят, что скольжение струны даже при пропадании звука является отличительной чертой музыки цинь. Он создает «пространство» или «пустоту» в произведении, игру без игры, звук без звука. Фактически, когда зритель смотрит на игрока, скользящего по струне без звуков, он автоматически «заполняет ноты» своим умом. Это создает связь между игроком, инструментом и слушателем. При прослушивании записи этого, конечно, произойти не может, так как не видно исполнителя. Это также можно считать непрактичным при записи, поскольку проигрыватель хотел бы максимально передать звук третьей аудитории. Но на самом деле звук есть, звук, исходящий от пальцев, скользящих по струне. Благодаря действительно хорошему циню, шелковым струнам и совершенно тихой обстановке можно услышать все звуки. Поскольку музыка больше ориентирована на игрока, чем на слушателя, и проигрыватель знает музыку, он/она может слышать ее, даже если звука нет. При использовании шелковых струн скользящий звук можно было бы назвать ци или «жизненной силой» музыки. Действительно пустые звуки — это паузы между нотами. Однако, если невозможно создать звук, который можно услышать при скольжении по струне, обычно допустимо слегка подернуть струну, чтобы получить очень тихий звук. [59]
Как символ высокой культуры, Цинь постоянно появляется во многих формах китайской массовой культуры с разной степенью точности. Цинь упоминается в различных средствах массовой информации, включая телесериалы и фильмы. Актеры часто обладают ограниченными знаниями о том, как играть на инструменте, и вместо этого они имитируют его под заранее записанную пьесу исполнителя Цинь. Иногда музыку ошибочно имитируют под музыку гучжэн , а не под музыку цинь. Более точное изображение цинь содержится в фильме Чжан Имоу «Герой» , в котором Сюй Куанхуа играет древнюю версию цинь в сцене во дворе [60] , в то время как Безымянный и Длинное Небо сражаются в гостиной Сянци . Он имитировал музыку, которую играл Лю Ли, бывший профессор Центральной консерватории в Пекине. [61] Предполагается, что Сюй сам сделал цинь. [62]
Цинь также был представлен на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине , его сыграл Чэнь Лэйцзи (陳雷激).
Цинь также используется во многих классических китайских романах, таких как «Сон о Красной палате» Цао Сюэциня и других.
Цинь также используется во многих современных китайских романах, в частности в романе 2016 года « Мо Дао Цзу Ши» , а также в экранизации сериала 2019 года « Неукротимый» , в котором цинь используется как духовный инструмент главного героя Лань Ванцзи. Закулисные кадры производства сериала показали, что нескольким актерам перед съемками давали уроки цинь, чтобы подготовить их к ролям персонажей, играющих на инструменте.
Электрический гуцинь был впервые разработан в конце 20 века путем добавления магнитных звукоснимателей в стиле электрогитары к обычному акустическому гуциню, что позволяло усиливать инструмент через инструментальный усилитель или акустическую систему.
Считается, что японская ичигенкин , монохордовая цитра, произошла от цинь. В справочнике по цинь Лисин Юаня (1618 г. [63] ) включены некоторые мелодии для однострунного цинь, а в « Учжи Чжай Циньпу» — изображение и описание такого инструмента. [64] Современный ичигенкин, по-видимому, впервые появился в Японии сразу после этого времени. Однако хонкёку [65] (стандартный репертуар) итигенкин сегодня больше всего напоминает хонкёку сямисэна .
Корейский геомунго также может быть родственником, хотя и отдаленным. Корейские литераторы хотели играть на инструменте так же, как их китайские коллеги играли на цинь. Репертуар в основном состоял из партий геомунго для мелодий, исполняемых придворным оркестром.
В 2010 году гуцинь, принадлежавший императору Хуэйцзуну династии Сун, был продан за 137 миллионов юаней, около 22 миллионов долларов, что, по большинству оценок, является самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за музыкальный инструмент.
