Звукозапись и воспроизведение — это электрическая , механическая , электронная или цифровая запись и воссоздание звуковых волн, таких как речь, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты . Два основных класса технологий звукозаписи — это аналоговая запись и цифровая запись .
Акустическая аналоговая запись достигается с помощью микрофонной диафрагмы , которая воспринимает изменения атмосферного давления , вызванные акустическими звуковыми волнами, и записывает их как механическое представление звуковых волн на носителе, таком как граммофонная пластинка (в которой игла вырезает канавки на пластинке). При записи на магнитную ленту звуковые волны вибрируют микрофонной диафрагмой и преобразуются в переменный электрический ток , который затем преобразуется в переменное магнитное поле электромагнитом , который создает представление звука в виде намагниченных областей на пластиковой ленте с магнитным покрытием на ней. Аналоговое воспроизведение звука представляет собой обратный процесс, при котором большая диафрагма громкоговорителя вызывает изменения атмосферного давления , образуя акустические звуковые волны.
Цифровая запись и воспроизведение преобразует аналоговый звуковой сигнал, принимаемый микрофоном, в цифровую форму с помощью процесса дискретизации . Это позволяет хранить и передавать аудиоданные с помощью более широкого спектра носителей. Цифровая запись сохраняет аудио как ряд двоичных чисел (нулей и единиц), представляющих выборки амплитуды аудиосигнала с равными временными интервалами, с частотой дискретизации, достаточно высокой для передачи всех звуков, которые можно услышать . Цифровой аудиосигнал должен быть преобразован обратно в аналоговую форму во время воспроизведения, прежде чем он будет усилен и подключен к громкоговорителю для воспроизведения звука.
Задолго до того, как звук был впервые записан, была записана музыка — сначала с помощью нотной записи , а затем и с помощью механических устройств (например, заводных музыкальных шкатулок , в которых механизм вращает шпиндель, который дергает металлические зубцы, таким образом воспроизводя мелодию ). Автоматическое воспроизведение музыки восходит к IX веку, когда братья Бану Муса изобрели самый ранний известный механический музыкальный инструмент, в данном случае гидроприводной (водяной) орган , который играл на сменных цилиндрах. По словам Чарльза Б. Фаулера, этот «... цилиндр с выступающими штифтами на поверхности оставался основным устройством для механического создания и воспроизведения музыки до второй половины XIX века». [1] [2]
Резьба в часовне Росслин, датируемая 1560-ми годами, может представлять собой раннюю попытку записать узоры Хладни, создаваемые звуком в каменных изображениях, хотя эта теория не была окончательно доказана. [3] [4]
В XIV веке во Фландрии был представлен механический звонарь, управляемый вращающимся цилиндром . [ требуется ссылка ] Похожие конструкции появились в шарманках (XV век), музыкальных часах (1598), бочкообразных фортепиано (1805) и музыкальных шкатулках ( ок. 1800 ). Музыкальная шкатулка — это автоматический музыкальный инструмент , который производит звуки с помощью набора штифтов, размещенных на вращающемся цилиндре или диске таким образом, чтобы щипнуть настроенные зубцы (или ламели ) стальной гребенки.
Ярмарочный орган , разработанный в 1892 году, использовал систему сложенных гармошкой перфорированных картонных книг. Игровое пианино , впервые продемонстрированное в 1876 году, использовало перфорированный бумажный свиток, который мог хранить длинное музыкальное произведение. Самые сложные из фортепианных рулонов были «исполнены вручную», что означало, что они были дубликатами с мастер-ролла, который был создан на специальном пианино, которое пробивало отверстия в мастере, когда живой исполнитель играл песню. Таким образом, рулон представлял собой запись реального исполнения человека, а не просто более распространенный метод перфорации мастер-ролла посредством транскрипции нот. Эта технология записи живого выступления на рояльную ленту была разработана только в 1904 году. Ролики для фортепиано непрерывно производились в массовом порядке с 1896 по 2008 год. [5] [6] В деле об авторских правах, рассмотренном Верховным судом США в 1908 году , отмечалось, что только в 1902 году было произведено от 70 000 до 75 000 механических пианино и от 1 000 000 до 1 500 000 рояльных лент. [7]
Первым устройством, которое могло записывать реальные звуки , проходящие через воздух (но не могло их воспроизводить — целью было только визуальное изучение), был фоноавтограф , запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем . Самые ранние известные записи человеческого голоса — это фоноавтографические записи, называемые фоноавтограммами , сделанные в 1857 году. [8] Они состоят из листов бумаги с модулированными звуковыми волнами белыми линиями, созданными вибрирующим стилусом, который прорезал слой сажи, когда бумага проходила под ним. Фоноавтограмма 1860 года французской народной песни « Au Clair de la Lune » была впервые воспроизведена как звук в 2008 году путем ее сканирования и использования программного обеспечения для преобразования волнообразной линии, которая графически кодировала звук, в соответствующий цифровой аудиофайл. [8] [9]
Работа Томаса Эдисона над двумя другими инновациями, телеграфом и телефоном, привела к созданию фонографа. В 1877 году Эдисон работал над машиной, которая могла бы записывать телеграфные сигналы на бумажную ленту, которую затем можно было бы передавать по телеграфу снова и снова. Фонограф был и в форме цилиндра, и в форме диска. [ необходима цитата ]
30 апреля 1877 года французский поэт, юморист и изобретатель Шарль Кро отправил в Парижскую академию наук запечатанный конверт с письмом, в котором подробно описывался его предложенный метод, названный палеофоном. [10] Хотя никаких следов работающего палеофона так и не было найдено, некоторые историки помнят Кро как одного из первых изобретателей звукозаписывающей и воспроизводящей машины. [11]
Первым практическим устройством для записи и воспроизведения звука был механический фонографический цилиндр , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. [12] [13] Изобретение вскоре распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей стали растущей новой международной отраслью, причем самые популярные наименования продавались миллионами единиц к началу 1900-х годов. [14] Процесс массового производства дубликатов восковых цилиндров путем формования вместо гравировки был введен в действие в 1901 году. [15] Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим записям стать новым важным потребительским товаром в индустриальных странах, и цилиндр был основным потребительским форматом с конца 1880-х годов примерно до 1910 года. [ необходима цитата ]
Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонной пластинки , обычно приписываемое Эмилю Берлинеру [ кем? ] и запатентованное в 1887 году, [16] хотя другие демонстрировали похожие дисковые аппараты ранее, в частности, Александр Грэхем Белл в 1881 году. [17] Диски было проще производить, транспортировать и хранить, и у них было дополнительное преимущество в том, что они были немного громче, чем цилиндры. Продажи граммофонных пластинок обогнали цилиндры примерно в 1910 году, и к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. Эдисон, который был основным производителем цилиндров, создал Edison Disc Record в попытке вернуть себе свой рынок. Двусторонний (номинально 78 об/мин) шеллаковый диск был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов. В различных перестановках формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20-го века.
Хотя не было общепринятой скорости, и различные компании предлагали диски, которые воспроизводились на нескольких разных скоростях, основные звукозаписывающие компании в конечном итоге остановились на фактическом отраслевом стандарте номинально 78 оборотов в минуту. Указанная скорость была 78,26 об/мин в Америке и 77,92 об/мин во всем остальном мире. Разница в скоростях была обусловлена разницей в частотах цикла переменного тока, который питал стробоскопы, используемые для калибровки записывающих станков и проигрывателей. [18] Номинальная скорость формата диска привела к его общему прозвищу «семьдесят восемь» (хотя и не раньше, чем стали доступны другие скорости). Диски изготавливались из шеллака или подобных хрупких пластикоподобных материалов, на них играли иглами, изготовленными из различных материалов, включая мягкую сталь, шип и даже сапфир. Диски имели явно ограниченный срок службы, который варьировался в зависимости от того, как они были изготовлены.
Ранее чисто акустические методы записи имели ограниченную чувствительность и частотный диапазон. Ноты среднего диапазона частот могли быть записаны, но очень низкие и очень высокие частоты — нет. Такие инструменты, как скрипка, было трудно перенести на диск. Один из методов решения этой проблемы заключался в использовании скрипки Штро , которая использует конический рупор, соединенный с диафрагмой, которая, в свою очередь, соединена с подставкой скрипки. Рупор больше не был нужен, когда была разработана электрическая запись.
Долгоиграющая пластинка LP с микроканавками 33 1 ⁄ 3 об. /мин была разработана Columbia Records и представлена в 1948 году. Короткоиграющая, но удобная 7-дюймовая (18 см) виниловая пластинка с микроканавками 45 об./мин была представлена RCA Victor в 1949 году. В США и большинстве развитых стран два новых формата винила полностью заменили шеллачные диски 78 об./мин к концу 1950-х годов, но в некоторых уголках мира 78 продержались до 1960-х годов. [19] Винил был намного дороже шеллака, что было одним из нескольких факторов, сделавших его использование для пластинок 78 об./мин очень необычным, но с долгоиграющим диском дополнительная стоимость была приемлемой. Компактный формат 45 требовал очень мало материала. Винил обеспечивал улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Виниловые пластинки были чрезмерно оптимистично объявлены «небьющимися». Они не были хрупкими, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который сам по себе когда-то считался «небьющимся» по сравнению с восковыми цилиндрами.
Звукозапись началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких грубых телефонных записывающих устройств без средств усиления, таких как телеграфон , [a] она оставалась таковой до 1920-х годов. Между изобретением фонографа в 1877 году и первыми коммерческими цифровыми записями в начале 1970-х годов, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрической записью , в которой микрофон использовался для преобразования звука в электрический сигнал, который усиливался и использовался для приведения в действие записывающей иглы. Это нововведение устранило резонансы «рогового звука», характерные для акустического процесса, производило более четкие и более полновесные записи, значительно расширяя полезный диапазон звуковых частот, и позволяло ранее не записываемые далекие и слабые звуки. В это время несколько связанных с радио разработок в электронике объединились, чтобы произвести революцию в процессе записи. К ним относятся усовершенствованные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, практическое применение которых при записи зависит от электронного усиления .
В 1906 году Ли Де Форест изобрел вакуумную триодную лампу Аудион , электронный клапан, который мог усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году она использовалась в междугородных телефонных линиях, что сделало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первых транзисторных аудиоустройств в середине 1950-х годов.
Во время Первой мировой войны инженеры в Соединенных Штатах и Великобритании работали над способами записи и воспроизведения, среди прочего, звука немецкой подводной лодки в учебных целях. Акустические методы записи того времени не могли точно воспроизводить звуки. Первые результаты не были многообещающими.
Первая электрическая запись, выпущенная для публики без особой помпы, была сделана 11 ноября 1920 года на похоронах Неизвестного воина в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. Инженеры звукозаписи использовали микрофоны того типа, который используется в современных телефонах. Четыре были скрытно установлены в аббатстве и подключены к записывающему оборудованию в автомобиле снаружи. Хотя использовалось электронное усиление, звук был слабым и нечетким, насколько это было возможно в таких обстоятельствах. В течение нескольких лет этот малоизвестный диск оставался единственной выпущенной электрической записью.
Несколько звукозаписывающих компаний и независимых изобретателей, в частности Орландо Марш , экспериментировали с оборудованием и методами электрической записи в начале 1920-х годов. Электрически записанные Autograph Records Марша уже продавались публике в 1924 году, за год до первых подобных предложений от крупных звукозаписывающих компаний, но их общее качество звука было слишком низким, чтобы продемонстрировать какое-либо очевидное преимущество перед традиционными акустическими методами. Микрофонная техника Марша была своеобразной, и его работа оказала незначительное влияние на системы, разрабатываемые другими. [20]
Телефонный гигант Western Electric имел исследовательские лаборатории [b] с материальными и человеческими ресурсами, с которыми не могла сравниться ни одна звукозаписывающая компания или независимый изобретатель. У них был лучший микрофон, конденсаторного типа, разработанный там в 1916 году и значительно улучшенный в 1922 году, [21] и лучшие усилители и испытательное оборудование. Они уже запатентовали электромеханический рекордер в 1918 году, и в начале 1920-х годов они решили интенсивно применять свое оборудование и опыт для разработки двух современных систем для электронной записи и воспроизведения звука: одна, которая использовала обычные диски, и другая, которая записывала оптически на кинопленку. Их инженеры были пионерами в использовании механических аналогов электрических цепей и разработали превосходный рекордер «резиновой линии» для вырезания канавки в восковом мастере в системе записи на диск. [22]
К 1924 году был достигнут такой впечатляющий прогресс, что Western Electric организовала демонстрацию для двух ведущих звукозаписывающих компаний, Victor Talking Machine Company и Columbia Phonograph Company . Обе вскоре лицензировали систему и обе сделали свои самые ранние опубликованные электрические записи в феврале 1925 года, но ни одна из них фактически не выпустила их в течение нескольких месяцев спустя. Чтобы избежать того, чтобы их существующие каталоги мгновенно устаревали, два давних главных соперника договорились в частном порядке не публиковать новый процесс до ноября 1925 года, к которому времени будет доступно достаточно электрически записанного репертуара для удовлетворения ожидаемого спроса. В течение следующих нескольких лет менее крупные звукозаписывающие компании лицензировали или разрабатывали другие электрические системы записи. К 1929 году только бюджетный лейбл Harmony все еще выпускал новые записи, сделанные с помощью старого акустического процесса.
Сравнение некоторых сохранившихся тестовых записей Western Electric с ранними коммерческими релизами показывает, что звукозаписывающие компании искусственно уменьшали частотный диапазон записей, чтобы не перегружать неэлектронное воспроизводящее оборудование, которое воспроизводило очень низкие частоты как неприятный дребезжащий звук и быстро изнашивало диски с сильно записанными высокими частотами. [ необходима цитата ]
В 1920-х годах Phonofilm и другие ранние системы звука для кинофильмов использовали технологию оптической записи , в которой звуковой сигнал графически записывался на фотопленку. Изменения амплитуды, составляющие сигнал, использовались для модуляции источника света, который отображался на движущейся пленке через узкую щель, что позволяло фотографировать сигнал как изменения плотности или ширины звуковой дорожки . Проектор использовал постоянный свет и фотодетектор для преобразования этих изменений обратно в электрический сигнал, который усиливался и отправлялся на громкоговорители за экраном. [c] Оптический звук стал стандартной системой звука для кинофильмов во всем мире и остается таковым для театральных прокатных копий, несмотря на попытки в 1950-х годах заменить магнитные звуковые дорожки. В настоящее время все прокатные копии на 35-мм кинопленке включают аналоговую оптическую звуковую дорожку, обычно стерео с шумоподавлением Dolby SR . Кроме того, вероятно, будет присутствовать оптически записанная цифровая звуковая дорожка в формате Dolby Digital или Sony SDDS. Оптически записанный тайм-код также обычно используется для синхронизации компакт-дисков, содержащих звуковую дорожку DTS.
В этот период произошло несколько других исторических событий, включая введение первой практической системы магнитной записи звука, магнитофона с проволокой , которая была основана на работе датского изобретателя Вальдемара Поульсена . Магнитофоны с проволокой были эффективны, но качество звука было плохим, поэтому между войнами они в основном использовались для записи голоса и продавались как деловые диктофоны. В 1924 году немецкий инженер Курт Штилле усовершенствовал Telegraphone с помощью электронного усилителя. [23] В следующем году Людвиг Блаттнер начал работу, которая в конечном итоге привела к созданию Blattnerphone, [24] в котором вместо проволоки использовалась стальная лента. BBC начала использовать Blattnerphones в 1930 году для записи радиопрограмм. В 1933 году компания пионера радио Гульельмо Маркони приобрела права на Blattnerphone, и в марте 1935 года в студии BBC Maida Vale Studios были установлены недавно разработанные магнитофоны Marconi-Stille. [25] Лента, используемая в Blattnerphones и магнитофонах Marconi-Stille, была из того же материала, что и лезвия бритвы, и неудивительно, что грозные магнитофоны Marconi-Stille считались настолько опасными, что техникам приходилось управлять ими из другой комнаты в целях безопасности. Из-за требуемой высокой скорости записи они использовали огромные катушки диаметром около метра, а тонкая лента часто рвалась, разбрасывая по студии зазубренные куски бритвенной стали.
Магнитная запись на ленту использует усиленный электрический аудиосигнал для генерации аналоговых изменений магнитного поля, создаваемого головкой ленты , которая производит соответствующие изменения намагниченности на движущейся ленте. В режиме воспроизведения путь сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрный электрический генератор , когда по ней проходит лента с разной намагниченностью. [26] Первоначальная сплошная стальная лента была заменена гораздо более практичной бумажной лентой с покрытием, но вскоре ацетат заменил бумагу в качестве стандартной основы ленты. Ацетат имеет довольно низкую прочность на разрыв, и если он очень тонкий, он легко рвется, поэтому он, в свою очередь, был в конечном итоге заменен полиэстером. Эта технология, основа почти всей коммерческой записи с 1950-х по 1980-е годы, была разработана в 1930-х годах немецкими аудиоинженерами, которые также заново открыли принцип смещения переменного тока (впервые использованный в 1920-х годах для проволочных магнитофонов ), что значительно улучшило частотную характеристику записей на ленте. Магнитофон K1 Magnetophon был первым практическим магнитофоном, разработанным AEG в Германии в 1935 году. Технология была дополнительно усовершенствована сразу после Второй мировой войны американским звукорежиссером Джоном Т. Маллином при поддержке Bing Crosby Enterprises. Первые магнитофоны Маллина представляли собой модификации захваченных немецких магнитофонов. В конце 1940-х годов компания Ampex выпустила первые магнитофоны, поступившие в продажу в США.
Магнитная лента принесла радикальные изменения как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и перезаписывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, и записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и соединяя ее заново.
В течение нескольких лет после появления первого коммерческого магнитофона — модели Ampex 200, выпущенной в 1948 году — американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон , положив начало очередной технической революции в индустрии звукозаписи. Лента сделала возможными первые звукозаписи, полностью созданные электронными средствами, открыв путь смелым звуковым экспериментам школы Musique Concrète и композиторов-авангардистов, таких как Карлхайнц Штокхаузен , что в свою очередь привело к новаторским записям поп-музыки таких артистов, как The Beatles и The Beach Boys .
Простота и точность монтажа ленты, по сравнению с громоздкими процедурами монтажа с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука ленты, наконец, убедили радиосети регулярно записывать свои развлекательные программы, большинство из которых ранее транслировались в прямом эфире. Кроме того, впервые вещатели, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны смогли провести комплексную аудиорегистрацию ежедневных радиопередач. Такие инновации, как многодорожечная запись и эхо-запись ленты, позволили производить радиопрограммы и рекламу на высоком уровне сложности и изысканности. Совместное воздействие с такими инновациями, как картридж с бесконечным циклом вещания, привело к значительным изменениям в темпе и стиле производства контента радиопрограмм и рекламы.
В 1881 году во время экспериментов по передаче звука из Парижской оперы было отмечено, что можно следить за движением певцов на сцене, если поднести к двум ушам наушники, подключенные к разным микрофонам. Это открытие было коммерциализировано в 1890 году с помощью системы Théâtrophone , которая проработала более сорока лет до 1932 года. В 1931 году Алан Блюмлейн , британский инженер-электронщик, работавший в EMI , разработал способ заставить звук актера в фильме следовать за его движением по экрану. В декабре 1931 года он подал заявку на патент, включающую эту идею, и в 1933 году это стало патентом Великобритании под номером 394,325 . [27] В течение следующих двух лет Блюмлейн разработал стереомикрофоны и стереодискорезную головку и записал несколько короткометражных фильмов со стереофоническими звуковыми дорожками.
В 1930-х годах эксперименты с магнитной лентой позволили разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить высококачественный стереофонический звук . Эксперименты со стерео в 1930-х и 1940-х годах были затруднены проблемами с синхронизацией. Крупный прорыв в практическом стереозвуке был совершен Bell Laboratories , которые в 1937 году продемонстрировали практическую систему двухканального стерео, использующую двойные оптические звуковые дорожки на пленке. [28] Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, и первая стереозапись звука для коммерческого фильма была сделана Джуди Гарленд для фильма MGM «Послушай, дорогая» в 1938 году. [ необходима цитата ] Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереозвуковой дорожкой был фильм Уолта Диснея «Фантазия» , выпущенный в 1940 году. В выпуске «Фантазии» 1941 года использовалась звуковая система Fantasound . Эта система использовала отдельную пленку для звука, синхронизированную с пленкой, несущей изображение. Звуковой фильм имел четыре оптических звуковых дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, и четвертую в качестве «контрольной» дорожки с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех аудиоканалов. Из-за сложного оборудования, которое требовала эта система, Disney демонстрировал фильм в качестве выездного показа, и только в Соединенных Штатах. Обычные выпуски фильма использовали стандартную монофоническую оптическую 35-миллиметровую пленку до 1956 года, когда Disney выпустил фильм со стереофонической звуковой дорожкой, которая использовала четырехдорожечную магнитную звуковую систему Cinemascope .
Немецкие звукорежиссеры, работавшие над магнитной лентой, разработали стереозапись к 1941 году. Из 250 стереофонических записей, сделанных во время Второй мировой войны, сохранились только три: 5-й фортепианный концерт Бетховена с Вальтером Гизекингом и Артуром Ротером, серенада Брамса и последняя часть 8-й симфонии Брукнера с фон Караяном. [d] Другие ранние немецкие стереофонические ленты, как полагают, были уничтожены во время бомбардировок. Только когда Ampex представила первые коммерческие двухдорожечные магнитофоны в конце 1940-х годов, стереозапись на ленту стала коммерчески осуществимой. Несмотря на доступность многодорожечной ленты, стерео не стало стандартной системой для коммерческой записи музыки в течение нескольких лет и оставалось специализированным рынком в течение 1950-х годов. EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свою первую ленту Stereosonic в 1954 году. Другие быстро последовали за ними под лейблами His Master's Voice (HMV) и Columbia . Было выпущено 161 стереофонических кассет, в основном это были записи классической музыки или лирических произведений. RCA импортировала эти кассеты в США. Хотя некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, стоили до 15 долларов, двухдорожечные стереофонические кассеты пользовались большим успехом в Америке во второй половине 1950-х годов.
История стереозаписи изменилась после появления в конце 1957 года стереофонического фонографа Westrex , который использовал формат канавки, разработанный ранее Блюмлейном. Decca Records в Англии выпустила FFRR (запись в полном диапазоне частот) в 1940-х годах, которая стала общепринятым мировым стандартом для высококачественной записи на виниловых пластинках. Запись Эрнеста Ансермета « Петрушки » Игоря Стравинского сыграла ключевую роль в развитии записей в полном диапазоне частот и привлечении внимания слушателей к высокой точности в 1946 году. [29]
До середины 1960-х годов звукозаписывающие компании сводили и выпускали большую часть популярной музыки в монофоническом звучании. С середины 1960-х до начала 1970-х годов основные записи обычно выпускались как в моно, так и в стерео. Записи, изначально выпущенные только в моно, были переработаны и выпущены в стерео с использованием различных методов от ремиксов до псевдостерео .
Магнитная лента преобразила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большинство коммерческих записей мастерились на пленке, а не записывались напрямую на диск. Лента способствовала определенной степени манипуляции в процессе записи, что было непрактично с миксами и несколькими поколениями напрямую записанных дисков. Ранним примером является запись Леса Пола 1951 года How High the Moon , на которой Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. [30] В 1960-х годах Брайан Уилсон из The Beach Boys , Фрэнк Заппа и The Beatles (с продюсером Джорджем Мартином ) были среди первых популярных артистов, исследовавших возможности многодорожечных методов записи и эффектов на своих знаковых альбомах Pet Sounds , [31] Freak Out! и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [32]
Следующим важным нововведением стали небольшие картриджные ленточные системы, из которых наиболее известна компактная кассета , коммерциализированная компанией Philips electronics в 1964 году. Первоначально формат с низкой точностью воспроизведения для записи голоса и неподходящий для воспроизведения музыки, после ряда усовершенствований она полностью заменила конкурирующие потребительские форматы лент: большую 8-дорожечную ленту [33] (используемую в основном в автомобилях). Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к разработке Sony Walkman , карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным плеером и дал большой толчок продажам предварительно записанных кассет. [34]
Ключевым достижением в области точности звука стала система шумоподавления Dolby A , изобретенная Рэем Долби и внедренная в профессиональные студии звукозаписи в 1966 году. Она подавляла фоновое шипение, которое было единственным легко слышимым недостатком мастеринга на ленте вместо записи напрямую на диск. [35] Конкурирующая система dbx , изобретенная Дэвидом Блэкмером, [36] также нашла успех в профессиональном аудио. [37] Более простой вариант системы шумоподавления Dolby, известный как Dolby B, значительно улучшил звучание записей на кассетной ленте, снизив особенно высокий уровень шипения, возникавший из-за миниатюрного формата ленты кассеты. Компактный формат кассеты также выиграл от усовершенствований самой ленты, поскольку были разработаны покрытия с более широкими частотными характеристиками и более низким собственным шумом, часто на основе оксидов кобальта и хрома в качестве магнитного материала вместо более обычного оксида железа.
Многодорожечный аудиокартридж широко использовался в радиоиндустрии с конца 1950-х по 1980-е годы, но в 1960-х годах предварительно записанная 8-дорожечная лента была запущена в качестве потребительского аудиоформата авиастроительной компанией Lear Jet . [e] Нацеленные в частности на автомобильный рынок, они были первыми практичными, доступными автомобильными hi-fi-системами и могли воспроизводить качество звука, превосходящее качество компакт-кассеты. Меньший размер и большая долговечность — дополненные возможностью создания домашних музыкальных микстейпов, поскольку 8-дорожечные магнитофоны были редки — привели к тому, что кассета стала доминирующим потребительским форматом для портативных аудиоустройств в 1970-х и 1980-х годах. [38]
Много лет проводились эксперименты с многоканальным звуком — обычно для специальных музыкальных или культурных мероприятий — но первое коммерческое применение этой концепции произошло в начале 1970-х годов с появлением квадрофонического звука. Это побочное развитие многодорожечной записи использовало четыре дорожки (вместо двух, используемых в стерео) и четыре динамика для создания 360-градусного звукового поля вокруг слушателя. [39] После выпуска первых потребительских 4-канальных hi-fi систем ряд популярных альбомов были выпущены в одном из конкурирующих четырехканальных форматов; среди самых известных — Tubular Bells Майка Олдфилда и The Dark Side of the Moon Pink Floyd . Квадрофонический звук не имел коммерческого успеха, отчасти из-за конкурирующих и несколько несовместимых четырехканальных звуковых систем (например, CBS , JVC , Dynaco и другие все имели системы) и в целом низкого качества, даже при воспроизведении по назначению на правильном оборудовании, выпущенной музыки. В конце 1970-х годов эта тенденция сошла на нет, хотя это раннее начинание проложило путь для постепенного внедрения бытовых систем объемного звучания в домашних кинотеатрах, которые приобрели популярность после появления DVD. [40]
Замена относительно хрупкой электронной лампы на меньший, прочный и эффективный транзистор также ускорила продажу потребительских высококачественных звуковых систем с 1960-х годов. В 1950-х годах большинство проигрывателей были монофоническими и имели относительно низкое качество звука. Немногие потребители могли позволить себе высококачественные стереофонические звуковые системы. В 1960-х годах американские производители представили новое поколение модульных компонентов hi-fi — отдельные проигрыватели, предварительные усилители, усилители, объединенные в интегрированные усилители, магнитофоны и другое вспомогательное оборудование, такое как графический эквалайзер , которые можно было соединить вместе, чтобы создать полную домашнюю звуковую систему. Эти разработки были быстро подхвачены крупными японскими электронными компаниями, которые вскоре наводнили мировой рынок относительно доступными высококачественными транзисторными аудиокомпонентами. К 1980-м годам такие корпорации, как Sony, стали мировыми лидерами в индустрии записи и воспроизведения музыки.
Появление цифровой звукозаписи , а затем и компакт-диска (CD) в 1982 году принесло значительные улучшения в качестве и долговечности записей. CD инициировал еще одну мощную волну изменений в индустрии потребительской музыки, и виниловые пластинки фактически отошли на небольшую нишу рынка к середине 1990-х годов. Индустрия звукозаписи яростно сопротивлялась внедрению цифровых систем, опасаясь массового пиратства на носителе, способном производить идеальные копии оригинальных выпущенных записей.
Самые последние и революционные разработки были в области цифровой записи, с разработкой различных несжатых и сжатых форматов цифровых аудиофайлов , процессоров, способных и достаточно быстрых для преобразования цифровых данных в звук в реальном времени , и недорогих запоминающих устройств большой емкости . [41] Это породило новые типы портативных цифровых аудиоплееров . Минидисковый проигрыватель, использующий сжатие ATRAC на небольших перезаписываемых дисках, был представлен в 1990-х годах, но стал устаревшим, поскольку твердотельная энергонезависимая флэш-память упала в цене. По мере того, как стали доступны технологии, увеличивающие объем данных, которые могут храниться на одном носителе, такие как Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc и HD DVD , более длинные программы более высокого качества помещаются на один диск. Звуковые файлы легко загружаются из Интернета и других источников и копируются на компьютеры и цифровые аудиоплееры. Технология цифрового звука теперь используется во всех областях аудио, от повседневного использования музыкальных файлов среднего качества до самых требовательных профессиональных приложений. Появились новые приложения, такие как интернет-радио и подкастинг .
Технологические разработки в области записи, редактирования и потребления преобразили индустрии звукозаписи , кино и телевидения за последние десятилетия. Аудиоредактирование стало возможным с изобретением записи на магнитную ленту , но такие технологии, как MIDI , синтез звука и цифровые аудиостанции, обеспечивают больший контроль и эффективность для композиторов и исполнителей. Цифровые аудиотехнологии и массовые накопители снизили затраты на запись, так что высококачественные записи можно производить в небольших студиях. [42]
Сегодня процесс создания записи разделен на трекинг, микширование и мастеринг . Многодорожечная запись позволяет захватывать сигналы с нескольких микрофонов или с разных дублей на ленту, диск или запоминающее устройство, обеспечивая ранее недоступную гибкость на этапах микширования и мастеринга.
Существует множество различных программ цифровой записи и обработки звука, работающих под управлением различных операционных систем для различных целей: от обычных пользователей и серьезных любителей, работающих над небольшими проектами, до профессиональных звукорежиссеров , которые записывают альбомы, озвучивают фильмы и занимаются звуковым дизайном для видеоигр .
К программному обеспечению для цифровой диктовки, предназначенному для записи и расшифровки речи, предъявляются другие требования: разборчивость и гибкие возможности воспроизведения являются приоритетами, а широкий частотный диапазон и высокое качество звука — нет.
.jpg/1280px-Secretary_Pompeo_briefs_the_traveling_press_(42895283735).jpg)
Развитие аналоговой звукозаписи в девятнадцатом веке и ее широкое использование в течение двадцатого века оказали огромное влияние на развитие музыки. До изобретения аналоговой звукозаписи большая часть музыки исполнялась вживую. На протяжении средневековья , эпохи Возрождения , барокко , классической и большей части эпохи романтизма основным способом записи песен и инструментальных произведений была нотная запись . Хотя нотная запись указывает высоту тона мелодии и ее ритм, многие аспекты исполнения не документированы. Действительно, в эпоху Средневековья григорианский хорал не указывал ритм песнопения. В эпоху барокко инструментальные произведения часто не имели указания темпа [43] , и обычно ни одно из украшений не записывалось. В результате каждое исполнение песни или произведения немного отличалось.
Однако с развитием аналоговой звукозаписи исполнение могло быть постоянно зафиксировано во всех его элементах: высоте тона, ритме, тембре, орнаментах и выражении. Это означало, что гораздо больше элементов исполнения могли быть захвачены и распространены среди других слушателей. Развитие звукозаписи также позволило гораздо большему количеству людей услышать известные оркестры, оперы, певцов и группы, потому что даже если человек не мог позволить себе послушать живой концерт, он мог услышать запись. [44] Таким образом, доступность звукозаписи помогла распространить музыкальные стили в новые регионы, страны и континенты. Культурное влияние шло в нескольких направлениях. Звукозаписи позволили любителям западной музыки услышать настоящие записи азиатских, ближневосточных и африканских групп и исполнителей, что повысило осведомленность о незападных музыкальных стилях. В то же время звукозаписи позволили любителям музыки за пределами Запада услышать самые известные североамериканские и европейские группы и певцов. [45]
По мере развития цифровой записи возникло противоречие, обычно известное как противоречие аналогового и цифрового . Аудиопрофессионалы, аудиофилы, потребители, музыканты внесли свой вклад в дебаты, основанные на их взаимодействии с медиа и предпочтениях аналоговых или цифровых процессов. [46] Научный дискурс по этому противоречию сосредоточился на беспокойстве о восприятии движущегося изображения и звука. [47] Существуют индивидуальные и культурные предпочтения для каждого метода. Хотя подходы и мнения различаются, некоторые подчеркивают звук как первостепенное значение, другие сосредотачиваются на технологических предпочтениях как решающем факторе. Аналоговые поклонники могут воспринимать ограничения как сильные стороны среды, присущие фазам сочинения, редактирования, сведения и прослушивания. [48] Сторонники цифровых технологий хвастаются гибкостью в подобных процессах. Эти дебаты способствуют возрождению винила в музыкальной индустрии, [49] а также аналоговой электроники и подключаемых модулей аналогового типа для программного обеспечения для записи и сведения.
В законе об авторском праве фонограмма или звукозапись — это произведение, которое является результатом фиксации звуков на носителе. Уведомление об авторском праве на фонограмму использует символ авторского права на звукозапись , который Женевская конвенция о фонограммах определяет как ℗ (буква P в полном круге). Обычно он сопровождает уведомление об авторском праве на лежащую в основе музыкальную композицию, которое использует обычный символ ©.
Запись отделена от песни, поэтому авторские права на запись обычно принадлежат звукозаписывающей компании. Реже эти права принадлежат артисту или продюсеру. Авторские права на записи существуют с 1972 года, в то время как авторские права на музыкальные композиции или песни существуют с 1831 года. Споры по поводу сэмплирования и битов [ требуется разъяснение ] продолжаются. [42]
Закон США об авторском праве определяет «звукозаписи» как «произведения, являющиеся результатом фиксации серии музыкальных, речевых или других звуков», отличных от звуковой дорожки аудиовизуального произведения. [50] До Поправки о звукозаписи (SRA), [51] которая вступила в силу в 1972 году, авторские права на звукозаписи регулировались на уровне штата. Федеральный закон об авторском праве имеет приоритет над большинством законов штата об авторском праве, но позволяет государственным авторским правам на звукозаписи продолжаться в течение одного полного срока действия авторских прав после даты вступления в силу SRA, [52] что означает 2067 год.
С 1934 года закон об авторском праве в Великобритании трактует звукозаписи (или фонограммы ) иначе, чем музыкальные произведения . [53] Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 года определяет звукозапись как (a) запись звуков, из которой звуки могут быть воспроизведены, или (b) запись всего или любой части литературного, драматического или музыкального произведения, из которой могут быть получены звуки, воспроизводящие произведение или его часть, независимо от носителя, на котором сделана запись, или метода, которым звуки воспроизводятся или производятся. Таким образом, он охватывает виниловые пластинки, ленты, компакт-диски , цифровые аудиокассеты и MP3, которые воплощают записи.
Основной доклад был представлен на 104-м съезде Audio Engineering Society в Амстердаме во время празднования золотого юбилея общества 17 мая 1998 г.
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )