CinemaScope — это серия анаморфных объективов , использовавшаяся с 1953 по 1967 год и реже позже для съемки широкоэкранных фильмов, которые, что особенно важно, можно было показывать в кинотеатрах с использованием существующего оборудования, хотя и с адаптером для объектива.
Его создание в 1953 году Спиросом П. Скурасом , [1] президентом 20th Century Fox , ознаменовало начало современного анаморфотного формата в обоих основных форматах 2,55:1 , что почти в два раза шире, чем ранее распространенный формат Академии 1,37:1. соотношение. Хотя технология, лежащая в основе системы линз CinemaScope, устарела в результате более поздних разработок, в первую очередь разработанных Panavision , анаморфный формат CinemaScope сохраняется и по сей день. На жаргоне киноиндустрии сокращенная форма « Объем» до сих пор широко используется как кинематографистами, так и кинематографистами, хотя сегодня она обычно относится к любому представлению с соотношением сторон 2,35:1, 2,39:1, 2,40:1 или 2,55:1 или, иногда, , использование анаморфотного линзирования или проекции в целом. Компания Bausch & Lomb получила в 1954 году премию «Оскар» за разработку объектива CinemaScope.
Французский изобретатель Анри Кретьен в 1926 году разработал и запатентовал новый процесс создания пленки, который он назвал «Анаморфоскоп» . Именно этот процесс позже лег в основу CinemaScope. В процессе Кретьена использовались линзы, в которых применялся оптический трюк, который давал изображение в два раза шире, чем изображение, получаемое с помощью обычных линз. Это было сделано с помощью оптической системы под названием «Гипергонар» , которая сжимала изображение по бокам во время съемки фильма и расширяла его во время проецирования фильма. [2] Кретьен пытался заинтересовать киноиндустрию своим изобретением, но в то время индустрия не была достаточно впечатлена.
Однако к 1950 году посещаемость кинотеатров серьезно снизилась из-за появления нового конкурентного конкурента: телевидения . Тем не менее, Cinerama и первые 3D-фильмы , выпущенные в 1952 году, сумели бросить вызов этой тенденции, что, в свою очередь, убедило Спироса Скураса , главу 20th Century-Fox , в том, что технические инновации могут помочь решить телевизионную проблему. [3] Скурас поручил Эрлу Спонейблу, главе исследовательского отдела Fox, разработать новую впечатляющую проекционную систему, но такую, которую, в отличие от Cinerama, можно было бы модернизировать для существующих кинотеатров за относительно скромные деньги. Герберт Брэг, ассистент Sponable, вспомнил о гипергонарной линзе Кретьена. [4]
Оптической компании Bausch & Lomb было поручено изготовить прототип «анаморфозной» линзы (позже сокращенной до анаморфотной). Тем временем Sponable разыскал профессора Кретьена, у которого истек срок действия патента на этот процесс, поэтому Фокс купил существующие у него Гипергонары, а линзы были доставлены самолетом в студию Фокса в Голливуде. Тестовые кадры, снятые с помощью объективов, были показаны Скурасу, который дал добро на разработку широкоэкранного процесса, основанного на изобретении Кретьена, который должен был быть известен как CinemaScope.
Предварительное производство фильма «Одеяние» компанией 20th Century-Fox , изначально ориентированное на создание трехполосного фильма Technicolor , было остановлено, чтобы можно было заменить фильм на производство CinemaScope (с использованием Eastmancolor , но обработанным Technicolor). Использование технологии CinemaScope стало ключевой особенностью маркетинговой кампании фильма. [5] Также были запланированы две другие постановки CinemaScope: «Как выйти замуж за миллионера » и «Под двенадцатимильным рифом» . Чтобы производство первых фильмов CinemaScope могло начаться без промедления, в съемках начали использовать три лучших «Гипергонара» Кретьена, а компания Bausch & Lomb продолжила работу над собственными версиями. Внедрение CinemaScope позволило Fox и другим студиям ответить на вызов телевидения, предоставив ключевое отличие.
Оказалось, что «Гипергонары» Кретьена имели значительные оптические и эксплуатационные дефекты, в первую очередь потерю сжатия на близких расстояниях от камеры до объекта, а также необходимость двух помощников камеры. Компания Bausch & Lomb, главный подрядчик Fox по производству линз, первоначально разработала улучшенную конструкцию переходной линзы по формуле Кретьена (адаптер CinemaScope Type I), а затем произвела значительно улучшенную и запатентованную конструкцию переходной линзы по формуле Bausch & Lomb (тип адаптера CinemaScope). II).
В конечном итоге комбинированная конструкция линз по формуле Бауша и Ломба объединила как объектив с постоянным фокусным расстоянием, так и анаморфотную линзу в одном блоке (первоначально с фокусным расстоянием 35, 40, 50, 75, 100 и 152 мм, а затем с фокусным расстоянием 25 мм). Комбинированные линзы продолжают использоваться и по сей день, особенно в подразделениях спецэффектов. Объективы других производителей часто предпочтительнее для так называемых производственных приложений, которые выигрывают от значительно меньшего веса или меньшего искажения, или от комбинации обеих характеристик.
CinemaScope был разработан для использования отдельной пленки для звука (см. «Аудио» ниже), что позволяет использовать для изображения полную бесшумную апертуру 1,33:1 с применением анаморфотного сжатия 2:1, что обеспечивает соотношение сторон 2,66:1. . Однако когда разработчики обнаружили, что к пленке можно добавить магнитные полосы для создания составного изображения/звука, соотношение изображения было уменьшено до 2,55:1. Это уменьшение было сведено к минимуму за счет уменьшения ширины обычных перфораций KS так, чтобы они были почти квадратными, но имели высоту DH . Это была перфорация CinemaScope, или CS, известная в просторечии как «лисица». Еще позже был добавлен оптический саундтрек, еще больше уменьшив соотношение сторон до 2,35:1 (1678:715). Это изменение также означало смещение оптического центра проецируемого изображения. Все фильмы Fox CinemaScope были сняты с использованием бесшумной/полной диафрагмы для негативов, как это было принято этой студией для всех фильмов, независимо от того, анаморфотные они или нет.
Чтобы лучше скрыть так называемые негативные соединения сборки, соотношение изображения позже было изменено другими на 2,39:1 (1024:429). Все профессиональные камеры способны снимать 2,55:1 (специальная диафрагма «Scope») или 2,66:1 (стандартная полная/бесшумная диафрагма, предпочитаемая многими производителями и всеми оптическими компаниями), а также 2,35:1, 2,39:1 или 2,40: 1 — это просто твердая версия остальных.
Фокс выбрал «Одеяние» в качестве первого фильма, производство которого началось в CinemaScope, проекта, выбранного из-за его эпического характера. Во время производства «Как выйти замуж за миллионера » и «Под 12-мильным рифом» также были запущены в производство CinemaScope. «Миллионер» завершил производство первым, раньше «Мантия» , но из-за своей важности «Мантия» была выпущена первой.
Компания 20th Century-Fox использовала своих влиятельных людей для продвижения CinemaScope. После успеха «Халата» и «Как выйти замуж за миллионера» процесс пользовался успехом в Голливуде . Фокс лицензировал этот процесс многим крупным американским киностудиям .
Walt Disney Productions была одной из первых компаний, получивших лицензию на процесс CinemaScope у Fox. Среди полнометражных фильмов и короткометражек, которые они сняли с его помощью, они создали эпический фильм «20 000 лье под водой» , считающийся одним из лучших примеров ранних постановок CinemaScope. [6] «Гудок, свист, плюх и бум» компании Walt Disney Productions , получивший в 1953 году премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильм) , стал первым мультфильмом, созданным в CinemaScope. Первым полнометражным анимационным фильмом, в котором использовалась CinemaScope, был фильм «Леди и бродяга» (1955), также производства Walt Disney Productions.
Из-за первоначальной неуверенности в том, получит ли этот процесс широкое распространение, несколько фильмов были сняты одновременно с использованием анаморфотных и обычных объективов. Несмотря на ранний успех этого процесса, Фокс не снимал все постановки с использованием этого процесса. Они зарезервировали CinemaScope в качестве торговой марки для своей продукции A, в то время как черно-белая продукция B была начата в 1956 году на студии Fox под торговой маркой RegalScope. Последний использовал ту же оптику, что и CinemaScope, но, как правило, другую систему камер (например, Mitchell BNC в студии TCF-TV для RegalScope, а не камеры Fox Studio в студии Fox Hills для CinemaScope).
Представители Fox были заинтересованы в том, чтобы звук их нового широкоэкранного формата был таким же впечатляющим, как и изображение, а это означало, что он должен включать настоящий стереофонический звук .
Раньше для стереозвука в коммерческом кино всегда использовались отдельные звуковые фильмы; В фильме Уолта Диснея «Фантазия» 1940 года , первом фильме со стереофоническим звуком, использовалась система Disney Fantasound , в которой использовался трехканальный саундтрек, воспроизводимый с отдельной оптической пленки. Ранние послевоенные стереосистемы, использовавшиеся в Cinerama и некоторых трехмерных фильмах, использовали многоканальный звук, воспроизводимый с отдельной магнитной пленки. Изначально Фокс намеревался использовать для CinemaScope трехканальное стерео из магнитной пленки.
Однако звуковая компания Хазарда Э. Ривза разработала метод покрытия 35-мм приклада магнитными полосами и разработала трехканальную (левую, центральную, правую) систему, основанную на трех полосах шириной 0,063 дюйма (1,6 мм), одной на каждом краю пленки за пределами перфорации и по одному между изображением и перфорацией примерно в положении стандартной оптической звуковой дорожки. Позже оказалось возможным добавить более узкую полосу шириной 0,029 дюйма (0,74 мм) между изображением и перфорацией на другой стороне пленки; этот четвертый трек использовался для канала объемного звучания, также иногда известного в то время как канал эффектов. Чтобы шипение в канале объемного звучания/эффектов не отвлекало аудиторию, динамики объемного звучания включались звуком частотой 12 кГц, записанным на дорожке объемного звучания только тогда, когда присутствовал необходимый программный материал объемного звучания. [7]
Эта четырехдорожечная магнитная звуковая система также использовалась для некоторых фильмов, не входящих в CinemaScope; например, Fantasia была переиздана в 1956, 1963 и 1969 годах с оригинальным треком Fantasound , переведенным на четырехдорожечный магнитный диск. [ нужна цитата ]
Сам CinemaScope был ответом на ранние процессы реализма Cinerama и 3-D . CinemaScope относительно не повлиял на Cinerama, поскольку это был процесс с контролем качества, который демонстрировался на избранных площадках, подобно фильмам IMAX более поздних лет. Однако 3-D пострадала из-за студийной рекламы вокруг обещания CinemaScope о том, что это «чудо, которое вы видите без очков». Технические трудности с презентацией ознаменовали настоящий конец 3-D, но шумиха в студии быстро провозгласила это победой CinemaScope.
В апреле 1953 года появился метод, известный сейчас как широкоэкранный, и вскоре был принят в качестве стандарта во всех производствах плоских пленок в США. В этом процессе полностью экспонированная область с соотношением сторон Academy 1,37:1 обрезается в проекторе до широкоэкранного формата с помощью апертурной пластины, также известной как мягкая матовая пленка . В большинстве фильмов, снятых сегодня, используется этот метод: верхняя и нижняя часть изображения с соотношением 1,37:1 обрезается для получения изображения с соотношением 1,85:1.
Зная о предстоящих постановках Fox CinemaScope, компания Paramount представила эту технику в мартовском выпуске « Шейна» с соотношением сторон 1,66: 1, хотя изначально фильм не был снят с учетом этого соотношения. В мае компания Universal-International последовала этому примеру, выпустив для Тандер-Бей соотношение сторон 1,85:1 . К лету 1953 года Paramount , Universal , MGM , Columbia , «Беларусьфильм» и даже подрядчики Fox B-unit под флагом Panoramic Productions перешли от съемок плоских шоу в формате 1,37:1 и стали использовать переменные плоские широкоэкранные соотношения сторон. в их съемках, ставших эталоном того времени.
К этому времени срок действия патента Кретьена на линзу Hypergonar от 1926 года истек, а фундаментальная технология, которую использовал CinemaScope, не была запатентована, поскольку анаморфоскоп был известен на протяжении веков. Анаморфоза использовалась в визуальных средствах массовой информации, таких как картина Ганса Гольбейна «Послы» (1533). Таким образом, некоторые студии стремились разработать свои собственные системы, а не платить Fox.
В ответ на требования к сферическому широкоэкранному процессу с более высоким визуальным разрешением компания Paramount создала оптический процесс VistaVision , который снимал горизонтально на рулон пленки диаметром 35 мм , а затем печатал на стандартной вертикальной пленке с четырьмя перфорациями шириной 35 мм. Таким образом, был создан негатив с более мелкой зернистостью, а на релизных отпечатках было меньше зернистости. Первым фильмом Paramount в VistaVision было «Белое Рождество» . VistaVision прекратила свое существование в производстве полнометражных фильмов в конце 1950-х годов с появлением более быстрых пленок, но была возрождена компанией Industrial Light & Magic в 1975 году для создания высококачественных визуальных эффектов для «Звездных войн» и последующих кинопроектов ILM.
RKO использовала процесс Superscope, в котором стандартное 35-миллиметровое изображение было обрезано, а затем оптически сжато при постобработке для создания анаморфотного изображения на пленке. Сегодняшний Super 35 является разновидностью этого процесса.
Другой процесс, получивший название Techniscope, был разработан компанией Technicolor Inc. в начале 1960-х годов с использованием обычных 35-миллиметровых камер, модифицированных для двух перфораций на (половину) кадра вместо обычных четырех и позже преобразованных в анаморфотную печать. Techniscope в основном использовался в Европе , особенно при съемке малобюджетных фильмов.
Многие европейские страны и студии использовали для своих широкоэкранных фильмов стандартный анаморфотный процесс, идентичный по техническим характеристикам CinemaScope и переименованный во избежание использования товарных знаков Fox . Некоторые из них включают Euroscope, Franscope и Naturama (последний используется Republic Pictures ). В 1953 году Warner Bros. также планировала разработать идентичный анаморфотный процесс под названием Warnerscope, но после премьеры CinemaScope Warner Bros. решила вместо этого лицензировать его у Fox.
Хотя CinemaScope был способен воспроизводить изображение с соотношением сторон 2,66:1, добавление магнитных звуковых дорожек для многоканального звука уменьшило это соотношение до 2,55:1.
Тот факт, что изображение при проецировании расширялось по горизонтали, означал, что могут быть видимые проблемы с зернистостью и яркостью. Чтобы бороться с этим, были разработаны более крупные форматы фильмов (первоначально слишком дорогие 55 мм для « Карусели» и «Король и я» ), от которых затем отказались (оба фильма в конечном итоге были напечатаны с уменьшением до 35 мм, хотя соотношение сторон было сохранено на уровне 2,55: 1). . Позже Fox переиздала «Король и я» в формате 65/70 мм . Первоначальные проблемы с зернистостью и яркостью в конечном итоге были уменьшены благодаря усовершенствованию пленки и линз.
Однако объективы CinemaScope имели оптические недостатки из-за фиксированного анаморфотного элемента, из-за чего анаморфотный эффект постепенно исчезал по мере приближения объектов к объективу. В результате крупные планы слегка растягивали лицо актера - проблема, которую вскоре стали называть «свинкой » . Поначалу этой проблемы удалось избежать, составляя более широкие кадры, но по мере того, как анаморфотная технология теряла свою новизну, режиссеры и операторы искали композиционную свободу от этих ограничений. Проблемы с объективами также затрудняли фотографирование анимации с использованием процесса CinemaScope. Тем не менее, в 1950-х годах в CinemaScope было снято множество короткометражных анимационных фильмов и несколько полнометражных фильмов, в том числе « Леди и бродяга» Уолта Диснея (1955).
CinemaScope 55 — это широкоформатная версия CinemaScope, представленная компанией Twentieth Century Fox в 1955 году, в которой использовалась пленка шириной 55,625 мм. [8]
Fox представила оригинальную 35-миллиметровую версию CinemaScope в 1953 году, и она оказалась коммерчески успешной. Но дополнительное увеличение изображения, необходимое для заполнения новых более широких экранов, установленных в кинотеатрах для CinemaScope, привело к появлению видимой зернистости пленки. Чтобы уменьшить необходимость в таком увеличении, использовалась пленка большего размера. [9] CinemaScope 55 была разработана для удовлетворения этой потребности и была одной из трех киносистем высокой четкости, представленных в середине 1950-х годов, двумя другими были VistaVision от Paramount и 70-мм пленочная система Todd-AO .
Компания Fox определила, что система, которая производит площадь кадра примерно в 4 раза больше, чем у 35-мм кадра CinemaScope, будет оптимальным компромиссом между производительностью и стоимостью, и выбрала ширину пленки 55,625 мм как удовлетворяющую этому требованию. Негативная пленка камеры имела более крупное зерно, чем пленка, используемая для отпечатков, поэтому существовал последовательный подход к использованию на негативной пленке рамки большего размера, чем на отпечатках. В то время как область изображения отпечатка должна допускать звуковое сопровождение, негатив камеры этого не делает. CinemaScope 55 имел разные размеры рамки для негатива камеры и отпечатков.
Негативная пленка имела перфорацию (типа CS Fox-hole), расположенную близко к краю пленки, а апертура камеры составляла 1,824 x 1,430 дюйма (приблизительно 46 x 36 мм), что давало площадь изображения 2,61 кв. дюйм. Это сравнимо с рамкой размером 0,866 на 0,732 дюйма (приблизительно 22 x 18,6 мм) современного анаморфотного негатива шириной 35 мм, которая обеспечивает площадь кадра 0,64 кв. дюйма. Однако на пленке для печати кадр был меньшего размера - примерно 1,34 x 1,06 дюйма (34 x 27 мм), чтобы было место для шести магнитных звуковых дорожек. Четыре из этих звуковых дорожек (по две с каждой стороны) находились за пределами перфорации, которая находилась дальше от краев печатной пленки, чем негативная пленка; два других саундтрека находились между перфорацией и изображением. Для негатива было 8 перфораций, а для меньшего кадра на пленке для печати — 6 перфораций. Однако в обоих случаях соотношение сторон кадра составляло 1,275:1, что при расширении анаморфотной линзой 2:1 приводило к изображению 2,55:1.
Камера, изначально созданная для устаревшего формата пленки Fox 70 мм Grandeur более 20 лет назад, была модифицирована для работы с новой пленкой 55 мм. Компания Bausch & Lomb , создавшая оригинальные анаморфные линзы CinemaScope, заключила с Fox контракт на создание новых линз Super CinemaScope, которые могли бы охватывать больший кадр пленки.
Фокс снял два своих музыкальных сериала о Роджерсе и Хаммерштейне в CinemaScope 55: «Карусель» и «Король и я» . Но ни для одной пленки компания не делала отпечатков шириной 55 мм; оба были выпущены в обычном 35-миллиметровом формате CinemaScope, а ограниченный выпуск фильма « Король и я» был показан в 70-миллиметровом формате.
Компания заменила Todd-AO на своем ширококолейном производственном процессе, получив финансовую заинтересованность в этом процессе у поместья Майка Тодда . [10]
После отказа от CinemaScope 55 компании Century, производившие проектор с двойным калибром 55/35 мм для Fox (было поставлено 50 комплектов), перепроектировали эту головку проектора в современную модель JJ 70/35 мм, а также Ampex, которая произвела головка магнитного звуковоспроизводителя пентхауса с двойным калибром 55/35 мм, специально предназначенная для CinemaScope 55, отказалась от этого продукта (но шестиканальные театральные системы Ampex сохранились, и они были перепрофилированы с 55/35 мм на 70 мм Todd-AO/35 мм CinemaScope).
Хотя коммерческие отпечатки шириной 55 мм не производились, несколько отпечатков шириной 55 мм было выпущено. Образцы этих гравюр находятся в коллекции Эрла И. Спонэбла в Колумбийском университете. [ нужна цитата ] Несколько 55/35-мм проекторов и как минимум один 55/35-мм репродуктор находятся в руках коллекционеров. [ нужна цитата ]
Изначально предполагалось, что Cinemascope 55 будет иметь шестидорожечный стереофонический саундтрек. На премьере «Карусели» в Нью-Йорке действительно использовалась запись, записанная на магнитную пленку и связанная с визуальным изображением, как в «Синераме» . Это оказалось слишком непрактичным, и все остальные выступления «Карусели» имели стандартный четырехдорожечный стереофонический саундтрек (озвученный в самом фильме), который затем использовался во всех выпусках CinemaScope.
В 2005 году оба фильма CinemaScope 55 были восстановлены из оригинальных 55-миллиметровых негативов. [11] [12]
Производитель линз Panavision был первоначально основан в конце 1953 года как производитель адаптеров анаморфных линз для кинопроекторов, демонстрирующих фильмы CinemaScope, извлекая выгоду из успеха нового анаморфотного формата и заполняя пробел, образовавшийся из-за неспособности Бауша и Ломба массово производить понадобились переходники для кинотеатров достаточно быстро. Стремясь выйти за рамки объективов для проекторов, основатель Panavision Роберт Готшальк вскоре усовершенствовал анаморфные объективы для камер, создав новый набор объективов, который включал в себя двойные вращающиеся анаморфотные элементы, которые были взаимосвязаны с механизмом фокусировки объектива. Это нововведение позволило линзам Panavision сохранять плоскость фокуса с постоянным анаморфотным коэффициентом 2x, избегая тем самым эффекта перетянутой по горизонтали эпидемического паротита, от которого страдали многие фильмы CinemaScope. После просмотра демонстрационного ролика, сравнивающего две системы, многие студии США приняли на вооружение анаморфотные линзы Panavision. Техника Panavision также считалась более привлекательной для отрасли, поскольку она была более доступной, чем CinemaScope, и не принадлежала конкурирующей студии и не лицензировалась ею. Как ни странно, некоторые студии, особенно MGM, продолжали использовать кредит CinemaScope, даже несмотря на то, что перешли на объективы Panavision. Практически все фильмы MGM CinemaScope после 1958 года фактически находятся в Panavision.
К 1967 году даже Fox начала отказываться от CinemaScope в пользу Panavision (известно по требованию Фрэнка Синатры для «Экспресса фон Райана »), хотя значительная часть основных фотографий была фактически снята с использованием объективов CinemaScope. В конце концов Fox полностью капитулировала перед объективами сторонних производителей. «Как Флинт» с Джеймсом Коберном и «Каприс» с Дорис Дэй были последними фильмами Фокса в CinemaScope.
Первоначально компания Fox планировала, что в фильмах CinemaScope будет использоваться только магнитный стереозвук, и хотя в некоторых районах, например в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, подавляющее большинство кинотеатров было оборудовано для четырехдорожечного магнитного звука (четырехдорожечный магнитный звук достигал почти 90 процентов проникновение кинотеатров в районе Большого Лос-Анджелеса) владельцы многих небольших кинотеатров были недовольны необходимостью устанавливать по контракту дорогую трех- или четырехдорожечную магнитную стереосистему, а из-за технической природы звуковых установок у автокинотеатров были проблемы с представлением стереофонический звук вообще. Из-за этих конфликтов, а также из-за того, что другие студии начали выпускать анаморфотные отпечатки со стандартными оптическими саундтреками, Fox в 1957 году отменила свою политику презентаций только в стерео и добавила оптический саундтрек половинной ширины, сохранив при этом магнитные дорожки для тех кинотеатров, которые смогли представить свои фильмы со стереофоническим звуком. Эти так называемые «магнитно-оптические» отпечатки обеспечивали несколько нестандартный оптический звук, а также были дорогими в производстве. Было мало экономического смысла снабжать дорогим полосатым принтом кинотеатры, в которых были только монозвуковые системы. В конце концов Фокс и другие решили поставлять большую часть своих репродукций в стандартной монооптической звуковой форме, а отпечатки с магнитными полосами были зарезервированы для тех кинотеатров, которые могут их воспроизводить.
Производство отпечатков с магнитными полосами было дорогим; каждый отпечаток стоил как минимум вдвое дороже, чем отпечаток только со стандартной оптической звуковой дорожкой. Кроме того, эти полосатые отпечатки изнашивались быстрее, чем оптические, и вызывали больше проблем при использовании, например, хлопья оксида забивали головки воспроизведения. Из-за этих проблем, а также из-за того, что во многих кинотеатрах так и не было установлено необходимое оборудование для воспроизведения, магнитно-звуковые отпечатки стали изготавливаться в небольших количествах только для роуд-шоу, при этом в основном выпуске использовались стандартные моно-оптически-звуковые отпечатки. Со временем показы роуд-шоу все чаще проводились с использованием 70-миллиметровой пленки , а использование полосатых 35-миллиметровых отпечатков еще больше сократилось. Многие фильмы CinemaScope 1960-х и 1970-х годов вообще никогда не выпускались в стерео. Наконец, появление в 1976 году технологии Dolby Stereo , которая обеспечивала характеристики, аналогичные полосатым магнитным отпечаткам, хотя и более надежную и с гораздо меньшей стоимостью, привело к тому, что четырехдорожечная магнитная система полностью устарела.
В песне «Stereophonic Sound», написанной Коулом Портером для бродвейского мюзикла 1955 года «Шелковые чулки», в тексте упоминается CinemaScope. Первый куплет звучит так: «Сегодня, чтобы привлечь публику на кинопоказ/ Недостаточно рекламировать известную звезду, которую они знают/ Если вы хотите, чтобы вокруг собралась толпа/ У вас должен быть великолепный Technicolor/ Захватывающий дух CinemaScope и стереофонический звук. " Мюзикл был адаптирован для кино в 1957 году и действительно снимался в CinemaScope. (Хотя в песне упоминается Technicolor , на самом деле фильм был снят в Metrocolor .)
Хотя система линз уже несколько десятилетий не используется, в последние годы Fox использовала товарный знак как минимум в трех фильмах: « Долой любовь» , который был снят с использованием оптики Panavision , но использовал эту репутацию как отсылку к фильмам, на которые он ссылается, и «Дон » . Блут снимает Анастасию и Титан AE по настоянию Блута. Однако эти фильмы не соответствуют настоящему CinemaScope, поскольку в них используются современные объективы. Ассоциация CinemaScope с анаморфной проекцией до сих пор настолько укоренилась в массовом сознании, что все анаморфотные отпечатки теперь называются в общем «отпечатками Scope».
Точно так же фильм «Ла-Ла Ленд » 2016 года был снят на пленку (не в цифровом формате) с использованием оборудования Panavision в широкоэкранном формате 2,55:1, но не в настоящем CinemaScope. [13] [14] [15] [16] Однако во вступительных титрах фильма написано «Представлено в CinemaScope» («представлено», а не «снято») как дань уважения мюзиклам 1950-х годов в этом формате. Первоначально этот кредит появляется в черно-белом формате и в узком формате. Затем он расширяется до широкоэкранного формата и растворяется в старомодном цветном логотипе CinemaScope.
В фильме Жана-Люка Годара «Презрение» ( «Le Mepris» ) 1963 года режиссер Фриц Ланг делает пренебрежительный комментарий о CinemaScope: «О, он не предназначен для людей. Только для змей – и похорон». По иронии судьбы, «Презрение» было снято в Franscope, формате, аналогичном CinemaScope.
Во время производства « Железного гиганта» 1999 года режиссер Брэд Бёрд хотел рекламировать фильм с названием и логотипом CinemaScope, но Fox не разрешил его использование . [17] Ссылка на CinemaScope была включена в финальные титры переиздания Signature Edition 2015 года. [18]
В фильме 1988 года «Лак для волос» и ремейке 2007 года есть отсылки к CinemaScope. В обоих случаях это комментарии относительно веса Трейси Тернблад, подразумевающие, что она слишком велика, чтобы ее можно было увидеть на экране телевизора. В версии 1988 года комментарий был произнесен в диалоге одним из нынешних «самых крутых парней в городе» во время прослушивания Трейси. В ремейке 2007 года, также во время прослушивания Трейси, это был текст в исполнении Эмбер фон Тассле: «Это шоу не транслируется в CinemaScope!» в песне «(Легенда) о мисс Балтимор Крабс».
В 2017 году Fox снова использовала товарный знак и кредит в фильме «Логан Нуар» как возврат к черно-белым фильмам Fox, несмотря на то, что ни версия «Нуар», ни театральная версия фильма не соответствуют действительности CinemaScope.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )