Анаморфоз — это искаженная проекция, которая требует от зрителя занять определенную точку обзора, использовать специальные устройства или и то, и другое, чтобы увидеть узнаваемое изображение. Он используется в живописи, фотографии, скульптуре и инсталляции, игрушках и спецэффектах в кино. Слово происходит от греческого префикса ana- , означающего «назад» или «снова», и слова morphe , означающего «форма» или «образ». Экстремальный анаморфоз использовался художниками для маскировки карикатур , эротических и скатологических сцен и других скрытых изображений от случайного зрителя, при этом показывая неискаженное изображение знающему зрителю. [1]
Существует два основных типа анаморфоза: перспективный (косой) и зеркальный ( катоптрический ). Более сложные анаморфозы могут быть разработаны с использованием искажающих линз, зеркал или других оптических преобразований.
Наклонный анаморфизм формирует аффинную трансформацию субъекта. [2] Ранние примеры перспективного анаморфоза относятся к эпохе Возрождения пятнадцатого века и в основном связаны с религиозными темами. [3]
При зеркальном анаморфозе коническое или цилиндрическое зеркало помещается на искаженный рисунок или картину, чтобы показать неискаженное изображение. Деформированное изображение зависит от законов, касающихся углов падения отражения. Длина кривых плоского рисунка уменьшается при просмотре в изогнутом зеркале, так что искажения преобразуются в узнаваемую картину. В отличие от перспективного анаморфоза, катоптрические изображения можно просматривать со многих углов. [3] : 131 Первоначально эта техника была разработана в Китае во времена династии Мин , а первое европейское руководство по зеркальному анаморфозу было опубликовано около 1630 года математиком Волезаром. [3] : 147, 161
Анаморфоза канала или tabula scalata имеет разное изображение на каждой стороне гофрированного носителя. Прямой фронтальный вид показывает нечеткую смесь изображений, в то время как каждое изображение можно правильно просматривать под определенным углом.
В наскальных рисунках каменного века в Ласко, возможно, использована анаморфная техника, поскольку в противном случае косые углы пещеры привели бы к искажению фигур с точки зрения наблюдателя. [ необходима цитата ]
Древние историки Плиний и Цецес оба записали соревнование скульптур между Алкаменом и Фидием , чтобы создать образ Минервы . Скульптура Алкамена была прекрасна, в то время как скульптура Фидия имела гротескные пропорции. Однако, как только обе были установлены на колоннах, замедленная перспектива сделала Минерву Фидия прекрасной, а Минерву Алкамена — уродливой. [3] : 7-8
Эксперименты художников с оптикой и перспективой в эпоху Возрождения продвинули анаморфную технику, в то время, когда наука и религиозная мысль были одинаково важны для ее развития в Европе. [3] : 70 « Глаз Леонардо» Леонардо да Винчи , включенный в «Кодекс Атлантикус» (1483-1518), является самым ранним известным примером. Позднее он выполнил несколько крупномасштабных анаморфных заказов для короля Франции. [ необходима цитата ]
Джакомо Бароцци да Виньола приписывает Томмазо Лаурети звание создателя техники перспективной анаморфотной фотографии в одном из самых ранних письменных описаний в «Двух правилах практической перспективы» , составленном между 1530 и 1540 годами, но не опубликованном до 1583 года. Многие другие описания и примеры были созданы до 1583 года без доступа к работе Виньолы. [3] : 29-30,32-33
Картина «Послы» (ок. 1533 г.) Ганса Гольбейна Младшего известна яркой серой диагональной чертой по нижней части рамы, которая при взгляде под острым углом превращается в изображение человеческого черепа . Была выдвинута гипотеза, что картина, рассматриваемая как vanitas — размышление о бренности жизни, включающее череп как memento mori — предназначалась для того, чтобы повесить ее вдоль лестницы, чтобы поразить зрителей внезапным появлением черепа. [4] Четыре столетия спустя психоаналитик Жак Лакан отметил в работе «О взгляде как объекте малого размера» (1973 г.), что использование анаморфизма, особенно в этой картине, является одним из немногих методов заставить зрителей осознать свой взгляд. [5]
К XVII веку произошло возрождение фантастических анаморфных изображений. Магические и религиозные коннотации были в значительной степени отброшены, и изображения стали пониматься как научное любопытство. [3] : 115 Были опубликованы две основные работы по перспективе: «Перспектива» (1612) Саломона де Ко и «Любопытная перспектива» (1638) Жана-Франсуа Нисерона. Каждая из них содержала обширную научную и практическую информацию об анаморфных изображениях. В работе Нисерона объясняются три типа крупномасштабного анаморфизма: «оптический» (смотрящий горизонтально); «аноптический» (смотрящий вверх); и «катоптрический» (смотрящий вниз, т. е. с мезонина). Также описывается коническая перспектива. [3] : 26-28 К концу века «Математические воссоздания » Шарля Озанама широко популяризировали методы создания анаморфных изображений. [3] : 117
Между 1669 и 1685 годами иезуиты представили в Китае как перспективный, так и зеркальный анаморфоз императору Канси и монахам Пекинской миссии. [3] : 157 Однако китайское производство анаморфных изображений уже имело место в больших масштабах во времена поздней династии Мин . Изображения в основном создавались от руки, в отличие от системы сеток, используемой на Западе. Поскольку китайские анаморфозы в основном были сосредоточены на эротических темах, влияние иезуитов маловероятно. [3] : 160-161 Считается вероятным, что китайские катоптрические техники, которые технически не связаны с геометрическим анаморфозом, повлияли на европейский зеркальный анаморфоз, а не наоборот. [3] : 164-165
Барочные фрески trompe-l'œil часто использовали анаморфизм для объединения реальных архитектурных элементов с иллюзорными нарисованными элементами, чтобы создать бесшовный эффект при просмотре с определенного места. Купол и свод церкви Святого Игнацио в Риме, расписанные Андреа Поццо , представляли собой вершину иллюзии. Из-за жалоб соседних монахов на заблокированный свет, Поццо было поручено расписать потолок так, чтобы он выглядел как внутренняя часть купола, вместо того, чтобы строить настоящий купол. Поскольку потолок плоский, есть только одно место, где иллюзия идеальна, и купол выглядит неискаженным. [ необходима цитата ]
Анаморфоз мог использоваться для сокрытия изображений для обеспечения конфиденциальности или личной безопасности, и было создано множество секретных портретов свергнутых королевских особ. Известный анаморфный портрет английского короля Эдуарда VI был завершен в 1546 году, его можно было увидеть только через отверстие в раме. Позже он был повешен во дворце Уайтхолл и, возможно, оказал влияние на Шекспира во время написания Ричарда II . [3] : 16-18 Многие анаморфные портреты короля Карла I были созданы и распространены после его казни в 1649 году. [3] : 28 Секретный зеркальный анаморфный портрет Красавчика принца Чарли , хранящийся в Музее Уэст-Хайленда , можно распознать только при правильном размещении полированного цилиндра. Обладание таким изображением считалось бы изменой после битвы при Каллодене 1746 года . [6]
Тема memento mori продолжилась и в этот период, например, в анаморфной картине Адама и Евы , выставленной в Уодсворте Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут . Эта картина неизвестного итальянского художника 17-го или начала 18-го века изображает библейскую пару вместе с большим неопознанным мужским лицом вверху и большим человеческим черепом внизу. Изображения искажаются при прямом просмотре и могут быть видны только через одно из двух отверстий на каждом конце окружающей рамы. Картина включает в себя латинскую религиозную надпись, адаптированную из Иоанна 14:6, заканчивающуюся словами memento mori . [7]
В восемнадцатом веке анаморфизм полностью вошел в сферу развлечений и отвлечения внимания, а также получил самое широкое распространение. [3] : 119 [1]
К 19 веку возродился интерес к анаморфизму для архитектурной иллюзии, а также мода на классические темы. Переиздания гравюр эпохи Возрождения стали популярными, как и политические, непристойные и популярные сюжеты. В рассказе Эдгара Аллана По « Лигейя » описывается комната, заполненная «простыми чудовищами», которые превращаются в «бесконечную череду... ужасных форм», когда рассказчик проходит по комнате. Эта массовая популяризация позже оказала влияние на сюрреалистов . [3] : 120-130
К двадцатому веку некоторые художники захотели обновить технику анаморфоза для эстетического и концептуального эффекта. Во время Первой мировой войны Артур Моул , американский коммерческий фотограф, использовал анаморфные методы для создания патриотических изображений с массовых собранных групп солдат и резервистов. Если смотреть с башни у их основания, собравшиеся люди превращались в узнаваемые изображения. [8]
Марсель Дюшан интересовался анаморфозом. Его последняя работа «Дано: 1. Водопад, 2. Освещающий газ» (1946–66) использовала мягкий анаморфоз, чтобы заставить зрителей занять позицию вуайеристов, подглядывающих в глазок, чтобы увидеть обнаженное, анонимное человеческое тело. [1]
Художник -сюрреалист Сальвадор Дали использовал экстремальные ракурсы и анаморфизм в своих картинах и работах. Стеклянный пол, установленный в комнате рядом с его студией, позволил проводить радикальные перспективные исследования сверху и снизу. [9] Театр и музей Дали представляет трехмерную анаморфную инсталляцию в гостиной; диван Mae West Lips , который выглядит как лицо кинозвезды, если смотреть с определенной точки зрения. [10] : 156 [11] : 28 Интересно, что Лакан также сравнивал картину Гольбейна 16-го века с образами Дали, а не наоборот. [1]
В двадцатом веке художники начали играть с перспективой, рисуя «невозможные объекты». К таким объектам относились лестницы, которые всегда поднимались, или кубы, где задняя часть встречалась с передней. Такие работы были популяризированы художником М. К. Эшером и математиком Роджером Пенроузом . Хотя их называют «невозможными объектами», такие объекты, как куб Неккера и треугольник Пенроуза, можно вылепить в 3D с помощью анаморфной иллюзии. При просмотре под определенным углом такие скульптуры выглядят как так называемые невозможные объекты.
Комната Эймса была изобретена американским ученым Адельбертом Эймсом-младшим в 1946 году. [12] Если смотреть через глазок, комната выглядит с нормальной перспективой. Однако все другие точки обзора показывают, что комната построена из неправильных трапеций. Похожие эффекты достигались в эпоху Возрождения с помощью использования «ускоренной перспективы» в сценическом дизайне. К ним относятся постановки Скамоцци (1588-9), Фуртенбаха (1625), Саббаттини (1637) и Троили (1672). [3]
Одним из самых интересных эффектов комнаты Эймса является то, что искаженная перспектива может заставить людей и предметы выглядеть намного больше или меньше, чем они есть на самом деле. [13] По этой причине комнаты Эймса широко используются в кино для практических спецэффектов . Известным примером являются дома в Шире из фильмов «Властелин колец» и «Хоббит» . Благодаря использованию принудительной перспективы персонаж Гэндальфа казался намного больше, чем персонажи Фродо и Бильбо, без использования цифровых эффектов. [14]
Cinemascope , Panavision , Technirama и другие широкоэкранные форматы используют анаморфоз для проецирования более широкого изображения с более узкого кадра пленки. Компания IMAX использует еще более экстремальные анаморфные преобразования для проецирования движущихся изображений с плоского кадра пленки на внутреннюю часть полусферического купола в своем процессе «Omnimax» или «IMAX Dome».
Метод анаморфной проекции можно довольно часто увидеть на тексте, написанном под очень плоским углом на дорогах, например, «Полоса для автобусов» или «Детский переход», чтобы его было легче читать водителям, которым в противном случае было бы трудно читать наклонно, когда транспортное средство приближается к тексту; когда транспортное средство находится почти над текстом, можно увидеть его истинную ненормально вытянутую форму. [15] Аналогичным образом, на многих спортивных стадионах, особенно на стадионах для регби в Австралии , он используется для продвижения брендов компаний, которые наносятся на игровую поверхность; с точки зрения телевизионной камеры надписи выглядят как знаки, стоящие вертикально на игровом поле.
Большая часть надписей на витринах магазинов в принципе анаморфна, поскольку написана в зеркальном отображении на внутренней стороне оконного стекла.
.jpg/1280px-Manfred_Stader_Stocznia_Szczecinska_1_(Piotr_Kuczynski).jpg)
Хотя анаморфоз не так широко распространен в современном искусстве, он использовался современными художниками в живописи, фотографии, гравюре , скульптуре, кино и видео, цифровом искусстве и играх, голографии , [1] уличном искусстве и инсталляции . Последние две формы искусства в основном практикуются в общественных местах, таких как парки, городские центры и транзитные станции. [16]
В 1975 году прошла крупная выставка, посвященная исключительно анаморфным изображениям: Анаморфозы: игры восприятия и иллюзии в искусстве . Художник Ян Бойтенер создал «Комнату» — крупную новую инсталляцию специально для выставки. [1]
.jpg/1280px-West_Bromwich_Bus_Station_-_sign_and_mosaic's_(5580214957).jpg)
Начиная с середины 20 века многие художники использовали анаморфоз в публичных произведениях искусства. Американский пионер лэнд-арта Майкл Хейзер , Complex One (1972-1974), массивная конструкция из земли и бетона в пустыне Невада , создает прямоугольную раму для мастабы, если смотреть с определенного места. [1] Вдохновленная Луксором и другими древними монументальными местами, она является частью более крупной работы City , огромной скульптуры длиной в полторы мили. Вся работа будет завершена только в 2020 году. [17]
Сигео Фукуда , японский художник и дизайнер, всемирно известный своими сатирическими плакатами на антивоенную и экологическую тематику, [18] создал плакаты и скульптуры, используя оба типа анаморфоза в 1970-х и 1980-х годах. [19] Он также написал несколько книг на тему оптических иллюзий.
Работа Феличе Варини 2014 года «Три эллипса для трех шлюзов в Хасселте, Бельгия» представляет собой изображение трех петель, которые состоят из сегментов, нарисованных на более чем 100 зданиях. Она видна только с определенной точки обзора над городом. [13]
Французские художники, которые недавно создали анаморфные инсталляции, включают Франсуа Абелане [20] и Жан-Макс Альбер . [21]
Kopf Маркуса Раетца — это крупномасштабная публичная инсталляция, которая показывает форму головы человека в профиль, если смотреть с определенной точки обзора. Она была установлена в общественном парке в Базеле , Швейцария . [1]
Хотя анаморфные изображения не были исключительной областью его интересов, американский художник Джонатан Борофски в 1980-х годах создавал инсталляции, используя анаморфную технику, и выставлял их в таких учреждениях, как Музей современного искусства . [1]
Джонти Гурвиц был пионером в использовании математической техники для создания катоптрических скульптур, которые разрешаются в цилиндре. [22] В 2013 году он создал публичную работу для River Room отеля Savoy . [23]
Шведский художник Ханс Хамнгрен создал и выставил множество примеров зеркального анаморфоза в 1960-х и 1970-х годах.
Картины Сары Уиллет сосредоточены на анаморфных изображениях. [21]
Бельгийская художница Изабель де Боршграв также широко использует анаморфоз в своих картинах, при котором ее оригинальные рисунки или картины растягиваются и возвращаются к «нормальному» размеру после того, как рисунок или картина складываются в окончательную форму. [24]
Начиная с 1967 года, голландский художник Ян Диббетс основал целую серию фоторабот под названием «Коррекция перспективы» на искажении реальности посредством анаморфоза перспективы. Это включало включение в его работу лэнд-арта, где области, вырытые из земли, образовывали квадраты с определенных перспектив. [1]
Анаморфные эффекты популярны в уличном искусстве, иногда называемом «Slant Art», когда они выполняются на тротуарах. Примерами являются рисунки мелом на тротуаре Курта Веннера и Джулиана Бивера [16] , где нарисованное мелом изображение, тротуар и архитектурное окружение становятся частью иллюзии. Искусство этого стиля может быть создано путем фотографирования объекта или установки под острым косым углом, а затем наложения сетки на фотографию. Другая удлиненная сетка размещается на тротуаре на основе определенной перспективы, и визуальные элементы одной транскрибируются в другую, по одному квадрату сетки за раз.
В 2016 году уличный художник JR завершил создание огромной временной анаморфной иллюзии над пирамидой Лувра , заставив современную конструкцию исчезнуть, а оригинальное здание выглядеть так, как будто оно все еще находится в 17 веке. [25]
Начиная с XVIII века анаморфоз стал широко распространенной формой искусства в популярной культуре. Он использовался для детских игрушек, обложек альбомов, рекламы, видеоигр и фильмов, среди прочего.
В 1970-х годах альбомы музыкантов Стили Спэна и Рика Уэйкмана имели анаморфные обложки. [26]
В видеоигре 2009 года Batman: Arkham Asylum есть ряд загадок, заданных классическим антагонистом Бэтмена Загадочником , решение которых основано на перспективном анаморфозе. [27]
В 2013 году Honda выпустила рекламный ролик, в котором использовалась серия иллюзий, основанных на анаморфозе. [28]
В нескольких азиатских странах открылись туристические достопримечательности, использующие масштабное иллюзорное искусство, позволяющее посетителям фотографировать себя в фантастических сценах, например, Музей оптических иллюзий и Гонконгский 3D-музей . [29] [30]
Группа OK Go неоднократно использует анаморфные иллюзии в музыкальном клипе The Writing's On the Wall . [31]
