The Iron Giant — американский анимационный научно-фантастический фильм 1999 года , снятый Warner Bros. Feature Animation и распространяемый Warner Bros. Он основан на романе 1968 года «Железный человек» Теда Хьюза (который был опубликован в Соединенных Штатах как «Железный гигант »). Режиссёром фильма является Брэд Бёрд (в его режиссёрском дебюте), продюсерами — Эллисон Эббейт и Дес МакАнафф , сценарий написан Тимом МакКэнлисом , а сюжет основан на обработке Бёрда. В фильме озвучивают Дженнифер Энистон , Гарри Конник-младший , Вин Дизель , Джеймс Гэммон , Клорис Личмен , Джон Махони , Эли Мариенталь , Кристофер Макдональд и М. Эммет Уолш . Действие фильма происходит во время Холодной войны в 1957 году. В центре внимания — молодой мальчик по имени Хогарт Хьюз, который обнаруживает и подружится с гигантским инопланетным роботом. С помощью художника- битника по имени Дин Маккоппин Хогарт пытается помешать американским военным и Кенту Мэнсли, параноидальному федеральному агенту, найти и уничтожить Великана.
Разработка фильма началась в 1994 году как мюзикл с участием Пита Таунсенда из The Who , хотя проект укоренился, как только Берд подписал контракт в качестве режиссера и нанял МакКэнлиса для написания сценария в 1996 году. Фильм был анимирован с использованием традиционной анимации , с использованием компьютерной графики для анимации Железного гиганта и других эффектов. Недоукомплектованная команда фильма завершила его, потратив половину времени и бюджета на другие анимационные фильмы. Майкл Камен написал музыку к фильму, которую исполнил Чешский филармонический оркестр . Это был последний фильм Warner Bros. Feature Animation , который был полностью анимирован, а не гибридом живого действия и анимации.
Премьера фильма «Железный гигант» состоялась в китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 31 июля 1999 года, а в США он вышел 6 августа. Фильм значительно отстал в прокате, собрав 31,3 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 50 миллионов долларов, что было связано с отсутствием маркетинга и скептицизмом Warner Bros. по отношению к производству анимационных фильмов после кассового провала фильма «В поисках Камелота» в предыдущем году. Несмотря на это, фильм хвалили за его сюжет, анимацию, музыкальное сопровождение, персонажей, изображение главного героя и озвучивание Энистон, Конника, Дизеля, Махони, Мариенталь и Макдональда. Фильм был номинирован на несколько наград, выиграв девять премий «Энни» из 15 номинаций. Благодаря релизам на домашнем видео и телевизионному синдикату фильм собрал культовых поклонников [7] и широко рассматривается как современная анимационная классика и один из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных . [8] [9] [10] В 2015 году расширенная, ремастерированная версия фильма была повторно выпущена в кинотеатрах, [8] [11] а в следующем году и на домашнем видео. [12] [13]
В октябре 1957 года, во время Холодной войны , космический объект падает в океан недалеко от побережья штата Мэн , а затем влетает в лес недалеко от города Рокуэлл.
Следующей ночью девятилетний Хогарт Хьюз исследует и находит объект, инопланетного робота высотой 50 футов ; он убегает, но затем возвращается, чтобы спасти робота, когда его бьет током, пытаясь съесть линии электропередачи электрической подстанции. В конце концов Хогарт подружился с Великаном, найдя его послушным и любопытным. Когда он ест железнодорожные пути на пути приближающегося поезда, поезд сталкивается с ним и сходит с рельсов; Хогарт уводит Великана из этой области, обнаружив, что тот может саморемонтироваться. Находясь там, Хогарт показывает Великану комиксы и сравнивает его с героем Суперменом .
Инциденты приводят параноидального агента правительства США Кента Мэнсли к Роквеллу. Он подозревает Хогарта в причастности после разговора с ним и его овдовевшей матерью Энни и снимает комнату в их доме, чтобы следить за ним. Хогарт ускользает от Мэнсли и приводит Великана на свалку, принадлежащую художнику -битнику Дину Маккоппину, который неохотно соглашается оставить его. Хогарт наслаждается временем, проведенным с Великаном, но вынужден объяснить Великану концепцию смерти после того, как стал свидетелем того, как охотники убивают оленя .
Хогарт задержан и допрошен Мэнсли, когда он обнаруживает доказательства существования Великана, найдя его фотографию рядом с Хогартом, и вызывает контингент армии США во главе с генералом Шенноном Рогардом на свалку, чтобы доказать существование Великана, но Дин (которого Хогарт предупредил ранее) обманывает их, притворяясь, что Великан — одно из его произведений искусства. Позже, играя с игрушечным пистолетом, Хогарт непреднамеренно активирует защитную систему Великана, выстрелив в процессе лазерным лучом. Дин кричит на него за то, что он чуть не убил Хогарта, и опечаленный Великан убегает, а Хогарт гонится за ним. Дин понимает, что Великан действовал только в целях самообороны, и догоняет Хогарта, когда они следуют за Великаном.
Гигант спасает двух мальчиков, падающих с крыши, когда он прибывает, завоевывая расположение горожан. Мэнсли замечает Гиганта в городе, когда покидает Роквелл, и заставляет армию атаковать Гиганта после того, как он забирает Хогарта, заставляя их бежать. Сначала они уклоняются от военных, используя систему полета Гиганта, но Гигант сбит и падает на землю.
Хогарт теряет сознание, но Великан предполагает, что Хогарт мертв, и в порыве ярости и горя превращается в военную машину и возвращается в Роквелл. Мэнсли убеждает Рогарда подготовить запуск ядерной ракеты с USS Nautilus , поскольку обычное оружие оказывается неэффективным. Хогарт просыпается и возвращается вовремя, чтобы успокоить Великана, пока Дин разъясняет ситуацию Рогарду.
Рогард готов отступить и приказать « Наутилусу» деактивировать заряженную ядерную бомбу, но запаниковавший Мэнсли выхватывает радио Рогарда и приказывает запустить ракету. Ракета нацелена на Роквелл, где она уничтожит город при ударе в результате ядерного взрыва . Мэнсли пытается сбежать, но вмешивается Гигант, и Рогард арестовывает Мэнсли. Чтобы спасти город, Гигант прощается с Хогартом и улетает, чтобы перехватить ракету. Когда он взлетает на траекторию ракеты, Гигант вспоминает слова Хогарта: «Ты тот, кем ты выбираешь быть», довольно улыбается и объявляет себя «Суперменом», сталкиваясь с оружием. Ракета взрывается в атмосфере, спасая Роквелл, его население и военные силы поблизости, в то время как Гигант предположительно уничтожен, оставив Хогарта, Дина, Энни и Рогарда опустошенными.
Месяцы спустя Дин и Энни, теперь уже пара, беседуют у мемориала Великана, сделанного Дином, стоящего в Роквелле. Хогарт получает посылку от Рогарда, в которой находится винт Великана, который является единственным найденным остатком. Той ночью Хогарт обнаруживает, что винт пытается двигаться сам по себе, и, вспомнив о способности Великана к самовосстановлению, с радостью позволяет винту уйти.
Винт соединяет множество других частей, сходящихся на голове Великана на леднике Лаунгйёкюдль в Исландии , и Великан улыбается, начиная собирать себя заново.
Кроме того, Олли Джонстон и Фрэнк Томас озвучивают машинистов поезда, которых можно увидеть в начале фильма. Джонстон и Томас, которые были аниматорами и членами команды Disney's Nine Old Men , были упомянуты Бёрдом как вдохновители его карьеры, и он почтил их, включив их голоса, образы и имена в фильм. [16]
Истоки фильма лежат в книге «Железный человек » (1968) поэта Теда Хьюза , который написал роман для своих детей, чтобы утешить их после самоубийства их матери Сильвии Плат . В 1980-х годах рок-музыкант Пит Таунсенд решил адаптировать книгу для концептуального альбома ; он был выпущен как «Железный человек: мюзикл» в 1989 году. [18] В 1991 году Ричард Базли, который позже стал ведущим аниматором фильма, представил версию « Железного человека» Дону Блуту , работая в его студии в Ирландии . Он создал схему сюжета и дизайн персонажей, но Блут отказался от проекта. [14] После того, как в Лондоне был поставлен мюзикл , Дес МакАнафф , который адаптировал «Томми» с Таунсендом для сцены, посчитал, что «Железный человек» может быть перенесен на экран, и проект в конечном итоге был приобретен Warner Bros. Entertainment . [18]
В конце 1996 года, во время разработки проекта, студия увидела в фильме идеальный вариант для Брэда Бёрда , который в то время работал в Turner Feature Animation над созданием Рэя Ганна . [18] Turner Broadcasting недавно объединилась с материнской компанией Warner Bros. Time Warner , и Бёрду разрешили перейти в студию Warner Bros. Animation, чтобы снять фильм «Железный гигант» . [18] Прочитав оригинальную книгу «Железный человек» Хьюза, Бёрд был впечатлён мифологией истории и, кроме того, получил от Warner Bros. необычайно большой творческий контроль. [18] Этот творческий контроль включал введение двух новых персонажей, отсутствовавших в оригинальной книге, Дина и Кента, размещение фильма в Америке и отказ от музыкальных амбиций Таунсенда (которого это не волновало, и, как сообщается, он заметил: «Ну, ладно, мне заплатили»). [19] [20] Бёрд более подробно рассказал о своём желании сделать фильм местом действия Америки 1950-х годов в более позднем интервью:
Снаружи обстановка в Мэне выглядит идиллически в духе Нормана Роквелла, но внутри все вот-вот закипит; все боялись бомбы, русских, спутника — даже рок-н-ролла. Эта сжатая улыбка Уорда Кливера маскирует страх (который, собственно, и был характером Кента). Это была идеальная среда, чтобы сбросить туда 50-футового робота. [20]
Тед Хьюз, автор оригинальной истории, умер до выхода фильма. Его дочь, Фрида Хьюз , посмотрела готовый фильм от его имени и была в восторге. Таунсенд, который остался в качестве исполнительного продюсера фильма, также получил удовольствие от финального фильма. [21]
Тим МакКэнлис был нанят для написания сценария, хотя Берд был несколько недоволен наличием другого писателя в команде, так как он хотел написать сценарий сам. [19] Позже он изменил свое мнение, прочитав тогда еще не выпущенный сценарий МакКэнлиса для Secondhand Lions . [18] В оригинальной трактовке истории Берда Америка и СССР в конце находились в состоянии войны, а Великан умирал. МакКэнлис решил включить короткую сцену, демонстрирующую его выживание, заявив: «Вы не можете убить ET, а затем не вернуть его». [19] МакКэнлис закончил сценарий за два месяца. МакКэнлису был дан трехмесячный график на завершение сценария, и именно из-за плотного графика фильма у Warner Bros. «не было времени возиться с нами», как сказал МакКэнлис. [22] Вопрос о предыстории Великана был намеренно проигнорирован, чтобы сосредоточить историю на его отношениях с Хогартом. [23] Берд посчитал, что сюжет сложно развивать из-за сочетания необычных элементов, таких как «параноидальные научно-фантастические фильмы пятидесятых с невинностью чего-то вроде «Годовалого ». [20] Сам Хьюз получил копию сценария МакКэнлиса и отправил ответное письмо, в котором говорилось, как он доволен версией. В письме Хьюз заявил: «Я хочу сказать вам, как сильно мне нравится то, что сделал Брэд Берд. Он сделал нечто цельное, с потрясающе зловещим нарастающим импульсом, и финал показался мне великолепным произведением изумления. Он сделал потрясающую драматическую ситуацию из того, как он развил «Стального гиганта» . Я не могу перестать думать об этом». [18]
Берд объединил свои знания, полученные за годы работы на телевидении, чтобы снять свой первый полнометражный фильм. Он считал, что работа над Family Dog была необходима для сплочения команды, а работа над The Simpsons — примером работы в условиях жестких сроков. [20] Он был открыт для других сотрудников, чтобы помочь в разработке фильма; он часто спрашивал у членов съемочной группы их мнение о сценах и вносил соответствующие изменения. [24] Одним из его приоритетов было подчеркивание более мягких, основанных на персонажах моментов, в отличие от более неистовых сцен — что, по мнению Берда, было проблемой современного кинопроизводства. «Должно быть действие, звуковые эффекты, монтажные кадры или громкая музыка. Это почти как если бы у зрителей был пульт, и они переключали каналы», — прокомментировал он в то время. [23] Художник-раскадровщик Тедди Ньютон сыграл важную роль в формировании истории фильма. Первое задание Ньютона в штате заключалось в том, что Берд попросил его создать фильм в фильме, чтобы отразить «фильмы гигиенического типа, которые все смотрели, когда происходила угроза взрыва». Ньютон пришел к выводу, что музыкальный номер был бы наиболее запоминающейся альтернативой, и эпизод « Пригнись и прикройся » стал одним из любимых эпизодов членов съемочной группы в фильме. [16] Прозванный «Фактором Икс» главой отдела сюжета Джеффри Линчем, продюсеры предоставили ему творческую свободу в различных частях сценария фильма. [25]
Финансовый провал предыдущей анимационной работы Warner, Quest for Camelot , которая заставила студию пересмотреть анимационные фильмы, значительно помог сформировать производство The Iron Giant . «Три четверти» команды аниматоров этого фильма помогали создавать The Iron Giant . [23] К тому времени, как он вошел в производство, Warner Bros. сообщила персоналу, что будет меньший бюджет, а также временные рамки для завершения фильма. Хотя за производством внимательно следили, Берд прокомментировал: «Они оставили нас в покое, если мы контролировали его и показывали им, что мы производим фильм ответственно, делаем его вовремя и делаем то, что хорошо». Берд считал компромисс как получение «треть денег фильма Disney или DreamWorks и половину графика производства», но вознаграждение как большую творческую свободу, описывая фильм как «полностью сделанный командой аниматоров; я не думаю, что какая-либо другая студия может сказать это на таком уровне, как мы». [23] Небольшая часть команды отправилась в недельную исследовательскую поездку в Мэн , где они сфотографировали и сняли на видео пять небольших городов. Они надеялись точно отразить культуру вплоть до мелочей; «мы снимали фасады магазинов, амбары, леса, дома, интерьеры домов, закусочные, каждую возможную деталь, включая кору на деревьях», — сказал художник-постановщик Марк Уайтинг. [26]
Bird придерживался тщательного планирования сцен, например, детальной анимации , чтобы убедиться, что нет никаких бюджетных проблем. [23] Изначально команда работала с программным обеспечением Macromedia Director , прежде чем полностью переключиться на Adobe After Effects . Bird стремился использовать тогда еще только зарождающееся программное обеспечение, так как оно позволяло раскадровке содержать указания на движения камеры. Программное обеспечение стало необходимым для этой команды — на раннем этапе получившее название «Macro» — чтобы помочь студии понять сюжетные линии для фильма. Это также позволило Bird лучше понять, что фильму требуется с точки зрения монтажа. В конце концов, он гордился тем, как был разработан фильм, отметив, что «мы могли точно представить темп и разворачивание нашего фильма при относительно небольших затратах ресурсов». [27] Группа собиралась в просмотровой комнате, чтобы просмотреть готовые эпизоды, а Bird предлагал предложения, рисуя на экране маркером. Ведущий аниматор Базли предположил, что это привело к чувству товарищества среди команды, которая была объединена своей миссией создать хороший фильм. [14] Бёрд назвал своим любимым моментом в производстве фильма момент в монтажной комнате, когда команда собралась, чтобы проверить последовательность, в которой Великан узнает, что такое душа. «Люди в комнате спонтанно плакали. Это было решающим; было неоспоримое чувство, что мы действительно подключаемся к чему-то», — вспоминал он. [20]
Он решил предоставить аниматорам фильма части для полной анимации, а не стандартный процесс анимации одного персонажа, в качестве возврата к способу создания первых полнометражных фильмов Disney. [24] [28] Исключением были те, кто отвечал за создание самого Великана, который был создан с использованием компьютерной графики из- за сложности создания металлического объекта «в жидкой манере». [18] У них были дополнительные проблемы с использованием компьютерной модели для выражения эмоций. [24] Великан состоял из 7000 частей (Боевой Великан имел 10 000 частей), [29] и был разработан режиссером Джо Джонстоном и доработан художником-постановщиком Марком Уайтингом и Стивом Марковски, главным аниматором Великана. [23] Используя программное обеспечение, команда анимировала Великана «по два» (каждый второй кадр, или двенадцать кадров в секунду) при взаимодействии с другими персонажами, чтобы сделать менее очевидным, что это была компьютерная модель. [23] Берд привлек студентов из CalArts для помощи в незначительной работе над анимацией из-за плотного графика фильма. Он позаботился о том, чтобы распределить работу над сценами между опытными и молодыми аниматорами, отметив: «Вы перегружаете своих самых сильных людей и недогружаете остальных [если позволяете своим лучшим талантам монополизировать лучшие задания]». [24] Хироки Итокадзу разработал весь реквизит и транспортные средства CGI фильма, которые были созданы в различном программном обеспечении, включая Maya от Alias Systems Corporation , PowerAnimator от Alias , модифицированную версию RenderMan от Pixar , Softimage 3D , Animo от Cambridge Animation (теперь часть Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality и Adobe Photoshop . [30]
Искусство Нормана Роквелла , Эдварда Хоппера и NC Wyeth вдохновило дизайн. Уайтинг стремился к цветам, которые одновременно напоминали бы о времени, в котором происходит фильм, и отражали бы его эмоциональный тон; например, комната Хогарта спроектирована так, чтобы отражать его «юность и чувство удивления». [26] Это было смешано со стилем, напоминающим иллюстрации 1950-х годов. Аниматоры изучали Чака Джонса , Хэнка Кетчема , Эла Хиршфельда и фильмы Диснея той эпохи, такие как «101 далматинец» , для вдохновения при создании анимации фильма. [28]
Музыку к фильму написал и дирижировал Майкл Камен , что сделало его единственным фильмом, снятым Бердом, музыку к которому не писал его будущий коллега Майкл Джаккино . Первоначальная временная партитура Берда, «коллекция реплик Бернарда Херрманна из научно-фантастических фильмов 50-х и 60-х годов», поначалу напугала Камена. [31] Полагая, что звучание оркестра важно для настроения фильма, Камен «решил прочесать Восточную Европу в поисках «старомодного» звучащего оркестра и отправился в Прагу, чтобы послушать, как Владимир Ашкенази дирижирует Чешской филармонией в «Альпийской симфонии » Штрауса ». В конечном итоге Чешская филармония стала оркестром, использованным для музыки к фильму, а Берд описал симфонический оркестр как «удивительное собрание музыкантов». [32] Музыка для «Стального гиганта» была записана довольно нетрадиционным способом, по сравнению с большинством фильмов: записанная в течение одной недели в Рудольфинуме в Праге, музыка была записана без традиционного использования синхронизации музыки, методом, который Камен в интервью 1999 года описал как «[способность] играть музыку так, как если бы это было произведение классического репертуара». [31] Музыка Камена для «Стального гиганта» выиграла премию «Энни» за музыку в анимационном фильме 6 ноября 1999 года. [33]
Берд решил снять «Железного гиганта» в широкоэкранном формате — в частности, в формате CinemaScope 2,39 :1 — но его советники предостерегли его от этого. Он посчитал, что использование этого формата уместно, поскольку многие фильмы конца 1950-х годов были сняты в таких широкоэкранных форматах. [34] Он надеялся разместить логотип CinemaScope на постере, отчасти в качестве шутки, но владелец торговой марки 20th Century Fox отказался. [35]
Позже Берд вспоминал, что он конфликтовал с руководителями, которые хотели добавить персонажей, таких как собака-помощник, перенести действие фильма в наши дни и включить саундтрек в стиле хип-хоп. [36] Это было связано с опасениями, что фильм не будет продаваться, на что Берд ответил: «Если они заинтересованы в том, чтобы рассказать историю, они должны позволить ей быть такой, какой она хочет быть». [23] Фильм также изначально собирались выпустить под баннером Warner Bros. Family Entertainment , логотипом которого был талисман Багз Банни в смокинге, поедающий морковку, как показано в тизер-трейлере фильма. Берд был против этого по множеству причин, в основном потому, что он чувствовал, что логотип не соответствует тону фильма, и в конечном итоге получил подтверждение, что руководители Боб Дейли и Терри Семел согласились. Вместо этого Берд и его команда разработали другую версию логотипа, напоминающую классический логотип студии в круге, который широко использовался в короткометражках Looney Tunes . [36] Он выразил благодарность руководителям Лоренцо ди Бонавентуре и Кортни Валленти за помощь в достижении его видения, отметив, что они были открыты для его мнения. [23]
Согласно отчету, опубликованному на момент выхода фильма, производство «Стального гиганта» обошлось в 50 миллионов долларов, а еще 30 миллионов ушло на маркетинг, [6] хотя Box Office Mojo позже сообщила о его бюджете в 70 миллионов долларов. [37] Фильм считался низкобюджетным по сравнению с фильмами, распространяемыми Walt Disney Pictures . [38]
Когда он начал работу над фильмом, Берд был в разгаре борьбы со смертью своей сестры Сьюзан, которую застрелил ее муж. Исследуя исходный материал, он узнал, что Хьюз написал «Железного человека» как способ утешить своих детей после того, как его жена Сильвия Плат покончила жизнь самоубийством, в частности, через метафору главного героя, способного собрать себя заново после получения травм. Этот опыт лег в основу предложения Берда Warner Bros., которое было основано на идее «Что, если бы у оружия была душа, и оно не хотело быть оружием?»; завершенный фильм также был посвящен Хьюзу и Сьюзан. [39] [40] МакКэнлис прокомментировал, что «в определенный момент наступают решающие моменты, когда мы выбираем, кем хотим быть. И это играет свою роль на протяжении всей оставшейся жизни», добавив, что фильмы могут дать зрителям чувство правильного и неправильного, и выразил пожелание, чтобы «Стальной гигант » «заставил нас почувствовать, что мы все являемся частью человечества, [что] нам необходимо чувствовать». [22] Когда некоторые критики сравнили фильм с «Инопланетянином» (1982), Берд ответил, сказав: «Инопланетянин не надирает задницы. Он не заставляет армию платить. Конечно, вы рискуете лишиться своих модных качеств, если хотите вызвать что-то грустное или искреннее». [34]
У нас были игрушечные человечки и все такое, готовое к запуску, но на все это уходит год! Burger King и им подобные хотели участвовать. В апреле мы показали им фильм, и мы были вовремя. Они сказали: «Вы никогда не будете готовы вовремя». Нет, мы были готовы вовремя. Мы показали им фильм в апреле, и они сказали: «Мы выпустим его через пару месяцев». Это крупная студия, у них 30 фильмов в год, и они просто выбрасывают их со скамьи подсудимых и смотрят, утонут они или выплывут, потому что у них есть следующий фильм прямо за ним. После того, как они увидели обзоры, они [Warner Bros.] немного смутились.
— Писатель Тим МакКэнлис о маркетинговом подходе Warner Bros. [19]
«Железный гигант» потерпел коммерческий провал во время своего театрального релиза; критики сошлись во мнении, что его провал был отчасти вызван отсутствием продвижения со стороны Warner Bros. Это было во многом связано с приемом « В поисках Камелота» ; после его выхода Warner не сообщала Берду и его команде дату выхода их фильма до апреля 1999 года. [41] [42] После невероятно успешных тестовых показов студия была шокирована реакцией: по словам Берда, тестовые баллы были самыми высокими для фильма за 15 лет. [20] Они пренебрегли подготовкой успешной маркетинговой стратегии для фильма — такой как хлопья и фастфуд — за малое время до его запланированного релиза. Берд вспомнил, что студия выпустила один тизер-постер для фильма, который стал его окончательным постером. [36] Брэд Болл, которому была поручена роль маркетинга фильма, был откровенен после его релиза, отметив, что студия не взяла на себя обязательств по запланированному плану по игрушкам Burger King . [43] IGN заявил, что «В ходе ложной маркетинговой кампании эпических масштабов, организованной Warner Bros., они просто не осознавали, что имеют на руках». [44]
Студии требовалось $8 млн на открытие, чтобы обеспечить успех, но они не смогли должным образом прорекламировать его перед выпуском. Они почти отложили фильм на несколько месяцев, чтобы лучше подготовиться. «Они сказали: «Мы должны отложить его и должным образом подготовить к его выпуску», а я сказал: «У вас, ребята, было два с половиной года, чтобы подготовиться к этому», — вспоминал Бёрд. [36] Пресс-релизы отметили отсутствие маркетинга, [45] а некоторые сообщили, что студия потратила больше денег на маркетинг для предполагаемого летнего блокбастера «Дикий, дикий Запад» вместо этого. [24] [41] Warner Bros. запланировала воскресные предварительные показы фильма перед его выпуском, [46] а также предварительный просмотр фильма на онлайн-платформе Webcastsneak. [47]
После критики за неэффективную маркетинговую кампанию для театрального релиза Warner Bros. пересмотрела свою рекламную стратегию для видеорелиза фильма, включая связи с Honey Nut Cheerios , AOL и General Motors [48] и заручилась поддержкой трех конгрессменов США ( Эд Марки , Марк Фоли и Говард Берман ). [49] Осведомленность о фильме возросла после его выпуска в феврале 2000 года в качестве платного просмотра, что также увеличило трафик на веб-сайте фильма. [50]
«Железный гигант» был выпущен на VHS и DVD 23 ноября 1999 года [35] , а 6 декабря последовал релиз на Laserdisc . Warner Bros. потратила 35 миллионов долларов на маркетинг домашнего видеорелиза фильма. [51] Издание VHS вышло в трех версиях — панорамирование и сканирование , панорамирование и сканирование с прикрепленной игрушкой Гиганта к корпусу раскладушки и широкоэкранная версия. Все первоначальные широкоэкранные домашние видеорелизы были в формате 1,85:1, неправильном соотношении сторон для фильма. [35] В 2000 году телевизионные права на фильм были проданы Cartoon Network и TNT за 3 миллиона долларов. Cartoon Network показывала фильм непрерывно в течение 24 часов подряд в начале 2000-х годов в такие праздники, как Четвертое июля и День благодарения . [52] [53]
Специальный выпуск DVD был выпущен 16 ноября 2004 года. [54] В 2014 году Бёрд вступил в переговоры с Warner Bros. относительно возможности выпуска «Железного гиганта» на Blu-ray . 23 апреля он написал в Twitter , что «WB и я вели переговоры. Но они хотят диск с голыми костями. Я хочу лучшего», и призвал фанатов отправлять твиты в Warner Home Video в пользу специального выпуска Blu-ray фильма. [55] В конечном итоге фильм был выпущен на Blu-ray 6 сентября 2016 года и включал в себя как театральную версию, так и версию Signature Edition 2015 года, а также документальный фильм под названием « Мечта гиганта» , в котором рассказывалось о создании фильма. [56] Эта версия также получила выпуск на DVD несколькими месяцами ранее, 16 февраля, из которого был удален документальный фильм «Мечта гиганта» . [12] Этот фильм стал доступен на HBO Max 1 ноября 2020 года.
«Железный гигант» получил признание критиков. [57] На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 96% на основе 142 рецензий со средней оценкой 8,20/10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Милый «Железный гигант» берется за амбициозные темы и сложные человеческие отношения твердой рукой и прекрасно анимированной режиссурой Брэда Берда». [58] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 85 из 100 на основе 29 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [59] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [60] Служба прогнозирования Reel Source подсчитала, что «96–97%» зрителей, посетивших фильм, рекомендовали фильм. [46]
Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал его «прямолинейным и подрывным, [и] сделанным с простотой и изысканностью», написав: «Он ощущается как классика, хотя он только что вышел из коробки». [61] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 звезды из 4 и сравнил его, как по сюжету, так и по анимации, с работами японского режиссера Хаяо Миядзаки : «Как и новые японские анимационные фильмы, «Стальной гигант» счастлив быть «настоящим фильмом» во всем, кроме игрового процесса. В нем нет милых маленьких животных и ни одного музыкального номера: это история, простая и понятная... Она работает, как и многие анимации, заставляя вас время от времени забывать, что это движущиеся рисунки, потому что история и персонажи настолько убедительны». Он пришел к выводу, что это «не просто милая возня, а захватывающая история, которой есть что сказать». [62] Рецензент New Yorker Майкл Срэгоу назвал его «современной сказкой», написав: «Фильм представляет собой мастер-класс по использованию масштаба и перспективы — и по его способности открывать сердце и разум зрителя». [63] Ричард Шикель из Time посчитал его «умной притчей в духе «живи и дай жить другим», полной мельком, проницательных наблюдений по всем видам крупных тем — жизни, смерти, военно-промышленному комплексу». [64] Лоуренс Ван Гелдер , писавший для The New York Times , посчитал его «гладким, искусным примером анимационного кинопроизводства». [65] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal посчитал его «прекрасным, о, таким прекрасным, как произведение связного искусства», отметив, «будьте уверены, что фильм, прежде всего, восхитительно смешной и глубоко трогательный». [66]
Оба голливудских отраслевых издания были позитивны: Дэвид Хантер из The Hollywood Reporter предсказал, что фильм станет неожиданным хитом , и назвал его «выдающимся» [67], в то время как Лаэль Левенштейн из Variety назвал его «визуально привлекательным, хорошо сделанным фильмом [...] безупречным успехом». [68] Брюс Фреттс из Entertainment Weekly прокомментировал: «Я долгое время думал, что родился без гена, который позволил бы мне эмоционально вовлекаться в рисунки. То есть, пока я не увидел «Железного гиганта » [69] . Питер Стэк из San Francisco Chronicle согласился, что повествование намного превосходит другие анимационные фильмы, и назвал персонажей правдоподобными и отметил богатство моральных тем. [70] Джефф Миллар из Houston Chronicle также согласился с основными приемами и пришел к выводу, что актерский состав озвучивания преуспел благодаря великолепному сценарию Тима МакКэнлиса [71] . [71] Стивен Хантер из Washington Post , оценив фильм на 4 звезды из 5, высказал мнение: «Фильм — столь же прекрасно нарисованный, столь же изящный и увлекательный — раздражает невероятным самодовольством». [72]
«Железный гигант» открылся в китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 31 июля 1999 года, а перед показом состоялась специальная церемония, на которой была увековечена бетонная плита с отпечатком ноги главного героя. [73] Фильм открылся в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке 4 августа 1999 года, [47] а более широкий национальный релиз состоялся 6 августа в Соединенных Штатах. Он открылся в 2179 кинотеатрах в США, заняв девятое место в прокате, собрав 5,7 миллиона долларов за первые выходные. [74] Он быстро выбыл из первой десятки; к четвертой неделе он собрал всего 18,9 миллиона долларов, что намного меньше его заявленного бюджета в 50 миллионов долларов. [6] [5] [74] По словам Дэйва МакНэри из Los Angeles Daily News , «в среднем за выходные на кинотеатр касса составила всего 2631 доллар, в среднем 145 долларов или, возможно, 30 билетов за показ», что привело к тому, что владельцы кинотеатров быстро отказались от фильма. [46] В то время Warner Bros. была потрясена отставкой руководителей Боба Дейли и Терри Семела, что еще больше усугубило провал. [46] TL Stanley из Brandweek привел это в качестве примера того, как медиа-связи теперь стали необходимыми для гарантии успеха фильма. [6]
Фильм собрал 23,2 миллиона долларов на внутреннем рынке и 8,1 миллиона долларов на международном, что в общей сложности составило 31,3 миллиона долларов по всему миру. [37] [5] Аналитики посчитали его жертвой неудачного выбора времени и «серьезного просчета в том, как привлечь аудиторию». [46] Лоренцо ди Бонавентура , президент Warner Bros. в то время, объяснил: «Люди всегда говорят мне: «Почему бы вам не снять более умные семейные фильмы?» Урок в том, что каждый раз, когда вы это делаете, вас убивают». [75]
Премия Хьюго номинировала «Железного гиганта» на премию «Лучшая драматическая постановка» [76], а Ассоциация писателей-фантастов Америки наградила Брэда Берда и Тима МакКэнлиса номинацией на премию «Небьюла» [77] . Британская академия кино и телевизионных искусств вручила фильму детскую премию как лучший полнометражный фильм [78] . Кроме того, «Железный гигант» выиграл девять премий «Энни» из пятнадцати номинаций, победив во всех категориях, в которых был номинирован [79] , а также был номинирован на премию «Лучший домашний видеорелиз» на премии «Сатурн» [80] . IGN поставил «Железного гиганта» на пятое место в списке любимых анимационных фильмов всех времен в опубликованном в 2010 году списке [81]. В 2008 году Американский институт киноискусства номинировал «Железного гиганта» на свой список 10 лучших анимационных фильмов [82] .
Фильм стал культовым с момента своего первоначального выхода. [44] В 2018 году, когда в социальных сетях его спросили, есть ли возможность продолжения, Бёрд заявил, что, поскольку фильм считался финансовым провалом, продолжение вряд ли когда-либо выйдет, но он также подчеркнул, что считает историю Железного гиганта полностью самодостаточной в фильме и не видит необходимости в расширении истории. [83]
Сериал Cartoon Network Mad сделал пародию на фильм, а также на фильм The Iron Lady для премьеры третьего сезона под названием The Iron Giant Lady . В скетче британский премьер-министр Маргарет Тэтчер является Гигантом и вдохновляет других гиноидов занимать должности политической власти.
В эпизоде 7-го сезона «Футурамы» под названием « Эсси, вернись домой » голову Железного Гиганта можно увидеть в автомастерской Юрия в Филтитауне.
Дизайнеры видеоигры 2015 года Ori and the Blind Forest вдохновлялись фильмом и диснеевским « Королем львом» . [ 84]
В спин-оффе Lego Movie Unikitty! эпизод под названием «Kaiju Kitty» отсылает к кульминационному моменту фильма, когда Гиганта взрывает ракета.
Железный гигант появляется в научно-фантастическом фильме Стивена Спилберга 2018 года « Первому игроку приготовиться» . [85] [86] Эйч собрала части Железного гиганта, которым она позже управляла во время битвы за замок Анорак, где он объединяется с Гандамом, чтобы сразиться с Мехагодзиллой . После того, как Железный гигант жертвует собой и падает в бассейн лавы, он показывает большой палец вверх Уэйду и его команде, пока он погружается в лаву, отдавая прямую дань уважения концу Терминатора 2: Судный день , когда Т-800 показывает большой палец вверх и Джону , и Саре Коннор, когда он жертвует собой в расплавленной стали.
Железный гигант появляется в баскетбольном фильме Малкольма Д. Ли 2021 года «Космический джем: Новое наследие» . [87] Он входит в число персонажей Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse, который наблюдает за баскетбольным матчем между Tune Squad и Goon Squad. После того, как Tune Squad выиграли игру, Гигант ударился кулаком о кулак с Кинг-Конгом .
Железный Гигант появится в качестве игрового персонажа в файтинге MultiVersus 26 июля 2022 года в рамках его «открытой бета-версии».
Железный гигант появляется в эпизоде « Юные титаны, вперед! » «Warner Bros. 100th Anniversary». Он находится среди останков острова Блокбастер.
Beto Tlahuetl, директор мексиканской музыкальной группы "Grupo Soñador", заявил, что фильм вдохновил его написать песню "El Gigante de Hierro" (Железный гигант) после того, как он увидел во сне Гиганта, танцующего на улицах Лос-Анджелеса. В тексте песни подчеркивается тема никогда не отказываться от любви дочери, будучи самым большим защитником. [88]
Ремастерированная и расширенная версия фильма, названная Signature Edition , была показана в одноразовых показах в Соединенных Штатах и Канаде 30 сентября 2015 года и 4 октября 2015 года. [89] Версия примерно на две минуты длиннее оригинальной версии и включает в себя короткую сцену с Энни и Дином в кафе и сцену сна Великана. [90] Обе сцены были раскадрованы Бердом во время производства оригинального фильма, но не могли быть закончены из-за ограничений по времени и бюджету. До того, как они были полностью завершены для этой новой версии, они были представлены как удаленные последовательности раскадровки в бонусных фильмах на DVD 2004 года. [89] Они были анимированы в 2015 году студией Duncan Studio, которая наняла нескольких аниматоров, работавших над оригинальным фильмом, под руководством Берда. [89] Издание Signature Edition фильма было выпущено на DVD и для цифровой загрузки 16 февраля 2016 года, [12] а официальный релиз этой версии на Blu-ray состоялся 6 сентября. [13] Наряду с дополнительными сценами, в нем также представлены заброшенные идеи, которые изначально не использовались из-за авторских прав, в частности, отсылка к Disney через рекламу Tomorrowland , которая также была ссылкой на его недавно выпущенный фильм с таким же названием , а также ссылка на то, что фильм снимался камерами CinemaScope . [16]
14 марта 2016 года, одновременно с выпуском Signature Edition , было объявлено, что «Искусство железного гиганта» будет написано Рамином Захедом и опубликовано издательством Insight Editions, включая концепт-арт и другие материалы из фильма. [91]
классика
Брэда Берда 1999 года
«Железный гигант
» ...
Выпущенная в 1999 году, эта
современная классика
рисованной анимации
в настоящее время широко признан
современной классикой
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )CS1 maint: другие в цитировании AV-медиа (примечания) ( ссылка ), что он действительно находит, — это 50-футовый гигант с ненасытным аппетитом к металлу и детским любопытством к его новому миру.
Товаров с символикой «Iron Giant» очень мало (никаких Happy Meal!)...
издания сравнивали студийный опыт фильма с «Маленькой принцессой» и «Стальным гигантом», двумя другими семейными релизами Warner Bros., которые, как известно, не смогли достичь широкой аудитории в кинотеатрах, несмотря на широкое признание критиков.
