.jpg/1280px-Singin'_in_the_Rain_(1952_poster).jpg)
Музыкальный фильм — жанр кинофильма , в котором в повествование вплетаются песни героев , иногда сопровождаемые танцами. Песни обычно развивают сюжет или развивают персонажей фильма, но в некоторых случаях они служат просто перерывами в сюжетной линии, часто как сложные «постановочные номера».
Музыкальный фильм стал естественным развитием мюзикла после появления технологии звукового кино. Как правило, самая большая разница между фильмом и мюзиклами заключается в использовании роскошных фоновых декораций и локаций, которые были бы непрактичны в театре. Музыкальные фильмы обычно содержат элементы, напоминающие театр; исполнители часто относятся к своим песенным и танцевальным номерам так, как если бы их смотрела живая публика. В каком-то смысле зритель становится диегетической аудиторией, поскольку исполнитель смотрит прямо в камеру и выступает перед ней.
С появлением звука в конце 1920-х годов мюзиклы приобрели популярность у публики, примером чему служат фильмы Басби Беркли , хореографа, известного своими характерными и тщательно продуманными постановками с участием нескольких танцовщиц. Типичным примером этих роскошных постановочных номеров являются его хореографические работы в фильмах «42-я улица» , «Золотоискатели 1933 года» , «Парад рампы» (все 1933 года). В 1930-е годы музыкальные фильмы Фреда Астера и Джинджер Роджерс стали важным культурным явлением в глазах американской публики. В число этих фильмов вошли « Цилиндр» (1935), «Следуй за флотом» , «Время свинга» (оба 1936) и «Давайте потанцуем» (1937). « Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга (1939) стал знаковым фильмом для киномюзикла, поскольку в нем экспериментировали с новыми технологиями, такими как Technicolor .
В 1940-х и 1950-х годах регулярно проходили премьеры музыкальных фильмов из мюзиклов MGM . В число этих работ вошли: «Встретимся в Сент-Луисе» (1944), «Пасхальный парад » (1948), «В городе» (1949), «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952), «Вагон с оркестром» (1953). , Высшее общество (1956) и Джиджи (1958). За это время помимо подразделения Артура Фрида в MGM были сняты фильмы «Холидей Инн» (1942), «Белое Рождество» (1954) и «Забавная мордашка» (1957), а также « Оклахома!» (1955), «Король и я» (1956), «Карусель » и «Южный Тихий океан» (1958). Эти фильмы той эпохи обычно полагались на звездную силу таких кинозвезд, как Фред Астер , Джин Келли , Бинг Кросби , Фрэнк Синатра , Джуди Гарланд , Энн Миллер , Кэтрин Грейсон и Говард Кил . Они также полагались на таких кинорежиссеров, как Стэнли Донен и Винсент Миннелли, а также авторов песен Комдена и Грина , Роджерса и Хаммерштейна , Ирвинга Берлина , Коула Портера и братьев Гершвин .
В 1960-е годы фильмы, основанные на мюзиклах, продолжали иметь успех у критиков и кассовых сборов. В число этих фильмов входили « Вестсайдская история» (1961), «Цыган » (1962), «Музыкант» (1962), «Прощай, Берди» (1963), «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» (оба 1964), «Звуки музыки» (1965), «А» . Забавная вещь случилась по дороге на форум , Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь , Совершенно современная Милли (все 1967), Оливер! и «Смешная девчонка» (оба 1968). В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей стали уделять больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность голливудских мюзиклов классической эпохи считались старомодными. Несмотря на это, «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971), «Скрипач на крыше» (1971), «Кабаре» (1972), «1776» (1972), «Диснеевские ручки и метлы» (1971) и «Дракон Пита» (1977), а также «Смазка» и «Волшебник» (оба 1978 года) были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических представлений, и имели большой успех у критиков и публики. На протяжении 1980-х и 1990-х годов мюзиклы, как правило, создавались в основном из анимационных фильмов Диснея того периода, написанных композиторами и авторами текстов Говардом Эшманом , Аланом Менкеном и Стивеном Шварцем . Ренессанс Диснея начался с « Русалочки» 1989 года , затем последовали «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин » (1992), « Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун из Нотр-Дама » (1996), «Геркулес » (1997). ) и Мулан (1998).
С 21 века музыкальный жанр возродился за счет более мрачных мюзиклов, музыкальных биографических фильмов, музыкальных римейков, эпических драматических мюзиклов и комедийных драматических мюзиклов, таких как « Мулен Руж»! (2001), Чикаго (2002), Призрак Оперы (2004), Аренда (2005), Девушки мечты , Idlewild (оба 2006), Через Вселенную , Зачарованная , Лак для волос , Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит (все 2007), Мама Миа! (2008), « Девять» (2009), «Маппеты» (2011 ), « Отверженные» (2012), « В лес» , «Самые разыскиваемые куклы» (обе 2014), «Ла-Ла Ленд» (2016), «Красавица и чудовище» , «Величайший шоумен» (оба 2017), Мама Миа! Это снова мы! , Звезда родилась , Мэри Поппинс возвращается , Богемская рапсодия (все 2018 г.), Аладдин , Человек-ракета , Король Лев (все 2019 г.), В высотах , Дорогой Эван Хансен , Сирано , Тик, тик… Бум! , «Вестсайдская история» (все 2021 г.), « Элвис» , «Одухотворенный », «Разочарованный », « Матильда в мюзикле» , «Уитни Хьюстон: Я хочу с кем-нибудь потанцевать» (все 2022 г.), « Русалочка» , «Дикс: Мюзикл» , «Вонка » и «Пурпурный цвет» (все 2023 г.) ).
1930-е — начало 1950-х годов считаются золотым веком музыкального кино, когда популярность этого жанра была на самом высоком уровне в западном мире . « Белоснежка и семь гномов» Диснея , самый ранний анимационный полнометражный фильм Диснея, был мюзиклом, получившим почетный «Оскар» для Уолта Диснея на 11-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Музыкальные короткометражки были сняты Ли де Форестом в 1923–24. Начиная с 1926 года были выпущены тысячи короткометражек Vitaphone , во многих из которых участвовали группы, вокалисты и танцоры. Самые ранние полнометражные фильмы с синхронизированным звуком имели только музыкальное сопровождение и отдельные звуковые эффекты, которые воспроизводились, пока актеры изображали своих персонажей так же, как в немых фильмах: без слышимых диалогов. [1] «Джазовый певец» , выпущенный в 1927 году компанией Warner Brothers , был первым, включавшим звуковую дорожку, включающую недиегетические и диегетические музыку, но в нем содержалась лишь короткая последовательность разговорных диалогов. Этот полнометражный фильм также был мюзиклом, в котором Эл Джолсон исполнял песни «Dirty Hands, Dirty Face», «Toot, Toot, Tootsie», « Blue Skies » и « My Mammy ». Историк Скотт Эйман писал: «Когда фильм закончился и аплодисменты усилились вместе с освещением в доме, жена Сэма Голдвина Фрэнсис оглянулась на знаменитостей в толпе. Она сказала, что она видела «ужас на всех их лицах», как будто они знали это. «Игра, в которую они играли годами, наконец закончилась». [2] Тем не менее, только отдельные эпизоды содержали «живой» звук; большая часть фильма имела только синхронное музыкальное сопровождение. [1] В 1928 году компания Warner Brothers выпустила еще один частично-звуковой фильм о Джолсоне, « Поющий дурак» , который стал хитом-блокбастером. [1] Театры спешили установить новое звуковое оборудование и нанять бродвейских композиторов для написания мюзиклов для экрана. [3] Первый полнометражный полнометражный фильм « Огни Нью-Йорка » включал в себя музыкальную сцену в ночном клубе. Энтузиазм зрителей был настолько велик, что менее чем за год все крупные студии начали делать исключительно звуковые картины. В «Бродвейской мелодии» (1929) был сюжет шоу-бизнеса о двух сестрах, соревнующихся за очаровательного певца и танцора. Рекламируемый MGM как первый художественный фильм «Все говорят, все поют, все танцуют», он стал хитом и получил премию Оскар за лучший фильм в 1929 году. Студии спешили нанимать таланты со сцены. сниматься в широко экранизированных версиях бродвейских хитов. В «Параде любви» (Paramount, 1929) снимались Морис Шевалье и новичок Джанетт Макдональд , сценарий написал ветеран Бродвея Гай Болтон . [3]
Компания Warner Brothers выпустила первую экранную оперетту « Песнь пустыни» в 1929 году. Они не пожалели денег и сфотографировали большую часть фильма в цвете Technicolor . За этим последовал первый полноцветный и говорящий музыкальный полнометражный фильм под названием « Вперед с шоу» (1929). Самым популярным фильмом 1929 года стал второй полноцветный и многоговорящий полнометражный фильм под названием « Золотоискатели Бродвея» (1929). Этот фильм побил все рекорды кассовых сборов и оставался самым кассовым фильмом, когда-либо созданным до 1939 года. Внезапно рынок наводнили мюзиклы, ревю и оперетты. Только в 1929 и 1930 годах были выпущены следующие полноцветные мюзиклы: «Голливудское ревю 1929 года» (1929), «Шоу шоу » (1929), «Салли » (1929), «Король бродяг» (1930), «Следуй через» (1930), «Яркий». Огни (1930), Золотая заря (1930), Держите все (1930), The Rogue Song (1930), Песня пламени (1930), Песня Запада (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Под Техасом Мун (1930), Невеста полка (1930), Ура! (1930), «Король джаза» (1930), «Венские ночи» (1930) и «Поцелуй меня снова» (1930). Кроме того, было выпущено множество музыкальных произведений с цветными последовательностями.
Голливуд выпустил более 100 музыкальных фильмов в 1930 году, но только 14 в 1931 году. [4] К концу 1930 года зрители были перенасыщены мюзиклами, и студии были вынуждены вырезать музыку из фильмов, которые тогда выпускались. Например, «Вечеринка» (1930) изначально создавалась как многоцветная и многословная музыкальная комедия. Однако перед его выпуском песни были вырезаны. То же самое произошло с фильмами «Пятьдесят миллионов французов» (1931) и «Манхэттенский парад» (1932), оба из которых были полностью сняты в цвете . Марлен Дитрих успешно пела песни в своих фильмах, а Роджерс и Харт написали несколько хорошо принятых фильмов, но даже их популярность пошла на убыль к 1932 году. [4] Общественность быстро стала ассоциировать цвет с мюзиклами, и, следовательно, снижение их популярности также привело к снижению производства цветной продукции.
Вкус к мюзиклам снова возродился в 1933 году, когда режиссер Басби Беркли начал дополнять традиционные танцевальные номера идеями, почерпнутыми из точности упражнений , которые он испытал, будучи солдатом во время Первой мировой войны . В таких фильмах, как «42-я улица» и «Золотоискатели 1933 года» (1933), Беркли поставил ряд фильмов в своем уникальном стиле. Номера Беркли обычно начинаются на сцене, но постепенно выходят за пределы театрального пространства: его гениальные номера, в которых человеческие тела образуют узоры, подобные калейдоскопу, никогда не могли поместиться на реальной сцене, а предполагаемая перспектива - это просмотр прямо сверху. [5]
Звезды музыки, такие как Фред Астер и Джинджер Роджерс, были одними из самых популярных и уважаемых личностей Голливуда в классическую эпоху; Пара Фреда и Джинджер была особенно успешной, в результате чего был снят ряд классических фильмов, таких как «Цилиндр» (1935), «Время свинга» (1936) и «Давайте потанцуем» (1937). Многие драматические актеры с удовольствием участвовали в мюзиклах, чтобы оторваться от своего типажного стереотипа. Например, разносторонне одаренный Джеймс Кэгни изначально прославился как театральный певец и танцор, но его неоднократные роли в ролях «крутых парней» и фильмах о мафии давали ему мало шансов проявить свои таланты. Оскароносная роль Кэгни в фильме «Янки Дудл Денди» (1942) позволила ему петь и танцевать, и он считал это одним из своих лучших моментов.
Многие комедии (и несколько драм) включали собственные музыкальные номера. Почти в каждом фильме братьев Маркс присутствовал музыкальный номер, что позволило братьям подчеркнуть свои музыкальные таланты. В их последнем фильме под названием «Счастливая любовь» (1949) снималась Вера-Эллен , считавшаяся лучшей танцовщицей среди своих коллег и профессионалов за полвека.
Точно так же водевильный комик У. К. Филдс объединил свои усилия с комической актрисой Мартой Рэй и молодым комиком Бобом Хоупом в музыкальной антологии Paramount Pictures «Большая трансляция 1938 года ». В фильме также были продемонстрированы таланты нескольких всемирно признанных музыкальных исполнителей, в том числе: Кирстен Флагстад (норвежское оперное сопрано), Уилфред Пеллетье (канадский дирижер оркестра Метрополитен-опера ), Тито Гизар (мексиканский тенор), Шеп Филдс , дирижирующий джазовым оркестром Rippling Rhythm и Джон Серри старший (итальянско-американский концертный аккордеонист). [6] Помимо премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню (1938), фильм получил премию ASCAP Film and Television Award (1989) за фирменную песню Боба Хоупа « Спасибо за память ». [7]
В конце 1940-х - начале 1950-х годов производственное подразделение Metro-Goldwyn-Mayer, возглавляемое Артуром Фридом , осуществило переход от старомодных музыкальных фильмов, формула которых стала повторяться, к чему-то новому. (Однако они также выпустили цветные ремейки таких мюзиклов, как Show Boat , которые ранее были сняты в 1930-х годах.) В 1939 году Фрид был нанят в качестве ассоциированного продюсера фильма « Дети на руках» . Начиная с 1944 года с альбома «Meet Me in St. Louis» , группа Freed Unit работала независимо от собственной студии над созданием некоторых из самых популярных и известных образцов этого жанра. Среди продуктов этого подразделения - «Пасхальный парад » (1948), « В городе » (1949), «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952), «Фургон с оркестром» (1953) и «Джиджи» (1958). Мюзиклы студии Non-Freed включали «Семь невест для семи братьев» в 1954 году и «Высшее общество» в 1956 году, а в 1955 году студия распространяла « Парни и куклы» Сэмюэля Голдвина .
В эту эпоху имена музыкальных звезд стали нарицательными, в том числе Джуди Гарланд , Джин Келли , Энн Миллер , Дональд О'Коннор , Сид Чарисс , Микки Руни , Вера-Эллен , Джейн Пауэлл , Говард Кил и Кэтрин Грейсон . Фреда Астера также уговорили выйти из отставки ради Пасхального парада , и он навсегда вернулся.
Другие голливудские студии в то время, особенно в 1950-е годы, оказались столь же искусными в работе с этим жанром. Четыре адаптации шоу Роджерса и Хаммерштейна - Оклахома! , «Король и я» , «Карусель » и «Южный Тихий океан» - все они имели успех, а Paramount Pictures выпустила «Белое Рождество» и «Забавная мордашка» , два фильма, в которых использовалась ранее написанная музыка Ирвинга Берлина и Гершвинов соответственно. Warner Bros. продюсировала «Бедствие Джейн» и «Звезда родилась» ; Первый фильм стал средством продвижения Дорис Дэй , а второй обеспечил возвращение на большой экран Джуди Гарленд, которая была вне поля зрения с 1950 года. Тем временем режиссер Отто Премингер , более известный своими «картинками-посланиями», снял Кармен Джонс. и «Порги и Бесс» с Дороти Дэндридж в главной роли , которая считается первой афроамериканской кинозвездой. Знаменитый режиссер Говард Хоукс также отважился заняться этим жанром в фильме « Джентльмены предпочитают блондинок» .
В 1960-х, 1970-х годах и по сей день музыкальный фильм стал менее прибыльным жанром, на который можно было положиться в качестве надежных хитов. Аудитория их уменьшилась, и было снято меньше музыкальных фильмов, поскольку жанр стал менее массовым и более специализированным.
В 1960-е годы наблюдался критический и кассовый успех фильмов « Вестсайдская история» , «Цыган », «Музыкант» , « Прощай, птичка» , «Моя прекрасная леди» , «Мэри Поппинс» , «Звуки музыки », «Забавная вещь случилась по дороге на форум». , Книга джунглей , Совершенно современная Милли , Оливер! и «Смешная девчонка» предположили, что традиционный мюзикл находится в добром здравии, а джазовые мюзиклы французского режиссера Жака Деми « Шербурские зонтики» и «Девушки из Рошфора» пользовались популярностью у международных критиков. Однако на популярные музыкальные вкусы сильно повлиял рок-н-ролл и связанная с ним свобода и молодость, и действительно, Элвис Пресли снял несколько фильмов, которые по форме приравнивались к старым мюзиклам. Ночь тяжелого дня и помощь! с участием «Битлз» были смелыми. Большинство музыкальных фильмов 1950-х и 1960-х годов, таких как «Оклахома!» и «Звуки музыки» представляли собой прямую адаптацию или переработку успешных сценических постановок. Самыми успешными мюзиклами 1960-х годов, созданными специально для кино, были «Мэри Поппинс» и «Книга джунглей» , два самых больших хита Диснея всех времен.
Феноменальные кассовые сборы «Звуков музыки» придали крупным голливудским студиям больше уверенности в создании длинных и крупнобюджетных мюзиклов. Несмотря на оглушительный успех некоторых из этих фильмов, Голливуд также произвел большое количество музыкальных провалов в конце 1960-х и начале 1970-х годов, которые, по всей видимости, серьезно исказили общественный вкус. Среди коммерчески и/или критически неудачных фильмов были «Камелот» , «Радуга Финиана» , «Привет, Долли!». , Милая благотворительность , Доктор Дулиттл , Полшестипенсовика , Самый счастливый миллионер , Звезда! , Дорогая Лили , До свидания, мистер Чипс , Раскрась свою повозку , Песня о Норвегии , В ясный день можно увидеть вечность , Человек из Ламанчи , Затерянный горизонт и Мэйм . В совокупности и по отдельности эти неудачи повлияли на финансовую жизнеспособность нескольких крупных студий.
В 1970-х годах кинокультура и меняющаяся демография кинозрителей стали уделять больше внимания суровому реализму, в то время как чистое развлечение и театральность голливудских мюзиклов классической эпохи считались старомодными. Несмотря на это, «Скрипач на крыше» и «Кабаре» были более традиционными мюзиклами, тесно адаптированными из сценических представлений, и имели большой успех у критиков и публики. Изменение культурных нравов и отказ от Кодекса Хейса в 1968 году также способствовали изменению вкусов кинозрителей. Фильм 1973 года с участием Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса «Иисус Христос-суперзвезда » был встречен некоторой критикой со стороны религиозных групп, но был хорошо принят. К середине 1970-х годов кинематографисты отказались от этого жанра в пользу использования музыки популярных рок- или поп-групп в качестве фоновой музыки, отчасти в надежде продать поклонникам альбом саундтреков . «Шоу ужасов Рокки Хоррора» было первоначально выпущено в 1975 году и имело критический провал, пока в 1980-х годах не начались полуночные показы , где оно приобрело культовый статус. В том же году состоялась премьера фильма R&B-группы Bloodstone « Поездка в Голливуд» , но из-за проблем с распространением фильм едва получил символический прокат в кинотеатрах. [8] В 1976 году компания Paramount выпустила малобюджетный комический мюзикл « The First Nudie Musical» . Киноверсия « Бриолина » 1978 года стала хитом; его песни представляли собой оригинальные композиции, выполненные в стиле поп 1950-х годов. Однако сиквел «Бриолин 2» (выпущенный в 1982 году) провалился в прокате. Были сняты фильмы об исполнителях, в которых суровая драма и музыкальные номера переплетались как диегетическая часть сюжетной линии, такие как « Леди поет блюз» , «Весь этот джаз » и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Некоторые мюзиклы, снятые в Великобритании, экспериментировали с этой формой, например, « Oh! » Ричарда Аттенборо . «Какая прекрасная война» (выпущена в 1969 году), «Багси Мэлоун » Алана Паркера и «Томми и Листомания » Кена Рассела .
Все еще создавался ряд киномюзиклов, которые были менее успешными в финансовом и / или критическом отношении, чем в период расцвета мюзиклов. В их число входят «1776» , «Волшебник» , «Наконец-то любовь» , «Мэйм» , « Человек из Ламанчи» , «Потерянный горизонт », «Годспелл» , «Призрак рая » , «Забавная леди » ( продолжение « Смешной девчонки » Барбры Стрейзанд ), «Маленькая ночная музыка » и «Волосы среди ». другие. Критический гнев против At Long Last Love , в частности, был настолько сильным, что его так и не выпустили на домашнее видео. Музыкальные фильмы-фэнтези «Скрудж» , « Синяя птица» , « Маленький принц» , «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» , «Дракон Пита » и «Диснеевские ручки и метлы» также были выпущены в 1970-х годах, причем последний получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты .
К 1980-м годам финансисты становились все более уверенными в музыкальном жанре, отчасти благодаря относительному успеху мюзиклов на Бродвее и в лондонском Вест-Энде . Произведения 1980-х и 1990-х годов включали «Яблоко », «Занаду» , «Братья Блюз » , «Энни» , «Смысл жизни Монти Пайтона» , «Лучший маленький публичный дом в Техасе» , «Виктор/Виктория », «Свободный» , « Быстрая перемотка вперед », «Припев» , «Магазинчик ужасов» , «Запретная зона », «Абсолютные новички» , «Лабиринт », «Эвита » и «Все говорят, что я люблю тебя ». Однако «Не могу остановить музыку» с участием « Деревенских людей» в главной роли был неудачной попыткой возродить мюзикл в старом стиле и был выпущен к безразличию публики в 1980 году. « Магазинчик ужасов» был основан на внебродвейской музыкальной адаптации 1960 года. Фильм Роджера Кормана, предшественник более поздних экранизаций из фильма в фильм, включая «Продюсеры» .
Многие анимационные фильмы того периода – преимущественно производства Диснея – включали традиционные музыкальные номера. Говард Эшман , Алан Менкен и Стивен Шварц уже имели опыт работы в музыкальном театре и в это время писали песни для анимационных фильмов, вытеснив рабочих лошадок Диснея — братьев Шерман . Начиная с «Русалочки» 1989 года , эпоха диснеевского Возрождения дала музыкальному фильму новую жизнь. Другие успешные анимационные мюзиклы включали «Аладдин» , «Горбун из Нотр-Дама » и «Покахонтас» от самого Диснея, « Кошмар перед Рождеством» от диснеевского подразделения Touchstone Pictures, «Принц Египта» от DreamWorks, «Анастасия» от «Фокса и Дона Блута» и « Южный парк: больше, дольше». И необрезанный из Paramount. «Красавица и чудовище» , «Король Лев » и другие были адаптированы для сцены после успеха их блокбастеров.
В 21 веке киномюзиклы возродились с появлением более мрачных мюзиклов, музыкальных биографических фильмов, эпических драматических мюзиклов и комедийных драматических мюзиклов, таких как « Мулен Руж»! « Чикаго» , «Переступить черту» , «Девушки мечты» , «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» , « Отверженные» , « Ла-Ла Ленд » и «Вестсайдская история» ; все они получили премию «Золотой глобус» за лучший фильм — мюзикл или комедию в свои годы, а такие фильмы, как « Призрак оперы» , «Лак для волос» , «Mamma Mia!» , Девять , В лес , Величайший шоумен , Мэри Поппинс возвращается , Рокетмен , Сирано и Тик, тик... Бум! были только номинированы. «Чикаго» также стал первым мюзиклом после «Оливера!» чтобы выиграть лучший фильм на церемонии вручения премии Оскар.
Документальный фильм Джошуа Оппенгеймера «Акт убийства», номинированный на премию «Оскар», можно считать научно-популярным мюзиклом. [9]
Одной из конкретных музыкальных тенденций было увеличение количества мюзиклов для музыкальных автоматов , основанных на музыке различных поп / рок-исполнителей на большом экране, некоторые из которых основаны на бродвейских шоу. Примеры музыкальных фильмов о музыкальных автоматах на Бродвее включали Mamma Mia! ( ABBA ), Rock of Ages и Sunshine on Leith ( The Proclaimers ). Среди оригинальных были «Across the Universe» ( «Битлз »), «Мулен Руж»! (различные поп-хиты), Idlewild ( «Outkast ») и «Yesterday» ( «The Beatles» ).
Дисней также вернулся в мюзиклы с «Зачарованными », «Принцессой и лягушкой », «Рапунцель : Запутанная история», «Винни - Пух» , «Маппеты », « Холодное сердце », «Самые разыскиваемые куклы» , «В лес» , « Моана » , «Мэри Поппинс возвращается» , «Холодное сердце 2» , «Encanto» , «Разочарование» и «Желание» . После ряда успехов в фэнтезийных адаптациях нескольких своих анимационных фильмов , Дисней выпустил живую версию « Красавицы и Чудовища» , первую из этого пакета адаптации в жанре фэнтези с живыми актерами , которая стала полноценным мюзиклом и включает в себя новые песни . а также новые тексты как для номера Гастона , так и для репризы заглавной песни. Вторым фильмом из этой адаптации фэнтезийного боевика, ставшим полноценным мюзиклом, стал «Аладдин» , в котором представлены новые песни. Третьим фильмом из этой адаптации фэнтезийного боевика, ставшим полноценным мюзиклом, стал « Король Лев» , в который вошли новые песни. Четвертым фильмом этого адаптационного пакета в жанре фэнтези с живыми боевиками, ставшим полноценным мюзиклом, стала « Русалочка» , в которой представлены новые песни на слова Лин-Мануэля Миранды , заменившего Эшмана. Pixar также продюсировала «Коко» , самый первый компьютерный анимационный музыкальный фильм компании. Другие анимационные музыкальные фильмы включают «Рио» , « Рио 2» , «Книга жизни» , «Тролли» , «Пой » , « Смолфут » , « Уродливые куклы» , « Мировое турне троллей» , « Над луной» , «Виво», «Пой 2», « Под променадом » , « Группа троллей вместе » и «Лео» .
Биографические фильмы о музыкальных исполнителях и шоуменах также были популярны в XXI веке. Примеры: 8 Mile ( Эминем ), Ray ( Рэй Чарльз ), Walk the Line ( Джонни Кэш и Джун Картер ), La Vie en Rose ( Эдит Пиаф ), Notorious ( Бигги Смоллс ), Jersey Boys ( The Four Seasons ) , Love & Mercy. ( Брайан Уилсон ), CrazySexyCool: The TLC Story ( TLC ), Aaliyah: The Princess of R&B ( Aaliyah ), Get on Up ( Джеймс Браун ), Whitney and I Wanna Dance With Somebody ( Whitney Houston ), Straight Outta Compton ( NWA ) , «Величайший шоумен» ( П.Т. Барнум ), «Богемская рапсодия » ( Фредди Меркьюри ), «Грязь» ( Mötley Crüe ), «Джуди » ( Джуди Гарланд ), «Рокетмен» ( Элтон Джон ), «Респект» ( Арета Франклин ) и «Элвис» ( Элвис Пресли ). «Богемская рапсодия» — самый коммерчески успешный музыкальный биографический фильм, собравший в прокате более 900 миллионов долларов . [10]
Режиссер Дэмиен Шазель создал музыкальный фильм под названием «Ла-Ла Ленд» с Райаном Гослингом и Эммой Стоун в главных ролях . Он был призван вновь представить традиционный джазовый стиль песенных номеров с влиянием Золотого века Голливуда и французских мюзиклов Жака Деми , в то же время включая современный взгляд на историю и персонажей с балансом фантастических номеров и обоснованной реальности. Он получил 14 номинаций на 89-й церемонии вручения премии Оскар , установив рекорд по количеству номинаций с фильмами «Все о Еве» (1950) и «Титаник» (1997), а также получил награды за лучшую режиссуру , лучшую женскую роль , лучшую операторскую работу , лучшую оригинальную музыку , лучшую оригинальную песню. и Лучший художник-постановщик .
В 2013 году NBC выпустила The Sound of Music Live! в рамках их усилий по расширению развлекательных мероприятий, которые стали ежегодной традицией адаптации сценических мюзиклов, созданных специально для прямых телевизионных мероприятий. В последующие годы Питер Пэн Live! , Волшебник в прямом эфире! , Лак для волос Живи! , Иисус Христос-суперзвезда в прямом эфире! , мюзикл доктора Сьюза «Гринч» в прямом эфире! и Энни Live! . ABC и Fox также организовали аналогичные мероприятия, в том числе Grease Live! , Рождественская история в прямом эфире! , Аренда: Живи и Русалочка Живи! . [11]
Исключением из упадка музыкального кино является индийское кино , особенно киноиндустрия Болливуда, базирующаяся в Мумбаи (бывший Бомбей), где большинство фильмов были и остаются мюзиклами. Большинство фильмов, произведенных тамильской индустрией в Ченнаи (бывший Мадрас), сандаловой индустрией в Бангалоре , телугуской индустрией в Хайдарабаде и малаяламской индустрией , также являются мюзиклами.
Несмотря на то исключение, что почти каждый индийский фильм является мюзиклом, а Индия производит больше всего фильмов в мире (создан в 1913 году), первый болливудский фильм, представляющий собой полноценный мюзикл, Dev D (режиссер Анураг Кашьяп ), вышел в 2009 году. Вторым музыкальным фильмом, который последовал за этим, стал Jagga Jasoos (режиссер Анураг Басу ) в 2017 году.
Болливудские мюзиклы берут свое начало в традиционных музыкальных театрах Индии , таких как классический индийский музыкальный театр , санскритская драма и театр на парси . Ранние кинематографисты Бомбея объединили традиции индийского музыкального театра с форматом музыкальных фильмов, возникшим из ранних звуковых фильмов Голливуда. [12] Другие ранние влияния на кинематографистов Бомбея включали литературу на урду и «Тысячи и одной ночи» . [13]
Первый индийский звуковой фильм «Алам Ара » Ардешира Ирани ( 1931) имел большой коммерческий успех. [14] Очевидно, существовал огромный рынок звуковых фильмов и мюзиклов; Болливуд и вся региональная киноиндустрия быстро перешли на звуковую съемку.
В 1937 году Ардешир Ирани, известный как Алам Ара , снял первый цветной фильм на хинди « Кисан Канья» . В следующем году он снял еще один цветной фильм, версию «Матери Индии» . Однако цвет не стал популярной особенностью до конца 1950-х годов. В то время роскошные романтические мюзиклы и мелодрамы были основным блюдом кино.
После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов рассматривается историками кино как «золотой век» хинди-кино . [18] [19] [20] В этот период были сняты некоторые из наиболее получивших признание критиков фильмов на хинди всех времен. Примеры включают «Пьяаса » (1957) и «Каагаз Ке Пхул» (1959), режиссер Гуру Датт по сценарию Абрара Алви , «Аваара» (1951) и «Шри 420» (1955), режиссер Радж Капур по сценарию Ходжа Ахмад Аббас , и Аан (1952). ), режиссер Мехбуб Кхан , с Дилипом Кумаром в главной роли . В этих фильмах выражались социальные темы, в основном касающиеся жизни рабочего класса в Индии , особенно городской жизни в первых двух примерах; Аваара представил город одновременно как кошмар и мечту, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни. [21]
«Мать Индия » Мехбуба Хана (1957), ремейк его более раннего «Аурата» (1940), был первым индийским фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , которую он проиграл с перевесом в один голос. [22] «Мать Индия» также была важным фильмом, который на протяжении десятилетий определял традиции хинди-кино. [23] [24] [25]
В 1960-х и начале 1970-х годов в индустрии доминировали музыкальные романтические фильмы с главными героями-романтиками, самым популярным из которых был Раджеш Кханна . [26] Среди других актеров этого периода - Шамми Капур , Джитендра , Санджив Кумар и Шаши Капур , а также такие актрисы, как Шармила Тагор , Мумтаз , Сайра Бану , Хелен и Аша Парех .
К началу 1970-х годов хинди-кино переживало тематический застой, [27] в котором доминировали музыкальные романтические фильмы . [26] Приход дуэта сценаристов Салима-Джаведа , состоящего из Салима Хана и Джаведа Ахтара , ознаменовал смену парадигмы, оживив индустрию. [27] Жанр жестоких, жестоких криминальных фильмов о преступном мире Бомбея начался в начале 1970-х годов с таких фильмов, как « Занджир » (1973) и «Диваар» (1975). [28] [29]
В 1970-е годы было также придумано название «Болливуд», [30] [31] и когда были установлены основные традиции коммерческих фильмов Болливуда. [32] Ключом к этому стало появление жанра фильма масала , который сочетает в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , мелодрама , драма , мелодрама , мюзикл). Фильм масала был впервые создан в начале 1970-х годов режиссером Насиром Хусейном [ 33] вместе с дуэтом сценаристов Салим-Джаведом [32] и стал пионером формата болливудских блокбастеров . [32] «Яадон Ки Баарат» (1973), режиссер Хусейн и сценарий Салима-Джаведа, был назван первым фильмом масала и «первым» типично «болливудским» фильмом. [34] [32] Салим-Джавед продолжал писать более успешные фильмы масала в 1970-х и 1980-х годах. [32] Фильмы Масала сделали Амитабха Баччана крупнейшей кинозвездой Болливуда 1970-х и 1980-х годов. Вехой в жанре фильма масала стал Амар Акбар Энтони (1977), [35] [34] режиссера Манмохана Десаи по сценарию Кадер Хана . Манмохан Десаи успешно использовал этот жанр в 1970-х и 1980-х годах.
Наряду с Баччаном, среди других популярных актеров этой эпохи были Фероз Хан , [36] Митхун Чакраборти , Насируддин Шах , Джеки Шрофф , Санджай Датт , Анил Капур и Санни Деол . Среди актрис этой эпохи были Хема Малини , Джая Баччан , Раахи , Шабана Азми , Зинат Аман , Парвин Баби , Рекха , Димпл Кападиа , Смита Патил , Джая Прада и Падмини Колхапуре . [37]
В конце 1980-х годов хинди-кино пережило еще один период застоя со снижением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальных мелодий и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная аудитория среднего класса покинула кинотеатры. Поворотным моментом стал фильм «Каямат Се Каямат Так» (1988) режиссера Мансура Кхана , сценарий и продюсер которого написал его отец Насир Хусейн , в котором главную роль сыграл его двоюродный брат Аамир Кхан и Джухи Чавла . Сочетание молодости, полезных развлечений, эмоциональных моментов и сильных мелодий привлекло семейную аудиторию обратно на большой экран. [38] [39] Он установил новый шаблон для болливудских музыкальных романтических фильмов, которые определили хинди-кино в 1990-х годах. [39]
Период хинди-кино, начиная с 1990-х годов, называют кино «Нового Болливуда» [40] , что связано с экономической либерализацией в Индии в начале 1990-х годов. [41] К началу 1990-х годов маятник качнулся обратно в сторону романтических мюзиклов, ориентированных на семью. За Qayamat Se Qayamat Tak последовали такие блокбастеры, как Maine Pyar Kiya (1989), Chandni (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997). ), Пьяар То Хона Хи Тха (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Появилось новое поколение популярных актеров, таких как Аамир Кхан, Адитья Панчоли , Аджай Девган , Акшай Кумар , Салман Кхан ( сын Салима Кхана ) и Шахрукх Кхан , а также такие актрисы, как Мадхури Дикшит , Шридеви , Джухи Чавла , Минакши Сешадри , Маниша . Койрала , Каджол и Каришма Капур . [37]
С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . [42] [43] В совокупности они снялись в большинстве десяти самых кассовых фильмов Болливуда . Трое Кханов сделали успешную карьеру с конца 1980-х годов [42] и доминировали в индийском прокате с 1990-х годов [44] на протяжении трех десятилетий. [45]
Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлен мюзиклами Болливуда. [46] Фильм отдает дань уважения Индии, включая пьесу на индийскую тематику и танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма « Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! возобновился интерес к тогда уже умирающему музыкальному жанру вестернов с живыми актерами, и впоследствии были сняты такие фильмы, как « Чикаго », «Продюсеры », «Рента », «Девушки мечты » и «Лак для волос» , что способствовало возрождению этого жанра. [47]
«Гуру» и «40-летний девственник» также содержат песни и танцы в индийском стиле; болливудский мюзикл «Лагаан» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке ; два других болливудских фильма «Девдас» (2002) и «Ранг де Басанти » (2006) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке ; и фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб» (2008), получивший премию «Оскар» , также включает в себя песенно-танцевальный номер в болливудском стиле во время финальных титров фильма. « Таллика» (2022) был первым фильмом с максимальным количеством жанров музыки, сочиненным Махараджем и зарегистрированным как обладатель мирового рекорда в музыке, [48]
Испания имеет историю и традицию создания музыкальных фильмов, снятых независимо от влияния Голливуда. Первые фильмы возникают во время Второй Испанской республики 1930-х годов и появления звуковых фильмов . Несколько сарсуэл (испанская оперетта ) даже были адаптированы в качестве сценариев в эпоху немого кино. Начало испанского мюзикла было сосредоточено на романтических испанских архетипах: андалузских деревнях и пейзажах, цыганах, «бандолеро», копле и других популярных народных песнях, включенных в развитие сюжета. Эти фильмы имели даже больший кассовый успех, чем голливудские премьеры в Испании. Первые испанские кинозвезды вышли из музыкального жанра: Империо Аргентина , Эстреллита Кастро , Флориан Рей (режиссер), а позже Лола Флорес , Сара Монтьель и Кармен Севилья . Испанский мюзикл начал расширяться и расти. Появляются юные звезды и возглавляют кассовые сборы. Марисоль , Хоселито , Пили и Мили и Росио Дуркаль были главными фигурами музыкальных фильмов с 1960-х по 1970-е годы. Из-за перехода Испании к демократии и подъема « культуры Мовида » производство и кассовые сборы этого музыкального жанра упали, и его спасли только Карлос Саура и его музыкальные фильмы о фламенко .
В отличие от музыкальных фильмов Голливуда и Болливуда, которые обычно отождествляются с эскапизмом, советский мюзикл был прежде всего формой пропаганды. Владимир Ленин говорил, что кино — «важнейшее из искусств». Его преемник Иосиф Сталин также признавал силу кино в эффективном распространении доктрины Коммунистической партии. В 1920-е годы фильмы пользовались широкой популярностью, однако на советском кинорынке доминировало зарубежное кино. Фильмы Германии и США оказались более зрелищными, чем исторические драмы советского режиссера Сергея Эйзенштейна . [49] К 1930-м годам стало ясно, что если советское кино хочет конкурировать со своими западными коллегами, ему придется дать зрителям то, что они хотят: гламур и фантазию, которые они получили от Голливуда. [50] Появившийся в то время музыкальный фильм воплотил в себе идеальное сочетание развлечения и официальной идеологии.
Борьба между смехом ради смеха и развлечением с ясным идеологическим посылом определила золотой век советского мюзикла 1930-1940-х годов. Тогдашний глава киноиндустрии Борис Шумяцкий стремился подражать голливудскому конвейерному методу производства, доходя до того, что предлагал создать советский Голливуд. [51]
В 1930 году уважаемый советский кинорежиссер Сергей Эйзенштейн вместе с коллегой-режиссером Григорием Александровым отправился в Соединенные Штаты , чтобы изучить процесс кинопроизводства в Голливуде. Большое влияние на Александрова оказали американские фильмы, особенно мюзиклы. [52] Он вернулся в 1932 году и в 1934 году поставил «Веселые ребята» , первый советский мюзикл. Фильм был легким по сюжету и больше ориентирован на комедийные и музыкальные номера. Партийные чиновники поначалу встретили фильм очень враждебно. Александров защищал свою работу, отстаивая идею смеха ради смеха. [53] Наконец, когда Александров показал фильм Сталину, вождь решил, что мюзиклы являются эффективным средством распространения пропаганды. Такие сообщения, как важность коллективного труда и истории «из грязи в князи», станут сюжетами большинства советских мюзиклов.
Успех «Веселых ребят» обеспечил музыкальному формату место в советском кино, но Шумяцкий сразу же установил строгие правила, чтобы фильмы пропагандировали коммунистические ценности. Указ Шумяцкого «Кино на миллионы» требовал традиционных сюжетов, персонажей и монтажа для успешного изображения соцреализма (прославления промышленности и рабочего класса) в кино. [54]
Первым успешным сочетанием социального послания и развлечения стал « Цирк Александрова» (1936). В нем его жена Любовь Орлова (оперная певица, которая также появлялась в «Веселых парнях ») сыграла американскую артистку цирка, которая вынуждена иммигрировать в СССР из США, потому что у нее есть ребенок от смешанной расы, которого она родила от чернокожего. мужчина. На фоне роскошных музыкальных постановок она наконец находит любовь и признание в СССР, доказывая, что расовую толерантность можно найти только в Советском Союзе.
Влияние хореографии Басби Беркли на режиссуру Александрова можно увидеть в музыкальном номере, предшествующем кульминации. Другая, более очевидная отсылка к Голливуду – это двойник Чарли Чаплина , который на протяжении всего фильма создает комическую атмосферу. Четыре миллиона человек в Москве и Ленинграде посмотрели «Цирк» в первый месяц его показа в кинотеатрах. [55]
Еще одним из наиболее популярных фильмов Александрова стал «Светлый путь» (1940). Это была переработка сказки «Золушка» , действие которой происходит в современном Советском Союзе. Золушкой истории снова стала Орлова, которая к этому времени была самой популярной звездой в СССР. [56] Это была фантастическая история, но мораль этой истории заключалась в том, что лучшая жизнь достигается благодаря упорному труду. В то время как в «Цирке » музыкальные номера включали в себя танцы и зрелища, в «Светлом пути» единственным видом хореографии является движение фабричных машин. Музыка ограничивалась пением Орловой. Здесь работа представляла собой зрелище.
Другим режиссером музыкальных фильмов был Иван Пырьев . В отличие от Александрова, в центре внимания фильмов Пырьева была колхозная жизнь. В его фильмах « Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941) и в самом известном его фильме «Кубанские казаки» (1949) снималась его жена Марина Ладынина. Как и в «Светлом пути» Александрова , единственной хореографией была работа персонажей в фильме. Даже песни были о радостях работы.
Вместо того, чтобы иметь какой-либо конкретный посыл для любого из своих фильмов, Пырьев продвигал лозунг Сталина: «Жить стало лучше, жить стало веселее». [57] Иногда это сообщение резко контрастировало с реальностью того времени. Во время съемок «Казаков Кубани » Советский Союз переживал послевоенный голод. На самом деле актеры, воспевавшие времена процветания, были голодны и недоедали. [58] Однако фильмы вселили в зрителей эскапизм и оптимизм.
Самым популярным фильмом короткой эпохи сталинских мюзиклов стал фильм Александрова 1938 года « Волга-Волга» . Звездой снова стала Любовь Орлова, а в фильме были пение и танцы, не имеющие никакого отношения к работе. Это самый необычный представитель своего типа. Сюжет вращается вокруг истории любви между двумя людьми, которые хотят заниматься музыкой. Они не являются представителями советских ценностей, поскольку их внимание больше сосредоточено на музыке, чем на работе. Приколы высмеивают местные власти и бюрократию. Никакого прославления промышленности нет, поскольку действие происходит в маленькой сельской деревне. Труд тоже не прославляется, поскольку сюжет разворачивается вокруг группы сельских жителей, которые в отпуске отправляются в путешествие по Волге и каналу имени Москвы , чтобы выступить в Москве. Фильм можно рассматривать как прославление канала имени Москвы без всякого намека на то, что канал построили узники ГУЛАГа .
«Волга-Волга» следовала скорее эстетическим принципам соцреализма, чем идеологическим установкам. Этот фильм стал любимым фильмом Сталина, и он подарил его президенту Рузвельту во время Второй мировой войны . Это еще один пример одного из фильмов, утверждающих, что жизнь стала лучше. Выпущенный в разгар сталинских чисток, он обеспечил публике эскапизм и утешительную иллюзию. [59]
{{cite news}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )