«Ла-Ла Ленд» — американский музыкальный романтический фильм 2016 года , сценарий и режиссёр Дэмиен Шазель . В главных ролях Райан Гослинг и Эмма Стоун в роли борющегося джазового пианиста и начинающей актрисы соответственно, которые встречаются и влюбляются, преследуя свои мечты в Лос-Анджелесе. В актерский состав второго плана входят Джон Ледженд , Розмари ДеВитт , Финн Уиттрок и Дж. К. Симмонс .
Будучи барабанщиком, Шазель увлекался мюзиклами, и впервые придумал концепцию фильма вместе с Джастином Гурвицем , когда вместе учился в Гарвардском университете . Переехав в Лос-Анджелес в 2010 году, Шазель написал сценарий, но не нашел студии, готовой профинансировать производство без внесения изменений в его дизайн. После успеха его фильма «Кнут» (2014) проект подхватила компания Summit Entertainment . Майлз Теллер и Эмма Уотсон изначально вели переговоры о главных ролях, но после того, как оба отказались от участия, на роль были приглашены Гослинг и Стоун. Съемки проходили в Лос-Анджелесе с августа по сентябрь 2015 года, музыку к фильму написала Гурвиц, а танцевальную хореографию - Мэнди Мур .
Премьера фильма «Ла-Ла Ленд» состоялась на 73-м Венецианском международном кинофестивале 31 августа 2016 года, а 9 декабря он был показан в США компанией Lionsgate . Фильм имел коммерческий успех, собрав 472 миллиона долларов во всем мире при бюджете в 30 миллионов долларов, и получил широкое признание критиков, в том числе сценарий и режиссуру Шазель, игру Гослинга и Стоуна, музыку, музыкальные номера, кинематографию, визуальный стиль. и производственный дизайн. Он получил множество наград , в том числе рекордные семь наград на 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и одиннадцать номинаций на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , выиграв пять, в том числе за лучший фильм . Фильм также получил рекордные четырнадцать номинаций на 89-й церемонии вручения премии Оскар , выиграв в шести категориях, включая «Лучший режиссер » и «Лучшая женская роль» («Стоун»). В первой категории «Шазель» стала самым молодым победителем в возрасте 32 лет. С тех пор этот фильм считается одним из лучших фильмов 2010-х, XXI века и одним из лучших музыкальных и романтических фильмов всех времен. [а]
В работе находится сценическая музыкальная адаптация. [16]
Застряв в пробке Лос-Анджелеса, джазовый пианист Себастьян «Себ» Уайлдер впадает в ярость на дороге , направленную на начинающую актрису Миа Долан. После тяжелого рабочего дня следующее прослушивание Мии идет наперекосяк, когда директор по кастингу отвечает на телефонный звонок во время эмоциональной сцены. Той ночью соседи по комнате отвозят ее на роскошную вечеринку на Голливудских холмах , обещая ей, что кто-то из толпы может дать толчок ее карьере. После того, как ее машину отбуксировали, она в разочаровании идет домой.
Во время выступления в ресторане Себ прибегает к джазовой импровизации, несмотря на предупреждение владельца играть только традиционные рождественские пьесы. Проходя мимо, Миа подслушивает, как он играет. Растроганная, она входит в ресторан и наблюдает, как Себа увольняют за непослушание. Когда он уходит, Миа пытается сделать ему комплимент, но он отмахивается от нее. Несколько месяцев спустя она встречает Себа на вечеринке, где он играет в поп-кавер-группе 1980-х. После концерта они идут к своим машинам и сетуют на то, что провели вместе прекрасную ночь, несмотря на явную химию между ними.
Себ приходит на работу Мии, и она показывает ему территорию Warner Bros. , где она работает бариста , выражая при этом свою страсть к актерскому мастерству. Он ведет ее в джаз-клуб, описывая свою страсть к джазу и желание открыть собственный клуб. Себ приглашает Миа на показ фильма «Бунтарь без причины» , и она соглашается, забыв о свидании со своим парнем. Наскучило последнее свидание, она бросается в театр и находит Себа в начале фильма. Когда показ прерывается из-за неисправности проектора, Себ и Миа проводят остаток вечера вместе, совершая романтическое посещение обсерватории Гриффита .
После нескольких неудачных прослушиваний Миа решает, при поддержке Себа, написать пьесу для одной женщины. Он начинает регулярно выступать в джаз-клубе, и в конце концов они съехаются. Бывший коллега Себа по группе приглашает его стать клавишником в новой джаз-фьюжн-группе, что обеспечит ему стабильный доход. Хотя Себ и встревожен поп-стилем группы, он соглашается, услышав, как Миа пытается убедить ее мать, что он работает над своей карьерой. Группа добивается успеха, но Миа знает, что их музыка не та музыка, которую Себ хочет исполнять.
Во время первого тура группы у Себа и Миа возникает спор: она обвиняет его в том, что он отказался от своей мечты, в то время как он утверждает, что он нравился ей больше, когда он терпел неудачу, потому что это заставляло ее выглядеть лучше. Две недели спустя Себ пропускает выступление Мии из-за фотосессии, о которой он забыл. Спектакль прошел не так успешно, как они надеялись: на него пришло мало людей, а Миа подслушала пренебрежительные комментарии по поводу ее выступления. Не в силах простить ему пропуск игры и их предыдущую ссору, Миа возвращается в свой родной город Боулдер-Сити, штат Невада .
Себу звонит известный кастинг-директор, который присутствовал на спектакле Мии, и приглашает ее пройти прослушивание для будущего фильма. Он едет в Боулдер-Сити и убеждает ее присутствовать, на что она неохотно соглашается. Во время прослушивания Мию просят просто рассказать историю. В ответ она поет о том, как ее тетя, бывшая театральная актриса, которая в конце концов умерла от алкоголизма, вдохновила ее следовать за своей мечтой. Уверенный, что прослушивание прошло успешно, Себ призывает Мию посвятить себя актерскому мастерству. Затем они понимают, что всегда будут любить друг друга, несмотря на то, что может случиться с их отношениями.
Пять лет спустя Миа стала известной актрисой и вышла замуж за другого мужчину, от которого у нее родилась дочь. Однажды ночью пара натыкается на джаз-бар. Узнав логотип, который она когда-то разработала, Миа понимает, что Себ открыл свой собственный джаз-клуб. Когда он замечает в толпе Мию, Себ начинает играть на фортепиано их любовную тему. Разворачивается сцена сна, в которой двое представляют, что могло бы быть, если бы их отношения процветали вместе с их карьерой. Как только эпизод заканчивается, Себ и Миа молчаливо обмениваются улыбками, приветствуя друг друга, прежде чем она уходит, каждый из которых идет своей дорогой.
Как барабанщик Шазель имеет пристрастие к музыкальным фильмам . [17] Он написал сценарий к фильму «Ла-Ла Ленд» в 2010 году, когда киноиндустрия казалась ему недосягаемой. [18] Его идея заключалась в том, чтобы «взять старый мюзикл, но воплотить его в реальной жизни, где не всегда всё получается», [17] и приветствовать творческих людей, которые переезжают в Лос-Анджелес, чтобы преследовать свои мечты. [19] Он задумал этот фильм, когда был студентом Гарвардского университета вместе со своим однокурсником Джастином Гурвицем . Они исследовали эту концепцию в своей дипломной работе в малобюджетном мюзикле о бостонском джазовом музыканте Гае и Мэдлин на скамейке в парке . [20] [21] Шазель была тронута традициями фильмов -симфоний городов 1920-х годов , таких как «Манхатта » (1921) и «Человек с кинокамерой » (1929), в которых отдавалась дань уважения городам. [22] После окончания учебы оба переехали в Лос-Анджелес в 2010 году и продолжили писать сценарий, но внесли несколько изменений, например, изменили место действия на Лос-Анджелес вместо Бостона. [20]
Вместо того, чтобы пытаться сопоставить Лос-Анджелес с очарованием Парижа или Сан-Франциско, он сосредоточился на тех качествах, которые делают город особенным: движение транспорта, разрастание территории и горизонты. [22] Стиль и тон фильма были вдохновлены « Шербурскими зонтиками » Жака Деми и «Девушками из Рошфора» , особенно последней, которая была более танцевальной и джазовой. [23] В фильме также есть визуальные отсылки к голливудской классике, такой как « Бродвейская мелодия 1940 года» , «Поющие под дождем» , «Фургон с оркестром » и «Американец в Париже ». [24] О «Американце в Париже» Шазель прокомментировала: «Это фильм, который мы только что разграбили. Это потрясающий пример того, насколько смелыми на самом деле были некоторые из тех старых мюзиклов». [25] Он разделяет некоторые черты развития персонажей и темы с предыдущей музыкальной работой Шазель, Whiplash ; Шазель сказала:
Он сказал, что оба фильма отражают его собственный опыт как режиссера, поднимающегося по голливудской лестнице. [19] «Ла-Ла Ленд», в частности, вдохновлен своим опытом переезда с Восточного побережья с предвзятыми представлениями о том, каким будет Лос-Анджелес, «что это всего лишь торговые центры и автострады». [22]
Шазель не могла продюсировать фильм в течение многих лет, поскольку ни одна студия не желала финансировать оригинальный современный мюзикл без знакомых песен. Это также джазовый мюзикл, который The Hollywood Reporter назвал «вымершим жанром». Он считал, что, поскольку он и Гурвиц в то время были неизвестны, это могло вызвать у финансистов сомнения относительно потенциала проекта. [27] [20] Персонаж Гослинга Себастьян считает, что джаз прошлого превосходит его. Согласно статье Энтони Кэрью, Шазель описал эту черту характера как отражение «[его] собственных отношений с прошлым, а также с джазом». [28] Шазель нашел продюсеров через друзей, которые познакомили его с Фредом Бергером и Джорданом Горовицем . С участием двух продюсеров сценарий был передан Focus Features с бюджетом около 1 миллиона долларов. Студия потребовала изменений: главного героя попросили сменить с джазового пианиста на рок-музыканта, пришлось изменить сложный вступительный номер и отказаться от горько-сладкого финала истории. Шазель отказалась от проекта и двинулась дальше. [20]
Позже Шазель написала Whiplash , концепцию, которую было легче продать и было менее рискованным вложением. [29] После того, как «Клык» был хорошо принят критиками после его премьеры на кинофестивале «Сандэнс» в январе 2014 года, Шазель продолжил свои усилия по выводу фильма «Ла-Ла Ленд» на большой экран. [20] Год спустя, когда «Уиплаш» получил пять номинаций на «Оскар» на 87-й церемонии вручения премии «Оскар » , включая «Лучший фильм» , и собрал почти 50 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 3,3 миллиона долларов, Шазель и его проект начали привлекать внимание студий. [27]
Через пять лет после того, как Шазель написала сценарий, [30] Summit Entertainment и Black Label Media вместе с продюсером Марком Платтом согласились инвестировать в La La Land и распространять его. На них произвел впечатление критический и коммерческий успех Whiplash. [19] Патрик Ваксбергер из Lionsgate, который ранее работал над франшизой «Шаг вперед» , подтолкнул Шазель увеличить бюджет фильма, поскольку он чувствовал, что высококачественные мюзиклы нельзя делать дешево. [31]
Майлз Теллер и Эмма Уотсон изначально должны были сыграть главные роли. Уотсон выбыла из-за своих обязательств над римейком диснеевского фильма « Красавица и чудовище» ( 2017), а Теллер ушла из-за длительных переговоров по контракту. [18] По совпадению, Гослинг отказался от роли Чудовища в «Красавице и Чудовище» в пользу «Ла-Ла Ленда» . [32] Впоследствии Шазель решил сделать своих персонажей несколько старше, с опытом борьбы за осуществление своей мечты, а не более молодых новичков, только что прибывших в Лос-Анджелес. [20]
Эмма Стоун играет Мию, начинающую актрису из Лос-Анджелеса. [27] Стоун полюбила мюзиклы с тех пор, как посмотрела «Отверженных» , когда ей было восемь лет. Она сказала, что «запеть всегда было моей настоящей мечтой», а ее любимый фильм - романтическая комедия Чарли Чаплина 1931 года «Огни большого города ». [27] [17] В детстве она училась танцу с помпонами , а год занималась балетом. [27] Она переехала в Голливуд со своей матерью в пятнадцать лет, чтобы продолжить карьеру, и в течение первого года обучения постоянно боролась за то, чтобы пройти прослушивание. Когда она это делала, ее часто отвергали после того, как она спела или произнесла всего одну строчку. [33] Стоун опиралась на свой собственный опыт создания персонажа Мии, и некоторые из них были добавлены в фильм. [26]
Она познакомилась с Шазель в 2014 году, когда дебютировала на Бродвее в «Кабаре» . Шазель и Гурвиц видели ее выступление в тот вечер, когда актриса простудилась. [27] [34] Она встретилась с Шазель в Brooklyn Diner в Нью-Йорке , где режиссер изложил свое видение запланированного фильма. [35] Стоун обрел уверенность, выступая в «Кабаре» , и смог справиться с требованиями фильма. [35] Готовясь к своей роли, Стоун посмотрела некоторые музыкальные фильмы, которые вдохновили Шазель, в том числе « Шербурские зонтики» и совместную работу Фреда Астера и Джинджер Роджерс . [30] Стоун принял предложение, потому что Шазель была очень увлечена проектом. [35]
Райан Гослинг играет Себастьяна, джазового пианиста. [27] Как и Стоун, Гослинг опирался на свой собственный опыт начинающего художника. Один инцидент был использован для Мии. Гослинг исполняла сцену плача на прослушивании, и во время этого кастинг-директор ответил на телефонный звонок и рассказал о ее планах на обед, пока он был в эмоциях. [27] [33] [36] Шазель встретилась с Гослингом, когда он собирался начать съемки фильма « Большая игра на понижение» . [20]
Шазель пригласила Гослинга и Стоуна сразу после того, как Саммит купил фильм. [19] Он заявил, что этот дуэт «кажется, что мы сейчас больше всего похожи на старую голливудскую пару», как на Спенсера Трейси и Кэтрин Хепберн , Фреда Астера и Джинджер Роджерс , Хамфри Богарта и Лорен Бэколл , Мирну Лой и Уильям Пауэлл . [26] Этот фильм стал третьим совместным проектом Гослинга и Стоуна после « Безумия, глупости, любви» (2011) и « Отряд гангстеров» (2013). [37] Шазель спросила их об их неудачах на прослушивании, когда они оба пытались попасть на него. [33] Оба научились петь и танцевать под шесть оригинальных мелодий из фильма. [20]
Остальной актерский состав — Дж. К. Симмонс , Соноя Мизуно , Джессика Рот , Кэлли Эрнандес , Финн Уиттрок , Розмари ДеВитт , Джон Ледженд , Джейсон Фукс , Миген Фэй — были объявлены в период с июля по август 2015 года. [38] [39] [40] [41] [42] [43]
Хореографию фильма поставила Мэнди Мур . Репетиции проходили в продюсерском офисе в Этуотер-Виллидж, Лос-Анджелес , в течение трех-четырех месяцев, начиная с мая 2015 года. Гослинг занимался игрой на фортепиано в одной комнате, Стоун работал с Муром в другой, а у художника по костюмам Мэри Зофрс был свой собственный уголок. комплекса. [27] [20] Гослингу, не имея предыдущего опыта, пришлось научиться играть на фортепиано; ручные модели не использовались. [44] Мур делал акцент на работе с эмоциями, а не с техникой, что, по словам Стоуна, было ключевым моментом, когда они снимали сцену с автомобилем Prius. [27] Чтобы помочь своему актерскому составу и съемочной группе реализовать свой творческий режим, Шазель каждую пятницу вечером проводил на звуковых сценах показы классических фильмов, которые вдохновили его на создание фильма, в том числе « Шербурские зонтики» , «Поющие под дождем» , «Цилиндр» и т. д . и Ночи в стиле буги . [20]
С самого начала Шазель хотела, чтобы музыкальные номера фильма были сняты «с ног до головы» и исполнены за один дубль, как в произведениях Фреда Астера и Джинджер Роджерс 1930-х годов. [35] Он также хотел, чтобы фильм имитировал широкоэкранный вид CinemaScope мюзиклов 1950-х годов, таких как «Всегда хорошая погода» . Следовательно, фильм был снят на целлулоидную пленку Super 35 мм с 4 перфорациями (не в цифровом формате) с анаморфотными линзами Panavision с соотношением сторон CinemaScope 2,55: 1, но не в настоящем CinemaScope, поскольку эта технология больше не доступна. [45] [46] [47] [48]
Шазель хотел, чтобы Лос-Анджелес стал основным местом действия его фильма, комментируя: «Я думаю, что в этом городе есть что-то очень поэтичное, в городе, который построен людьми с этими нереалистичными мечтами и людьми, которые просто выкладывают все это напоказ. линия для этого». [17] Основные съемки фильма официально начались в городе 10 августа 2015 года, [49] съемки проходили в более чем 60 местах в Лос-Анджелесе и его окрестностях, включая троллейбус «Полет ангелов» в центре города, дома в Голливуде. Холмы, мост на Колорадо-стрит , театр Риальто в Южной Пасадене , участок студии Warner Bros. , Центральный рынок Гранд , кафе Lighthouse в Эрмоса-Бич , обсерватория Гриффита , Гриффит-парк , замок Мармон , башни Уоттс и Лонг-Бич , [50] со множеством сцен, снятых за один дубль. Съемки заняли 40 дней и завершились в середине сентября 2015 года. [20] [51] [52]
Начальный эпизод перед титрами был снят первым [20] и был снят на закрытой части двух съездов с прямым соединением для автомобилей на развязке судьи Гарри Прегерсона , соединяющей I-105 Carpool Lane с I-110. Скоростные переулки, ведущие в центр Лос-Анджелеса . Его снимали за два дня, и в нем приняли участие более 100 танцоров. [19] [53] В этой конкретной сцене Шазель хотела дать представление о том, насколько огромен город. [22] Первоначально сцена планировалась для участка наземного шоссе, пока Шазель не решила снимать ее на развязке 105–110, которая изгибается на высоте 100 футов (30 м) в воздухе. Художник-постановщик Дэвид Васко сказал: «Я думал, что кто-нибудь упадет и погибнет». Не все участки шоссе были перекрыты. [20] Шазель сравнила эту сцену с дорогой из желтого кирпича , ведущей в Изумрудный город в «Волшебнике страны Оз» (1939). [20]
Шазель искала места «старого Лос-Анджелеса», которые лежали в руинах или, возможно, были снесены с лица земли. Одним из таких примеров было использование троллейбуса «Полет ангелов», построенного в 1901 году. Фуникулер был закрыт в 2013 году после схода с рельсов . Были попытки отремонтировать и вновь открыть железную дорогу, но безуспешно. Однако съемочной группе удалось получить разрешение на его использование в течение дня. Затем Шазель и его команда организовали запуск его для съемок (он был вновь открыт для публики в 2017 году). [22] Миа работает в кафе на территории студии Warner Bros .; Шазель считала участки студии «памятниками» Голливуда. Художник-постановщик Васко создал множество поддельных плакатов к старым фильмам. Шазель время от времени придумывал для них имена, решив использовать название своего первого полнометражного фильма « Гай и Мэдлин на скамейке в парке» (2009) для одного постера, который переосмысливает его как мюзикл 1930-х годов. [22]
Шестиминутную сцену с автомобилем Prius пришлось завершить в течение короткого « волшебного часа » на закате. На съемки ушло восемь дублей и два дня. [27] Когда Райану Гослингу и Эмме Стоун наконец удалось это сделать, «все просто взорвались», сказал Стоун. [35] Поскольку Гослинг и Стоун не были в первую очередь танцорами, они допустили ряд ошибок, особенно во время длинных непрерывных музыкальных номеров. Однако Шазель очень сочувствовала им, понимая их неопытность и не обращая внимания на их ошибки. [30] Во время съемок первого совместного танца Себастьяна и Мии Стоун споткнулся о спинку скамейки, но поднялся и продолжил сцену. [30]
Шазель сказала, что романтический ужин, который Себастьян приготовил для Мии, был «одной из сцен, которую, я думаю, я написал, переписал и переписал больше, чем любую другую в сценарии». [54] Гослинг и Стоун также помогли создать диалог в этой сцене, чтобы она стала одной из наиболее реалистичных сцен в фильме, наполненных фэнтезийными и фантастическими элементами. [54]
Шазель потратила почти год на монтаж фильма с монтажером Томом Кроссом , поскольку они оба в первую очередь заботились о том, чтобы получить правильный тон. [20]
Песни и музыка для «Ла-Ла Ленда» были написаны и оркестрованы Джастином Гурвицем, однокурсником Шазель по Гарвардскому университету, который также работал над двумя его предыдущими фильмами. [27] Тексты были написаны Пасеком и Полом , [35] за исключением песни «Start a Fire», которую написали Джон Ледженд, Гурвиц, Мариус де Врис и Анжелика Синелу. [55] 9 декабря 2016 года на лейбле Interscope Records был выпущен альбом саундтреков , в который вошли отрывки из партитуры Гурвица и песни в исполнении актеров. [55]
Вступительный номер фильма « Другой день солнца », снятый как одиночный трек на автостраде Лос-Анджелеса, получил похвалу за хореографию. Песни « Город звезд » и « Прослушивание (Дураки, которые мечтают) » получили множество наград.
Мировая премьера фильма «Ла-Ла Ленд» состоялась 31 августа 2016 года в качестве фильма , посвященного премьере Венецианского кинофестиваля . 12 ноября 2016 г., [59] Лондонский кинофестиваль BFI , [60] Кинофестиваль в Миддлбурге в конце октября 2016 г., Кинофестиваль в Вирджинии , проходивший в Университете Вирджинии 6 ноября 2016 г., и фестиваль AFI Fest 15 ноября, 2016. [61]
Первоначально фильм был запланирован к выпуску 15 июля 2016 года; [62] однако в марте 2016 года было объявлено, что фильм будет выпущен ограниченным тиражом, начиная со 2 декабря 2016 года, а затем расширен 16 декабря 2016 года. [63] Шазель заявил, что изменение произошло потому, что, по его мнению, дата выхода было неподходящим для контекста фильма, а также потому, что он хотел, чтобы его показ был медленным, начиная с кинофестивалей в начале осени. [26] Позднее ограниченный выпуск был перенесен на неделю назад, на 9 декабря 2016 г., а широкий выпуск все еще планировался на 16 декабря 2016 г. [64] 9 декабря 2016 г. Lionsgate открыла фильм в пяти местах и расширила его. 16 декабря 2016 г. примерно в 200 кинотеатрах, а 25 декабря 2016 г. он выйдет по всей стране. Полный прокат фильма состоялся 6 января 2017 г. [52] , а неделю спустя он был выпущен в некоторых кинотеатрах IMAX . [65]
«Ла-Ла Ленд» вышел в прокат в Великобритании 12 января 2017 года. [66] Фильм вышел в прокат в Нидерландах 22 декабря 2016 года и в Австралии 26 декабря, а на остальных территориях выход запланирован на середину -Январь 2017 г. [67]
Lionsgate выпустила La La Land на цифровом HD 11 апреля 2017 г., а также на Blu-ray , Ultra HD Blu-ray и DVD 25 апреля 2017 г. [68]
«Ла-Ла Ленд» собрал 151,1 миллиона долларов в США и Канаде и 320,9 миллиона долларов на других территориях, на общую сумму 472 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 30 миллионов долларов. [4] Deadline Hollywood подсчитал, что чистая прибыль от фильма составила 68,25 миллиона долларов, если сложить вместе все расходы и доходы от фильма, что сделало его одним из 20 самых прибыльных релизов 2016 года. [69] Это будет Райан Гослинг . был самым кассовым фильмом в мире, пока в 2023 году его не вытеснила Барби. [70]
«Ла-Ла Ленд» начал свой прокат в кинотеатрах ограниченным тиражом в пяти кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка 9 декабря. За первые выходные он заработал 881 107 долларов, что дает фильму в среднем 176 221 доллар на кинотеатр, что является лучшим средним показателем за год. . [71] [72] [73] За вторую неделю ограниченного проката фильм расширился до 200 кинотеатров и собрал 4,1 миллиона долларов, заняв седьмое место по кассовым сборам. Это на 366% больше, чем на предыдущей неделе, и это хорошо для стоимости кинотеатра в 20 510 долларов. [74] На следующей неделе фильм широко распространился до 734 кинотеатров, собрав 5,8 миллиона долларов за выходные (включая 4 миллиона долларов на Рождество и 9,2 миллиона долларов за четыре дня) и заняв восьмое место по кассовым сборам. [75] 6 января 2017 года, в выходные « Золотого глобуса» , фильм был показан в 1515 кинотеатрах и собрал за выходные 10 миллионов долларов, заняв пятое место по кассовым сборам. [76] За шестую неделю проката фильм собрал 14,5 миллионов долларов (в общей сложности 16,9 миллионов долларов за четырехдневный уик-энд «Дня Мартина Лютера Кинга-младшего»), заняв второе место по кассовым сборам после « Скрытых фигур» . [77] Получив 14 номинаций на «Оскар», 27 января 2017 года фильм расширился до 3136 кинотеатров (на 1271 больше, чем неделей ранее) и собрал 12,1 миллиона долларов (на 43% больше, чем 8,4 миллиона долларов на предыдущей неделе). [78] За выходные 24–26 февраля (выходные, посвященные церемонии вручения премии Оскар) фильм собрал 4,6 миллиона долларов, ровно столько же, сколько и в предыдущие выходные. [79] На следующей неделе, после шести побед на «Оскаре», фильм собрал 3 миллиона долларов. [80]
«Ла-Ла Ленд» получил широкое признание критиков, в том числе сценарий и режиссуру Шазель, кинематографию, музыку, игру Гослинга и Стоуна и их химию. [81] [82] [83] [84] Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes дает фильму рейтинг одобрения 91% на основе 470 рецензий со средней оценкой 8,7 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: « Ла-Ла Ленд вдыхает новую жизнь в ушедший жанр благодаря захватывающе уверенной режиссуре, мощной игре и непреодолимому избытку души». [85] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 94 из 100, основанную на 54 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [86] Это был третий и шестой фильм по рейтингу, выпущенный в 2016 году на каждом соответствующем сайте. [87] [88] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «A-» по шкале от A+ до F, [89] в то время как PostTrak сообщил, что зрители дали 81% общей положительной оценки и 93% «определенно рекомендуют» . [77]
Питер Трэверс из Rolling Stone дал La La Land четыре звезды из четырех, назвав его «горячим чудом» и похвалив его музыкальные номера, особенно вступительную сцену. Он назвал его своим любимым фильмом года. [90] Майкл Филлипс из Chicago Tribune аналогичным образом похвалил вступительную часть, а также выделил выступление Стоун, заявив, что «у нее достаточно причин, чтобы увидеть Ла-Ла-Лэнд ». Несмотря на меньший энтузиазм по поводу танцев Гослинга и средней части фильма, Филлипс, тем не менее, дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «самым приятным развлечением года». [91] А.О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс» похвалил фильм, заявив, что он «имеет успех и как шипучая фантазия, и как упрямая басня, как романтическая комедия и мелодрама шоу-бизнеса, произведение возвышенной искусственности и трогательной аутентичности». [92] Питер Брэдшоу из The Guardian присвоил фильму пять звезд из пяти, назвав его «залитым солнцем музыкальным шедевром». Том Чарити из Sight & Sound заявил: «Шазель создала эту редкую вещь, по-настоящему романтическую комедию, а также рапсодию в синем, красном, желтом и зеленом цветах». [94] В статье для The Boston Globe Тай Берр резюмировал эффективность фильма в отношении аудитории, заявив: «... фильм наполнен горько-сладким счастьем бережно относиться к вещам, которые исчезают, как нереализованное будущее, представленное в кульминационном танце . или эти чернильные, заполненные звездами танцполы, которые бесконечны в старых фильмах, или сами голливудские мюзиклы. Или джаз: у Себастьяна есть ранний момент в ночном клубе, где он страстно отстаивает музыку, которую любит. «Она умирает. виноградная лоза, — говорит он. — И мир говорит: «Пусть она умрет. Для нее пришло время». Ну, не в мои часы. В этой сцене он говорит от имени режиссера. К концу «Ла-Ла Ленда » он говорит от имени всех нас». [95]
Соревнование «Ла-Ла Ленда» за награды и внимание критиков с афроамериканским фильмом «Лунный свет» вскоре после избрания Дональда Трампа обострило внимание к вопросам расовой чувствительности и неисследованных привилегий белых персонажей фильма. Хотя признание зрителей и критиков росло, фильм получил негативную реакцию из-за того, что некоторые сочли непропорционально большим количеством похвал. [96] « Субботний вечер в прямом эфире» высмеивал ажиотаж вокруг фильма, нарисовав скетч о человеке, арестованном за то, что он посчитал фильм «приличным… но в то же время скучным». [97] Некоторые критиковали фильм за трактовку расы и джаза. Келли Лоулер из USA Today отметила, что некоторые критики назвали персонажа Гослинга « белым спасителем » из-за «его стремления (и возможного успеха) спасти традиционно черный музыкальный жанр от вымирания, по-видимому, единственного человека, который может добиться успеха». такая цель». [98] Это мнение также выразили Руби Лотт-Лавинья из Wired , [99] Анна Силман из Нью-Йорка , [100] и Айра Мэдисон III из MTV News . [101] Рекс Рид из New York Observer также нацелился на намерение фильма подражать музыкальной классике MGM, написав, что «старомодный сценарий амбициозного сценариста и режиссера Дэмьена Шазеля пахнет нафталином» и что « фильм сильно провисает в середине, как изношенный матрас, которому нужны новые пружины». [102] Газета South China Morning Post отметила, что, помимо расового отношения к джазу, большая часть общественной критики была направлена на то, что фильм был «немного скучным», пение и танцы двух главных героев считались незаурядными, а также отсутствие нюансов. в характере Стоуна, а Гослинга иногда считают невыносимым. [97]
С момента выхода фильм продолжает получать признание и считается современной классикой и одним из лучших фильмов всех времен, главным образом из-за того, что действие происходит в Голливуде 21-го века, стилизованного под музыкальный фильм 1950-х годов, а также из-за его отличительного визуального стиля. . В 2021 году Хелена Траугер из The Beacon назвала его лучшим фильмом 2010-х годов, отметив, что это «один из самых креативных и хорошо поставленных фильмов, который каждый человек должен попытаться посмотреть хотя бы один раз». В 2019 году радио CBC включило его в список «величайших романтических фильмов всех времен». В 2022 году Time Out поставил его на 79-е место в своем списке «100 лучших фильмов 21 века», написав: «Романтическая игра Шазель, наполненная джазовыми треками и винтажными танцевальными движениями, получила премию «Оскар» за лучший фильм примерно на четыре секунды». – обязан как Жаку Деми , так и легендарному фильму «Freed Unit» MGM , но у него есть своя собственная подпись, останавливающая движение в первом великолепном эпизоде. Это тонизирующее средство для политической неприглядности 2016 года, теперь фильм кажется вечным». В 2022 году MovieWeb поставил его на 2-е место в своем списке «Лучшие мюзиклы XXI века», а в 2023 году поставил его на 3-е место в своем списке «15 величайших фильмов о джазе» и на 1-е место в своем списке лучших фильмов о джазе. «Лучшие современные фильмы, снятые на пленку». [103] Он также занял второе место в списке Teen Vogue « 45 лучших танцевальных фильмов всех времен». [104] В 2023 году он занял 15-е место в списке «30 лучших мюзиклов всех времен» по версии Collider , а Джереми Уркхарт написал: «Это действительно, очень просто по своей сути, но в то же время очень, очень эффективно. Это работает». как современное обновление/дань уважения к классическим голливудским мюзиклам, которые были популярны в 1950-е годы, но при этом никогда не ощущались производными или насмешливыми, а Эмма Стоун и Райан Гослинг в главных ролях показывают великолепные выступления, которые можно сравнить с лучшими в их карьерах». Он также занял 8-е место в списке «67 лучших киномюзиклов всех времен» журнала Parade , а Сэмюэл Р. Мюрриан написал, что фильм представляет собой «много вещей, и, следовательно, он является его собственным творением: умелое сочетание современной мелодрамы шоу-бизнеса, головокружительной возвращение, поразительная история любви». Screen Rant также поставил его на 10-е место в своем списке «35 лучших мюзиклов всех времен» и на 1-е место в списке «12 лучших киномюзиклов 21 века», а IndieWireпоставил его на 12-е место в своем списке «60 лучших мюзиклов всех времен», а Уилсон Чепмен написал, что фильм «с гордостью носит на рукаве свое влияние и историю жанра» и что «история Шазель находит совершенно правильное сочетание». романтики и меланхолии, благодаря которым великие мюзиклы по-настоящему поют, а номера, которые он ставит, - например, затаив дыхание "Another Day in the Sun" или захватывающая "A Lovely Night" - незабываемы. А музыка и песни Джастина Гурвица , как и оскароносный «Город звезд», являются одними из лучших фильмов, написанных для любого фильма этого столетия». [б]
Многие элементы фильма, в том числе визуальный стиль, использование цветов, постановка музыкальных номеров и дизайн костюмов, неоднократно упоминались в популярной культуре с момента его выхода. К ним относятся весь первый сегмент 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , включающий пародии на «Еще один день солнца», «Город звезд» и сцену в планетарии с ведущими Джимми Фэллоном , Николь Кидман , Эми Адамс , Сарой Полсон , Кортни Б. Вэнс. , Стерлинг К. Браун , Эван Рэйчел Вуд , Рами Малек и Кит Харингтон участвуют в независимо созданном короткометражном фильме-пародии, действие которого происходит в Нью-Йорке, под названием «Земля Нью-Йорка» , пародии на 42-й сезон шоу « Субботним вечером в прямом эфире» , где ведущий Азиз Ансари играет персонаж, которого допрашивают по поводу того, что он назвал фильм «переоцененным» из-за его номинации на «Оскар», а также из-за телевизионной рекламы рецепта Jardiance . [106] [107] [108] [109] Короткометражный анимационный фильм Диснея 2021 года «Снова мы» также, как утверждается, находился под влиянием этого фильма. [110] [111] В заключительной части эпизода « Симпсонов» « Земля Хау-Хоу » говорится, что этот эпизод должен был стать пародией на «Лунный свет» , а не на «Ла-Ла Ленд» (сама по себе пародия на ошибку на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» . [110 ] [111] 112] )
Эмма Стоун выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале.
« Ла-Ла Ленд» получил одиннадцать номинаций на 70 -й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , больше , чем любой другой фильм 2016 года . Операторская работа и Лучшая музыка к фильму . [114]
На 74-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» «Ла-Ла Ленд» получил семь ведущих номинаций. [115] Фильм победил во всех семи категориях, в которых он был номинирован, установив рекорд по количеству «Золотых глобусов», выигранных одним фильмом, а именно «Лучший фильм – мюзикл или комедия» , «Лучший режиссер », «Лучший актер – комедия или мюзикл » (для Гослинг), Лучшая женская роль в комедии или мюзикле (для Stone), Лучший сценарий , Лучшая оригинальная музыка и Лучшая оригинальная песня («Город звезд»), побив рекорд, установленный «Пролетая над гнездом кукушки» по наибольшему количеству побед. [116]
На 89-й церемонии вручения премии «Оскар» « Ла-Ла Ленд» получила шесть ведущих наград, а именно «Лучший режиссер », «Лучшая женская роль» (за «Стоун»), «Лучшая операторская работа », «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучшая оригинальная песня» (« Город звезд ») и «Лучший художник-постановщик ». [117] Фильм получил в общей сложности 14 номинаций, установив рекорд по количеству номинаций для одного фильма с « Все о Еве» (1950) и «Титанике» (1997). [118] Другими номинациями были «Лучший фильм» , « Лучшая мужская роль » (для Гослинга), « Лучший оригинальный сценарий» , «Лучший монтаж фильма », «Лучший дизайн костюмов » , вторая номинация « Лучшая оригинальная песня» (« Прослушивание (Дураки, которые мечтают) »), «Лучший звук». Монтаж и лучшее сведение звука . [119]
Во время церемонии вручения Оскара ведущая Фэй Данауэй неправильно объявила, что «Ла-Ла Ленд» выиграла лучший фильм, прочитав открытку, открытую Уорреном Битти , которая на самом деле была дубликатом карты «Лучшая женская роль» Эммы Стоун. [120] После того как актеры и съемочная группа «Ла-Ла Ленда» вышли на сцену, продюсерам шоу потребовалось более двух минут (в течение которых было произнесено почти три речи), чтобы исправить ошибку. Фактическим победителем стал Moonlight . [121]
В марте 2017 года «Ла-Ла Ленд» оказался в центре розыгрыша с участием Goldene Kamera , ежегодной немецкой премии в области кино и телевидения. Немецкие комики Йоко Винтершайдт и Клаас Хойфер-Умлауф организовали вручение двойнику Райана Гослинга премии «Лучший международный фильм» за фильм « Ла-Ла Ленд» . [122] [123] [124] После мероприятия спикер телекомпании ZDF попросил вернуть трофей, заявив, что «Ла-Ла Ленд» выиграла приз и что трофей будет передан настоящему Райану Гослингу. [125] Инцидент, получивший название «Гослинггейт», вызвал критику концепции мероприятия. Критики СМИ утверждали, что награда «Лучший международный фильм» была учреждена только для того, чтобы привлечь к участию в сериале Райана Гослинга, без учета качества фильма. Этот инцидент сыграл важную роль в отмене Goldene Kamera в 2019 году. [126] [127] В 2018 году Винтершайдт и Хойфер-Умлауф были награждены премией Гримме за критику в СМИ . [128]
7 февраля 2023 года было объявлено, что фильм будет адаптирован в бродвейский мюзикл Платта и Lionsgate. Гурвиц, Пасек и Пол вернутся, чтобы написать дополнительные песни для шоу. Бартлетт Шер срежиссирует фильм по книге Аяда Ахтара и Мэтью Декера . [129]
Театральный спин-офф « So Long Boulder City » также был создан в 2017 году комиками Джимми Фаули и Джорданом Блэком . Шоу представляло собой полнометражную пародию на моноспектакль Мии Долан из фильма, в котором Фоули играла роль Мии. [130] So Long Boulder City дебютировал в Лос-Анджелесе, а затем провел шестимесячный показ в театре SubCulture Off-Broadway в Нью-Йорке. [131]