Кино США, состоящее в основном из крупных киностудий (также известных под метонимом Голливуд ) и некоторых независимых фильмов , оказало большое влияние на мировую киноиндустрию с начала 20 века. Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино , которое развивалось с 1910 по 1962 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых там. В то время как французам Огюсту и Луи Люмьеру обычно приписывают рождение современного кино, [5] американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. По состоянию на 2017 год [обновлять]он произвел четвертое по величине количество фильмов среди всех национальных кинотеатров после фильмов на азиатском континенте , включая Индию , Японию , включая Токусацу , включая фильмы Кайдзю и аниме , а также Китай , с более чем 600 англоязычными фильмами. выпускается в среднем каждый год. [6] Хотя национальные кинотеатры Великобритании , Канады , Австралии и Новой Зеландии также производят фильмы на одном языке, они не являются частью голливудской системы. Из-за этого Голливуд также считается транснациональным кинематографом [7] и выпускает несколько языковых версий некоторых фильмов, часто на испанском или французском языке. Современный Голливуд часто передает производство на аутсорсинг в Великобританию, Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Крупнейшие киностудии Голливуда являются основным источником самых коммерчески успешных и продаваемых фильмов в мире. [8] [9]
Голливуд считается старейшей киноиндустрией, в том смысле, что здесь появились первые киностудии и продюсерские компании. Это родина различных жанров кино [ нужна ссылка ] — среди них комедия , драма , боевик , мюзикл , мелодрама , ужасы , научная фантастика , [ сомнительно ] и эпопея — и она послужила примером для других национальных фильмов. отрасли.
В 1878 году Эдвард Мейбридж продемонстрировал способность фотографии захватывать движение. В 1894 году в Нью-Йорке прошла первая в мире коммерческая киновыставка с использованием кинетоскопа Томаса Эдисона . [10] В последующие десятилетия производство немого кино значительно расширилось, студии сформировались и переехали в Калифорнию, а фильмы и истории, которые они рассказывали, стали намного длиннее. Соединенные Штаты выпустили первый в мире музыкальный фильм с синхронным звуком «Певец джаза » в 1927 году [11] и в последующие десятилетия были в авангарде развития звукового кино. С начала 20-го века киноиндустрия США в основном базировалась в тридцатимильной зоне и ее окрестностях с центром в районе Голливуда округа Лос-Анджелес, Калифорния . Режиссер Д. У. Гриффит сыграл центральную роль в разработке грамматики фильма . « Гражданин Кейн » Орсона Уэллса (1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен . [12]
Многие из самых кассовых фильмов Голливуда принесли больше кассовых сборов и продаж билетов за пределами США, чем фильмы, снятые в других странах. Соединенные Штаты являются ведущим пионером в области кинотехники и технологий .
Первым зарегистрированным примером фотографии, фиксирующей и воспроизводящей движение, была серия фотографий бегущей лошади, сделанная Эдвардом Мейбриджем , которую он сделал в Пало-Альто, Калифорния , с помощью набора фотокамер, расположенных в ряд. Достижения Мейбриджа побудили изобретателей повсюду пытаться создать подобные устройства. В США Томас Эдисон был одним из первых, кто изготовил такое устройство — кинетоскоп . [ нужна цитата ]
История кино в Соединенных Штатах уходит своими корнями на Восточное побережье , где когда-то Форт-Ли, штат Нью-Джерси , был киностолицей Америки. Индустрия зародилась в конце 19-го века со строительством « Черной Марии » Томаса Эдисона, первой киностудии в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси . Города на реке Гудзон и Гудзонские Палисады предлагали землю по цене значительно меньшей, чем Нью-Йорк за рекой, и получили большую выгоду в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20-го века. [13] [14] [15]
Отрасль начала привлекать как капитал, так и инновационную рабочую силу. В 1907 году, когда компания «Калем» начала использовать Форт Ли в качестве места для съемок в этом районе, за ним быстро последовали и другие режиссеры. В 1909 году предшественник Universal Studios , компания Champion Film Company , построила первую студию. [16] Другие быстро последовали примеру и либо построили новые студии, либо арендовали помещения в Форт-Ли. В 1910-х и 1920-х годах такие кинокомпании, как Independent Moving Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Éclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Pathé Frères , Metro Pictures Corporation , Victor Film Company и Selznick Pictures Corporation снимали картины в Форт-Ли. Такие знаменитости, как Мэри Пикфорд, начали свою карьеру в студии Biograph Studios. [17] [18] [19]
В Нью-Йорке студия Kaufman Astoria Studios в Квинсе , построенная в эпоху немого кино, использовалась братьями Маркс и У. К. Филдсом . Студия Эдисона располагалась в Бронксе. Челси, Манхэттен , также часто использовался. Другие восточные города, особенно Чикаго и Кливленд , также служили первыми центрами кинопроизводства. [20] [21] На Западе Калифорния уже быстро превращалась в крупный центр кинопроизводства. В Колорадо Денвер был домом для кинокомпании Art-O-Graf , а первая анимационная студия Уолта Диснея Laugh-O-Gram располагалась в Канзас-Сити , штат Миссури . Picture City , штат Флорида , был запланированным местом для центра кинопроизводства в 1920-х годах, но из-за урагана Окичоби в 1928 году идея рухнула, и Picture City вернулся к своему первоначальному названию Hobe Sound . Попытка создать центр кинопроизводства в Детройте также оказалась неудачной. [22]
Войны за патенты на фильмы в начале 20 века способствовали распространению кинокомпаний в другие части США, за пределами Нью-Йорка. Многие кинематографисты работали с оборудованием, прав на использование которого у них не было. Таким образом, съемка в Нью-Йорке могла быть опасной, поскольку она находилась недалеко от штаб-квартиры компании Эдисона и рядом с агентами, у которых компания намеревалась конфисковать камеры. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний открыли производственные мощности в Южной Калифорнии недалеко от Лос-Анджелеса или в нем из-за благоприятной погоды в этом регионе круглый год. [23]
Производство компании Selig Polyscope Company в 1908 году «Графа Монте-Кристо» режиссера Фрэнсиса Боггса с Хобартом Босвортом в главной роли было заявлено как первое, снятое в Лос-Анджелесе в 1907 году, а в 1957 году город открыл мемориальную доску во флагманском магазине Дирдена . на углу Мейн-стрит и 7-й улицы, в ознаменование съемок на этом месте, когда это была китайская прачечная. [24] Вдова Босворта предположила, что город неправильно определил дату и место и что фильм на самом деле снимался в соседней Венеции , которая в то время была независимым городом. [25] Фильм Боггса « Во власти султана для Селига Полископа», в котором также играет Босворт в главной роли, считается первым фильмом, полностью снятым в Лос-Анджелесе, со съемками на 7-й и Олив-стрит в 1909 году. [26] [25]
В начале 1910 года режиссер Д. У. Гриффит был отправлен компанией «Биограф» на западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров Бланш Свит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Бэрримора и других. Они начали снимать на пустыре возле улицы Джорджия в центре Лос-Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, проехав несколько миль на север, в Голливуд, небольшую деревню, которая была дружелюбной и нравилась кинокомпании, снимавшей там съемки. Затем Гриффит снял первый фильм, когда-либо снятый в Голливуде, « В старой Калифорнии» — биографическую мелодраму о Калифорнии XIX века, когда она принадлежала Мексике. Гриффит пробыл там несколько месяцев и снял несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Также в 1910 году Селиг Полископ из Чикаго основал первую киностудию в районе Лос-Анджелеса в Эдендейле [24] , а первая студия в Голливуде открылась в 1912 году. [27] : 447 Услышав в 1913 году об успехе Гриффита в Голливуде, многие кинематографисты направились на запад, чтобы избежать пошлин, взимаемых Томасом Эдисоном , которому принадлежали патенты на процесс кинопроизводства. [28] Nestor Studios из Байонны, штат Нью-Джерси , построила первую студию в районе Голливуда в 1911 году. [ сомнительно ] Nestor Studios, принадлежавшая Дэвиду и Уильяму Хорсли, позже слилась с Universal Studios; а другая компания Уильяма Хорсли, Hollywood Film Laboratory, сейчас является старейшей существующей компанией в Голливуде и теперь называется Hollywood Digital Laboratory. Более гостеприимный и экономически эффективный климат Калифорнии привел к тому, что к 1930-м годам практически все кинопроизводство было перенесено на Западное побережье . В то время Томасу Эдисону принадлежали почти все патенты, относящиеся к кинопроизводству, и кинопродюсеры на Восточном побережье, действовавшие независимо от компании Эдисона по патентам на кинофильмы, часто подвергались судебным искам со стороны Эдисона и его агентов, в то время как кинопроизводители, работающие на Западном побережье, могли работать независимо от контроля Эдисона. [29]
В Лос-Анджелесе выросли студии и Голливуд. До Первой мировой войны фильмы снимались в нескольких американских городах, но по мере развития индустрии кинематографисты, как правило, тяготели к южной Калифорнии . Их привлек теплый климат и надежный солнечный свет, позволявший снимать фильмы на открытом воздухе круглый год, а также разнообразие пейзажей. [ нужна цитата ] Ущерб от войны способствовал упадку тогдашней доминирующей европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов, где инфраструктура все еще была нетронутой. [30] Более сильная ранняя реакция общественного здравоохранения на эпидемию гриппа 1918 года в Лос-Анджелесе [31] по сравнению с другими американскими городами снизила количество случаев заболевания там и привела к более быстрому выздоровлению, способствуя увеличению доминирования Голливуда над Нью-Йорком. [30] Во время пандемии представители здравоохранения временно закрыли кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостанавливали производство на несколько недель, а некоторые актеры заболели гриппом. Это повлекло за собой крупные финансовые потери и серьезные трудности для небольших студий, но индустрия в целом более чем восстановилась в годы « ревущих двадцатых» . [32]
В начале 20-го века, когда этот жанр был новым, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли оставить свой след в совершенно новом бизнесе: показе короткометражных фильмов в кинотеатрах, называемых никелодеонами , по цене входного билета в никель (пять центов). В течение нескольких лет амбициозные люди, такие как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммле , Адольф Цукор , Луи Б. Майер и братья Уорнер (Гарри, Альберт, Сэмюэл и Джек), переключились на продюсерскую сторону бизнеса. Вскоре они возглавили предприятие нового типа: киностудию . В те первые годы в США было как минимум две женщины-режиссера, продюсера и руководителя студии: Лоис Вебер и уроженка Франции Алиса Ги-Блаше . Они также заложили основу для интернационализма отрасли; отрасль часто обвиняют в амероцентрическом провинциализме .
Другие кинематографисты прибыли из Европы после Первой мировой войны: такие режиссеры, как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Ланг и Жан Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Шарль Бойер . Они присоединились к группе отечественных актеров, переманенных на запад со сцены Нью-Йорка после появления звукового кино, и сформировали одну из самых быстрорастущих отраслей 20-го века. На пике популярности кино в середине 1940-х годов студии выпускали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые еженедельно смотрели 90 миллионов американцев. [33]
Звук также стал широко использоваться в Голливуде в конце 1920-х годов. [34] После того , как в 1927 году первый фильм с синхронизированными голосами «Певец джаза» был успешно выпущен в виде звукового устройства Vitaphone, голливудские кинокомпании отреагировали на предложение Warner Bros. и в будущем начали использовать звук Vitaphone, которым Warner Bros. владела до 1928 года. фильмы. К маю 1928 года компания Electrical Research Product Incorporated (ERPI), дочерняя компания компании Western Electric, получила монополию на распространение звука в фильмах. [33]
Побочным эффектом «звуковых фильмов» стало то, что многие актеры, сделавшие карьеру в немом кино, внезапно оказались без работы, так как часто имели плохой голос или не могли запомнить свои реплики. Тем временем в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс оставил политику и сформировал организацию руководителей киностудий, известную как Американские продюсеры и дистрибьюторы кинофильмов (MPPDA). [35] Организация стала Американской ассоциацией киноискусства после того, как Хейс вышел на пенсию в 1945 году.
На заре звукового кино американские студии обнаружили, что их звуковая продукция отвергалась на иноязычных рынках и даже среди носителей других диалектов английского языка. Технология синхронизации была еще слишком примитивной для дубляжа . Одним из решений было создание параллельных иноязычных версий голливудских фильмов. Примерно в 1930 году американские компании [ какие? ] открыл студию в Жуанвиль-ле-Пон , Франция, где одни и те же декорации, гардероб и даже массовые сцены использовались для разных команд с разделением времени .
Также отобрали и привезли в Голливуд иностранных безработных актеров, драматургов, победителей конкурсов фотогении, где они сняли параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели меньший бюджет, снимались ночью и были сняты американскими режиссерами второго эшелона, не владевшими иностранным языком. В состав испаноязычных команд входили такие люди, как Луис Бунюэль , Энрике Хардиэль Понсела , Ксавье Кугат и Эдгар Невилл . Производство не имело большого успеха на предполагаемых рынках по следующим причинам:
Классическое голливудское кино, или Золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1962 год, когда на голливудских студиях были выпущены тысячи фильмов. Классический стиль начал зарождаться в 1913 году, получил ускорение в 1917 году после вступления США в Первую мировую войну и окончательно укрепился, когда в 1927 году был выпущен фильм «Певец джаза» , положивший конец эпохе немого кино и увеличив кассовые сборы киноиндустрии на введение звука в художественные фильмы.
Большинство голливудских картин строго придерживались формулы – вестерн , фарс , мюзикл , мультипликационный фильм , биографический – и над фильмами, снятыми одной и той же студией, зачастую работали одни и те же творческие коллективы. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман двадцать лет работал в 20th Century Fox , почти все фильмы Сесила Б. Де Милля были сняты в Paramount , а фильмы режиссера Генри Кинга в основном были сняты. для студии 20th Century Fox .
При этом обычно можно было догадаться, какая студия какой фильм сняла, во многом по снявшимся в нем актерам; MGM , например, заявила, что заключила контракты с «большим количеством звезд, чем на небесах». У каждой студии был свой стиль и характерные штрихи, которые позволяли это узнать – черта, которая сегодня редко встречается.
Например, фильм «Иметь и не иметь » (1944) примечателен не только первой парой актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бэколл (1924–2014), но и тем, что его написали два будущих лауреата Нобелевской премии . Кандидаты по литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на котором номинально был основан сценарий, и Уильям Фолкнер (1897–1962), работавший над экранизацией.
После того, как в 1927 году был выпущен «Певец джаза» , Warner Bros. добилась огромного успеха и смогла приобрести собственную сеть кинотеатров после покупки Stanley Theaters и First National Productions в 1928 году. Напротив, кинотеатры Loews владели MGM с момента своего основания в 1924 году, в то время как кинотеатры Loews владели MGM с момента своего основания в 1924 году. Fox Film Corporation владела Fox Theater . RKO (слияние Keith-Orpheum Theaters и Radio Corporation of America в 1928 году ) также отреагировало на монополию Western Electric/ERPI на звук в фильмах и разработало свой собственный метод, известный как Photophone , для помещения звука в фильмы. [33]
Paramount, которая приобрела Балабана и Каца в 1926 году, станет ответом на успех Warner Bros. и RKO, а также купит ряд кинотеатров в конце 1920-х годов и будет удерживать монополию на театры в Детройте, штат Мичиган . [37] К 1930-м годам почти все первые столичные театры в США принадлежали студиям «Большой пятерки» — MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox . [38]
Кинокомпании работали по студийной системе . Крупные студии держали на зарплате тысячи людей — актеров, продюсеров, режиссеров, писателей, каскадеров, ремесленников и техников. Они владели или арендовали киноранчо в сельской местности Южной Калифорнии для натурных съемок вестернов и других крупномасштабных жанровых фильмов, а крупные студии в 1920 году владели сотнями кинотеатров в городах и поселках по всей стране, где показывали их фильмы и которые всегда были доступны . нужен свежий материал.
В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Кодекс Хейса (Производственный) , который следовал принципам цензуры и вступил в силу после того, как правительственные угрозы цензуры расширились к 1930 году . «Легион приличия» , потрясенный некоторыми провокационными фильмами и зловещей рекламой эпохи, позже классифицированной как Голливуд до принятия Кодекса , пригрозил бойкотом кинофильмов, если он не вступит в силу. [40] Фильмы, которые не получили одобрения Администрации производственного кодекса, должны были заплатить штраф в размере 25 000 долларов и не могли получить прибыль в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировала каждый кинотеатр в стране через студии «Большой пятерки».
На протяжении 1930-х годов, а также на протяжении большей части золотого века, MGM доминировала на киноэкране и имела лучших звезд Голливуда, а также им приписывали создание голливудской звездной системы в целом. [41] Среди звезд MGM были «Король Голливуда» Кларк Гейбл , Лайонел Бэрримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Жанетт Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарланд и Джин Келли . [41] Но MGM не стояла одна.
Еще одним великим достижением американского кино той эпохи стала анимационная компания Уолта Диснея . В 1937 году Дисней создал самый успешный фильм своего времени « Белоснежка и семь гномов» . [42] Эта награда была быстро достигнута в 1939 году, когда Selznick International создал фильм «Унесенные ветром» , который до сих пор, с учетом инфляции, является самым успешным фильмом всех времен . [43]
Многие историки кино отмечали множество великих кинематографических произведений, появившихся в этот период строго регламентированного кинопроизводства. Одна из причин, по которой это стало возможным, заключается в том, что при таком большом количестве фильмов не каждый из них должен был иметь большой успех. Студия могла бы сделать ставку на среднебюджетный полнометражный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами: под это описание подходит «Гражданин Кейн» , снятый Орсоном Уэллсом (1915–1985) и часто считающийся величайшим фильмом всех времен . В других случаях волевые режиссеры, такие как Говард Хоукс (1896–1977), Альфред Хичкок (1899–1980) и Фрэнк Капра (1897–1991), боролись со студиями, чтобы реализовать свои художественные замыслы.
Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как « Волшебник страны Оз» , «Унесенные ветром », «Дилижанс» , «Мистер Смит едет в Вашингтон» , « Грозовой перевал» , «Только у ангелов есть крылья» , « Ниночка» и «Только у ангелов есть крылья». Полночь . Среди других фильмов периода Золотого века, которые сейчас считаются классикой: «Касабланка» , «Эта замечательная жизнь» , «Это случилось однажды ночью» , оригинальный «Кинг-Конг» , «Мятеж на головах» , «Цилиндр» , « Огни большого города » , «Красная река» , «Леди». из Шанхая , «Окно во двор» , «На набережной» , «Бунтарь без причины », «Некоторым нравится погорячее » и «Маньчжурский кандидат» .
.jpg/1280px-Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg)
Студийная система и золотой век Голливуда уступили место двум силам, возникшим в конце 1940-х годов:
В 1938 году фильм Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» был выпущен на экраны среди тусклых фильмов крупных студий и быстро стал самым кассовым фильмом, выпущенным на тот момент. К смущению студий, это был независимо созданный анимационный фильм, в котором не участвовали звезды, работающие в студии. [44] Это вызвало и без того широко распространенное недовольство практикой блочного бронирования , при которой студии продавали кинотеатрам только годовой график фильмов за раз и использовали блокировку для покрытия выпусков посредственного качества.
Помощник генерального прокурора Турман Арнольд — известный « разрушитель трестов » администрации Рузвельта — воспользовался этой возможностью, чтобы возбудить в июле 1938 года судебное разбирательство против восьми крупнейших голливудских студий за нарушение антимонопольного закона Шермана . [45] [46] Федеральный иск привел к тому, что пять из восьми студий («Большая пятерка»: Warner Bros. , MGM , Fox , RKO и Paramount ) достигли компромисса с Арнольдом в октябре 1940 года и подписали указ о согласии , согласившийся , в течение трех лет:
«Маленькая тройка» ( Universal Studios , United Artists и Columbia Pictures ), не владевшая ни одним театром, отказалась участвовать в указе о согласии. [45] [46] Ряд независимых кинопродюсеров также были недовольны компромиссом и сформировали союз, известный как Общество независимых кинопродюсеров, и подали в суд на Paramount за монополию, которую они все еще имели над театрами Детройта, поскольку Paramount также получала доминирование через таких актеров, как Боб Хоуп, Полетт Годдар, Вероника Лейк, Бетти Хаттон, эстрадный певец Бинг Кросби, Алан Лэдд, а также давний актер студии Гэри Купер - к 1942 году. Студии «Большой пятерки» не соответствовали требованиям Согласия на указ во время Вторая мировая война прошла без серьезных последствий, но после окончания войны они присоединились к Paramount в качестве ответчиков по антимонопольному делу в Голливуде, как и студия Little Three. [47]
Верховный суд США в конечном итоге постановил в деле Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc. , что владение крупными студиями кинотеатров и кинопроката является нарушением Антимонопольного закона Шермана . В результате студии начали освобождать актеров и технический персонал от контрактов со студиями. Это изменило парадигму кинопроизводства крупных голливудских студий, поскольку у каждой из них мог быть совершенно разный актерский состав и творческая команда.
Это решение привело к постепенной утрате характеристик, по которым фильмы Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures и 20th Century Fox были сразу узнаваемы. Некоторые кинодеятели, такие как Сесил Б. Демилль , либо оставались художниками по контракту до конца своей карьеры, либо использовали в своих фильмах одни и те же творческие команды, так что фильм Демилля по-прежнему выглядел так, независимо от того, был ли он снят в 1932 или 1956 году.
Постклассическое кино — это меняющиеся методы повествования в Новом Голливуде. Утверждалось, что новые подходы к драматургии и характеристикам зависят от ожиданий аудитории, приобретенных в классический период: хронология может быть искажена, сюжетные линии могут иметь « неожиданные финалы », а границы между антагонистом и главным героем могут быть размыты. Корни постклассического повествования можно увидеть в фильме-нуар , в «Бунтаре без причины» (1955) и в разрушительном сюжете Хичкока « Психо» .
Новый Голливуд — это появление нового поколения режиссеров, получивших образование в киношколе, которые впитали в себя методы, разработанные в Европе в 1960-х годах в результате французской «Новой волны»; Фильм 1967 года «Бонни и Клайд» также ознаменовал начало возрождения американского кино, поскольку фильмы нового поколения впоследствии также добились успеха в прокате. [48] Такие режиссеры, как Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Джордж Лукас , Брайан Де Пальма , Стэнли Кубрик , Мартин Скорсезе , Роман Полански и Уильям Фридкин , пришли, чтобы создать фильм, который отдает дань уважения истории кино и развивает существующие жанры и методы. . Началось с выхода в 1969 году « Голубого фильма» Энди Уорхола , феномена эротических фильмов для взрослых , публично обсуждаемых знаменитостями (таких как Джонни Карсон и Боб Хоуп ) [49] и серьезно воспринимаемых критиками (такими как Роджер Эберт ) [50] [51] Развитие, названное Ральфом Блюменталем из « Нью-Йорк Таймс» « порно-шиком », а позже известное как « Золотой век порнографии» , началось впервые в современной американской культуре. [49] [52] [53] По словам отмеченного наградами автора Тони Бентли , фильм Рэдли Мецгера 1976 года «Открытие Мисти Бетховен» , основанный на пьесе Джорджа Бернарда Шоу « Пигмалион» (и ее производной « Моя прекрасная леди »), и Благодаря достижению основного уровня сюжетной линии и декораций, [54] считается «жемчужиной» этого « Золотого века ». [55] [56]
На пике своей славы в начале 1970-х годов Чарльз Бронсон был лидером по кассовым сборам в мире, собирая 1 миллион долларов за фильм. [57] В 1970-е годы фильмы кинематографистов Нового Голливуда часто получали признание критиков и коммерческий успех. В то время как ранние фильмы Нового Голливуда, такие как «Бонни и Клайд» и «Беспечный ездок» , были относительно малобюджетными фильмами с аморальными героями и повышенной сексуальностью и насилием, огромным успехом пользовались Фридкин с « Экзорцистом» , Спилберг с «Челюстями» , Коппола с «Крестным отцом» и «Апокалипсис сегодня». , Скорсезе с «Таксистом» , Кубрик с «Космической одиссеей 2001 года» , Полански с «Китайским кварталом » и Лукас с « Американскими граффити » и «Звездными войнами » соответственно помогли дать начало современному « блокбастеру » и побудили студии еще больше сосредоточиться на попытках создавать огромные хиты. [58]
Растущая снисходительность этих молодых режиссеров не помогла. [ нужна цитата ] Часто они превышали график и превышали бюджет, тем самым обанкротив себя или студию. [ нужна цитата ] Тремя наиболее яркими примерами этого являются « Апокалипсис сегодня » Копполы и «Один от всего сердца» и особенно «Врата рая» Майкла Чимино , которые в одиночку обанкротили United Artists . Однако «Апокалипсис сегодня» в конечном итоге окупил свои деньги и получил широкое признание как шедевр, выиграв Золотую пальмовую ветвь в Каннах . [59]
В США рейтинг PG-13 был введен в 1984 году для показа фильмам, находящимся на грани между PG и R, что произошло главным образом из-за разногласий вокруг жестокого содержания фильмов с рейтингом PG « Индиана Джонс, Храм Судьбы и Гремлины » ( оба 1984 г.). [60]
Кинематографисты 1990-х годов имели доступ к технологическим, политическим и экономическим инновациям, которые не были доступны в предыдущие десятилетия. Дик Трейси (1990) стал первым 35-миллиметровым художественным фильмом с цифровым саундтреком. «Возвращение Бэтмена» (1992) был первым фильмом, в котором использовался шестиканальный стереозвук Dolby Digital , который с тех пор стал отраслевым стандартом. Создание изображений, генерируемых компьютером, значительно облегчилось, когда появилась возможность переносить изображения с пленки на компьютер и манипулировать ими в цифровом виде. Возможности стали очевидны в фильме режиссера Джеймса Кэмерона « Терминатор 2: Судный день» (1991), в изображениях меняющего форму персонажа Т-1000 . Компьютерная графика или компьютерная графика продвинулись до такой степени, что «Парк Юрского периода» (1993) смог использовать эти методы для создания реалистично выглядящих животных. «Джекпот» (2001) стал первым фильмом, полностью снятым в цифровом формате. [61] В фильме «Титаник» Кэмерон хотел раздвинуть границы спецэффектов в своем фильме и задействовал компании Digital Domain и Pacific Data Images , чтобы продолжить разработки в области цифровых технологий, которые режиссер впервые ввел во время работы над « Бездной» и «Терминатором 2: Суд». День . Многие предыдущие фильмы о Титанике снимали воду в замедленной съемке , что выглядело не совсем убедительно. [62] Кэмерон призвал свою команду снять миниатюру корабля длиной 45 футов (14 м), как будто «мы снимаем рекламу для White Star Line».
Даже «Проект ведьмы из Блэр» (1999), малобюджетный инди- фильм ужасов Эдуардо Санчеса и Дэниела Майрика , имел огромный финансовый успех. Снятый с бюджетом всего в 35 000 долларов, без каких-либо звезд и спецэффектов, фильм собрал 248 миллионов долларов благодаря использованию современных маркетинговых технологий и онлайн-продвижения. Хотя «Проект Ведьмы из Блэр» не достигает масштабов приквела Джорджа Лукаса с бюджетом в 1 миллиард долларов к трилогии «Звездные войны» , он заслужил звание самого прибыльного фильма всех времен с точки зрения валового дохода. [61]
Однако успех «Ведьмы из Блэр» как инди-проекта остается одним из немногих исключений, и контроль студий «Большой пятерки» над кинопроизводством продолжал возрастать на протяжении 1990-х годов. Все компании «большой шестерки» пережили период расширения в 1990-е годы. Каждый из них разработал разные способы приспособиться к растущим затратам в киноиндустрии, особенно к росту зарплат кинозвезд, движимому влиятельными агентами. Крупнейшие звезды, такие как Сильвестр Сталлоне , Рассел Кроу , Том Круз , Николь Кидман , Сандра Буллок , Арнольд Шварценеггер , Мел Гибсон , Кевин Бэкон и Джулия Робертс , получали от 15 до 20 миллионов долларов за фильм, а в некоторых случаях даже получали долю от гонорара. прибыль фильма. [61]
С другой стороны, сценаристам обычно платили меньше, чем ведущим актерам или режиссерам, обычно менее 1 миллиона долларов за фильм. Однако единственным крупнейшим фактором роста затрат были спецэффекты. К 1999 году средняя стоимость фильма-блокбастера составляла 60 миллионов долларов без учета маркетинга и продвижения, которые стоили еще 80 миллионов долларов. [61]
С начала 21 века на театральном рынке постепенно стал доминировать жанр супергероев . По состоянию на 2022 год [update]это самые высокооплачиваемые постановки для актеров, поскольку зарплаты в других жанрах сократились даже у ведущих актеров. [64]
В 2021 году, несмотря на пандемию COVID-19 в США , такие фильмы-блокбастеры, как «Черная вдова », «F9» , «Смерть на Ниле » и «Вестсайдская история», были выпущены в кинотеатрах после того, как их первоначальные даты выхода в 2020 году были отложены. [65]
Различные студии отреагировали на кризис спорными решениями отказаться от кинотеатрального окна и выпускать свои фильмы ежедневными релизами . NBCUniversal выпустила «Мировое турне троллей» непосредственно для проката видео по запросу 10 апреля [68] , одновременно получая ограниченные внутренние театральные показы в автокинотеатрах; [69] Генеральный директор Джефф Шелл утверждает, что доход от фильма составил почти 100 миллионов долларов за первые три недели. [70] [71] Против этого решения выступила компания AMC Theaters , которая затем объявила, что показы фильмов Universal Pictures немедленно прекратятся, хотя обе компании в конечном итоге согласились на двухнедельное театральное окно. [72] [73] [74] [75] [76] К декабрю 2020 года Warner Bros. Pictures объявила о своем решении одновременно выпустить список фильмов 2021 года как в кинотеатрах, так и на своем потоковом сайте HBO Max сроком на один месяц. чтобы увеличить количество просмотров. [77] Этот шаг подвергся резкой критике со стороны различных деятелей индустрии, многие из которых, как сообщается, не были проинформированы о решении до его объявления и чувствовали себя обманутыми студией. [78]
С 2019 года наблюдается рост популярности американских потоковых платформ, таких как Netflix , Disney+ , Paramount+ и Apple TV+ , которые стали конкурировать с традиционным кино. [79] [80] Комментаторы отрасли отмечают растущее отношение корпораций к фильмам как к « контенту », что коррелирует с ростом популярности потоковых платформ. [81] Это предполагает стирание границ между фильмами, телевидением и другими формами средств массовой информации, поскольку все больше людей потребляют их вместе различными способами, при этом отдельные фильмы в большей степени определяются их фирменным стилем и коммерческим потенциалом, а не их средой, историями и артистизмом. . [79] [82] Критик Мэтт Золлер Зейтц охарактеризовал выпуск « Мстителей: Финал» в 2019 году как «представляющий решающее поражение «кино» по «содержанию»» из-за его грандиозного успеха как «развлечения». определяется брендом Marvel, который является кульминацией серии фильмов-блокбастеров, имеющих черты сериального телевидения. [79]
Фильмы « Космический джем: Новое наследие» и «Красное уведомление» были приведены в качестве примеров такого подхода, причем первый был описан многими критиками как «длинный рекламный ролик для HBO Max», в котором представлены сцены и персонажи, напоминающие различные объекты Warner Bros., такие как «Касабланка» , «Матрица» и «Остин Пауэрс» , [83] [84] [85] [86], в то время как последний представляет собой фильм-ограбление от Netflix стоимостью 200 миллионов долларов, который критики описали как «фильм, который кажется более обработанным машиной [...] вместо этого». чего-либо, напоминающего художественный замысел или даже искреннее желание развлечься». [87] [88] [89] Некоторые считают, что Space Jam демонстрирует все более циничное отношение киноиндустрии к фильмам как к простой интеллектуальной собственности (ИС), которую можно эксплуатировать, - подход, который критик Скотт Мендельсон назвал «ИС ради ИС». [84] [90] [91] [85]
Мартин Скорсезе предупредил, что кино как вид искусства «систематически обесценивается, отодвигается на второй план, принижается и сводится» к «содержанию», и назвал чрезмерный акцент блокбастеров на кассовых сборах «отталкивающим». [92] [93] Квентин Тарантино в интервью подкаста высказал мнение, что 2020-е годы были одной из «худших» эпох «в истории Голливуда». [94] [95] Во время мастер-класса на кинофестивале в Сараево в 2023 году Чарли Кауфман раскритиковал популярные блокбастеры , заявив, что «на данный момент единственное, что приносит деньги, - это мусор», и призвал профессионалов отрасли «снимать фильмы на открытом воздухе». студийной системы как можно больше». [96] [97] Джеймс Грей заметил в интервью Deadline : «Когда вы снимаете фильмы, которые приносят только кучу денег и только один тип фильмов, вы начинаете отучать большую часть населения от привычки ходить в кино». в кино», что приводит к уменьшению количества зрителей, хотя и пояснил, что у него «нет проблем с фильмами по комиксам». В качестве решения проблемы отсутствия «инвестиций в широкое взаимодействие с продуктом» он предлагает, чтобы студии «были готовы пару лет терять деньги на подразделениях арт-фильмов, и в конце концов они станут счастливее». [98]
В 1930-е годы демократы и республиканцы видели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт видел огромное партнерство с Голливудом. Он впервые использовал реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону в 1939 году и встретился с ключевыми сторонниками «Нового курса». [ нужна цитата ]
Были подписаны одобрительные письма от ведущих актеров, сделаны выступления на радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались для привлечения широкой аудитории к политическим взглядам партии. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди стал новым молодым лицом Вашингтона, а его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой стала примером этой новой эры гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, и молодые, новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи. [ нужна цитата ]
Знаменитости и деньги привлекали политиков к высококлассному, блестящему голливудскому образу жизни. Как писал Рон Браунштейн в своей книге «Власть и блеск» , телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым медиа в политике, и Голливуд помогал в этом медиа, выступая с актерами, выступавшими о своих политических убеждениях, например, Джейн Фонда против войны во Вьетнаме. [99] Несмотря на то, что большинство знаменитостей и продюсеров придерживались левых взглядов и склонны поддерживать Демократическую партию , [100] [101] в эту эпоху появились некоторые республиканские актеры и продюсеры, такие как Клинт Иствуд и Джерри Брукхаймер . Группы поддержки, такие как « Друзья Абэ» , были созданы для поддержки консервативных взглядов в Голливуде, который воспринимается как предвзятый по отношению к консерваторам. [102] Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии , а впоследствии стал 40-м президентом Соединенных Штатов . Это продолжилось, когда Арнольд Шварценеггер стал губернатором Калифорнии в 2003 году . [ нужна цитата ]
Сегодня пожертвования Голливуда помогают финансировать федеральную политику. [103] 20 февраля 2007 года, например, тогдашний кандидат в президенты от Демократической партии Барак Обама устроил голливудский гала-концерт стоимостью 2300 долларов за тарелку, который устроили основатели DreamWorks Дэвид Геффен , Джеффри Катценберг и Стивен Спилберг в отеле Beverly Hilton. [103]
Нативная реклама – это информация, предназначенная для убеждения более тонкими способами, чем классическая пропаганда . Современный пример, распространенный в Соединенных Штатах, - это копаганда , в которой телешоу демонстрируют нереалистично лестные изображения правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить их помощь в перекрытии улиц, чтобы было легче снимать на месте. [104] Другие обвинения в отмывании репутации были выдвинуты в индустрии развлечений, включая придание блеска имиджу мафии. [105]
Продакт-плейсмент также подвергался критике, поскольку табачная промышленность пропагандировала курение на экранах. [106] Центры по контролю заболеваний утверждают, что 18% курильщиков-подростков не начали бы курить, если бы фильмам о курении автоматически присваивался рейтинг «R», что спасло бы 1 миллион жизней. [107]
Голливудские продюсеры, как правило, стремятся соблюдать цензурные требования китайского правительства , стремясь получить доступ к ограниченному и прибыльному рынку кино страны, [108] который является вторым по величине кассовым сбором в мире по состоянию на 2016 год. Это включает в себя отдание приоритета сочувствующим изображениям Китайские персонажи в фильмах, например, злодеи в «Красной заре» превращаются из китайцев в северокорейцев. [108] Из-за того, что многие темы запрещены в Китае, например, участие Далай-ламы и Винни-Пуха в эпизоде Южного парка « Группа в Китае », Южный парк был полностью запрещен в Китае после выхода эпизода в эфир. [109] Фильму 2018 года «Кристофер Робин» , новому фильму о Винни-Пухе, было отказано в выпуске в Китае. [109]
Хотя Тибет раньше был знаменитым событием в Голливуде, его снимали в таких фильмах, как « Кундун» и «Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. [110] В 2016 году компания Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение взять Тильду Суинтон на роль «Древней» в экранизации « Доктор Стрэндж» , используя белую женщину для роли традиционно тибетского персонажа. [111] Актер и известный сторонник Тибета Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают участвовать в основных голливудских фильмах после критики китайского правительства и призыва к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. [110] [112]
Голливуд также подвергал самоцензуре любые негативные изображения нацистов на протяжении большей части 1930-х годов, чтобы сохранить доступ к немецкой аудитории. [113] Примерно в то же время экономическая цензура привела к самоцензуре контента, чтобы угодить группе, обладающей экономическим влиянием. [113] Кодекс Хейса представлял собой отраслевую попытку в 1930–1967 годах ввести строгую самоцензуру с целью смягчить религиозные возражения против определенного содержания и предотвратить любую государственную цензуру, которая могла бы повлечь за собой. [113]
Исследователи политической экономии коммуникаций уже давно сосредоточились на международном или глобальном присутствии, силе, прибыльности и популярности голливудских фильмов. Книги о глобальном Голливуде Тоби Миллера и Ричарда Максвелла, [114] Джанет Васко и Мэри Эриксон, [115] Керри Сегрейва, [116] Джона Трампбора [117] и Таннера Миррлиса [118] исследуют международную политическую экономию власти Голливуда.
По словам Таннера Миррлиса, Голливуд опирается на четыре капиталистические стратегии, «чтобы привлечь и интегрировать в свою сферу деятельности неамериканских кинопродюсеров, экспонентов и зрителей: собственность, трансграничное производство с подчиненными поставщиками услуг, соглашения о лицензировании контента с экспонентами и блокбастеры, предназначенные для путешествовать по миру». [119]
В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени погружены в борьбу за внутренний рынок. Было сложно удовлетворить огромный спрос на фильмы, возникший в результате бума никелодеона . Члены компании Motion Picture Patents Company , такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Экспорт фильмов стал для этих компаний прибыльным. Vitagraph Studios была первой американской компанией, открывшей свои собственные дистрибьюторские офисы в Европе, открыв филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого второй филиал в Париже. [120]
Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и распространение Америки за рубежом продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавали свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали иностранные права на свои фильмы иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного распространения фильмов США. [120]
Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым ослабили британское производство, отдав большую долю британского рынка американским фильмам. К 1911 году примерно от 60 до 70 процентов фильмов, импортированных в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии. [120]
Совсем недавно, когда глобализация начала усиливаться, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговли культурными продуктами, Голливуд стал всемирным культурным источником. Успех на экспортных рынках Голливуда можно объяснить не только бумом американских транснациональных медиакорпораций по всему миру, но и уникальной способностью создавать высокобюджетные фильмы, которые сильно отвечают вкусам людей во многих различных культурах. [121]
В условиях глобализации кинопроизводство сконцентрировалось в Голливуде по нескольким причинам: Соединенные Штаты имеют самый большой внутренний рынок в долларовом выражении, развлекательные и широко известные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского языка как универсального языка способствует компенсации более высокие постоянные издержки производства.
Голливуд глубже проник на китайские рынки, хотя и находится под влиянием китайской цензуры. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, строго избегая таких тем, как «призраки, насилие, убийства, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть вырезаны. Голливуду пришлось снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, приносимыми в жертву кассовым сборам. Даже китайским зрителям было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родном языке. [122]
Женщины статистически недостаточно представлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США, Голливуде. Это недопредставление получило название « целлулоидный потолок », вариант термина дискриминации при приеме на работу « стеклянный потолок ». В 2013 году «самые высокооплачиваемые актеры... сделали 2+В 1 ⁄ раза больше денег, чем самые высокооплачиваемые актрисы». в среднем за фильм в 34 года, тогда как мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год» [124]
В отчете о целлулоидном потолке за 2013 год, проведенном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, собран список статистических данных, собранных от «2813 человек, занятых в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года». [125]
На долю женщин пришлось:
В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли. [126] Автор исследования отметил, что «процент женских говорящих ролей не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались в пределах 25–28 процентов». «С 1998 года представительство женщин на закулисных должностях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «сняли тот же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». [123]
10 мая 2021 года NBC объявила, что не будет транслировать по телевидению 79-ю церемонию вручения премии «Золотой глобус» в 2022 году в поддержку бойкота Голливудской ассоциации иностранной прессы со стороны нескольких медиакомпаний из-за неадекватных усилий по решению проблемы отсутствия разнообразия среди членов ассоциации с цветных людей , но что церемонию можно будет транслировать по телевидению в 2023 году, если HFPA добьется успеха в своих усилиях по реформированию. [127] В результате этого и других скандалов два года спустя HFPA была расформирована. [128] [129]
Американское кино часто отражает и пропагандирует негативные стереотипы в отношении иностранных граждан и этнических меньшинств. [130] Например, русских и русских американцев обычно изображают жестокими бандитами, безжалостными агентами и злодеями. [131] [132] [133] По словам русско-американского профессора Нины Л. Хрущевой , «вы не можете даже включить телевизор и пойти в кино, не упоминая русских как ужасных». [134] Итальянцы и американцы итальянского происхождения обычно ассоциируются с организованной преступностью и американской мафией . [135] [136] [137] Латиноамериканцы и латиноамериканцы в основном изображаются как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисицы , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . [138] Однако в последние годы представительство в Голливуде улучшилось, набрав обороты в 1990-х годах, и больше не подчеркивается угнетение, эксплуатация или сопротивление в качестве основных тем. По словам Чарльза Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают угнетение или сопротивление чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизнь персонажей и отпечатывают их личности». [139] Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес , смогли представить на экране опыт латиноамериканцев и латиноамериканцев, как никто раньше, а такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Джессика Альба , Камилла Белль , Аль Мадригал , Алексис Бледел , Алекса Успеха добились ПенаВега , Ана де Армас и Рэйчел Зеглер . За последнее десятилетие режиссерам из числа меньшинств, таким как Крис Вайц , Альфонсо Гомес-Рехон и Патрисия Ригген , было дано право применения [ правописание? ] рассказы. В число фильмов, в которых изображаются латиноамериканцы и латиноамериканцы, входят «Бамба » (1987), «Селена » (1997), «Маска Зорро» (1998), «Цель II» (2007), « За бортом» (2018), «Отец невесты» (2022) и «Жозефина Лопес ». У настоящих женщин есть изгибы, первоначально пьеса , премьера которой состоялась в 1990 году, а затем была выпущена в виде фильма в 2002 году. [139]
Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20 века после падения студийной системы. [ нужна цитата ] В старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо . [140] В фильме 2016 года «Лунный свет» мужественность изображается жесткой и агрессивной в поведении молодых чернокожих мужчин из группы сверстников-подростков Хирона. [141] Проявление сверхмужественности среди чернокожих мужчин было связано с принятием сверстниками и сообществом. [142] С другой стороны, принадлежность к геям в чернокожем сообществе ассоциировалась с социальным отчуждением и гомофобными суждениями со стороны сверстников, поскольку чернокожие геи считаются слабыми или женоподобными. В фильме Хирон помещен в эту категорию как черный гей и меняет свое представление о мужественности как о стратегии, позволяющей избежать насмешек, поскольку гомосексуальность рассматривается как несовместимый с ожиданиями чернокожих мужчин. В детстве Кевин скрывает свою сексуальность, чтобы его не выделяли, как Хирона. По мере того, как Хирон становится старше, он осознает необходимость соответствовать гетеронормативному идеалу черной мужественности, чтобы избежать жестокого обращения и гомофобии. Став взрослым, Хирон решает принять стереотипные гендерные характеристики чернокожих мужчин, становясь мускулистым и торговцем наркотиками. [141]
По словам корейско-американского актера Дэниела Дэ Кима , азиаты и американцы азиатского происхождения «изображаются непостижимыми злодеями и асексуализированными евнухами». [137] Сеть действий СМИ для американцев азиатского происхождения обвинила режиссера и студию « Алоха» в обелении актерского состава фильма, а режиссер Кэмерон Кроу извинился за то, что Эмму Стоун ошибочно назвали персонажем, который должен быть на четверть китайцем . и четверть гавайского происхождения. [143] [144] [145] На протяжении 20-го века актерских ролей в кино было относительно мало, и многие доступные роли были узкими персонажами. В 21 веке молодые американские комики и режиссеры азиатского происхождения нашли выход на YouTube , что позволило им обрести сильную и преданную базу поклонников среди своих соотечественников-американцев азиатского происхождения. [146] Хотя совсем недавно фильм «Безумно богатые азиаты» хвалили в Соединенных Штатах за то, что в нем снимались преимущественно азиатские актеры, [147] в других странах его критиковали за то, что в роли этнических китайских персонажей были выбраны актеры двух рас и некитайцев. Фильм « Всегда будь моим, может быть» получил высокую оценку за использование знакомых ритмов ром-комов и умелое наложение умных социальных комментариев. [148]
До терактов 11 сентября арабов и американцев арабского происхождения часто изображали террористами . [137] Решение нанять Наоми Скотт в фильме «Аладдин» , дочери отца- англичанина и матери гуджаратки , угандийско-индийского происхождения , на главную роль Жасмин , также вызвало критику, а также обвинения в колоризме , как некоторые комментаторы ожидал, что роль достанется актрисе арабского или ближневосточного происхождения. [149] В январе 2018 года сообщалось, что во время съемок белым статистам наносили коричневый макияж, чтобы «слиться с толпой», что вызвало возмущение и осуждение среди фанатов и критиков, назвавших эту практику «оскорблением всю индустрию», обвиняя производителей в том, что они не нанимают людей с ближневосточным или североафриканским происхождением. Дисней ответил на спор, заявив: «Разнообразие наших актеров и исполнителей второго плана было обязательным требованием, и только в нескольких случаях, когда речь шла о специальных навыках, безопасности и контроле (оборудование для спецэффектов, каскадеры и обращение с животными) было необходимо. экипаж был составлен так, чтобы сливаться с толпой». [150] [151]
Рабочий процесс Голливуда уникален тем, что большая часть его рабочей силы не подчиняется одной и той же фабрике каждый день и не следует одному и тому же распорядку изо дня в день, а снимается в отдаленных местах по всему миру, с графиком, продиктованным снимаемыми сценами. а не то, что имеет наибольший смысл для производительности. Например, городской фильм, полностью снятый на натуре в ночное время, потребует, чтобы большая часть его съемочной группы работала в кладбищенскую смену, в то время как ситуационный комедийный сериал, который снимается в основном на сцене и проводит на натуре только один или два дня в неделю, будет следовать более традиционному подходу. График работы. Вестерны часто снимают в пустынных местах, вдали от домов съемочной группы, в районах с ограниченным количеством отелей, что требует длительных поездок до и после съемочного дня, где используется как можно больше часов солнечного света, что в конечном итоге требует от рабочих работать 16 или 17 часов. часов в день с момента выхода из дома до момента возвращения. [152] [153]
В то время как роль труда в Америке во многих частях страны снизилась, профсоюзы сохранили прочную власть в Голливуде с тех пор, как они возникли во время Великой депрессии, когда рабочие выстраивались в очередь возле процветающих киностудий в поисках единственной работы в городе. Этих работников ожидали ужасные условия, поскольку студии эксплуатировали нетерпеливую рабочую силу со скудной оплатой и постоянной угрозой сотен других людей, ожидающих прямо за воротами, чтобы занять их место, если они выскажут какие-либо жалобы. [154]
Из-за случайного характера занятости в Голливуде только посредством коллективных переговоров отдельные работники могут выразить свои права на гарантии минимальной заработной платы и доступ к пенсионным и медицинским планам, которые переходят от фильма к фильму или от сериала к сериалу, и предлагают студии получают доступ к обученной рабочей силе, способной в первый же день выйти на съемочную площадку, обладающей знаниями и опытом работы с высокотехнологичным оборудованием, с которым им приходится работать. [155]
Большинство рабочих Голливуда представлено несколькими профсоюзами и гильдиями. Международный альянс работников театральной сцены (IATSE) , насчитывающий 150 000 членов, представляет большинство ремесел , таких как захваты, электрики и операторы, а также редакторы, звукорежиссеры, парикмахеры и визажисты. Гильдия киноактеров (SAG) является следующей по величине группой, представляющей около 130 000 актеров и исполнителей, Гильдия режиссеров Америки (DGA) представляет режиссеров и менеджеров по производству, Гильдия писателей Америки (WGA) представляет писателей и Международное братство киноактеров. Водители (IBT) представляют водителей. [156] [157]
Профсоюзы и гильдии выступают в качестве коллективных переговорных групп для своих членов, ведя переговоры через регулярные промежутки времени (в настоящее время в основном по трехлетним контрактам) с Альянсом кинопродюсеров и телевизионных продюсеров (AMPTP), торговым альянсом, представляющим киностудии и телевизионные сети, которые нанимайте команды для создания своего контента.
Хотя отношения между трудящимися и руководством на протяжении многих лет в целом были дружескими, совместная работа с государством над разработкой безопасных протоколов для продолжения работы во время COVID-19 и совместное лоббирование в пользу налоговых льгот , известно, что переговоры по контрактам становятся спорными из-за изменений. в отрасли и как ответ на растущее неравенство доходов . Отношения даже стали кровавыми в 1945 году, когда шестимесячная забастовка декораторов превратилась в кровавую драку в знойный октябрьский день между забастовщиками, штрейкбрехерами, штрейкбрехерами и охраной студии. [158] [159] [160] [161]
Когда Голливуд, Калифорния, был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.
Еще в 1912 году, когда в Голливуде скота было больше, чем фотоаппаратов, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Знаменитости эпохи немого кино, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на задворках Форт-Ли.
Примечание: чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA
в
их ежегодном отчете о состоянии отрасли.[ нужно обновить ]
[Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается… унижается и принижается», когда его помещают под общий термин «контент».
Вполне возможно, что Space Jam: A New Legacy теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что этого хочет студия (и/или звезда фильма). продолжать.
Он критикует бесстыдные, жадные до денег попытки объединить и обновить любимую классику... и в то же время бесстыдно объединить и обновить любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.
СМИ, связанные с кино США, на Викискладе?
