Ужасы — это жанр кино , целью которого является вызвать у зрителей страх или отвращение в развлекательных целях. [2]
Фильмы ужасов часто исследуют мрачные темы и могут затрагивать трансгрессивные темы или темы . Общие элементы включают монстров , апокалиптические события , а также религиозные или народные верования.
Фильмы ужасов существуют уже более века . Ранние источники вдохновения, существовавшие до создания фильма, включают фольклор , религиозные верования и суеверия различных культур, а также готику и литературу ужасов таких авторов, как Эдгар Аллан По , Брэм Стокер и Мэри Шелли . Зародившись в немом кино и немецком экспрессионизме , ужас стал систематизированным жанром только после выхода «Дракулы» (1931). В последующие десятилетия появилось множество поджанров, в том числе боди-хоррор , комедийный ужас , слэшеры , брызги , сверхъестественный ужас и психологический ужас . Этот жанр создается во всем мире, его содержание и стиль различаются в зависимости от региона. Ужасы особенно заметны в кинематографе Японии , Кореи , Италии, Таиланда и других стран.
Несмотря на то, что некоторые фильмы ужасов и франшизы являются предметом социальных и юридических разногласий из-за своей тематики, они имели большой коммерческий успех , оказали влияние на общество и породили несколько икон популярной культуры .
Словарь киноведения определяет фильм ужасов как представляющий «тревожную и мрачную тему, стремящуюся вызвать у зрителей реакцию страха , ужаса , отвращения , шока, ожидания и, конечно же, ужаса». [2] В главе «Американский кошмар: ужасы 70-х» от Голливуда от Вьетнама до Рейгана (2002) кинокритик Робин Вуд заявил, что сходство фильмов ужасов заключается в том, что «нормальности угрожает монстр». [3] Это было далее развито Ноэлем Кэрроллом в книге «Философия ужаса, или Пародоксы сердца» , который добавил, что «отвращение должно быть приятным, о чем свидетельствует популярность жанра». [3]
Перед выходом « Дракулы» (1931) историк Гэри Дон Роудс объяснил, что идея и терминология фильма ужасов как систематизированного жанра еще не существовали , хотя критики использовали термин «ужасы» для описания фильмов в рецензиях до «Дракулы » . выпускать. [4] «Ужас» — термин, используемый для описания множества значений. В 1913 году журнал Moving Picture World определял «ужасы» как демонстрацию «полосатых каторжников, кровожадных индейцев, ухмыляющихся «черноруких», пьяниц-убийц » . вор, который крадет у своей сестры. [5] В эпоху немого кино термин «ужастик» использовался для описания всего: от «батальных сцен» в военных фильмах до рассказов о наркозависимости. [6] Роудс пришел к выводу, что термин «фильм ужасов» или «фильм ужасов» не использовался в раннем кино. [7]
Жанр детективного фильма был в моде, и ранняя информация о том, что Дракула рекламировался как детективный фильм, была обычным явлением, несмотря на то, что роман , пьеса и сюжет фильма основывались на сверхъестественном . [8] Ньюман обсуждал этот жанр в книге Британского института кино « Спутник ужасов» , где он отметил, что фильмы ужасов 1930-х годов было легко идентифицировать, но после этого десятилетия «различия становятся более размытыми, и ужас становится менее похожим на отдельный жанр, чем эффект, который может быть применен в любом количестве повествовательных настроек или моделей повествования». [9]
Различные статьи о жанрах Альтмана, Лоуренса Эллоуэя (« Жестокая Америка: фильмы 1946–1964» (1971)) и Питера Хатчингса (« Подходы к популярному кино» (1995)) подразумевают, что фильмы легче рассматривать как циклы , противоположные жанрам, предполагая, что фильм-слэшер Если рассматривать его как цикл, то он будет рассматриваться с точки зрения того, как киноиндустрия была экономически и производственно ориентирована, персонал, задействованный в соответствующие эпохи, и то, как фильмы продавались, демонстрировались и распространялись. [10] Марк Янкович в своем эссе заявил, что «не существует простого «коллективного убеждения» относительно того, что представляет собой жанр ужасов» между поклонниками и критиками этого жанра. [11] Янкович обнаружил, что существовали разногласия среди аудитории, которая хотела отличиться. Это варьировалось от поклонников разных жанров, которые могут рассматривать такой фильм, как «Чужой» (1979), как принадлежащий научной фантастике , до фанатов ужасов, отвергающих его как неподходящий ни для одного из жанров. [12] Дальнейшие дебаты ведутся среди поклонников жанра с личными определениями «настоящих» фильмов ужасов, например среди фанатов, которые поддерживают культовых фигур , таких как Фредди Крюгер из сериала «Кошмар на улице Вязов» , в то время как другие отмежевываются от персонажей и сериалов и сосредотачиваются на них. о жанровых авторских режиссерах, таких как Дарио Ардженто , в то время как другие фанаты сочли бы фильмы Ардженто слишком мейнстримовыми, отдавая предпочтение более андеграундным фильмам . [13] Эндрю Тюдор в книге « Монстры и безумные учёные: культурная история фильма ужасов» предположил, что «жанр — это то, чем мы коллективно считаем его» [14]
В исследовании Джейкоба Шелтона были подробно изучены многочисленные способы манипулирования зрителями в фильмах ужасов. [15] Негативное пространство — один из таких методов, который может сыграть свою роль в возникновении реакции, заставляя взгляд удаленно останавливаться на чем-либо в кадре — на стене или пустой черной пустоте в тенях. [15]
Страх перед прыжком — это образ фильма ужасов , где резкая смена изображения, сопровождаемая громким звуком, призвана удивить зрителя. [15] Это также можно изменить , чтобы создать напряжение, когда аудитория может чувствовать больше беспокойства и дискомфорта, ожидая испуга от прыжка. [15]
Зеркала часто используются в фильмах ужасов для создания визуальной глубины и напряжения. Шелтон утверждает, что зеркала так часто использовались в фильмах ужасов, что зрители были приучены бояться их, а подрыв зрительских ожиданий от испуга перед зеркалом может еще больше усилить напряжение. [15] Также часто используются узкие кадры и крупные планы ; они могут создавать напряжение и вызывать беспокойство , не позволяя зрителю видеть дальше того, что происходит вокруг главного героя . [15]
Музыка – ключевой компонент фильмов ужасов. В «Музыке в фильме ужасов» (2010) Лернер пишет, что «музыка в фильмах ужасов часто заставляет нас чувствовать угрозу и дискомфорт» и намеревается усилить атмосферу, создаваемую образами и темами. Диссонанс , атональность и эксперименты с тембром — типичные характеристики, используемые композиторами в музыке для фильмов ужасов. [16]
В книге «Темные сны» автор Чарльз Дерри задумал фильмы ужасов сосредоточить внимание на трех широких темах : ужас личности , ужас Армагеддона и ужас демонов . [17] Ужас личности проистекает из монстров , находящихся в центре сюжета, таких как монстр Франкенштейна , чья психология заставляет их совершать невыразимые ужасающие действия, начиная от изнасилований , нанесения увечий и садистских убийств. [17] Другими ключевыми произведениями этой формы являются «Психо » Альфреда Хичкока , в которых изображены психотические убийцы без образа монстра. [17] Вторая группа «Армагеддона» углубляется в страх крупномасштабных разрушений , который варьируется от научно-фантастических произведений до природных явлений , таких как « Птицы » Хичкока (1963). [17] Последняя группа «Страха перед демоническим» представляет собой графическое описание сатанинских обрядов , колдовства , изгнания нечистой силы за пределами традиционных форм поклонения, как это видно в таких фильмах, как « Экзорцист » (1973) или «Омен » (1976). [18]
Некоторые критики полагают, что фильмы ужасов могут стать сосудом для изучения современных культурных, политических и социальных тенденций. Джин Холл, теоретик кино, согласна с тем, что фильмы ужасов облегчают процесс понимания проблем за счет использования их оптических элементов. [19] Использование фильмов ужасов может помочь зрителям понять предшествующие международные исторические события, например, чтобы изобразить ужасы войны во Вьетнаме , Холокоста , всемирной эпидемии СПИДа [20] или пессимизма после 11 сентября . [21] Во многих случаях манипулирование ужасом представляет собой неточные культурные определения, [ по мнению кого? ] но при этом подает пример, к которому человек относится к этой конкретной культуре с тех пор в своей жизни. [ необходимо разъяснение ] [22]
Автор Зигберт Соломон Правер описал историю фильмов ужасов как сложную для чтения как линейный исторический путь, жанр которого менялся на протяжении десятилетий в зависимости от состояния кино , вкусов аудитории и современных мировых событий .
Фильмы до 1930-х годов , такие как раннее немецкое экспрессионистское кино и трюковые фильмы , ретроспективно описывались как фильмы ужасов, поскольку этот жанр не стал систематизированным жанром до выхода « Дракулы» (1931). «Дракула» имел кассовый успех, что привело к тому, что Universal и несколько других американских киностудий начали разрабатывать и популяризировать фильмы ужасов вплоть до 1940-х годов . К 1950-м годам ужасы часто создавались на темы научной фантастики , а к концу десятилетия ужасы стали более распространенным жанром в международных постановках.
В 1960-е годы произошло дальнейшее развитие: материал был основан на современных произведениях, а не на классической литературе. Выход таких фильмов, как «Психо» , «Черное воскресенье » и «Ночь живых мертвецов», привел к увеличению количества насилия и эротических сцен в этом жанре. В 1970-е годы эти темы были расширены с помощью фильмов, которые углублялись в более жуткие картины, а также фильмов, которые были почти или прямыми гибридами порнографии . Жанровые циклы в эту эпоху включают в себя фильмы ужасов и появление фильмов-слэшеров , которые получили распространение в начале 1980-х годов . К 1990-м годам постмодернизм вошел в жанр ужасов, а в число крупнейших хитов десятилетия вошли японские фильмы с успехом «Ринг» (1998).
В 21 веке потоковые медиа популяризировали тенденции ужасов, в то время как тенденции включали порно с пытками , на которое повлиял успех «Пилы» , фильмы с использованием техники « найденных кадров », а также независимые постановки, такие как сериалы «Прочь» , «Наследственное » и « Коварный », ставшие кассовыми хитами. .Ужасы — это податливый жанр, и его часто можно изменить, чтобы приспособить его к другим типам жанров, например, к научной фантастике , что затрудняет классификацию некоторых фильмов. [23]
Жанр фильмов ужасов о теле, возникший в 1970-х годах, фокусируется на процессе телесной трансформации. В этих фильмах тело либо охвачено каким-то более масштабным процессом, либо движется к фрагментации и коллапсу. [24] [25] В этих фильмах основное внимание может быть уделено апокалиптическим последствиям захвата всего общества, но обычно основное внимание уделяется человеку и его чувству идентичности, в первую очередь тем, кто наблюдает за изменением своего собственного тела. [24] Самым ранним появлением этого поджанра была работа режиссера Дэвида Кроненберга , особенно с такими ранними фильмами, как «Дрожание» (1975). [24] [25] Марк Янкович из Манчестерского университета заявил, что сцены трансформации в этом жанре вызывают страх и отвращение, но также удовольствие и волнение, как, например, в « Нечто» (1982) и «Муха » (1986). [26]
Рождественский ужас — жанр кино, возникший в 1970-х годах с такими фильмами, как « Кто убил тетушку Ру?» (1971) и «Тихая ночь, кровавая ночь» (1972), [27] , за которыми вскоре последовало влиятельное «Черное Рождество» (1974). [27] [28] Определение жанра рождественских ужасов было описано как сложное, [29] : 6 , поскольку его обычно считали поджанром фильма-слэшера . [29] : 5 [30] Адам Рокофф на улице Морг отметил, что этот поджанр находится в тренде слэшеров на праздничную тему, наряду с такими фильмами, как « Мой кровавый Валентин» (1981) и «День дурака» (1986). [30] Другие придерживаются более широкой точки зрения, что рождественские ужасы не ограничиваются жанром слэшера, [29] : 5 отмечая, как они произошли от английской рождественской традиции рассказывать истории о привидениях. [27] Рождество в литературе исторически включало в себя элементы «тьмы» — страха, страдания, смерти и разложения — литературные предшественники которого прослеживаются еще в библейском рассказе о резне невинных, а в последнее время — в таких произведениях, как «ЭТА Хоффманн». «Щелкунчик и Мышиный король » (1816) и «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса (1843). [27] [28] Хотя призраков в значительной степени заменили серийные убийцы, рождественские ужасы создают возможность исследовать «современное переосмысление рождественской истории о привидениях». [27]
Эротический ужас — это поджанр художественной литературы ужасов, в котором чувственные и сексуальные образы сочетаются с ужасающими темами ради сексуального возбуждения . Эротический ужас оказал влияние на французское [31] и американское кино ужасов. Работы Жана Роллена , такие как «Виоль вампира» и « Очарование» , считаются типичными эротическими фильмами ужасов, сочетающими глубоко сексуальные образы с кровью. [31] В американском кино также представлены известные франшизы эротических фильмов ужасов, такие как «Кэндимэн» . [32] Примером британского эротического сериала ужасов является «Восставший из ада» . [33] «Чужой» содержит тяжелые эротические образы, а дизайн Ксеноморфа Х.Р. Гигера включает как фаллические , так и вагинальные образы, призванные символизировать патриархальную вину [34] , а также секс, изнасилование и беременность. [35]
Народный хоррор использует элементы фольклора или других религиозных и культурных верований, чтобы вселить страх в аудиторию. В народных фильмах ужасов представлены сельские пейзажи и темы изоляции, религии и природы. [36] [37] Часто цитируемые примеры: « Генерал-ведьма» (1968), «Кровь на когте сатаны » (1971), «Плетеный человек» (1973), «Ведьма» (2015) и «Мидсоммар » (2019). [36] [37] Местный фольклор и верования были отмечены как распространенные в фильмах ужасов из региона Юго-Восточной Азии , включая Таиланд и Индонезию . [38] [39]
Найденные кадры фильма ужасов «Техника» дают зрителям возможность увидеть события на экране от первого лица и представляют отснятый материал как обнаруженный позже. Фильмы ужасов, созданные как «найденные кадры», объединяют переживания зрителей и персонажей, что может вызвать напряжение, шок и недоумение. [40] Александра Хеллер-Николас отметила, что популярность таких сайтов, как YouTube , в 2006 году вызвала интерес к любительским медиа, что привело к созданию новых фильмов в жанре ужасов позже в 2000-х, включая особенно финансово успешный « Паранормальное явление» (2007). ). [41]
В своей книге « Готический фильм» Ричард Дж. Макрой и Ричард Дж. Хэнд заявили, что «Готику» можно рассматривать как очень свободный поджанр ужасов, но утверждали, что «Готика» в целом представляет собой стиль, подобный фильму-нуар , и не связан с определенные кинематографические элементы, такие как вестерн или научно-фантастический фильм . [42] Термин «готика» часто используется для описания стилизованного подхода к демонстрации места, желания и действия в фильме. Современные взгляды на этот жанр связывают его с образами замков на вершинах холмов и лабиринтов, похожих на родовые особняки, которые находятся в различной степени ветхости. [43] Повествования в этих фильмах часто сосредотачиваются на страхе и влечении аудитории к социальным изменениям и бунту. [44] Этот жанр можно применять к таким фильмам, как « Замок с привидениями » (1896), «Франкенштейн» (1910), а также к более сложным версиям, таким как « Истопник » Пак Чан Ука (2013) и « Прочь » Джордана Пила. (2017). [42]
Готический стиль применялся в нескольких фильмах за всю историю фильма ужасов. Сюда входят фильмы ужасов Universal Pictures 1930-х годов, возрождение готических ужасов 1950-х и 1960-х годов с фильмами Хаммера, циклом По Роджера Кормана и несколькими итальянскими постановками. [45] К 1970-м годам в американских и британских постановках фильмы о вампирах часто происходили в современной обстановке, например, Hammer Films снимала свои истории о Дракуле в современной обстановке и создавала другие материалы ужасов, которые продвигали эротическое содержание их фильмов о вампирах, которые были инициированы. к Черному воскресенью . [46] [47] [48] В 1980-х годах старые персонажи ужасов Дракулы и монстра Франкенштейна появлялись редко, а фильмы на вампирскую тематику часто продолжались в традициях таких авторов, как Энн Райс, где вампиризм становится выбором образа жизни, а не чумой или проклятием. . [49] После выхода на экраны фильма Фрэнсиса Форда Копполы « Дракула Брэма Стокера» (1992) в 1990-х годах была выпущена небольшая волна высокобюджетных готических романтических фильмов ужасов. [50]
Фильмы ужасов о природе , также называемые «эко-ужасами», представляют собой поджанр, «показывающий буйную природу в виде мутировавших зверей, плотоядных насекомых и обычно безобидных животных или растений, превратившихся в хладнокровных убийц». [51] [52] В 1963 году Хичкок определил новый жанр «Природа, мстящая человечеству» в фильме « Птицы» (1963), который превратился в тенденцию в 1970-е годы. После успеха фильма о крысах-убийцах « Уилларда» (1971) в 1972 году появились аналогичные фильмы со «Стэнли» (1972) и официальное продолжение «Бена» (1972). [53] Вслед за этим последовали и другие фильмы, такие как « Ночь зайца » (1972), «Лягушки » (1972), «Ошибка» (1975), « Извращение » (1976) и то, что Мьюир назвал «поворотным моментом» в жанре, с « Челюстями» (1975). , который стал самым кассовым фильмом на тот момент и переместил жанры нападений животных «в сторону менее фантастического пути» с меньшим количеством гигантских животных и более реальными существами, такими как Гризли (1976) и Ночное существо (1977), Орка ( 1977) и «Челюсти 2» (1978). [53] [54] [55] Фильм связан с экологическими движениями, которые стали более распространенными в 1970-х и начале 1980-х годов, такими как вегетарианство , движения за права животных и такие организации, как Гринпис . [56] После «Челюстей» акулы стали самыми популярными животными этого жанра, начиная от подобных фильмов, таких как « Мако: Челюсти смерти» (1976) и «Великая белая» (1981), и заканчивая серией фильмов «Акула ». [56] Джеймс Марриотт обнаружил, что этот жанр «потерял темп» с 1970-х годов, в то время как на рубеже тысячелетий фильмы все еще снимались. [57]
Религиозный ужас — это поджанр фильмов ужасов, общие темы которого основаны на религии и в основном сосредоточены на сверхъестественных существах, часто с демонами в качестве главных антагонистов, которые создают ощущение угрозы. [58] [59] В таких фильмах обычно используются религиозные элементы, в том числе распятие или крест, святая вода, Библия, четки, крестное знамение, церковь и молитва, которые представляют собой формы религиозных символов и ритуалов, используемых для изобразить использование веры для победы над злом. [60]
Слэшер — это поджанр ужасов, в котором убийца убивает группу людей (часто подростков), обычно с помощью лезвий. [61] В своей книге об этом жанре автор Адам Рокофф написал, что эти злодеи представляют собой «изгой жанр» фильмов, которые «жесткие, проблематичные и крайне индивидуалистические». [62] После финансового успеха «Пятницы 13-го» (1980) только в 1980 году появилось по меньшей мере 20 других слэшеров. [63] Эти фильмы обычно вращались вокруг трех свойств: уникальных социальных условий (лагерные лагеря, школы, каникулы), совершенного преступления из прошлого (случайное утопление, измена, презираемый любовник) и готовой группы жертв (вожатые лагеря, студенты, свадьбы). [64] Этот жанр высмеивался некоторыми современными кинокритиками той эпохи, такими как Эберт, и часто приносил большую прибыль в прокате. [65] Выпуск фильма «Крик» (1996) привел к кратковременному возрождению слэшеров 1990-х годов. [66] Другие страны подражали возрождению американских слэшеров, например, южнокорейский цикл начала 2000-х годов с «Кровавым пляжем» (2000), «Кошмаром» (2000) и «Рекордом » (2000). [67]
Сверхъестественные фильмы ужасов объединяют в жанре ужасов сверхъестественные элементы , такие как загробная жизнь , одержимость духами и религия. [68]
Подростковый хоррор — это поджанр ужасов, жертвами которого становятся подростки, но при этом обычно продвигаются сильные, антиконформистские подростковые роли, привлекающие молодое поколение. В этом поджанре часто изображаются темы секса, употребления алкоголя несовершеннолетними и кровопролития. [69] Фильмы ужасов, ориентированные на молодую аудиторию, в которых участвуют подростки-монстры, стали популярными в 1950-х годах благодаря нескольким постановкам American International Pictures (AIP) и постановкам Германа Коэна с фильмами «Я был подростком-оборотнем » (1957) и « Я был подростком Франкенштейном» (1957). . [70] Это привело к созданию более поздних постановок, таких как «Дочь доктора Джекила» (1957) и « Дочь Франкенштейна» (1958). [70] В подростковом цикле ужасов 1980-х годов часто демонстрировались явные проявления крови и наготы, а Джон Кеннет Мьюир описывал их как предостерегающие консервативные истории, в которых в большинстве фильмов говорилось, что если вы примете участие в таких пороках, как наркотики или секс, вам будет назначено смертное наказание. вне. [71] До «Крика» в начале 1990-х не было популярных подростковых фильмов ужасов. [72] После финансового успеха «Крика» подростковые фильмы ужасов становились все более рефлексивными и самосознательными до конца 1990-х годов с такими фильмами, как « Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997) и «Факультет» (1998), не относящимися к слэшерам . [73] [72] Жанр потерял известность, поскольку в подростковых фильмах угрозы были более реалистичными в таких фильмах, как «Донни Дарко» (2001) и « Безумный/Красивый» (2001). [74] В своей книге о подростковом цикле ужасов 1990-х годов Александра Уэст описала общую тенденцию к этим фильмам, на которые критики, журналы и фанаты часто смотрят свысока, как к слишком глянцевым, модным и изящным, чтобы их можно было считать достойными фильмами ужасов. [75]
Психологический ужас — это поджанр ужасов и психологической фантастики , в котором особое внимание уделяется психическим, эмоциональным и психологическим состояниям, призванным напугать, обеспокоить или сбить с толку аудиторию. Этот поджанр часто пересекается с соответствующим поджанром психологического триллера и часто использует загадочные элементы и персонажей с нестабильным, ненадежным или нарушенным психологическим состоянием, чтобы усилить напряжение , драму , действие и паранойю сеттинга и сюжета и создать в целом неприятную атмосферу. , тревожная или тревожная атмосфера . [76]
Было отмечено, что фильмы ужасов в Азии вдохновлены национальным, культурным или религиозным фольклором , особенно верой в призраков или духов. [38] [77] В книге «Азиатские ужасы» Энди Ричардс пишет, что во многих азиатских культурах существует «широко распространенное и укоренившееся признание сверхъестественных сил », и предполагает, что это связано с анимистическими , пантеистическими и кармическими религиозными традициями, такими как буддизм и синтоизм. . [77] Хотя китайские , японские , тайские и корейские ужасы, возможно, получили наибольшее международное внимание, [77] ужасы также составляют значительную часть камбоджийского [78] и малайзийского кино. [79]
Киноиндустрия Гонконга уже давно ассоциируется с жанровым кино, особенно с боевиками. [80] Гонконгские фильмы ужасов, как правило, обширны и часто показывают демонов, призраков и реанимированные трупы. Авторы Гэри Беттинсон и Дэниел Мартин описывают их как «в целом расплывчатые и устойчивые к западным определениям». [81] Это произошло из-за того, что гонконгский кинематограф часто создавал различные гибридные фильмы, в которых традиционные фильмы ужасов сочетаются с элементами других жанров, таких как « Китайская история о привидениях» (1987), что привело гонконгского критика Чэнь Юя к предположению, что эта форма была « еще одно свидетельство неспособности гонконгского кино создать настоящий жанр ужасов». [82]
В различных интерпретациях гонконгского фильма ужасов Беттинсон и Мартин заявляют, что в гонконгских фильмах комедии и романтике часто отдаются предпочтение, а не страху. [83] Автор Фелиция Чан описала гонконгское кино как известное широким использованием пародий и подделок, а гонконгские фильмы ужасов и фильмов о привидениях часто превращаются в комедию и обычно следуют формам эротики о привидениях и цзянши ( перевод « окостенелые трупы »). [84] Ранние фильмы ужасов на мандаринском и кантонском диалектах показывали истории о привидениях, которые иногда имели рациональные объяснения. [85] Литературным источником гонконгских фильмов ужасов являются «Странные истории китайской студии» Пу Сунлина , серия рассказов на сверхъестественные темы, написанные в 17 веке. [86] [87] В отличие от западных историй, Пу сосредотачивается на ценности человеческой формы, которая необходима для реинкарнации, что приводит к историям о призраках, таких как дух Лисы, пытающихся запечатать жизненную сущность смертного человека, обычно посредством секса. [86] Это привело к тому, что в гонконгских фильмах ужасов, даже больше, чем в их корейских и японских аналогах, появилось сравнительно большое количество фильмов ужасов, в которых показаны химерические существа, демонстрирующие телесные черты различных животных. [88] По мнению автора Стивена Тео, телесная «транс-субстанциализация», например, в форме человека в оборотня или вампира в летучую мышь, «немыслима в китайской культуре, поскольку правило прагматизма требует, чтобы физическая, человеческая форма была сохранить нетронутыми для реинкарнации и для того, чтобы колесо жизни продолжало вращаться» [89]
Ранние гонконгские фильмы ужасов 1950-х годов часто описывались такими терминами, как шенгуай (боги/духи и странное/причудливое), ци гуай (странный) и шэнь хуа (божественная история). [90] В большинстве этих фильмов мужчина встречает неои гвей (женщину-призрак), после чего следует воспоминание, иллюстрирующее смерть женщины, и обычно заканчивается счастливым концом, включающим реинкарнацию и романтику. [91] Примеры включают рассказ о привидениях «Красавица, воскресшая из мертвых» (1956) и «Ночной крик призрака» (1957), который предполагает сверхъестественное, но завершается рациональным объяснением происходящего. [92] [93] Другие тенденции включали юмористические вариации, такие как « Дунс натыкается на призрака» (1957), а также фильмы о змеиных демонах, которые имитировали фильмы из Филиппин и производились совместно со страной с Санда Вонг (1955). и «Мирские фантазии девушек-змеи» (1958). [94]
Среди других ранних работ - «Чарующая тень» (1960), основанная на произведениях Пу, которая не создала цикл фильмов о привидениях. [85] В 1970-х годах такие фильмы, как совместное производство братьев Шоу и Hammer Film Productions «Легенда о семи золотых вампирах», не имели успеха во всем мире и не производили циклов подобных фильмов ужасов. [96] [97] Фильмы короля Ху , такие как « Прикосновение дзен» , будут затрагивать творчество Пу, включая сюжетные моменты духов-лисиц, в то время как другие его работы, такие как « Легенда о горе», будут полны историй о привидениях. [98] [99]
Опытный каскадер, актер и режиссер Саммо Хунг решил смешать ужас с большим количеством юмора, что привело к созданию фильма «Жуткие встречи» (1980). Фильм имел кассовые сборы, что привело к появлению нескольких комедий о привидениях, ориентированных на кунг-фу. [100] Режиссеры, от Энн Хуэй до Цуй Харк, все баловались этим жанром: Саммо Хунг продюсировал «Мистера Вампира» , а Цуй Харк продюсировал «Китайскую историю о привидениях» , которые будут рассказами из произведений Пу Сунлин. [100] [98]
По словам Гэри Беттинсона и Дэниела Мартина, критическое отношение к гонконгским ужасам заключалось в том, что они достигли своего коммерческого и художественного пика в 1980-х годах, частично в ответ на снижение доминирования зрителей в фильмах о кунг-фу. [80] Рост азиатских фильмов ужасов в 2000-х годах был описан Лайкваном Пангом в книге « Экран » как откат гонконгских фильмов ужасов назад, заявив, что «когда-то известные тем, что производили сотни шаблонных фильмов ужасов, почти полностью вымерли - именно из-за напряженные усилия отрасли по адаптации к китайскому рынку и его политической среде». [101] В 2003 году писатель Дэниел О'Брайен заявил, что киноиндустрия Гонконга по-прежнему выпускает фильмы ужасов. Тем не менее, их оказалось гораздо меньше: этот жанр редко привлекал крупных кинематографистов и работал в низкобюджетной части индустрии с такими фильмами, как сериал «Трудная ночь» , в котором было 18 фильмов. [100] В 2018 году Беттинсон и Мартин обнаружили, что гонконгский фильм ужасов стал ностальгическим и современным, отметив, что такие фильмы, как « Ригор Мортис» (2013), отсылают к более старому фильму «Мистер Вампир» , а также адаптируются к меняющемуся глобальному рынку азиатского кино. . [87]
В 1970-е годы начали производиться изменения в стиле и типе гонконгских фильмов ужасов, в которых секс стал более откровенным. [102] Актер Кам Квок-люн, снявшийся в некоторых из этих фильмов, таких как фильм « Змеи-убийцы» (1974), снятый братьями Шоу, заявил, что «отношение студии было довольно бесстыдным; они добавляли обнаженные или сексуальные сцены независимо от жанра [102] ...] Пока они могли вставлять эти сцены, они не прочь выкинуть логику в окно. Змеи-убийцы не были исключением» [95] Режиссером фильма стал Куэй Чи-Хун , это был его первый фильм ужасов. и привело к тому, что он стал одним из немногих гонконгских режиссеров, специализирующихся на ужасах. [95] Эти фильмы иногда описывались как эксплуатация , характеризующаяся беспричинной или чрезмерной наготой, крайним насилием и кровью, которые обычно рассматриваются критиками как «плохие», а не как качественные или серьезные фильмы. [103] Кеуи возвращался к ужасам в различных фильмах, таких как « Глаза призрака » (1974), «Проклятие» ( 1980), «Проклятие против Виткрафта» (1980), «Проклятие после проклятия» (1982) , «Проклятие зла » (1982) и «Предзнаменование боксера» (1984). ). [104] Эти фильмы были отброшены к концу 1980-х годов, когда в 1988 году возникла еще более грубая форма эксплуатационного кино с созданием фильмов категории III. [105] Фильмы категории III той эпохи, такие как « Доктор Лэмб» (1992) и « «Нерассказанная история» (1993) была связана с ужасом из-за чрезмерного насилия и кровопролития в отношении центральных персонажей-серийных убийц. [106]
Были сняты и другие фильмы ужасов, заимствованные из западных тенденций, такие как два фильма Денниса Ю «Звери » (1980), напоминающие «Последний дом слева» и «Бетенок» (1981), «Любовная резня» Патрика Тэма ( 1981), напоминающая тенденцию американских слэшеров. . [107] Более поздние случаи этого жанра часто исключают стиль истории о привидениях, например, « Нерассказанная история» (1993) и « Дом мечты » (2010), в которых главные персонажи имеют научное объяснение. [81]
Кино Индии производит самое большое количество фильмов в мире, начиная от Болливуда (кинотеатр на хинди, базирующийся в Мумбаи ) и заканчивая другими регионами, такими как Западная Бенгалия и Тамил Наду . В отличие от Голливуда и большинства западных кинематографических традиций, фильмы ужасов, снятые в Индии, включают в себя романтику, песни и танцы и другие элементы формата « масала », [108] где в одном фильме объединено как можно больше жанров. [109] Оделл и Ле Блан охарактеризовали индийский фильм ужасов как «популярную, но незначительную часть кинопроизводства страны» и который «не нашел настоящей ниши в массовом индийском кино». [109] [110] Эти фильмы сняты за пределами Мумбаи и обычно считаются порочащими их более респектабельное популярное кино. [109] По состоянию на 2007 год Центральный совет по сертификации фильмов , совет цензуры Индии, заявил, что фильмы «бессмысленные или неизбежные сцены насилия, жестокости и ужаса, сцены насилия, предназначенные для развлечения, и такие сцены, которые могут иметь эффект снижения чувствительности или дегуманизирующие люди не показаны». [111]
Самыми ранними индийскими фильмами ужасов были фильмы о призраках, реинкарнации или возрождении, такие как «Махал» (1949). [109] Эти ранние фильмы, как правило, представляли собой духовные произведения или трагические драмы, а не интуитивное содержание. [112] В то время как престижные фильмы голливудского производства показывались в индийских кинотеатрах, в конце 1960-х годов существовал параллельный рынок для второстепенных американских и европейских фильмов совместного производства, таких как серия фильмов о Джеймсе Бонде и фильмы Марио Бавы . [113] В 1970-х и 1980-х годах братья Рамзи сделали карьеру в нижних слоях киноиндустрии Бомбея, снимая малобюджетные фильмы ужасов, в первую очередь под влиянием фильмов ужасов Хаммера, при этом мало что известно об их истории производства или распространения. [114] [113] Братья Рамзи были семьей из семи братьев, снимавших фильмы ужасов, в которых были показаны монстры и злые духи, которые смешивались с песнями и танцами, а также с комическими интерлюдиями. [115] Большинство их фильмов показывалось в небольших кинотеатрах в Индии, и Тулси Рамзи, один из братьев, позже заявил: «Места, где даже поезда не останавливаются, - вот где был наш бизнес». [116] В их фильмах ужасов, как правило, преобладают малобюджетные постановки, например фильмы братьев Рамзи . Их самым успешным фильмом стал «Пурана Мандир» (1984), который стал вторым по прибылям фильмом в Индии в том году. [115] [117] Влияние американских постановок окажет влияние на более поздние индийские постановки, такие как « Экзорцист» , что приведет к созданию фильмов, связанных с одержимостью демонами, таких как « Гехрайи» (1980). Индия также сняла фильмы с участием зомби и вампиров, основанные на американских фильмах ужасов, а не мифах и историях коренных народов. [112] Другие режиссеры, такие как Мохан Бхакри , сняли малобюджетные и крайне эксплуататорские фильмы, такие как «Чик» (1985) и его самый большой хит, фильм о монстрах «Хуни Махал» (1987). [115]
Фильмы ужасов не являются самоочевидной категорией в фильмах на тамильском и телугу, и только до конца 1980-х годов регулярно выпускались фильмы ужасов, такие как « Урувам » (1991), «Сиви» (2007) и «Ирам » (2009). [118] В первое десятилетие XXI века было выпущено множество коммерчески успешных фильмов ужасов на телугу, таких как «Фильм Аравинда » (2005), «Мантра » (2007) и «Арундати » (2009). [118] Рам Гопал Варма снимал фильмы, которые в целом бросали вызов условностям популярного индийского кино, снимая такие фильмы ужасов, как «Раат » (1992) и «Бхут» (2003), причем последний фильм не содержит комических сцен или музыкальных номеров. [115] В 2018 году в рамках недели критиков 75-го Венецианского международного кинофестиваля состоялась премьера фильма ужасов « Тумббад» — первого в истории индийского фильма, открывшего фестиваль. [119]
Японская киноиндустрия зародилась в конце 1800-х годов, и большинство фильмов с 1920-х по 1970-е годы было снято через ее студийную систему. [125] После Второй мировой войны Дональд Ричи отметил, что режиссеры и сценаристы больше не интересуются предметами, которые обещают радужное будущее. Это привело к созданию в Японии в 1950-х годах фильмов о привидениях и фильмов о монстрах. [126] Термин «ужасы» как жанр начал распространяться в Японии только в 1960-х годах в прессе и повседневной речи. До этого фантастику ужасов, как ее называли, называли такими терминами, как «тайна», «террор» и «ужас». [127] По мнению автора манги и критика Ёсихиро Ёнэдзавы , первый бум хоррор-манги связан с успехом « Кайки сёсэцу дзэншу» и успехом британских фильмов ужасов от Hammer Films , которые начали циркулировать в Японии и набирать популярность. [128] Благодаря распространению этих журналов возрос интерес к сверхъестественному, вдохновленный традиционными японскими историями о привидениях ( кайдан ), такими как Ёцуя Кайдан , а также классическими японскими гравюрами на дереве с темами японских призраков. [129] [130]
Колетт Бальмейн в своей книге «Введение в японский фильм ужасов» заявила, что двумя наиболее важными фильмами, которые повлияют на развитие жанра ужасов, являются « Угецу» (1953), исследующий страхи, связанные с модернизацией, и «Годзилла» (1954), с его монстром и его атомным дыханием, напоминающим о разрушениях, вызванных ядерным оружием. [131] Угецу также заложил основу для нескольких форм японских фильмов ужасов. Сюда входили готические истории о привидениях, которые составляли большую часть японских фильмов ужасов 1950-х и 1960-х годов, фильмы о привидениях на эротическую тематику, а также более поздние японские фильмы о привидениях, такие как « Кольцо » (1998) и « Джу-Он: Проклятие» . [132] [133] Угецу заимствовал традиционные японские театральные формы, такие как Кабуки и Но . [125] [134] [132] Но отличался сдержанной преуменьшением и абстракцией, в котором больше внимания уделялось эмоциям, чем повествованию о диалогах, что отразилось в более поздних японских фильмах, таких как « Онибаба » (1964) и «Куронеко » (1968). [135]
В 1964 году Shochiku выпустил Daydream , первую японскую новую волну с откровенно эротической историей. [136] Эти фильмы позже стали известны как «розовые фильмы» — термин американского происхождения, применяемый к малобюджетным и низкопрофильным фильмам. Эти мягкие фильмы помогли студиям, испытывающим трудности, первая волна которых пришлась на период с 1964 по 1972 год. [136] Одним из поджанров этих фильмов были эротические истории о привидениях, которые были менее откровенными, чем обычное розовое кино. В этих фильмах часто фигурировали обиженные женщины, например, мстительная призрачная женщина-кошка в «Куронеко» (1968). [137] Истории о кошках-призраках и подобных существах были частью поджанра, известного как бакэнэко моно , или рассказов о кошках-монстрах, начиная с «Кота-призрака из пруда Отама» (1960). [138]
В 1985 году японский кинопродюсер Огура Сатору разработал сериал и снял первую часть: « Морская свинка: Эксперимент дьявола» . [139] Сериал вызвал споры в Японии, отчасти из-за пристального внимания общественности к видеороликам после поимки Цутому Миядзаки , детоубийцы, в коллекции которого были эти фильмы. [140] Сериал настолько распространился среди поклонников фильмов ужасов, что в мартовском выпуске журнала « Фангория» 1994 года фанат написал письмо с просьбой переключить внимание журнала на андеграундные фильмы, такие как «пресловутые кровопролития из Японии [...] Серия «Морская свинка ». Журнал ответил, что рынок независимого кино угасает и что крупные студии захватили индустрию второстепенных фильмов, и что «в этом заключается сила и коммерческий успех. Морская свинка - это не будущее ужасов». [141] Джей Макрой, автор книги «Кошмар Японии: современное японское кино ужасов» , заявил, что такие фильмы, как « Ловушка зловещих мертвецов» Тошихару Икеды ( 1988) и « Тэцуо: Железный человек» (1989), «стимулировали появление все более интуитивной и графически жестокой волны японских фильмов ужасов», причем последний фильм является «одним из самых влиятельных японских фильмов ужасов, когда-либо созданных» .
Автор и критик Ким Ньюман назвал выход фильма « Кольцо Хидео Наката » (1998) одним из главных «культурных феноменов» в фильмах ужасов конца 1990-х годов. [143] Наряду с южнокорейским фильмом «Шепчущие коридоры» (1998) он имел большой успех в Азии, что привело к появлению сиквелов и подобных историй о привидениях в азиатских странах. [143] С более чем 24 миллионами продаж по всему миру, франшиза видеоигр Resident Evil началась в 1996 году. За успехом игры последовало несколько японских постановок с участием зомби, таких как Wild Zero (1999), Versus (2000) и Junk (2000). [144] Зомби в этих фильмах напоминали монстров из 1970-х годов, таких как «Рассвет мертвецов» (1978) и «Зомби 2» (1979). [145] В 2003 году независимые фильмы обогнали фильмы студийного производства: 234 из 287 фильмов, выпущенных в 2003 году, были независимыми. [146] Независимый японский фильм о зомби «Один разрез мертвеца» (2017) стал хитом в Японии, получив всеобщее признание во всем мире и войдя в историю японских кассовых сборов, заработав более чем в тысячу раз больше своего бюджета. [147] [148]
Корейские фильмы ужасов возникли в 1960-х годах и стали более заметной частью кинопроизводства страны в начале 2000-х годов. [149] Хотя призраки появлялись в корейских фильмах еще в 1924 году, попытка составить схему истории жанра этого периода была описана Элисон Пирс и Дэниелом Мартином, авторами «Корейского кино ужасов», как «проблемная» из-за контроль японского колониального правительства, блокирующего художественные или политически независимые фильмы. [150] Независимо от места действия или периода времени, во многих корейских фильмах ужасов, таких как «Песнь мертвых» (1980), сюжеты сосредоточены на женских отношениях, основанных на корейской традиции конфуцианства с упором на биологические семьи. [151] Несмотря на влияние фольклора в некоторых фильмах, не существует единого ключевого канона, определяющего корейский фильм ужасов. [152] Корейское кино ужасов также определяется мелодрамой, как и в большинстве корейского кино. [153]
«Служанка» (1960) считается инициатором первого цикла ужасов в корейском кино, в который вошли фильмы 1960-х годов о сверхъестественных сказках о мести, сосредоточенные на жестоко убитых женщинах, жаждущих мести. [154] Некоторые из этих фильмов посвящены корейскому фольклору и историям о привидениях, а также историям трансформации животных. [151] Следы международного кино можно обнаружить в раннем корейском кино ужасов. например, «Мадам Белая Змея» Шин Сан Ок (1960) из традиционной китайской народной сказки « Легенда о Белой Змее» . [151] Несмотря на запреты на японскую культурную продукцию, продолжавшиеся с 1945 по 1998 год, влияние японской культуры все еще можно обнаружить в тематических фильмах Кайбё эйга (кошки-призраки), таких как «Дьявольское убийство» (1965) и «Призраки Чосуна » (1970). В других фильмах 1960-х годов были представлены повествования с участием кумихо , такие как «Тысячелетний лис » ( Чхоннёнхо ) (1969). [152] Эти сказки, основанные на фольклоре и призраках, продолжались и в 1970-е годы. [155] Корея также выпустила фильмы о гигантских монстрах, которые были выпущены в Соединенных Штатах, такие как « Ёнгари», «Монстр из глубин» (1967) и « Обезьяна » (1976). [153]
_(cropped).jpg/1280px-20130925%E2%80%94Park_Chan-wook_%EB%B0%95%EC%B0%AC%EC%9A%B1_Marie_Claire_Korea_photo_shoot_screenshot_(00m01s)_(cropped).jpg)
К концу 1970-х годов корейские фильмы ужасов вступили в период, известный как «темные времена» для южнокорейского кино, когда аудиторию привлекал импорт из Гонконга и Америки. Наибольшее влияние на это оказала политика «3S», принятая правительством Чон Ду Хвана , которая продвигала производство «спорта, экрана и секса» для киноиндустрии, что привело к более смягченной цензуре, что привело к буму эротических корейских фильмов. Фильмы ужасов последовали этой тенденции, выпустив «Внезапно в полночь» (1981), переосмысление «Горничной» (1960). [156] По состоянию на 2013 год многие корейские фильмы ужасов, выпущенные до 1990 года, доступны только через Корейский киноархив (KOFA) в Сеуле . [149] Только после выхода в 1998 году «Шепчущих коридоров» корейский фильм ужасов получил новую жизнь, его стиль содержал следы традиционного корейского кино (культурно-специфические темы и мелодрама), а также американский образец создания франшизы фильмов ужасов, как фильм получил четыре продолжения. [157] С момента выхода фильма корейские фильмы ужасов отличались большим разнообразием: готические сказки, такие как « Повесть о двух сестрах» (2003), кровавые фильмы ужасов, такие как «Кровавое воссоединение» (2006), комедии ужасов (« Поймать девственного призрака» (2004)) , фильмы о вампирах ( «Жажда» (2009)), а также независимые постановки (« Подростковая проститутка стала машиной для убийств» (2000)). [157] Популярность этих фильмов варьировалась: « Телефон » Ан Бён Ки (2002) вошел в десятку лучших по кассовым сборам внутри страны в 2002 году, в то время как в 2007 году ни один корейский фильм ужасов местного производства не имел финансового успеха у местной аудитории. [157] В 2020 году Антон Бител заявил в журнале Sight & Sound , что Южная Корея была одной из горячих точек международного производства фильмов ужасов за последнее десятилетие, сославшись на международные и популярные релизы таких фильмов, как « Поезд в Пусан» (2016), «Странный». Семья: Зомби на распродаже (2019), «Полуостров» (2020) и «Плач» (2016). [158]
Неизвестно, когда появился первый фильм ужасов в австралийском кинематографе : от «Хватки душителя» (1912) до «Лицо у окна» (1919), а истории с участием призраков появятся в « Тайне призрака Гайры» (1921). [168] К 1913 году более плодотворная эра австралийского кино закончилась тем, что производство не вернулось из-за большого объема государственного финансирования в 1970-х годах. [169] До 1970-х годов Австралии потребовалась разработка звукового кино с использованием телевизионных фильмов, которые в конечном итоге получили театральный прокат с фильмами « Dead Easy» (1970) и « Ночь страха» (1973). «Тачки, которые съели Париж» (1974) были первым австралийским фильмом ужасов, выпущенным в кинотеатрах. [168] Австралийское художественное кино 1970-х годов финансировалось государственными кинокорпорациями, которые считали их более приемлемыми с культурной точки зрения, чем фильмы местной эксплуатации ( Ozploitation ), что было частью австралийского феномена, называемого культурным передергиванием . Больший успех таких жанровых фильмов, как «Безумный Макс» (1979), «Последняя волна» ( 1977) и «Патрик » (1978), привел к тому, что Австралийская комиссия по кинематографии переориентировала свою деятельность на более коммерческую деятельность. Он закрылся в 1980 году, поскольку инвесторы злоупотребляли его финансированием, используя его в качестве меры по уклонению от уплаты налогов. Была разработана новая разработка, известная как схема налогового убежища 10BA, которая положила начало множеству постановок, что привело к тому, что, по мнению Питера Шелли, автора « Австралийских фильмов ужасов» , означает, что «получение прибыли важнее, чем создание хорошего фильма». [170] Шелли назвала эти фильмы производными от «американских фильмов, представляющих общий американский материал». [170] Эти фильмы включали фильмы ужасов Энтони И. Гиннана . [171] Хотя в период с середины 1980-х по 2000-е годы Австралия имела успех в международных фильмах, в период с 1993 по 2000 год в стране было снято менее пяти фильмов ужасов. [172] [173] Это произошло только после успеха фильма «Вулф-Крик» . (2005), что новое поколение кинематографистов будет постоянно снимать фильмы в жанре ужасов в Австралии, что продолжалось и в 2010-е годы. [172] [173]
К 2005 году Новая Зеландия выпустила около 190 художественных фильмов, из которых около 88% были сняты после 1976 года. Филип Мэтьюз из Stuff описал историю новозеландских фильмов ужасов как «напыщенную готику, а теперь мы снимаем ужасы». для смеха». [175] Среди первых известных новозеландских фильмов ужасов — «Странное поведение» (1981), совместное производство с Австралией, и «Смерть подогрета» (1984), сингл. [176] Ранние полнометражные фильмы, такие как « Пробный забег » Мелани Рид ( 1984), где мать отправляют в отдаленный коттедж фотографировать пингвинов и находит там место обитания призраков с привидениями, а « Мистер Неправильный » Гэйлин Престон (1984) покупает машину, в которой обитают привидения. от его предыдущего владельца. [177] Другие фильмы подражают американским слэшерам и фильмам с брызгами, например « Мост в никуда» (1986), а также ранним фильмам Питера Джексона , который сочетал фильмы с брызгами с комедией, с « Безвкусицей» (1988) и «Мертвым мозгом » (1992), имеющим наибольшее количество поклонников среди фильмов. упомянутые фильмы. [176] Кинопродюсер Энт Тимпсон оказал влияние на курирование новозеландских фильмов ужасов, создание Невероятно странного кинофестиваля в 1990-х годах и создание собственных фильмов ужасов в 2010-х годах, включая « Азбуку смерти» (2012), «Смертельный газ» (2015) и « Привязанный к дому» . (2014). [175] Тимпсон отметил, что все последние фильмы ужасов из Новой Зеландии представляют собой юмористические фильмы, такие как «Что мы делаем в тени» (2014) с Джонатаном Кингом , режиссером «Черной овцы» (2006) и «Татуировщик » (2007), который заявляет: «Я бы хотел Посмотрите по-настоящему страшный новозеландский фильм, но я не знаю, заинтересованы ли новозеландские зрители или финансирующие организации». [175]
Ян Олни описал, что европейские фильмы ужасов часто были более эротичными и «просто более странными», чем их британские и американские аналоги. [178] Европейские фильмы ужасов (обычно называемые «Европейскими ужасами») [179] основаны на явно европейских культурных источниках, включая сюрреализм , романтизм , декадентские традиции , бульварную литературу начала 20-го века , сериалы и эротические комиксы . [180] По сравнению с повествовательной логикой в американских жанровых фильмах, эти фильмы сосредоточены на образности, чрезмерности и иррациональности. [181]
Между серединой 1950-х и серединой 1980-х годов европейские фильмы ужасов появились в таких странах, как Италия, Испания и Франция, и показывались в Соединенных Штатах преимущественно в автокинотеатрах и кинотеатрах . [178] Поскольку продюсеры и дистрибьюторы во всем мире интересовались фильмами ужасов, независимо от их происхождения, в европейском малобюджетном кинопроизводстве начали происходить изменения, которые позволили производить в 1960-х и 1970-х годах фильмы ужасов из Италии, Франции, Германии, Великобритании и Испании, а также совместное производство между этими странами. [182] Некоторые постановки, например, в Италии, были совместными постановками из-за отсутствия международных звезд в стране. [183] Европейские фильмы ужасов начали приобретать сильный культ с конца 1990-х годов. [178]
Франция никогда по-настоящему не развивала движение фильмов ужасов в таком объеме, как в Соединенном Королевстве или Италии. [184] В своей книге «Европейские кошмары» редакторы Патрисия Олмер, Эмили Брик и Дэвид Хаксли отметили, что французское кино в целом воспринималось как имеющее традицию фантастических, а не фильмов ужасов. Редакторы отметили, что французское кино выпустило серию выдающихся отдельных фильмов ужасов, снятых режиссерами, не специализирующимися в этой области. [185] В своей книге «Фильмы ужасов» Колин Оделл и Мишель Ле Блан назвали режиссера Жана Роллена одним из самых последовательных авторов ужасов в стране с 40-летним опытом производства, описанным как «вызывающее разногласия» малобюджетные фильмы ужасов, часто с эротическими элементами, вампирами. , низкие бюджеты, криминальные истории и отсылки как к высокому, так и к низкому европейскому искусству. [186] Еще одним из немногих французских режиссеров, специализирующихся на ужасах, является Александр Ажа , который заявил, что «проблема французов в том, что они не доверяют своему собственному языку [когда дело доходит до ужасов]. Американские фильмы ужасов преуспевают, но их родной язык французов просто не интересует». [185]
Движение трансгрессивного французского кино XXI века, известное как «Новая французская крайность» , было названо кинопрограммистом Джеймсом Квандтом в 2004 году, который заявил и высмеял, что фильмы Катрин Брейя , Клэр Дени , Гаспара Ноэ и Брюно Дюмона , среди прочих, сделали « кино внезапно решило нарушить все табу, погрузиться в реки внутренностей и пены спермы, наполнить каждый кадр плотью, подростковой или корявой, и подвергнуть его всевозможным проникающим увечьям и осквернению». [187] В своей книге « Фильмы новой французской крайности » Александра Уэст описала это явление как первоначально артхаусное движение, но по мере того, как режиссеры этих фильмов начали снимать фильмы ужасов, соответствующие артхаусным стандартам, такие как «Проблемы каждый день » (2001) и « Марина де Вана « В моей коже » (2002), другие режиссеры начали снимать больше фильмов, которые Уэст назвал «откровенными фильмами ужасов», таких как « Высокое напряжение» Аджи (2003) и « Граница(и) » Ксавье Генса (2007). Некоторые из этих фильмов ужасов движения «Новые французские крайности» регулярно попадали в жанровые списки «Лучшие», такие как « Мученики » (2008), «Внутри » (2007) и «Высокое напряжение» (2003), а фильм Джулии Дюкурно «Титан» (2021) победил. Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 2021 года . [188] [189]
Немецкие послевоенные фильмы ужасов оставались второстепенными после своего успеха в эпоху немого кино. [191] Третий рейх прекратил производство фильмов ужасов, и немецкие фильмы так и не завоевали массовую аудиторию, что привело к тому, что этот жанр не вернулся в какой-либо крупной форме до конца 1960-х годов. [192] [193] В период с 1933 по 1989 год Рэндалл Холле заявил лишь о 34 фильмах, которые можно было бы назвать фильмами ужасов, и о 45 фильмах, снятых совместно с другими странами, в первую очередь с Испанией и Италией. За исключением «Носферату » Херцога (1979), большинство этих фильмов малобюджетные, в которых основное внимание уделяется эротическим темам, а не ужасающим поворотам повествования. [193] В середине 1970-х годов Федеральному департаменту по средствам массовой информации, вредным для молодежи , была поручена защита несовершеннолетних от насильственного, расистского и порнографического содержания в литературе и комиксах, что привело к расширению кодекса, который стал законом в 1973 году. [194] Эти законы распространились и на домашнее видео в 1985 году после выхода таких фильмов, как « Зловещие мертвецы » Сэма Рэйми (1981) и политических перемен, когда Гельмут Коль стал канцлером в 1982 году. [195] Объем кинопроизводства в Западной Германии уже был низким. в 1980-х годах, оставив жанр снимать любителям, у которых практически не было бюджета. [196] В начале 1980-х годов правительство Западной Германии расправилось с графическими фильмами ужасов, похожими на ужасную панику в Великобритании. [197] Прямая реакция на это привела к тому, что западногерманские независимые режиссеры в конце 1980-х - начале 1990-х годов, западногерманские инди-режиссеры, выпустили сравнительно большое количество того, что Кай-Уве Вербек назвал малобюджетными «сверхжестокими фильмами ужасов». иногда описываемый как немецкий андеграундный ужас . [197] [198] Вербек описал наиболее выдающихся из них Йорга Бутгерайта , которого Вербек описал как «возможно, самого заметного немецкого режиссера ужасов 1980-х и начала 1990-х годов», которого Харальд Харцхайм назвал «первым немецким режиссером». с 1920-х годов, чтобы придать жанру ужасов новые импульсы». [190] Подобные кровавые фильмы, такие как «Пылающая луна » Олафа Иттенбаха , были первым и последним фильмом, снятым в Германии, который до сих пор запрещен там по состоянию на 2016 год. [197] [199]
Немецкие фильмы ужасов вернулись в то, что Вербек назвал основной модой 21 века. [198] Сюда входили кассовые хиты «Анатомия» (2000) и «Антитела» (2005), которые Оделл и Ле Блан описали как похожие на жанр криминальных фильмов 1960-х годов . [199] [200] Вторыми были фильмы, снятые для международных рынков, такие как «Легион мертвых » (2001) и адаптации видеоигр режиссера Уве Болла, такие как «Дом мертвых» (2003) и «Один в темноте » (2005). [200]
Ранние немые итальянские фантастические фильмы больше фокусировались на приключениях и фарсе, противостоящих немецкому экспрессионизму . [201] Национальная фашистская партия в Италии заставила кино в раннюю звуковую эпоху «распространить римскую цивилизацию по всему миру как можно быстрее». [202] Еще одним влиянием стал Centro Cattolico Cinematografico (Католический кинематографический центр), который Курти описал как «снисходительный к пропаганде и репрессивный ко всему, что связано с сексуальностью и моралью». [202] Газета Ватикана L' Osservatore Romano , например, раскритиковала тираж таких фильмов, как « Невеста Франкенштейна » (1935) в 1940 году. [202]
Поскольку итальянский неореализм монополизировал итальянское кино в 1940-х годах, а средний уровень жизни в Италии рос, итальянский критик и историк Джан Пьеро Брунетта заявил, что «было бы законно начать исследовать фантастику». [203] Итальянский историк кино Гоффредо Фофи повторил эти заявления, заявив в 1963 году, что «призраки, монстры и вкус к ужасному появляются, когда общество становится богатым и развивается в результате индустриализации, и сопровождается состоянием благополучия, которое началось существовать и расширяться в Италии лишь несколько лет» [204] [205] Первоначально это был рост количества фильмов с баской после выхода « Геркулеса» (1958). [206] Италия начала выходить за рамки басок, создавая вестерны и фильмы ужасов, производство которых было дешевле, чем предыдущие фильмы о мечах и сандалиях. [183]
Первоначальная волна фильмов ужасов в Италии представляла собой готические ужасы , укоренившиеся в популярном кино и часто производившиеся совместно с другими странами. [203] Курти описал начальную волну итальянских готических ужасов 1960-х годов, позволившую таким режиссерам, как Марио Бава , Риккардо Фреда и Антонио Маргерити, возглавить то, что Курти назвал «одними из своих лучших работ». [207] «Черное воскресенье» Бавы (1960) оказало особенное влияние. [48] Многие постановки этой эпохи часто писались в спешке, иногда развивались во время съемок производства продюсерскими компаниями, которые часто длились недолго, иногда только для одного кинопроизводства. [208] После 1966 года готический цикл закончился, в первую очередь из-за более широкого кризиса, который повлиял на итальянскую киноиндустрию, а ее аудитория быстро сокращалась. [209] Некоторая готика продолжала производиться и в начале 1970-х годов, в то время как влияние этого жанра ощущалось в других итальянских жанрах, таких как спагетти-вестерн . [210]
Термин giallo , что на итальянском означает «желтый», происходит от Il Giallo Mondadori , продолжительной серии детективных и криминальных романов, узнаваемых по характерным однородным желтым обложкам, и используется в Италии для описания всех детективов и триллеров. Англоязычные критики используют этот термин для описания более конкретных фильмов этого жанра, в которых рассказывается о тайне убийства, в которой раскрываются детали убийства, а не его выводы или процессуальные элементы полиции. [212] Тим Лукас считал ранние фильмы этого жанра, такие как « Девушка, которая слишком много знала» Бавы (1963), в то время как Курти описывал «Кровь и черные кружева» (1964) преимущественно как серию жестоких, эротически заряженных декораций, которые «становятся все более сложными и впечатляющими» в своей конструкции, и что Бава довела эти элементы до крайности, что укрепило жанр. [213] [214] [212] Только после успеха фильма Дарио Ардженто 1970 года « Птица с хрустальным оперением» жанр джалло положил начало основной тенденции в итальянском кино. [215] [216]
В 1970-х годах в Италии появились и другие более мелкие тенденции, такие как фильмы с участием каннибалов , зомби и нацистов , которые Ньюман назвал «позорным безумием». [217] В Италии, вступившей в 1980-е годы, итальянская киноиндустрия постепенно перешла на создание фильмов для телевидения. [218] Десятилетие началось с высокобюджетной постановки «Ада» Ардженто (1980), а со смертью Марио Бавы Фульчи стал тем, кого историк Роберто Курти назвал «самым выдающимся итальянским режиссером фильмов ужасов в начале 1980-х». [219] В начале 80-х годов в стране было снято несколько фильмов о зомби Фульчи и других, в то время как Ардженто продолжал снимать и продюсировать фильмы для других, таких как Ламберто Бава . [219] Поскольку к концу десятилетия здоровье Фульчи ухудшилось, многие режиссеры обратились к созданию фильмов ужасов для компании Джо Д'Амато Filmirage, независимых фильмов или работ для телевидения и домашнего видео. [220] [221]
Пик производства испанских фильмов ужасов пришелся на период позднего франкизма, между 1968 и 1975 годами, [222] периодом, связанным с так называемым Фантатеррором, местным выражением европейского ужаса, отличающегося «непропорциональными дозами секса и насилия». ". [223] В этот период появилось несколько испанских кинематографистов с уникальными стилями и темами, например, « Ужасный доктор Орлов» Хесуса Франко (1962), первый международный успешный фильм ужасов и эксплуатации, снятый в Испании. [224] Доктор Орлов появится и в других фильмах Франко того же периода. [225] Пол Нэши , актер и сценарист., [225] и Амандо де Оссорио со своими зомби, похожими на средневековых рыцарей, в « Гробницах слепых мертвецов» (1972). [225] Эти режиссеры адаптировали известных монстров из популярных фильмов, комиксов и криминального чтива и наполнили их тем, что Лазаро-Реболл назвал «определенным местным колоритом и актуальностью». [225] Частичный обзор фильмов этой эпохи, посвященных классическим монстрам (« Кровавый ужас Франкенштейна» (1968), «Доктор Джекил и эль-Человек Лобо» (1972)) и фильмов, выросших из тенденций, созданных « Ночью живых мертвецов» и «Экзорцистом» . (« Живые мертвецы в манчестерском морге» (1974), «Экзорцизм» (1975)). [226] Большинство фильмов того периода были малобюджетными с короткими графиками съемок, в то время как отдельные фильмы имели приличный бюджет, например, « 99 женщин » (1969) и другие, в которых режиссеры арт-хауса пытались производить коммерческое производство, например, « Брызги крови » Висенте Аранды. « Кровавая церемония невесты и Хорхе Грау » (1973) [227] Антонио Лазаро-Реболл писал в 2012 году, что за последние сорок лет фильм ужасов сформировался как значительная часть местного транснационального кинопроизводства Испании, создавшего своих собственных авторов , звезды и циклы. [228] На протяжении десятилетий Бек и Родригес-Ортега в книге «Современное испанское кино и жанр» описывали, что взгляд на жанр «почти исключительно строился негативно» и что рост производства фильмов ужасов в конце 1960-х и 1970-х годах в Испании «оругали современные критики, историки кино и ученые». [229] В своей книге 1974 года Cine español, cine de subgéneros. Автор Роман Гурберн считал современные испанские фильмы ужасов «производными аутентичных американских и европейских традиций», которые «никогда не войдут в историю испанского кино, если не будут рассмотрены в краткой сноске». [230]
Производство фильмов резко сократилось в конце 1970-х и 1980-х годах по нескольким причинам, включая бум исторических и политических фильмов в Испании в первые годы демократии. Закон о кино, принятый генеральным директором по кинематографии Пилар Миро в 1983 году, ввел систему выборочных субвенций, в результате чего общее количество ежегодно снимаемых фильмов (включая фильмы ужасов) сократилось, тем самым нанеся тяжелый удар по индустрии ужасов и увлечению «Фантатеррором». [231] Кроме того, изменились привычки аудитории и визуального материала, который они искали. Лишь в конце 1990-х и в 2000-х испанские ужасы достигли нового пика производства. [222]
После успеха частного телеоператора Canal+ с 1990-х годов он инвестировал в производство фильмов таких режиссеров, как Алекс де ла Иглесиа (« День зверя »; 1995) или Алехандро Аменабар ( «Тесис »; 1996 и «Другие» ; 2001) через Sogecine . [232] другие телекомпании, такие как Antena 3 и Telecinco (через Telecinco Cinema ), стали рассматривать ужасы как прибыльную нишу, и таким образом этот жанр стал успешной формулой кассовых хитов 2000-х годов, подкрепив более широкий переход в От модели 1980-х годов, в значительной степени зависящей от государства, до гегемонии холдингов средств массовой информации в отечественном кинопроизводстве. [233] Фильм Хауме Балагеро «Безымянный» (1999), ставший популярным как в Испании, так и за рубежом, проложил путь новым испанским фильмам ужасов. [234] Filmax попыталась извлечь выгоду из успеха предыдущего фильма, создав жанровый лейбл Fantastic Factory [235] и в конечном итоге разработала одну из самых успешных испанских кинофраншиз с серией фильмов Rec . [236] Успех фильма Хуана Антонио Байоны « Приют» (2007) последовал за выходом на экраны эрзац-готических фильмов с участием жутких детей. [235] Другими ключевыми именами в развитии этого жанра в испанской индустрии 21-го века являются Хуан Карлос Фреснадильо и Пако Плаза . [237]
После выпуска в 1931 году испаноязычной версии « Дракулы » Джорджа Мелфорда , выпущенной в США для латиноамериканского рынка с участием мексиканских актеров, на протяжении 1930-х и 1940-х годов снимались мексиканские фильмы ужасов, часто отражающие всеобъемлющую тему «наука против религии». конфликт . [238] С выходом на экраны «Эль вампиро» в 1957 году началась эра фильмов ужасов Mexploitation, когда фильмы отличались низкой производственной ценностью и лагерной привлекательностью, часто с участием вампиров, борцов и ацтекских мумий. Ключевой фигурой в мексиканской сцене ужасов (особенно в фильмах о вампирах с участием Хермана Роблеса ) был продюсер Абель Салазар . [240] В конце 1960-х годов появилась известность Карлоса Энрике Табоады как выдающегося мексиканского режиссера ужасов, благодаря таким фильмам, как « Hasta el viento Tiene Miedo» (1967), «El libro de piedra» (1968), «Más Negro que la Noche » ( 1968). 1975) или Veneno para las Hadas (1984). [241] Мексиканское кино ужасов известно сочетанием классических готических и романтических тем и персонажей с автохтонными особенностями мексиканской культуры, такими как обстановка Ранчерии , колониальное прошлое или миф о Ла Льороне (общий с другими латиноамериканскими народами). ). [242]
Согласно исследованию 2016 года, ужасы оказались надежным жанром в прокате Мексики в 21 веке: согласно исследованию 2016 года, Мексика занимает первое место в мире по относительной популярности этого жанра среди зрителей (опередив Южную Корею). [243]
В исследовании, проведенном Ури Хассоном и др., мозговые волны наблюдались с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ). В этом исследовании для определения результатов использовался метод межсубъектного корреляционного анализа (ISC). Было показано, что зрители склонны одновременно сосредотачиваться на определенных аспектах конкретной сцены и сидеть как можно более неподвижно во время просмотра фильмов ужасов. [244]
В другом исследовании, проведенном Джоном Грином и Гленном Спарксом, было обнаружено, что аудитория склонна испытывать процесс передачи возбуждения (ETP), который вызывает у аудитории физиологическое возбуждение. ЭТП относится к чувствам, испытываемым сразу после вызывающего эмоции переживания, например, просмотра фильма ужасов. В этом случае частота сердечных сокращений, кровяное давление и дыхание у зрителей увеличивались во время просмотра фильмов с насилием. Зрители, получившие положительные отзывы о фильме ужасов, испытывают чувства, похожие на счастье или радость в общении с друзьями, но более сильные. С другой стороны, зрители, получившие отрицательные отзывы о фильме, обычно испытывают эмоции, которые они обычно связывают с негативным опытом в своей жизни. [ нужна цитата ]
Лишь около 10% населения Америки наслаждаются физиологическим приливом, который ощущается сразу после просмотра фильмов ужасов. Население, которое не любит фильмы ужасов, может испытывать эмоциональные последствия, подобные посттравматическому стрессу , если окружающая среда напоминает им определенные сцены. [ нужна цитата ]
Исследование 2021 года показало, что фильмы ужасов, исследующие горе, могут принести психологическую пользу скорбящим, причем этот жанр хорошо подходит для представления горя через жанровые условности. [245]
В исследовании Medes et al. длительное воздействие инфразвука и низкочастотного шума (<500 Гц) в течение длительного времени оказывает влияние на голосовой диапазон (т.е. более длительное воздействие имеет тенденцию формировать более низкий диапазон частот фонации). [246] Другое исследование Baliatsas et al. заметили, что существует корреляция между воздействием инфразвука и низкочастотных шумов и проблемами, связанными со сном. [247] Хотя в большинстве фильмов ужасов частота звука составляет около 20–30 Гц, шум все равно может вызывать беспокойство при длительной продолжительности. [15]
Еще один прием, используемый в фильмах ужасов для того, чтобы спровоцировать реакцию зрителей, — это когнитивный диссонанс , когда кто-то испытывает в себе напряжение и его призывают снять это напряжение. [248] Диссонанс – это столкновение неприятных или резких звуков. [249] Исследование Prete et al. определили, что способность распознавать диссонанс зависит от левого полушария мозга, а способность к распознаванию консонанса — от правого полушария. [250] Существует более сильное предпочтение созвучию; эта разница заметна даже на ранних этапах жизни. [250] Предыдущий музыкальный опыт также может влиять на неприязнь к диссонансу. [250]
Реакции проводимости кожи (SCR), частота сердечных сокращений (ЧСС) и электромиографические реакции (ЭМГ) варьируются в зависимости от эмоциональных стимулов, показывая более высокие значения для отрицательных эмоций , что известно как «негативное смещение». [251] Применительно к диссонирующей музыке снижается ЧСС (как телесная форма адаптации к резкой стимуляции), увеличивается SCR и усиливаются ЭМГ-ответы на лице. [251] Типичные реакции проходят двухэтапный процесс: сначала ориентация на проблему (замедление ЧСС), затем защитный процесс (более сильное увеличение SCR и увеличение ЧСС). [251] Эта первоначальная реакция иногда может привести к реакции «бей или беги» , которая является характеристикой диссонанса, на который опираются фильмы ужасов, чтобы напугать и сбить с толку зрителей. [15]
Критик Робин Вуд не был первым кинокритиком, который серьезно отнесся к фильму ужасов, но его статья « Возвращение репрессированных» в 1978 году помогла ввести фильм ужасов в академическое исследование как жанр. [252] Позже Вуд заявил, что он был удивлен тем, что его работы, а также сочинения Ричарда Липпе и Эндрю Бриттона получат «историческое значение» интеллектуальных взглядов на жанр кино. [252] Уильям Пол в своей книге «Смеющийся крик» комментирует, что «отрицательное определение низших произведений предполагает, что они менее утончены, чем высшие жанры. Более позитивно можно сказать, что они более прямые. Там, где низшие формы явны. Из-за этой косвенности высшие формы часто считаются более метафорическими и, следовательно, более резонансными, более открытыми для экзегетического анализа академической индустрии». [253]
Штеффен Хантке отметил, что академическая критика кино ужасов «всегда действовала под принуждением», отметив, что проблемы с легитимизацией его предмета, обнаружение, что «учёные, ориентированные на карьеру, могли всегда подозревать, что они изучают что-то, что в конечном итоге было слишком легкомысленным, ярким и сенсационным, чтобы заслуживают серьезного критического внимания». [254]
В некоторых комментариях высказывается мнение, что фильмы ужасов недопредставлены или недооценены как серьезные произведения, достойные кинокритиков и крупных кинопремий. [255] [256] По состоянию на 2021 год только шесть фильмов ужасов были номинированы на премию Оскар за лучший фильм , единственным победителем стал « Молчание ягнят» . [257] [258] Однако фильмы ужасов по-прежнему получают крупные награды. [259]
Критики также прокомментировали изображение женщин [260] [261] [262] [263] и инвалидов [264] в фильмах ужасов, а также распространенность расовых стереотипов . [265] [266]
Многие фильмы ужасов стали предметом моральной паники , цензуры и юридических споров.
В Соединенном Королевстве киноцензура часто применяется к фильмам ужасов. [267] Моральная паника по поводу нескольких слэшеров в 1980-х годах привела к тому, что многие из них были запрещены, но выпущены на видеокассету; это явление стало широко называться « видео-гадостями ». [268] [269] Ограничения на разрешенную тематику в индонезийских фильмах также повлияли на индонезийские фильмы ужасов . [270] В марте 2008 г. Китай запретил продажу на своем рынке всех фильмов ужасов. [271]
В США Кодекс кинопроизводства , введенный в действие в 1930 году, установил моральные принципы содержания фильмов, запрещая фильмы, содержащие противоречивые темы, изображения насилия, явную сексуальность и/или наготу. Постепенный отказ от Кодекса и его возможная формальная отмена в 1968 году (когда он был заменен системой рейтингов фильмов MPAA ) [272] предоставили киноиндустрии больше свободы.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link)
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks